29 sept. 2010

Crítica cine: La jungla de cristal: La venganza (1995)

- Director: John McTiernan
- Actores: Bruce Willis, Samuel L. Jackson, Jeremy Irons, Graham Greene, Colleen Camp

- Sinopsis: Un terrorista llamado Simon amenaza con hacer detonar una serie de bombas por Nueva York, para evitarlo solicita que John McClane sea el encargado de intentar descubrirlas a través de pistas que él mismo le va dando.

- Critica: Tercera entrega de la saga, en la que la historia se aparta de las anteriores en cuanto a que no se desarrolla en un espacio cerrado, sino que transcurre por todo Nueva York.
Vemos a un John McClane como un policía resacoso que comienza a recibir ordenes de Simon (Irons), enviándolo de un sitio a otro buscando bombas y adivinando acertijos, acompañado por Zeus (Jackson).
Magnifica la escena inicial, que nos mete de lleno en la acción pura y dura, de la cual la película tiene mucha y buena, a pesar de ser un poco mas "calmada" que las dos anteriores entregas.
El tono del film cambia también en esta tercera parte, ya que tiene mas humor y menos tensión que las otras dos, sobre todo por la presencia del personaje de Samuel L. Jackson.
Los actores están mas que correctos, Bruce Willis tal vez un poco mas flojo que Irons y Jackson, que ambos están muy bien en sus interpretaciones.
La dirección de McTiernan se deja notar en las escenas de acción, por su montaje y su nivel de realismo, donde es un verdadero maestro.
Para mi lo menos bueno de la película es el cambio de actitud o de personalidad del personaje interpretado por Bruce Willis, no me ha convencido y me ha lastrado un poco verlo como un un poli un poco "pasota" y resacoso y no como el héroe habitual. Y todo el tema del juego de "Simon dice..." se hace un poco repetitivo a veces, la verdad.
En resumen, buena película, con mucha acción. Para mi es la peor de la saga hasta el momento, pero aun así es una película recomendable con algunos momentos destacables.

Mi nota: 7,5

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: La jungla 2: Alerta roja (1990)

- Director: Renny Harlin
- Actores: Bruce Willis, Franco Nero, Bonnie Bedelia, Dennis Franz, William Atherton, Reginald Veljohnson, William Sadler, Colm Meaney

- Sinopsis: En plena Navidad, el teniente de policía de Los Angeles, John McClane, espera en el aeropuerto a que aterrice el avión de su esposa. Al mismo tiempo un dictador sudamericano preso aterrizara en el mismo aeropuerto, pero unos mercenarios han sido contratados para liberarlo y se harán con el control del aeropuerto...

- Critica: Estamos ante una de las mejores secuelas que recuerdo, porque a pesar de perder el factor sorpresa de la primera parte, mantiene un gran nivel en cuanto a acción se refiere.
La historia comienza mostrándonos a John McClane esperando a su esposa en un aeropuerto mientras alrededor suya se va montando una operación militar para rescatar a un peligroso dictador. En poco tiempo se verá envuelto totalmente en la lucha que comenzará entre los mercenarios y el ejercito, mientras intenta hacer todo lo posible por salvar los aviones que están siendo controlados por los mercenarios haciéndose pasar por la torre de control.
Todo el metraje esta lleno de secuencias de acción de muy buen nivel, mezclandolas también con la tensión y suspense que genera toda la parte de los aviones controlados por los villanos.
Pierde la sorpresa de la primera parte, porque ya conocemos al personaje y nos olemos lo que va a pasar, pero eso lo suple, con la mayor variedad en el desarrollo de la historia, además de manteniendo el gran nivel técnico y de espectacularidad.
Del reparto destacar de nuevo a Bruce Willis, en un papel similar al de la primera parte, pero que sigue manteniendo con una buena interpretación. En cuanto a los malos, se sustituye al terrorista de la primera parte por el Coronel Esperanza (Franco Nero) y por el Coronel Stuart (William Sadler).
La banda sonora mantiene la base de la primera parte, incluyendo cambios en general. Sigue siendo Michael Kamen el compositor.
En resumen, muy buena película de acción, que no alcanza el nivel de la primera parte pero si queda en un segundo escalón mas que decente. Sigue siendo una pelicula muy recomendable para echar dos horas de lo mas entretenida.
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Mi nota: 8,5

Saludos
Kasko

Crítica cine: La jungla de cristal (1988)

- Director: John McTiernan
- Actores: Bruce Willis, Alan Rickman, Bonnie Bedelia, Reginald Veljohnson, William Atherton, Alexander Godunov

- Oscars: Nominada a mejores efectos visuales, efectos sonoros, montaje y sonido

- Sinopsis: Durante la fiesta de inauguración del Nakatomi Plaza, un moderno rascacielos, un grupo terrorista se apodera del mismo. La única persona que consigue escapar y luchar contra los secuestradores es John McClane, un policía que estaba de visita en el rascacielos.

- Critica: Estamos ante todo un clásico del cine de acción de los años 80, y yo diría mas, para mi es la mejor película de acción de todos los tiempos, una película que marco una época y creo escuela.
Tras una breve presentación de los personajes y puesta en escena de la historia, comenzamos a asistir a una sucesión de escenas de acción y situaciones comprometidas para el protagonista, que haran que el resto del metraje sea una continua montaña rusa de emoción y tensión.
La mayor virtud que tiene la película es que el director consigue crear escenas de acción de un nivel tan alto que siempre sorprenden y son creíbles al máximo, metiéndote de lleno en el pellejo de John McClane y sentir toda la tensión que siente el protagonista.
Otra de las virtudes que hacen de la película una verdadera maravilla es que sus personajes protagonistas son muy buenos, además de estar interpretados magníficamente. Tanto McClane (Willis) como Hans Gruber (Rickman) son dos personajes que dan mucho juego, pocas veces se ven personajes así en películas del genero.
Los actores están estupendos. Bruce Willis tiene un papel que le viene como anillo al dedo, interpretando al sarcástico policía protagonista. Alan Rickman esta espléndido como malo malísimo, es uno de esos villanos que siempre se recuerdan. Y los secundarios tampoco desentontan, sobre todo Reginald Veljohnson en un divertido y entrañable papel de policía.
La banda sonora de Michael Kamen es otro de los puntos fuertes de la película, ya que acompaña magníficamente a las escenas de acción en todo momento y las realza.
Técnicamente también es un film muy destacable en todos los sentidos, con grandes efectos visuales y sonoros, además de un buen montaje de escenas de acción.
Resumiendo, una película de esas que pasan los años y la ves una y otra vez y nunca te cansas, siempre la disfrutas al máximo, una virtud que pocas películas pueden presumir de ellas, sobre todo una donde prima la acción. A estas alturas dudo que ningún buen aficionado al cine y al genero no la haya visto, pero si es tu caso... ya tardas en ir a verla!.

Mi nota: 9,5

Saludos.
Kasko.

26 sept. 2010

Crítica cine: Repo men (2010)

- Director: Miguel Sapochnik
- Actores: Jude Law, Forest Whitaker, Liev Schreiber, Alice Braga, Liza Lapira, RZA, Caprice Van Houten, Yvette Nicole Brown

- Sinopsis: Los Repo Men son los encargados de recuperar las cosas compradas a plazos y sus compradores han dejado de pagar. En este caso las cosas compradas son órganos artificiales. En la película se narra como un Repo Men es acusado de robar su propio órgano y se ve obligado a huir

- Critica: Película que me interesaba a priori, a pesar de contar con criticas básicamente malas, por su toque de ciencia ficción y también por su interesante reparto.
El comienzo es interesante, mostrándonos a los Repo Men en acción, presentando a los personajes y a partir de ahí es cuando hay un giro en la trama por la cual uno de ellos se convierte en un de los perseguidos.
La película tiene sus buenos momentos y a ratos entretiene, pero su gran cantidad de altibajos hace que no termine de cuajar y se quede en una película curiosa, con posibilidades pero del montón.
Al principio sorprende por su ambientación futurista, que recuerda muchísimo a Blade Runner, aunque luego esa ambientación se quede en algo mas simple, ya que se supone que es un futuro no demasiado lejano.
En el apartado de actuaciones, pues tanto Jude Law como Forest Whitaker, dos actores que me suelen gustar bastante, no están mal, solo que cuesta ubicarlos en esta historia y en esos papeles porque resultan algo chocantes en principio, pero luego realizan unas interpretaciones mas que decentes. Liev Schreiber también está bastante bien en su papel de jefazo de los Repo Men.
Otro aspecto que siempre me gusta comentar, como es la banda sonora, en esta ocasión el score de Marco Beltrami cumple sin más, aporta sus típicos temas moviditos y poco mas.
En resumen, una película que podría haber dado más de sí porque la historia es interesante, pero que se queda en una película decente y poco mas.

Mi nota: 6

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: Moonraker (1979)

- Director: Lewis Gilbert
- Actores: Roger Moore, Michael Londsdale, Lois Chiles, Richard Kiel, Bernard Lee, Lois Maxwell, Desmond Llewelyn, Corinne Clery, Geoffrey Keen

- Oscars: Nominada a mejores efectos visuales

- Sinopsis: El agente secreto 007 recibe la misión de localizar la nave espacial Moonraker, desaparecida de repente durante un vuelo. Todo a punta a Hugo Drax, el constructor de la nave.

- Critica: Tras un parón en el visionado de la saga vuelvo a ponerme con ella, y la verdad es que no recordaba esta entrega tan flojita.
La historia no es mala, pero la verdad es que el desarrollo de la película no es bueno esa mezcla de escenas espaciales con el resto de tópicos de las pelis de 007 a mi no me ha convencido.
Tiene partes entretenidas, como el inicio de la misión, pero luego pierde calidad conforme avanza, además ese tono de humor que rodea todo el metraje no ayuda.
La aparición como villano del Tiburón, que regresa por segunda vez, me ha parecido de lo peor, aparece como un mero idiota que solo hace el ridículo.
Y Roger Moore no esta al nivel de sus anteriores caracterizaciones de Bond, de lo cual también se resiente la película.
En resumen, una de las mas flojas entregas de 007 por varios motivos. Espero que las siguientes vuelvan a recuperar el nivel habitual.

Mi nota: 5,5

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: La humanidad en peligro (1954)

- Director: Gordon Douglas
- Actores: James Whitmore, Edmund Gwenn, Joan Weldon, James Arness, Onslow Stevens, Chris Drake, Leonard Nimoy

- Oscars: Nominada a mejores efectos especiales

- Sinopsis: Tras unas pruebas atómicas en el desierto realizadas por el ejercito americano, aparecen unas hormigas gigantes que siembran el pánico en una pequeña población cercana. Un grupo de científicos y militares intentaran parar la amenaza antes de que llegue a las grandes ciudades.

- Critica: Todo un clásico del cine de ciencia ficción de los años 50, seguramente una de las más conocidas.
Me ha sorprendido lo bien que consigue crear una atmósfera de tensión en sus primeros minutos, y como luego consigue mantener el suspense durante el resto de la película.
A pesar de sus evidentes carencias en cuanto a los efectos especiales, para la época eran de lo mejorcito y seguro que eran realmente creíbles, efecto que hoy en día no podemos sentir viéndola.
Lo mejor que tiene la película es que mantiene un buen ritmo durante todo su metraje y nunca aburre, muy de agradecer a pesar de que sea una película no muy larga.
Los actores están bien, destacando el profesor y su hija. Aparece Leonard Nimoy pero la verdad es que no me he dado cuenta, tendré que buscarlo en otro visionado.
Una banda sonora interesante acompaña bien a la película, conjuntamente con unos efectos sonoros algo irritantes pero que añaden un poco de mas tensión a las escenas donde aparecen las hormigas.
En resumen, una muy buena película, tal vez de lo mejor del genero, que consigue mantener su bien nivel sin tener altibajos, con una buena historia y una buena realización.

Mi nota: 8

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: Un profeta (2009)

- Director: Jacques Audiard
- Actores: Tahar Rahim, Niels Arestrup, Salem Kali, Alaa Oumozoune, Adel Bencherif, Hichem Yacoubi, Reda Kateb

- Sinopsis: Un joven árabe entra en prisión para cumplir una pequeña condena. Una vez allí descubrirá lo duro que es sobrevivir allí y que tiene que hacer de todo para ello. Poco a poco va entrando en un grupo mafioso y a escalar posiciones en su organización.

- Critica: Tenia muchas ganas de ver ésta película porque las criticas eran magnificas en su mayoría, pero la verdad es que no ha acabado de gustarme del todo.
Es una típica película carcelaria, con varios bandos enfrentados entre sí, dónde el habitual capo controla desde su celda todo el entramado criminal.
Cuando el joven protagonista llega a la cárcel, rápidamente lo atraen hacia el grupo para usarlo como chico para todo, pero poco a poco ira ascendiendo hasta estar cerca del capo y poder comenzar a hacer sus trapicheos y trabajos para ir haciéndose un hueco y un nombre.
La película llama la atención rápidamente por la crudeza de sus escenas violentas, muy bien rodadas, con gran realismo algunas de ellas.
El problema que tiene la película es que se hace un poco larga, tiene escenas largas y algunas que no aportan mucho a la historia y frenan el desarrollo de la misma. A veces se vuelve un poco reiterativa y parece que no avanza demasiado.
Tampoco consigue hacerte partícipe de la historia, porque no consigue ponerte de parte del protagonista, así que todo lo ves como un poco en la distancia y sin sentir nada por él.
Destacar del reparto al protagonista y al capo del grupo, la verdad es que realizan muy buenas interpretaciones. El resto del reparto no desentona.
Y un aspecto muy destacable es la fantástica banda sonora de Alexandre Desplat, un score de los mejores que he oído este año en una película, con temas realmente buenos.
En resumen, una película que se ve con interés inicial pero que poco a poco pierde gas, en parte por su metraje demasiado largo y porque a veces no consigue engancharte para que no le pierdas poco a poco el gancho inicial.
Recomendada sobre todo para quien le guste el genero carcelario, aunque a mi no me ha terminado de convencer del todo.

Mi nota: 6,5

Saludos.
Kasko.

21 sept. 2010

Crítica cine: Hermanos (2009)

- Director: Jim Sheridan
- Actores: Jake Gylleenhal, Natalie Portman, Tobey Maguire, Mare Winningham, Sam Shepard, Clifton Collins Jr., Bailee Madison

- Globos de Oro: Nominada a mejor actor (Tobey Maguire) y mejor canción original (U2)

- Sinopsis: El Capitán Sam Cahill (Maguire), un respetado marine, es enviado a Afganistan. Tras varios meses desaparecido, es declarado fallecido. Su hermano menor Tommy (Gyllenhaal) trata de consolar a su cuñada y sus sobrinos, llegando entablar una estrecha relación con ellos, tanto que comienza a sustituir a su hermano como esposo y como padre. Hasta que un día el hermano desaparecido regresa al hogar.

- Critica: Es un remake del film danés del mismo titulo del año 2004.
Interesante película tanto por la historia que narra, por su director y por su reparto, que la verdad es que no me ha decepcionado para nada, y eso que esperaba bastante de ella.
La presentación de los personajes como punto de partida de todo es fantástica, mostrándonos a todos ellos en una reunión familiar, donde se celebra la salida de la cárcel del hermano menor y se despide al hermano mayor que marcha a la guerra. En pocos minutos vemos como el padre adora a su hijo militar mientras al otro no quiere ni verlo, como uno es un leal marido y un marine ejemplar y el otro es un delincuente y un borracho.
A partir de ahí se desarrolla la desaparición y secuestro del capitán con un soldado a sus ordenes, y como al creerle muerto, su familia va superando la situación y adaptándose a todos los cambios.
Y toda la parte final, cuando regresa a casa el personaje de Tobey Maguire y como comienza a sospechar de su esposa y su hermano, como va volviéndose paranoico... me ha parecido una resolución estupenda, aunque un final mas triste y mas duro hubiera sido ya grandioso.
Es una película donde sobre todo destacan los actores, con un trio protagonista que están todos estupendos, y unos secundarios también magnificos.
Natalie Portman sigue demostrando que es una de las mejores (y mas guapas) actrices (de largo) de los últimos años, a pesar de su juventud, bordando el papel de madre y esposa, combinando momentos de pena y dolor con otros de felicidad.
Tobey Maguire esta muy bien también, en un papel muy difícil, pero al que consigue dotar de credibilidad recreando a un marine que adora su trabajo por encima de todo, que se convierte en un monstruo por lo que le ocurre durante su encierro, y con una interpretación final llena de una gran dosis de locura y tensión.
Y Jake Gyllenhaal ha sido el que mas me ha gustado, un papel que borda, donde pasa de ser la oveja negra de la familia a ser el mas implicado en sacar adelante a la viuda y sus hijas, y de ahí a sentirse como que de nuevo sobra tras el regreso de su hermano.
En cuanto a los secundarios, buenos papeles de Mare Winningham y Sam Shepard, como padres de los hermanos. Y destacar a una impresionante Bailee Madison, la hija mayor, que tiene una interpretación realmente buena a pesar de su temprana edad. Impresionante su actuación cuando regresa su padre y se reunen para cenar.
Al cargo de la banda sonora esta el gran Thomas Newman, con un score digno de él, con temas muy buenos, como nos suele tener acostumbrados.
Por destacar alguna escena, me quedo con la ultima, con un Tobey Maguire soberbio, llena de tensión. Y sin duda otra de las mejores es la que muestra lo que ocurre durante el secuestro, acción que luego el protagonista no puede dejar de recordar y tanto pesa en su mente.
En resumen, una película muy buena, que con un final un poco mas arriesgado se hubiera convertido en un peliculón completo, pero aun así de principio a fin me ha gustado mucho. La recomiendo a todo el que le guste este tipo de cine.

Mi nota: 8

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: The crazies (2010)

- Director: Breack Eisner
- Actores: Timothy Olyphant, Radha Mitchell, Joe Anderson, Danielle Panabaker, Christie Lynn Smith, Brett Rickaby

- Sinopsis: Los habitantes de una pequeña ciudad comienzan a volverse poco a poco extraños y violentos, hasta que todo acaba convirtiéndose en una ola de asesinatos. Un grupo de personas intentan sobrevivir mientras buscan una explicación para lo ocurrido.

- Critica: Remake de la película del mismo titulo de George A. Romero, la cual no he visto ni creo que vea, después de ver ésta nueva adaptación.
A pesar de no ser mi genero favorito, la verdad es que la película consigue desde el principio engancharte, sobre todo en una estupenda primera parte donde poco a poco la tensión y el suspense se van acentuando.
El desarrollo posterior de la historia mantiene un buen tono general y tiene escenas destacables y momentos de bastante suspense.
El final tal vez sea lo mas flojo de todo, porque queda abierto y además no llega a sorprender, sino que es bastante previsible. Lastima porque si llega a tener un final algo mas sorprendente hubiera sido una gran película.
De los actores destacar a Timothy Olyphant, que es un actor que últimamente esta prodigándose mas en la gran pantalla, y la verdad me suele gustar. También está Radha Mitchell, que a pesar de no terminar de convencerme, es una buena actriz.
Una buena banda sonora que acompaña perfectamente y que añade suspense en los momentos mas tensos, como puede ser la escena del lavado de coches o la escena donde algunos vecinos del pueblo están atados en las camillas.
En resumen, una película muy entretenida, con momentos muy buenos, cuyo peor aspecto es que es poco original y aporta poco al genero, pero la verdad que es recomendable para echar un buen rato, sobre todo para los seguidores del genero.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: Desde París con amor (2010)

- Director: Pierre Morel
- Actores: John Travolta, Jonathan Rhys Meyers, Kasia Smutniak, Amber Rose Revah, Melissa Mars, Richard Durden, David Clark

- Sinopsis: Un empleado de la embajada norteamericana en París, James Reece (Rhys Meyers), recibe la orden de colaborar con el agente secreto Charlie Wax (Travolta) en una misión relacionada con el terrorismo y el tráfico de drogas.

- Critica: Estamos ante una película donde solo se busca enlazar una escena de acción tras otra, sin importar si el guión es mas o menos bueno o si es la historia carece de credibilidad en casi todo momento o de si a veces esa acción llega a ser demasiado cansada.
Yo esperaba una película con buena dosis de acción y algo de humor, sabia que tampoco iba a ser "Arma Letal" ni nada parecido, pero la verdad es que esperaba algo mejor.
El interés inicial por ver como se desarrolla el personaje de Jonathan Rhys Meyers tarda poco en diluirse, porque desde que aparece el personaje al que da vida John Travolta la película ya no deja de ser en todo momento una sucesión alocada de acontecimientos donde prima la acción sobre lo demás. Estas escenas de acción son normalmente un batiburrillo de tiros por doquier y movimientos de cámara un tanto mareantes, a veces te llega a saturar y todo.
Además los personajes son flojos de verdad, el pobre James es bastante triste y crédulo, y Charlie es cargante al máximo, siempre pegando tiros y hablando mas de la cuenta.
En resumen, una película que mas que entretener llega a cansar, a pesar de tener una duración mas bien corta y de ser una película movida, pero esta llena de acción de poca calidad, así que ni por ahí se salva.

Mi nota: 5

Saludos.
Kasko.

15 sept. 2010

Crítica cine: Prince of Persia: Las arenas del tiempo (2010)

- Director: Mike Newell
- Actores: Jake Gyllenhaal, Gemma Artenton, Ben Kingsley, Alfred Molina, Steve Toussaint, Toby Kebbell

- Sinopsis: Basada en la famosa saga de videojuegos, narra como uno de los Principes de Persia debe huir acusado de matar al Rey, tras el ataque a un reino vecino donde encuentran una extraña daga con poderes especiales.

- Critica: No tenia yo muchas espectativas con la película, sobre todo por que había leído y oído muchas criticas donde casi siempre hacían mención a su similitud con "Piratas del Caribe", película que no es precisamente una de mis preferidas.
Si que se asemeja a ésta en cuanto a que es una superproducción con mucho presupuesto detrás, con escenas espectaculares y llena de efectos, pero aparte de eso poco mas tienen en común.
La película tiene una historia interesante, un punto de partida al menos decente y luego pasa a ser una sucesión de escenas de acción que hace que no te aburras en ningún momento.
La ambientación es magnifica, tanto decorados como vestuario y demás, ayudada por unos efectos especiales bastante buenos, que ayudan a crear escenas que recrean los típicos movimientos que tenia el protagonista en los juegos en los que se basa.
La acción esta bien rodada y a veces recuerda un poco a "El señor de los anillos", por los enemigos y por los planos aéreos que abundan durante el metraje.
En cuanto a los actores decir que sin llegar a ser una película para el lucimiento de los mismos, están todos bien en sus papeles, al menos dan el tipo, incluso Jake Gyllenhaal esta bien en su papel protagonista.
La banda sonora pues la habitual en este tipo de producciones, un score lleno de temas rápidos que acompañan perfectamente a la acción en la pantalla.
No me ha gustado aun mas porque se abusa, para mi gusto, del típico humor que suele romperme demasiado el ritmo de este tipo de películas, en este caso humor personificado en el personaje que interpreta Alfred Molina, que empieza siendo simpático y acaba siendo un poco ya pesado.
En resumen, típica película palomitera con la que pasar un buen rato, mejor de lo habitual, con fases muy entretenidas y con buenas dosis de acción. Mas de lo que esperaba, sin duda.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

14 sept. 2010

Crítica cine: El escritor (2010)

- Director: Roman Polanski
- Actores: Ewan McGregor, Pierce Brosnan, Olivia Williams, Kim Catrall, Tom Wilkinson, Timothy Hutton, James Belushi, Eli Wallach

- Sinopsis: Un escritor (McGregor) acepta el encargo de el antiguo primer ministro britanico, Adam Lang (Brosnan), de acabar de escribirle sus memorias, tras la muerte del anterior escritor que estaba a cargo del libro. Una vez embarcado en el proyecto, y ante una reciente acusación de crímenes hecha sobre el ex primer ministro, el escritor ira descubriendo cosas ocultas que le llevaran a correr peligro.

- Critica: Estamos ante un thriller político con mucho atractivo, no solo por su director, sino también por la historia y por su gran reparto.
La historia tiene gancho suficiente como para captar el interés del espectador, además esta cargada de suspense y de un desarrollo lento pero que cada vez consigue intrigar mas por saber qué pasará a continuación. Es de esas películas que sin muchos de los recursos utilizados habitualmente para crear suspense consigue mantenerte enganchado esperando que en cualquier momento la historia tenga un giro inesperado.
A mi en todo momento me ha parecido bien desarrollada, pero la verdad es que a la historia le falta algo para conseguir atraparte del todo, se queda en interesante pero no llega al siguiente nivel. Para mi gusto además le sobran unos diez o quince minutos de metraje.
En cuanto al final, al principio me decepcionó un poco, por inesperado, pero luego madurándolo un poco mas me deja más satisfecho, aunque no del todo. Eso sí, la forma en la que Polanski nos "muestra" lo que sucede es genial.
El apartado de los actores es de lo mejorcito de la película, con un reparto muy, muy bueno, encabezado por uno de mis actores preferidos, Ewan McGregor, un actor todo terreno que se adapta a cualquier tipo de personaje y casi siempre lo hace de manera sobresaliente. Aquí da vida a un escritor que se mete en el proyecto casi por obligación de su agente, pero luego se mete de lleno en la historia.
También destacar el resto del reparto, desde un Pierce Brosnan bastante sobrio en su interpretación, pasando por las dos actrices con más peso en la historia, Olivia Williams como esposa del ex primer ministro y Kim Catrall como su secretaria. Otro gran actor con un papel menor en cuanto a tiempo en pantalla, pero de gran importancia en la historia, es Tom Wilkinson, un actorazo que siempre dota a sus personajes de un halo de misterio que siempre te hacen sospechar de él. Y reseñar la aparición de James Belushi, al que hacia años que no veía en pantalla.
Me gustaría también resaltar la buena banda sonora de Alexandre Desplat, una composición llena de temas que remarcan el suspense y la intriga general de la historia. Un buen score de un compositor del que ya he oído buenos trabajos.
En resumen, una buena película con muchos aspectos destacables, pero a la que le falta un poco más de contundencia en la historia y desarrollo para llegar a ser la magnífica película que se preveía y se esperaba. De todas formas es una película destacable y con buenos momentos.

Mi nota: 7,5

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: Mad Max 3: Más allá de la cúpula del trueno (1985)

- Director: George Miller / George Ogilvie
- Actores: Mel Gibson, Tina Turner, Bruce Spence, Adam Cockburn, Frank Thring, Paul Larsson

- Globos de Oro: Nominada a mejor canción original

- Sinopsis: Max llega a una ciudad en mitad del desierto, en la cual recibe la proposición para hacer un trato en el cual debe acabar con la persona que gobierna la ciudad.

- Critica: Una de las películas mas bochornosas que recuerdo, que hace que comparadas con ella las anteriores entregas sean peliculones.
El inicio parece interesante y uno espera que al menos sea decente como las anteriores, pero la cosa va degradando poco a poco hasta que cuando te das cuenta estas viendo una película verdaderamente mala. El tema de la ciudad, lo de los cerdos y demás es flojo, pero la parte donde aparecen los niños y el tema del avión y demás es ya realmente patético.
Lo único decente de la película es el tema central, cantado por Tina Turner, que me encanta. Y menos mal, porque lo que es su aparición como actriz deja mucho que desear.
En resumen, un pestiño que no creo que guste ni siquiera a quien sea fan de las dos primeras entregas. No la veáis!.

Mi nota: 3

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: Mad Max 2 (1981)

- Director: George Miller
- Actores: Mel Gibson, Bruce Spence, Mike Preston, Vernon Wells, Virginia Hey, Kjell Nilsson

- Sinopsis: Tras el holocausto nuclear, la gasolina se ha convertido en un recurso muy valioso por su escasez. Una colonia de supervivientes que tiene un tanque de gasolina y que es atacado constantemente por un grupo de violentos guerreros. Max intentara ayudarlos a transportar el tanque con un enorme camión.

- Critica: Esta secuela mantiene mas o menos el nivel de la película original, aunque tiene mas acción y es más movidita.
Se presenta al protagonista como un solitario que viaja intentando sobrevivir como puede, hasta que descubre al grupo de supervivientes que tiene un tanque de gasolina y decide ayudarlos protegiéndolos de los que intentan quitarles su posesión.
Si es verdad que tiene mas acción que la primera parte, lo cual ayuda a que sea menos aburrida, pero no es hasta el final cuando la película tiene su mejor parte, toda la persecución final, espectacular y muy bien rodada.
De nuevo la ambientación esta bastante conseguida, sobre todo teniendo en cuenta que sigue siendo una película sin un presupuesto demasiado grande.
Los actores igual que en la anterior entrega, sin muchos lucimientos, aunque tal vez Mel Gibson este un poco mejor en esta ocasión.
En resumen, si te gusto la primera parte, te gustara esta secuela, pero sigue siendo una película aceptable sin mas, hoy en día no mantiene el nivel que le recordaba en sus primeros visionados hace años.

Mi nota: 6

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: Mad Max (1979)

- Director: George Miller
- Actores: Mel Gibson, Joanne Samuel, Steve Bisley, Roger Ward, Hugh Kearys-Byrne, Tim Burns, Sheila Florence, Geoff Parry

- Sinopsis: La historia se desarrolla en un futuro post-apocalíptico y se narra como un grupo de criminales y vándalos siembra el pánico en las carreteras, mientras los policías intentan controlar la zona. Un día uno de los policías, Max, acaba con Nightrider, el líder de la banda, tras lo cual deberá huir con su familia mientras es perseguido por el resto de la banda.

- Critica: La película tiene un comienzo realmente espectacular, con una persecución de coches rodada con gran dosis de tensión y un realismo muy conseguido. La ambientación también esta muy conseguida, mezclando una estética de western con la de un mundo post-apocalíptico.
Lastima que luego la película entra en una fase mucho mas aburrida y lenta, hasta que Max huye con su familia y comienza la persecución, momento en el cual retoma el interés hasta el final, aunque ya nunca alcanza el nivel del principio.
Brutal la escena donde los moteros alcanzan a la mujer y al hijo de Max, a pesar de no verse directamente lo que pasa tiene un gran nivel de tensión.
Las actuaciones son en general bastante pobres, sin llegar a ser malas la verdad es que no se puede destacar ninguna, ni siquiera la de Mel Gibson, muy discreta.
Si cabe al menos comentar que la banda sonora Brian May esta bien en general, con algún pasaje muy bueno que aporta intensidad a las imágenes.
En resumen, estamos ante una de esas películas que uno recordaba mucho más buena de lo que realmente es, la verdad es que ha envejecido bastante mal. En general tras un comienzo realmente espectacular, no se mantiene el nivel y a pesar de que al final la cosa mejora un poco no consigue dejar una sensación de calidad al final del visionado.

Mi nota: 6

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: Precious (2009)

- Director: Lee Daniels
- Actores: Gabourey Sidibe, Paula Patton, Mo'Nique, Mariah Carey, Sherri Sheperd, Lenny Kravitz

- Oscars: Mejor guión adaptado y mejor actriz de reparto (Mo'Nique). Nominada a mejor película, director, montaje y actriz protagonista (Gabourey Sidibe)
- Globos de Oro: Mejor actriz de reparto (Mo'Nique). Nominada a mejor película drama y actriz drama (Gabourey Sidibe)

- Sinopsis: Adaptación de una famosa novela que cuenta la historia de una chica negra menor de edad, embarazada de su segundo hijo por su propio padre, que es expulsada del colegio y a la que su madre maltrata constantemente. Obligada por su directora se apunta a un escuela alternativa con la intención de mejorar su vida.

- Critica: Estamos ante una película nada fácil de ver, tanto por la historia en si como por el montaje y la dirección de la misma, ya su montaje mezcla la historia real con otras escenas donde la protagonista "sueña" estar en otra situación, y además tiene una dirección arriesgada en cuanto al ritmo y algunos planos extraños.
La historia es interesante, porque al estar basada en hechos reales y ser una historia tan dura y demoledora la verdad es que crea interés. Lastima que muchas veces la película tiene un tufillo a telefilme que hace que no te enganche nunca del todo, a lo cual tampoco ayuda demasiado la falta de un ritmo que el director consigue darle al desarrollo de la película.
Lo mejor de todo son las interpretaciones, por parte de Gabourey Sidibe (Precious) y Mo'Nique (su madre), teniendo ésta ultima un papel realmente desagradable y asqueroso, que la verdad borda cuando sale en pantalla, lo mejor de la película.
El resto del reparto esta decente sin mas, destacando un poco la guapa Paula Patton. Curiosas cuanto menos las apariciones de Mariah Carey y Lenny Kravitz.
En resumen, una película muy pretenciosa bajo mi punto de vista, que se ha vendido como una gran película independiente, pero que se queda en una película interesante pero que no consigue pasar de ahí, tanto por su aspecto de telefilme barato como por su irregular ritmo. Tiene algunos buenos momentos y buenas interpretaciones, pero no pasa de ahí.

Mi nota: 6

Saludos.
Kasko.

6 sept. 2010

Crítica cine: Corazón rebelde (2009)

- Director: Scott Cooper
- Actores: Jeff Bridges, Maggie Gyllenhall, Robert Duvall, Colin Farrell, Beth Grant, Sarah Jane Morris, Tom Bower

- Oscars: Mejor actor (Jeff Bridges) y mejor canción. Nominada a mejor actriz de reparto (Maggie Gyllenhall)
- Globos de Oro: Mejor actor drama (Jeff Bridges) y mejor canción

- Sinopsis: Narra la vida de Bad Blake, un cantante de música country que pasa casi todo el día borracho y alejado de la sociedad. Un día conoce a Jean, la cual parece que sera una buena influencia para el y recupere su antigua vida.

- Crítica: Estamos ante una película que no es muy original en su historia, esta historia ya la hemos visto antes, no siempre con un cantante de protagonista, sin ir mas lejos hace poco en "The wrestler (El luchador)". A pesar de eso, estamos ante una buena película.
Pocas veces se ve un film que se base tanto en la actuación de su protagonista, y es que Jeff Bridges lleva casi todo el peso de la película, y gracias a su magnifica interpretación consigue hacer de "Corazón rebelde" una película creíble y con un desarrollo sin prisas pero con un ritmo mas que adecuado que en ningún momento pierde el interés.
Es una pelicula donde casi todo el tiempo vemos al protagonista malviviendo y arrastrándose por los escenarios de puebluchos perdidos, creyéndose aun la estrella que un día fue. Toda su vida se limita a beber y a autodestruirse día a día. Hasta que conoce a Jean, la cual hace que comience a cambiar, intentado retomar su antigua vida e intentar ser una persona normal y poder convivir con ella y su hijo.
También hay una intrahistoria sobre el protagonista y otro cantante de country de éxito, el cual fue alumno suyo. Se muestra como Bad intenta recuperar la relación con él y volver a trabajar juntos.
Durante todo el metraje se mezclan los momentos tristes y crudos con otros mas bonitos y positivos, es una película de sensaciones agridulces, hasta su mismísimo final, nada complaciente ni perfecto como se podría esperar, pero es un final estupendo.
Las escenas musicales me han gustado bastante, sin ser un seguidor de la música country, pero consiguen mostrarnos el estado del protagonista y dar un poco de ritmo a la historia. Sorprendente ver lo bien que canta Jeff Bridges y el propio Colin Farrell, aunque no estoy seguro de que sea él, pero lo parece.
Del reparto ya he comentado que la interpretación de Jeff Bridges es soberbia, desde luego un gran papel de un grandísimo actor. Maggie Gyllenhall esta estupenda en su interpretación, muy creíble en todo momento. Colin Farrell no esta mal, comedido y con una interpretación mas que aceptable. Y Robert Duvall tiene un pequeño papel, no muy destacado.
En resumen, una buena película, llena de sentimientos contradictorios, bien narrada y bien resuelta, que no llega a ser una obra maestra pero si es de esas películas que acabas de ver y te dejan una sensación de buen cine. Tal vez sea un poco predecible y le sobre un poco de metraje, por ponerle un pero.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.