28 may. 2013

Gangster squad (2013)


- DIRECTOR: Ruben Fleischer
- ACTORES: Josh Brolin, Sean Penn, Ryan Gosling, Emma Stone, Robert Patrick, Michael Peña, Giovanni Ribisi, Anthony Mackie, Nick Nolte, Mireille Enos, Holt McCallany, Wade Williams

- CRITICA: A pesar de haber leído críticas bastante malas y de haber sido un fracaso en taquilla, me atraía bastante esta película, que contaba con un espectacular reparto y una historia interesante, así que la he visto con ciertas expectativas.
Tiene un handicap muy grande que me ha marcado desde los primeros minutos, y es recordar mucho, muchísimo a otra película, pareciendo de hecho una especie de remake cambiando la fecha en la que transcurre y los nombres de los protagonistas. Me refiero a ese peliculón de nombre "Los intocables".
Para mi le lastra demasiado que se le parezca tanto, no solo porque en la comparativa pierde con mucho, sino que hace que sepas de antemano lo que irá pasando.
Dejando de lado ese (gran) detalle, la película a pesar de resultar interesante por su historia y tener momentos más que buenos, resulta muy irregular y a veces parece como si en el montaje final hubiesen metido la tijera y perdiese un poco de continuidad en su ritmo.
Técnicamente es una película notable, muy bien ambientada, con una fotografía bastante resultona y con escenas bien rodadas. Pero esa calidad técnica se queda en pura fachada, el fondo no consigue hacerte partícipe de la trama, ni sentir empatía por los personajes, por lo que se ve sin aburrir, pero sin entusiasmar.
El reparto, en cuanto a nombres, es espectacular, aunque como la película, decepciona en general, sin llegar a ser malas interpretaciones, pero tampoco consiguen transmitir emoción.
Sean Penn, uno de mis actores favoritos, está correcto, con un maquillaje aceptable pero que creo que le resta más que sumarle. Josh Brolin, un actor bastante completo, no me ha convencido del todo como líder del grupo, me parece que no da el tipo para ese personaje. Emma Stone, una actriz que no acaba de llenarme en casi todas sus películas, aporta poco con un personaje no muy lucido. Y Ryan Gosling, un actorazo sin duda, en cuanto a los personajes con más peso en la historia, creo que realiza una correcta interpretación, pero su personaje no termina de convencer.
El resto del reparto, está compuesto por secundarios del nivel de Giovanni Ribisi, Michael Peña o Mireille Enos, aparte de un estupendo Nick Nolte, con un papel menor pero que le va perfecto.
En resumen, es una película que partía con un gran potencial, pero que no pasa de película entretenida y poco más. Su irregularidad y su falta de ritmo en ocasiones, hace que no nunca consiga meterte de lleno en la trama, aunque sus buenos momentos hacen que al menos se pueda ver.
Os la recomiendo si os gusta el cine de gangsters y si tampoco tenéis demasiadas expectativas, porque no es una mala película pero si resulta decepcionante si se espera más de ella.

Mi nota: 6

Saludos.
Kasko.

26 may. 2013

Lincoln (2012)


- DIRECTOR: Steven Spielberg
- ACTORES: Daniel Day-Lewis, Sally Field, Tommy Lee Jones, David Strathairn, Joseph Gordon-Levitt, James Spader, Lee Pace, Hal Holbrook, Jared Harris, David Costabile, Jackie Earle Haley, John Hawkes, Tim Blake Nelson, Walton Goggins, Bruce McGill

- CRITICA: Por fin he podido ver la última película de Steven Spielberg, que tantas críticas negativas ha cosechado, aunque también críticas bastante notables. Como bien sabrán quienes suelan seguir mis reseñas, sabrán que soy un gran fan de Spielberg, es un director que siempre me produce gran interés.
La mayor parte de las críticas negativas de "Lincoln" vienen a coincidir en que es una película lenta y aburrida, pero creo que eso no debería coger de sorpresa a todo el que la vea, está claro que no es una película en la prime la acción ni vaya a tener un ritmo endiablado.
No me gusta generalizar, pero seguramente a la gran parte de a los que la película no les ha gustado, o no les interesa la historia que cuenta o no sabían qué tipo de película iban a ver, o ambas cosas a la vez.
A mí me interesaba mucho, sobre todo por saber más de la historia de Lincoln y como acabó con la esclavitud en los Estados Unidos, y la he visto sabiendo que sería una película pausada, de rimo lento y con mucho diálogo, por lo que no me ha cogido por sorpresa en ese aspecto.
Aunque es cierto que adoro la gran mayoría del cine Spielberg, también es verdad que a veces se le exige más por ser quién es y tener a sus espaldas una filmografía tan amplia y tan exitosa.
Pues con estos "antecedentes" me preparé para disfrutar de "Lincoln".
El comienzo es bastante acertado, ya que la conversación que sostiene el protagonista con dos soldados negros, sirve para presentarnos al mismo y a sus pensamientos. En la pequeña secuencia de batalla que ocurre en este comienzo, es perfectamente identificable la mano de Spielberg, lástima que no la hubiese alargado un poco más.
Y a continuación la trama se mete de lleno en la historia que cuenta, que no es otra que el intento de abolir la esclavitud negra por parte de Lincoln, algo que parecía imposible en esos tiempos, en los que Estados Unidos llevaba varios años sumido en una cruenta guerra civil.
El problema que tiene este tramo de la cinta es que es demasiado farragoso, ya que su carga política es tan grande que al final se hace difícil seguir. Está llena de diálogos y de una gran cantidad de personajes, que incluso pueden llegar a desconcertar, porque ya digo que la trama es exclusivamente política, salvo los momentos en los que vemos a Lincoln en su intimidad, con su esposa y sus hijos.
A mí que me suelen gustar las películas de juicios y de ese estilo, tengo que reconocer que a pesar del gran interés que tenía en la historia, durante un par de momentos se me pasó por la cabeza la idea de que la película o cambiaba o sería demasiado complicado acabarla.
Pero llega un momento en el que, bajo mi punto de vista, cambia un poco el rimo y, sobre todo, comienza a avanzar en la historia, cambiando esas escenas lentas y cargadas de discurso político, por otras con más interés y que te hacen meterte de lleno en la misma, empatizando con algunos personajes y despreciando a otros. Las escenas de discursos y de votaciones finales alcanzan un nivel muy bueno, creo que rodadas con un buen pulso y consiguiendo transmitir cierto suspense.
Tiene otras escenas muy destacables, que son las que muestran el lado más personal de Lincoln y su familia. De esas escenas destaco algunas magníficas: la recepción en la Casa Blanca en la que la esposa de Lincoln discute con el personaje de Tommy Lee Jones, el hijo de Lincoln visitando un cuartel militar, Lincoln y su esposa hablando sobre su hijo fallecido... y sobre todo, cuando casi al final el presidente cabalga en un campo de batalla lleno de muertos.
Este tramo final es estupendo, porque es cuando la película te transmite la importancia de los hechos que nos ha narrado. Muestra a Lincoln como una persona convencida de conseguir su objetivo, aunque tenga que hacer trampas para ello, lo cual no es nada plausible, pero sopesando lo conseguido se ve como una buena actuación.
Sobre el aspecto técnico de "Lincoln", es tan bueno como se podría esperar, con una ambientación de gran nivel y un diseño de producción asombroso. La fotografía es muy destacable, sobre todo en las escenas oscuras, en las que únicamente hay luz gracias a algunas velas.
La banda sonora del maestro John Williams tiene menos presencia de lo habitual, cosa que achaco a la gran cantidad de diálogos que hay, pero cuando se deja oír es un score bastante bueno, algo habitual en los trabajos Williams-Spielberg.
Y entrando en el reparto, lo primero que llama la atención es la gran cantidad de nombres importantes que componen el casting, con unos secundarios del nivel de Tommy Lee Jones, Joseph-Gordon-Levitt, David Strathairn, Hal Holbrook, James Spader, John Hawkes... todos ellos muy bien en sus papeles, algunos más amplios y otros con poca presencia.
Me ha gustado mucho, muchísimo, la interpretación de Sally Field, en el papel de sufrida esposa de Lincoln. Protagoniza algunas de las escenas más destacadas de todo el metraje, sabiendo transmitir perfectamente todo lo que el personaje sufre durante los años que se narran.
Y las mayores alabanzas se las ha llevado, de forma unánime, la interpretación de Daniel Day-Lewis, un actorazo que siempre cumple con creces. A mí me ha gustado bastante, creo que es una interpretación notable, pero no tan excelente como se dice. Creo que la gran caracterización que le han realizado ayuda mucho a dotar de credibilidad al personaje, por su gran parecido físico con Lincoln. No quiero decir que no se merezca los premios, pero tal vez no sea el mejor papel de Day-Lewis.
En resumen tengo que decir que la película te deja una sensación muy buena cuando comienzan los títulos de crédito, aunque le bajo la nota porque reconozco que su primera hora tiene algún momento demasiado denso que te hace desconectar un poco. No es la mejor película de Spielberg, claro está, pero es una película notable con grandes momentos, que recomiendo sobre todo a quién tenga interés en lo que se cuenta, y además sepa lo que va a ver, y más si disfruta con el cine de Steven Spielberg.

Mi nota: 7,5

Saludos.
Kasko.

22 may. 2013

Django desencadenado (2012)


- DIRECTOR: Quentin Tarantino
- ACTORES: Jamie Foxx, Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio, Kerry Washington, Samuel L. Jackson, Don Johnson, Walton Goggins, Laura Cayouette, Dennis Christopher, M.C. Gainey, James Remar, Michael Parks, Bruce Dern, Franco Nero, Quentin Tarantino, Jonah Hill

- CRITICA: Me considero gran admirador de Tarantino, me encanta el cine que lleva ya más de 20 años realizando, desde aquella estupenda "Reservoir dogs", pasando por "Pulp fiction", su obra maestra, o esa maravillosa e infravalorada película que es "Jackie Brown", o la notable duología de "Kill Bill". Aunque también tiene otras películas decepcionantes, como lo fue para mí "Malditos bastardos", o directamente malas películas como "Death proof" o aquella basura de "Four rooms".
Tenía ciertas expectativas ante el nuevo estreno del bueno de Quentin, aunque tampoco demasiadas tras la decepción de su último trabajo, a lo que se le sumaba que las críticas de "Django desencadenado" eran bastante irregulares. Pero llegó el momento de verla, y la cogí con ganas, intentando disfrutar todo lo posible.
Se nota la mano de Tarantino rápidamente, con esos largos y chispeantes diálogos, ese punto extra de sangre en cada escena... y se agradece, siempre es un placer ver esas largas escenas cargadas de magníficos diálogos.
El comienzo de la película es bastante bueno, la presentación tanto de Django como del Doctor es estupenda. En la primera escena ya conocemos la historia de los dos protagonistas, además de asistir al primer tiroteo y a las primeras líneas de ingeniosos diálogos.
La verdad es que toda la primera hora aproximadamente transcurre con bastante interés y un ritmo muy acertado, avanzando en la trama sin dejar un resquicio al aburrimiento, sin llegar tampoco a un nivel sobresaliente.
El problema viene cuando entra en escena el personaje del terrateniente Calvin Candie, ya que es dónde el metraje comienza a hacerse excesivamente largo, llegando por momentos a aburrir de verdad. Sinceramente creo que si hubiesen recortado 15 o 20 minutos desde ahí hasta el final, la película hubiese ganado en ritmo y hubiese evitado ese bajón que sufre en mi opinión.
Me gusta lo que narra en esa parte de la película, pero se abusa demasiado de planos larguísimos que aportan poco, aparte de sobrar mucho del metraje en el que toma protagonismo Stephen, el esclavo de terrateniente, que además es un personaje un poco cargante.
Tras este tramo de metraje en el que tengo que reconocer que casi desconecto de la película, consigue retomar su buen nivel en el último tramo de la misma, en el que vuelve a aparecer el Tarantino más salvaje y descontrolado.
Esas escenas finales llenas de tiros y de sangre salpicando es marca de la casa, y aunque a veces resulta un poco excesiva, al menos aporta un broche bastante bueno a la película, ya que por lo menos acabas de verla con una sonrisa, aunque sin poder dejar de lado ese sentimiento de decepción.
Técnicamente es un film estupendo, en todos los sentidos, con una cuidada fotografía y un sonido muy bueno, acompañado todo, como es costumbre en las películas de Tarantino, de una banda sonora perfecta.
Respecto al reparto, como siempre, brilla de principio a fin, tanto los actores principales como los secundarios de lujo con los que cuenta.
Jamie Foxx creo que cumple bastante bien como Django, pero estar al lado de esa bestia de la interpretación que es el austriaco Christoph Waltz le hace brillar menos, ya que este segundo está inconmensurable, en un papel hecho a su medida y del que saca gran provecho.
De los secundarios me quedo con un estupendo Leonardo DiCaprio, que sorprende en una interpretación que nada tiene que ver con sus papeles más habituales, y creo que es de lo mejor de la película. También creo que el hecho de ser una mega estrella y uno de los reclamos del film, ha obligado al director a alargar un poco su presencia.
Y el resto del casting está lleno de caras conocidas, desde un Samuel L. Jackson casi irreconocible, en un papel que me ha resultado muy cargante, aunque bien interpretado, hasta una correcta Kerry Washington, en el papel de la mujer de Django. Otras caras conocidas que vemos durante el metraje son por ejemplo Don Johnson, recuperado para la gran pantalla, el televisivo Walton Goggins o Franco Nero.
En resumen, una película que podría haber dado más de sí, pero su gran bache central me resultó demasiado extenso para que el resultado global fuese mejor. Destacar lo que siempre destaca en el cine de Tarantino, los personajes, sus diálogos y las escenas de tiroteos. Y de lo negativo me quedo con su alargado acto central, demasiado largo e incluso aburrido.
De todas formas acaba bastante bien y te hace olvidar un poco lo anterior, pero eso no le basta para considerarla dentro de las mejores películas de su director. Habrá que esperar al próximo proyecto de Quentin, a ver si consigue realizar otra película sobresaliente.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

18 may. 2013

Las sesiones (2012)


- DIRECTOR: Ben Lewin
- ACTORES: John Hawkes, Helen Hunt, William H. Macy, Moon Bloodgood, Annika Marks, W. Earl Brown, Blake Lindsley, Adam Arkin, Ming Lo, Jennifer Kumiyama, Robin Weigert

- CRITICA: Estamos ante una de esas películas que va acumulando buenas críticas por el paso de los festivales de cine, que a pesar de ser una producción modesta, consigue cierto éxito gracias al boca a boca.
Yo desconocía su existencia, hasta que comencé a leer buenos comentarios de ella, sobre todo por las actuaciones de sus dos protagonistas, que casi todo el mundo las destacaba como de las mejores del año.
Me interesaba verla porque me gustan estas historias, sobre todo cuando consiguen llevarse a la pantalla mezclando acertadamente el drama con un toque de comedia, ya que se pueden conseguir interesantes resultados, como pasó con la reciente "Intocable", película que me encantó.
"Las sesiones" se basa en una historia real, en la que el protagonista es un escritor tetrapléjico que vive pegado a un pulmón de acero, y que comienza a pensar en tener relaciones sexuales y dejar de ser virgen. Comparte sus pensamientos con un sacerdote y con su cuidadora, lo que le llevará a contratar a una persona que es profesional en el sexo terapéutico.
Lo mejor de la película es que consigue en poco más de hora y media contar una bonita historia con un ritmo narrativo muy fluido, que tiene algunos momentos más dramáticos, pero que en general utilizar un tono bastante tierno y simpático para narrarla. A pesar de tocar un tema un poco complejo, sale bastante airosa del intento.
Sin duda el trabajo actoral que tiene detrás es lo que hace que la película salga adelante, sobre todo por su pareja protagonista, que tienen dos papeles de esos que son realmente difíciles, de los que consiguen sacarle todo el partido posible, realizando dos interpretaciones soberbias, que llegan a resultar muy reales.
John Hawkes compone un personaje muy completo, que a la vez transmite ternura y algo de pena por su dura situación, pero sin caer en excesos. Y Helen Hunt, una estupenda actriz que estaba un poco perdida, realiza una interpretación tremenda, con la dificultad añadida de aparecer desnuda en más de una ocasión.
Y del resto del reparto, me ha gustado mucho William H. Macy, un actorazo que siempre está genial, y que aquí da vida a un cura que resulta hasta entrañable, quién escucha y aconseja al personaje protagonista.

Si bien no alcanza un nivel sobresaliente, me ha parecido una película muy honesta, bien narrada, mejor interpretada y que tiene una duración perfecta, sin necesidad de alargar innecesariamente la historia ni de utilizar los típicos recursos para hacernos sentir lástima, o tener que forzar las situaciones más cómicas.
Se agradece que de vez en cuando aparezcan películas que aporten lo que aporta "Las sesiones", frescura e inteligencia en la forma de narrar un tema que, en principio, resulta complicado.
A mí me ha gustado bastante, por lo que os la recomiendo, seguro que os hace pasar un buen rato y os provoca sentimientos encontrados durante su desarrollo.

Mi nota: 7,5

Saludos.
Kasko.

12 may. 2013

La noche más oscura (2012)


- DIRECTOR: Kathryn Bigelow
- ACTORES: Jessica Chastain, Joel Edgerton, Taylor Kinney, Kyle Chandler, Jennifer Ehle, Mark Strong, Chris Pratt, Mark Duplass, Harold Perrineau, Jason Clarke, Édgar Ramírez, James Gandolfini

- CRITICA: A pesar de las ganas que tenía de ver la última película de Kathryn Bigelow, tampoco quería tener demasiadas expectativas, como ya me pasó con su anterior trabajo, el cual me decepcionó por esperar demasiado.
Me interesaba mucho la historia que cuenta, pero su duración de más de 150 minutos me hacía esperar una película alargada y que seguramente sería irregular, pero reconozco que me ha parecido más corta de lo que esperaba.
Cuenta como se desarrolló a lo largo de los años, la operación de captura de Bin Laden, desde los sucesos ocurridos el 11-S hasta que finalmente se acabó con su vida. La protagonista es una agente de la CIA que participa en esa investigación, que con el paso del tiempo se obsesiona con la misma, lo que fue determinante para la localización del líder terrorista.
Según he leído, la película ha contado con la participación y el apoyo de la CIA, por lo que la directora ha podido trabajar con material de primera mano, con fechas y nombres reales, en los que basar una película que resulta muy creíble.
Kathryn Bigelow realiza una película que al principio parece un poco irregular en su narración, con algunos saltos temporales adelante y atrás, con largas escenas sin apenas conversación, otras más íntimas con primeros planos silenciosos, y otras en las que se muestra estudio de los datos recopilados durante la investigación.
Ya digo que al principio parece algo irregular, pero está montada y dirigida con gran acierto, ya que consigue dotar a su largo metraje de una continuidad que te hace seguir la historia con interés y sin perderte entre tantos datos, nombres y demás. Y además lo hace con gran exhaustividad en lo que narra, mostrando todo tipo de detalles sobre las distintas operaciones que se realizaron hasta conseguir el objetivo.
En ese aspecto se podría decir que está rodada desde un punto de vista documental, usando la cámara para recrear lo más fielmente posible todo lo que realmente ocurrió, sin miedo a mostrar incluso duras escenas de tortura. Bajo mi punto de vista deja de lado cualquier tipo de valoración personal sobre la historia, dejando ese trabajo al espectador, que podrá tener diferentes opiniones de lo que ha visto al final de la película.
Me ha parecido un trabajo magnífico por parte de la directora, que consigue realizar una mezcla bien equilibrada entre escenas de investigación, con otras con tintes más dramáticos y otras con más acción (sobre todo al final). Y es algo muy a destacar, sobre todo teniendo en cuenta que todo el mundo conoce el final de la historia.
Tal vez a quien no le llegue a interesar del todo lo que nos cuenta "La hora más oscura", o le moleste el tipo de narración que emplea, la película le resulte lenta, aburrida o irregular, pero a mí ha conseguido mantenerme siempre interesado y metido de lleno en la trama.
Técnicamente es un trabajo estupendo, no solo en el trabajo de montaje y dirección, que ya he comentado, sino en todo lo relacionado con la ambientación, decorados y la fotografía.
La banda de Alexandre Desplat es un trabajo que pasa desapercibido durante la mayor parte del metraje, pero que casi siempre está presente, apoyando a las escenas con melodías que acompañan muy bien.
Del reparto sólo se pueden decir cosas buenas, desde un impresionante trabajo de Jessica Chastain, hasta un interesante elenco de secundarios que van apareciendo en la película.
La protagonista realiza una interpretación que me ha parecido realmente bueno, dando vida a un personaje que comienza la investigación pasándolo mal asistiendo a torturas, y que acaba tan obsesionada con localizar a Bin Laden que deja de lado totalmente su vida.
De los secundarios me ha gustado mucho Jason Clarke, un actor que desconocía y que me ha causado una buena impresión. Y del resto destacan nombres como James Gandolfini o Mark Strong, aunque con pequeños papeles.
En resumen, una película estupenda, de lo mejor del año pasado sin duda, y creo que merecedora de mayor éxito en cuanto a premios. Yo la recomiendo a todo el mundo, aunque es de esas películas que como no entres en ella seguramente acabe resultando peor de lo que realmente es.

Mi nota: 8,5

Saludos.
Kasko.

9 may. 2013

Magic Johnson da la cara (2012) (Documental)


- DIRECTOR: Nelson George


- CRITICA: No suelo ver documentales, pero en este caso me apetecía mucho verlo. En cuanto conocí su existencia sabía que me iba a encantar, porque trata sobre un tema que en su momento fue muy importante y que me marcó mucho.
En noviembre de 1991 el baloncesto era una parte muy importante de mi vida, era un gran aficionado a practicarlo y a ver partidos de la NBA. "Magic" Johnson era mi ídolo, un personaje que me fascinaba, como jugador y como persona, siempre sonriendo, disfrutando del basket y haciendo disfrutar a sus fans.
Y llegó el día en el que saltó la noticia sobre su retirada, debido a que había contraído el virus del SIDA, una enfermedad que por aquel entonces comenzaba a conocerse y se achacaba únicamente a homosexuales y drogadictos.
Visto ahora con la perspectiva que nos da el paso de los años, comprobamos, viendo el documental, lo que significó esa noticia, ya que supuso un cambio radical en la percepción que se tenía de una enfermedad que se cobraría tantas vidas en los años siguientes. Que afectase a un deportista tan famoso y querido fue un toque de atención a la población, que comenzó a interesarse más por esa enfermedad a la que se consideraba de una minoría.
El documental nos pone en antecedentes de la vida de "Magic", como comenzó su leyenda y como llegó a convertirse en unos de los mejores jugadores de la NBA de todos los tiempos (para mí el mejor, sin duda). Y tras esa introducción comienza a narrar todo lo que vivió tras conocer la noticia, el rechazo que sufrió, cómo temía que la enfermedad afectase a su futuro hijo, cómo intentó volver a practicar baloncesto... todo narrado de una manera estupenda, con intervenciones del propio Johnson, su esposa y compañeros que lo vivieron de forma cercana.
A mí me ha encantado, me ha hecho recordar aquella historia que tanto me impactó, además de mostrar detalles que desconocía, ya que en aquel momento no era tan fácil estar tan informados como hoy en día.
He disfrutado de principio a fin, tanto porque trata sobre uno de mis mayores ídolos, como porque narra una historia triste pero que sirvió para avanzar en el conocimiento del SIDA, además de por el hecho que "Magic" sigue sin tener la enfermedad, casi 22 años después.
Yo recomiendo su visionado a todo el mundo, porque cuenta una historia muy interesante y nos hace ver que salieron cosas buenas de esa inesperada noticia. Si además eres aficionado del protagonista pues el disfrute es máximo, porque la carrera de este irrepetible jugador es digna de conocerse.
Pues eso, animaros a ver un documental de gran interés, cuya duración de 90 minutos hace que se vea de manera muy agradable.

Mi nota: 9

Saludos.
Kasko.

La decisión de Michael Jordan (2010) (Documental)


- DIRECTOR: Ron Shelton


- CRITICA: Continuando con el visionado de varios documentales referentes a ex jugadores de baloncesto, llegó a mis manos éste sobre la figura de Michael Jordan. No es un documental más sobre las maravillas que hizo como jugador de la NBA ni de sus comienzos, sino que trata sobre una de las noticias que más impacto han tenido en la historia del deporte norteamericano.
En el año 1993, con Michael Jordan en la cima de su carrera, tras haber ganado 3 anillos de la NBA, anunció que dejaba el baloncesto para dedicarse al béisbol de manera profesional. La noticia fue un auténtico bombazo y supuso una fuente de noticias inacabable.
En el documental se intentan explicar los posibles motivos que llevaron a Jordan a tomar esa arriesgada decisión, y como se desarrolló esa aventura de cambiar de deporte tras llegar a lo más alto.
Me ha parecido un documental ciertamente interesante, que me ha hecho conocer mucho más sobre esos meses en los que Michael Jordan pasó de ser una mega estrella a convertirse en un novato, que intentaba conseguir un hueco en un pequeño equipo de béisbol.
Lástima que no incluya declaraciones del propio protagonista hechas para el documental, porque eso le hubiese añadido mayor interés del que ya tiene.

Tiene una duración de unos escasos 50 minutos, perfectos para lo que cuenta y cómo lo cuenta.
A mí me ha gustado, a pesar de que el béisbol me aburre. Lo recomiendo sobre todo para aquellos que estén interesados en la figura del eterno 23 de los Bulls, sobre todo de esa etapa que tanta polémica levantó entre sus seguidores.

Mi nota: 8

Saludos.
Kasko.

8 may. 2013

El hombre de las sombras (2012)


- DIRECTOR: Pascal Laugier
- ACTORES: Jessica Biel, Jodelle Ferland, Stephen McHattie, Jakob Davies, William B. Davis, Samantha Ferris, Katherine Ramdeen, Kyle Harrison Breitkopf, Teach Grant, Alicia Gray, G. Michael Gray, Eve Harlow

- CRITICA: Sin ser mi género favorito, de hecho es de los que menos me atraen, algunas críticas buenas me llevaron a ver esta película con bastantes ganas y ciertas expectativas.
Durante su primera parte es la típica película que esperas que sea, dónde un extraño personaje secuestra a los niños pequeños de un pueblo perdido y semi desierto. Todo muy manido y sin aportar nada nuevo, suena todo a ya visto en otras películas similares.
Pero llega un momento en el que hay un giro radical que cambia totalmente la película. Lástima que yo ya esperaba ese giro, porque había oído que ocurría, aunque no sabía en qué consistía, porque me hizo perder parte de su efecto. Aunque reconozco que es realmente inesperado y te coge por sorpresa.
En parte se agradece el cambio porque es un aliciente para seguir viendo la película, que para mi gusto se estaba volviendo demasiado poco original, pero al mismo tiempo al acabar de verla me pareció que no se aprovecha del todo ese efecto, porque la segunda parte acaba alargándose demasiado y se acaba cansando.
De la película destacaría la buena ambientación que tiene, además de su capacidad para crear una atmósfera de suspense bastante interesante en su primer tramo, a pesar de ser poco original. Y ya digo que su segunda parte podría haber dado más de sí pero se queda a medias.
De los actores cabe destacar a una Jessica Biel que sorprende, tanto por su aspecto menos cuidado de lo habitual como por interpretar a un personaje muy diferente al que suele dar vida. De su interpretación me quedo con el primer tramo, ya que en la parte final no acaba de convencerme.
En resumen, es una película que tiene buenas ideas y ofrece algunos buenos momentos, pero que tras alcanzar su punto álgido se va desinflando por su larga duración, hasta acabar en un final decepcionante. A los amantes del género seguramente les guste más que a mí, aunque el cambio brusco que sufre la trama tal vez les haga perder parte del interés del resto.

Mi nota: 5,5

Saludos.
Kasko.

2 may. 2013

Iron Man 3 (2013)


- DIRECTOR: Shane Black
- ACTORES: Robert Downey Jr., Ben Kingsley, Gwyneth Paltrow, Don Cheadle, Guy Pearce, Rebecca Hall, James Badge Dale, Stephanie Szostak, Ty Simpkins, Wang Xueqi, Jon Favreau, William Sadler, Stan Lee

- CRITICA: Esta reseña puede contener spoilers... aunque si has visto los trailers, ya los sabrás.
Tenía muchas ganas de ver la nueva entrega de uno de los mejores superhéroes de Marvel, al menos en cuanto a lo que adaptaciones cinematográficas se refiere, porque en cuanto a sus historias en cómic, tengo que reconocer, que soy un gran desconocedor de las mismas.
Desde su primera película, que resultó para mí una muy agradable sorpresa, por no esperar demasiado de ella, me convertí en fan de ese personaje Iron Man/Tony Stark, al que da vida Robert Downey Jr. perfectamente. Aunque su secuela resultase realmente floja y una gran decepción, en "Los vengadores", el personaje volvía a recuperar todo su esplendor y era lo mejor de la película.

En esta nueva entrega se continua la línea temporal tras el final de "Los vengadores", por lo que vemos a un Tony Stark al que aún le atormenta todo lo ocurrida en aquella película. Esto da pie a que Tony Stark sea muy diferente al que se vio en las anteriores entregas, obsesionado con crear una mejor armadura para un posible nuevo ataque alienígena.
Aunque se muestra mucho más humano y menos despreocupado de lo habitual, mantiene una elevada dosis de humor, bien utilizado en forma de ingeniosas frases, que hace que el personaje no pierda del todo su esencia.
Gana en protagonismo Tony Stark respecto a Iron Man, ya que la mayor parte del metraje veremos al superhéroe sin su armadura. Pero eso no significa que nos vayamos a quedar con ganas de verla, porque sin duda aparecerán sobradamente, incluso más de lo que esperamos.
En cuanto al a historia, se centra en un peligroso terrorista, llamado "Mandarín", el cual está sembrando el caos colocando bombas en lugares estratégicos, para llevar el terror a EEUU. Es entonces cuando Tony Starks le amenaza públicamente e intenterá encontrarlo para acabar con él.
Tras esto, y como ya se ve en el inicio de la película, o se deja intuir (aparte de verse en los trailers), la mansión del protagonista es atacada y destruida, lo que acaba con Iron Man a cientos de kilómetros de allí. Comenzará a investigar las extrañas explosiones que provoca "Mandarín", a la vez que intenta reparar su armadura, la cual ha quedado gravemente dañada tras el ataque.
Hasta aquí la película tiene un nivel muy alto, con un malo de turno muy interesante y bien presentado, y con un Iron Man que se ve muy mermado.
A partir de entonces la película entra en una parte muy diferente a todo lo visto anteriormente en la saga, en la que tenemos a Tony Stark intentando obtener información mientras pasa desapercibido, con la ayuda de un niño. Es un tramo algo extraño, pero bien resuelto, que no aburre, y que sirve para ver el lado más cercano del protagonista.
Y a continuación viene la parte más floja de la película, la que le hace tener un pequeño bache de ritmo y de calidad, que me ha resultado un poco decepcionante. Es la parte en la que se descubre la realidad del "Mandarín" y se explica con más detalle el tema de las explosiones y de los experimentos que llevaron a ella.
Sobre lo del "Mandarín", el fondo del giro me parece bien, es una buena analogía con lo que ocurre en la realidad, y puede resultar acertado, pero es en la forma en la que se muestra lo que no me ha gustado nada, queda demasiado ridículo, sobre todo porque las primeras apariciones del personaje habían resultado realmente interesantes.
Y sobre el tema de las explosiones y como se desarrolla la parte final, me ha parecido demasiado exagerado y poco convincente, más que nada porque me había gustado mucho el tema de las bombas, pero después creo que se abusa de los efectos de los afectados por los experimentos.
La parte final vuelve a recuperar un nivel bastante bueno, con una escena con mucha acción, muchas armaduras, bien rodada y que resulta muy entretenida. Pero sobre todo me ha encantado en final en sí, con esa voz en off de Tony Stark, que hace pensar que nos despedimos del personaje...
Recomiendo quedarse hasta el final de los créditos, porque hay una escena final muy divertida, que concluye con un texto que te hace salir de la sala con una sonrisa...
Técnicamente estamos ante una película notable, con algunos efectos impresionantes y otros algo menos, en general bastante sorprendente, aunque creo que se abusa de los mismos en algunas escenas gratuitas. Al menos las escenas de acción son bastante buenas.
Sobre el reparto, sin duda muy destacable y tal vez el mejor de la trilogía de Iron Man. De nuevo Robert Downey Jr. lleva casi todo el peso de la pelicula, teniendo mayor protagonismo sin la armadura, y pudiendo lucir más y mejor como actor. Se agradece tambien la mayor presencia del personaje de Gwyneth Paltrow, una notable actriz, siempre interesante de ver en pantalla.
Sobre el resto del reparto, tenemos a Ben Kingsley, estupendo en sus primeras apariciones, componiendo un malvado con gancho, aunque después pierde totalmente el protagonismo. Guy Pearce vuelve a hacer de nuevo de malo, como es habitual en sus últimos trabajos, pero me ha parecido uno de los aspectos más flojos de la película, no me convence del todo.
Y con personajes más secundarios, aunque con importancia en la trama, destacar a un hinchado Jon Favreau, Rebecca Hall y William Sandler. También aparece un buen actor como es Don Cheadle, pero que me ha parecido metido un poco con calzador en esta tercera entrega.
Poco más que decir, una buena película, que gustará sobre todo a los seguidores de las adaptaciones Marvel, o del cine de superhéroes en general, ya que resulta entretenida, divertida y con momentos muy destacables. No llega al nivel de la primera parte, pero supera con creces a la segunda parte. Tampoco es tan buena como "Los vengadores", aunque ojalá las nuevas secuelas que llegarán de otros personajes de esa película, sean al menos como ésta.

Mi nota: 7,5

Saludos.
Kasko.