24 jun. 2011

Crítica cine: Cuando el destino nos alcance (1973)


- DIRECTOR: Richard Fleischer
- ACTORES: Charlton Heston, Leigh Taylor-Young, Edward G. Robinson, Chuck Connors, Joseph Cotten, Brock Peters, Paula Kelly, Stephen Young, Mike Henry

- SINOPSIS: En el año 2022 en una Nueva York superpoblada los habitantes malviven en unas condiciones infrahumanas. Para combatir la hambruna que asola el mundo, se ha creado un alimento sintético llamado Soylent Green. Un policía comienza a investigar un misterioso asesinato y su investigación le llevara a un descubrimiento insospechado.

- CRITICA: Film apocalíptico y ciencia ficción de lo mas interesante a pesar de no ser tan conocido como otras producciones de la misma época, pero que merece la pena porque te hace pensar tras acabar de verla, además el tema de la superpoblación y la falta de recursos es algo que hoy en día no parece tanta ficción como podía parecerlo cuando se estrenó la película.
Tal vez estéticamente la película ha quedado un poco anticuada, pero la verdad es que su punto fuerte es la historia que narra, realmente impactante cuando se descubre el final de la misma. También es destacable porque mantiene el suspense durante todo momento, desde el comienzo de la investigación del asesinato, hasta que mas o menos la trama deja entrever su resolución.
La presencia de Charlton Heston como siempre aporta a la película su carisma y credibilidad dando vida al cínico policía que siempre intenta sacar provecho personal de las situaciones que va encontrando. También destacar la presencia de Edward G. Robinson como compañero de piso del protagonista, personaje importante en toda la investigación.
Por destacar algunas escenas me quedo con aquella donde ambos protagonistas comparten una comida "de verdad", o la escena del centro donde los ancianos acuden a morir en paz... aparte de la escena en la que el protagonista descubre la verdad del Soylent Green.
En resumen, película apocalíptica y con toques de ciencia ficción muy de su época, que aunque estéticamente se vea algo pasada hay que destacar su buena ambientación y el magnifico guión, que consigue mantener el interés en general hasta llegar a un sorprendente final.

Mi nota: 7,5

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: Salidos de cuentas (2010)


- DIRECTOR: Todd Phillips
- ACTORES: Robert Downey Jr., Zach Galifianakis, Jamie Foxx, Michelle Monaghan, Juliette Lewis, RZA, Matt Walsh, Charlie Sheen, Brody Stevens

- SINOPSIS: Tras un problemilla en el aeropuerto, Peter es un hombre que está a punto de ser padre y tendra que cruzar todo Estados Unidos para llegar al hospital donde su mujer está esperando para dar a luz. El problema es que tendra que viajar acompañado por un excentrico compañero.

- CRITICA: Típica comedia de las que se hacen hoy en día, pretendidamente graciosa pero que se queda en dos o tres situaciones divertidas y un par de buenos gags, pero poco mas. En este caso se usa el formato de "road movie" donde a los dos protagonistas le ocurrirán las cosas mas disparatadas en la que potenciar la gran diferencia entre uno y otro.
Los actores no están mal, Robert Downey Jr. hace de personaje mas serio y controlado, y Zach Galifianakis lleva casi todo el peso cómico dando vida al personaje mas loco y el que genera todos los problemas durante el viaje. Se puede decir que hacen buena pareja, tampoco es que sean como Mel Gibson y Danny Glover en "Arma Letal", pero están aceptables.
El problema como comentaba es que la película es muy irregular, tiene algunas situaciones divertidas y algún gag decente, pero se hace larga y muchas veces cuesta mantener el interés y seguir viéndola hasta el final.
En resumen, película que gustará seguramente a los que se suelen reir con las típicas comedias americanas de éste tipo, las cuales no me suelen llamar mucho la atención, precisamente por que todas me parecen igual de sosas.

Mi nota: 5

Saludos.
Kasko.

22 jun. 2011

Crítica cine: Valor de ley (2010)


- DIRECTOR: Joel Coen, Ethan Coen
- ACTORES: Jeff Bridges, Hailee Steinfield, Matt Damon, Josh Brolin, Barry Pepper, Paul Rae, Bruce Green

- OSCARS: Nominada a mejor película, dirección, actor (Jeff Bridges), actriz de reparto (Hailee Steinfield), guión adaptado, dirección artística, fotografía, vestuario, sonido y montaje sonoro

- SINOPSIS: Mattie Ross, una joven cuyo padre ha sido asesinado, decide contratar a un veterano y borracho Sheriff (Rooster Cogburn) para vengar su muerte. Ambos persiguen al asesino con la ayuda del Ranger de Texas LaBoeuf (Matt Damon), quien también busca al criminal por otro asesinato.

- CRITICA: Estamos ante un remake de la película con el mismo titulo protagonizada por John Wayne en el año 1969.
Yo que no soy fan del western (salvo excepciones, aunque tampoco es un género que odie) ni, sobre todo, de los Hermanos Coen (a éstos casi les tengo odio), tampoco esperaba demasiado de ésta película a pesar de sus buenas criticas, pero mira por donde me ha gustado y bastante.
Tras pasar un primer momento donde el ritmo es lentísimo y el nivel de repelencia de Mattie Ross llega a extremos casi insoportables, la película arranca realmente cuando comienzan el viaje la joven con el Sheriff y el Ranger de Texas. A partir de aquí la película va ganando en consistencia y en nivel, sobre todo porque mantiene el interés y no aburre en ningún momento.
Salvo alguna escena que chirría un poco, como bajo mi punto de vista es la del "tiro a las tortitas", la película mantiene un buen ritmo mezclando algún que otro momento de acción con otros llenos de diálogos, que es donde normalmente a mi me chirrían las películas de los Cohen, pero aquí consiguen hacer un buen trabajo.
En cuanto al tema visual, de dirección artística y demás, la película es sobresaliente, con unos magníficos decorados y una preciosa fotografía. Consiguen dotar a la película de una estética clásica que hace recordarnos a westerns de otra época.
Respecto a los actores, sea tal vez su punto mas fuerte, ya que tanto la jovencísima Hailee Steinfield como los demás están a un gran nivel. La protagonista tiene gran parte del peso de la historia y realiza una magnifica interpretación, lástima del doblaje que le han hecho, la voz no le pega nada de nada.
Aparte tenemos a un elenco de actores consagrados como son el gran Jeff Bridges, en un papel que borda y que le viene como anillo al dedo. También está Matt Damon, que no para de hacer películas, de lo más variadas, que tal vez no esté a la altura de sus mejores interpretaciones, pero bueno, esta aceptable.
Y los secundarios son de gran nivel, tanto Josh Brolin, perfecto para éste personaje, como Barry Pepper, un actor que apuntaba para estrella pero no lo ha conseguido aún, aunque a mí me suele gustar casi siempre.
La banda sonora es otro aspecto a destacar, un buen trabajo de Carter Burwell.
Y destacar el magnifico final de la película, algo fuera de lo común, ya que tal vez sea uno de los mejores momentos de todo el metraje, uno de sus puntos más álgidos, lo que hace que acabes con una magnifica sensación.
En resumen, supongo que la mayoría de los amantes del western y/o los hermanos Coen la valoraran mejor que yo, pero para mí que no suele ni ver sus películas ha sido una gran alegría haber podido disfrutar su último trabajo. Os la recomiendo!.

Mi nota: 8

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: Morning glory (2010)


- DIRECTOR: Roger Michell
- ACTORES: Rachel McAdams, Harrison Ford, Diane Keaton, Patrick Wilson, Jeff Goldblum, John Pankow, 50 Cent, Ty Burrell

- SINOPSIS: Becky Fuller es una entusiasta productora de una pequeña cadena de televisión que es despedida de su trabajo, tras lo cual no sabe qué hacer con su vida, ya que todo lo que tenía era su pequeño trabajo. Un día recibe una oferta de una gran cadena nacional para producir un programa matinal de dudosa calidad, pero el cual ella intentará sacar a flote sin importarle lo que le cueste.

- CRITICA: Estamos ante una de esas películas que parecen del montón, de esas que tanto abundan ahora que intentan ser comedia y se quedan en nada, pero para mi ha sido una gratísima sorpresa. Sin llegar a ser tampoco una película que sea una obra maestra, si que cumple su cometido con creces.
Del director tenía sólo la referencia de que dirigió hace años "Notting Hill", una película que me pareció de lo mejorcito del género que se había hecho en años, con una dirección fuera de lo normal en su género. En la película que ahora comento la verdad es que su principal virtud es el ritmo que el director consigue dotar durante todo el metraje, un ritmo ágil y ameno que es justo lo que la historia necesitaba, así que gran parte del mérito de la buena impresión final que me he llevado se la achaco a Roger Michell.
La historia no es demasiado complicada ni tiene un guión de esos complejos, pero se basa en unos buenos personajes (magnificamente interpretados) y unos diálogos divertidos, que hacen que no pierda interés nunca.
Los actores están muy bien, empezando por esa belleza que es Rachel McAdams (ojo a esta actriz de aquí a pocos años...), en una interpretación perfecta en el papel joven entusiasta y adicta a su trabajo pero sin vida social. Esta actriz aporta tal frescura a su personaje que es el motor principal del film, sin ella no hubiera sido la misma película.
Aparte tenemos a una pareja de veteranos actores que aprovechan sus mejores cualidades interpretativas para salir mas que airosos en sus respectivos trabajos.
Decir de Harrison Ford, que a pesar de estar en pleno declive de su carrera, es el actor perfecto para éste papel de vieja estrella mediática venido a menos y que solo sabe quejarse por todo. A mi me ha gustado mucho, la verdad, incluso en la parte final cuando su personaje da un giro en su comportamiento.
Y de Diane Keaton pues comentar que siempre fue una de mis actrices favoritas, para mi una actriz que sigue teniendo una importante vis cómica y sigue siendo interesante verla en pantalla. Aquí hace de contrapunto del personaje de Harrison Ford, ambos discuten en todo momento y se llevan como el perro y el gato.
Aparte como secundario aparece en un papel mas breve un actor como Jeff Goldblum, un secundario que siempre me gusto, el cual llevaba tiempo sin ver en la pantalla grande.
En resumen, una película de la que esperaba poco y la verdad es que me ha parecido de lo mas divertido que he visto en su genero desde hace años, ha conseguido arrancarme mas de una sonrisa y tiene un reparto de lo mas interesante. Para mi cumple sobradamente con lo que se podría esperar, lo cual visto el nivel general del cine de hoy en día ya es mucho.

Mi nota: 7,5

Saludos.
Kasko.

21 jun. 2011

Crítica cine: Están vivos (1988)


- DIRECTOR: John Carpenter
- ACTORES: Roddy Piper, Keith David, Meg Foster, John Lawrence, Raymond St. Jacques, Peter Jason, George Flower

- SINOPSIS: Un obrero en busca de trabajo llega a una ciudad y por casualidad encuentra unas gafas que le permiten ver la realidad del mundo donde vive... unos extraterrestres se hacen pasar por humanos tienen exclavizados a los humanos a través de constantes mensajes subliminales ocultos.

- CRITICA: Desde luego John Carpenter no es que sea un director que me fascine, pero si hay que reconocer que tiene películas intersantes, algunas buenas y un obra maestra llamada "La cosa", aunque también tiene pestiños infumables. Dentro de esta gran variedad de películas, tenemos ésta en concreto que me parece una buena película, muy interesante.
La primera vez que la vi fue hace años y me sorprendió muy gratamente, ahora años después me ha dejado la misma sensación de película con un inicio estupendo pero que acaba de forma atropellada y bajando el nivel global de la misma.
Al principio se nos presenta al protagonista y como empieza a ver cosas raras entre sus compañeros de trabajo, lo cual le lleva a investigar un poco y encontrar por casualidad las gafas que le harán descubrir la realidad del mundo que le rodea.
La película gana muchos enteros desde que el protagonista comienza a ver la realidad y es perseguido por los extraterrestres, tiene un buen ritmo y suspense por saber en qué derivará la historia.
Lástima que el final no esté a la altura del resto de la película, para mí es demasiado atropellado y no está en concordancia con el tono general de la película, hace que acabes de verla con la sensación de que no han sabido cerrarla como se merecía.
Lo que si se puede decir es que es una película 100% Carpenter, se nota desde el principio, con sus cosas buenas y sus cosas menos buenas.
En el apartado técnico comentar que a pesar de que la película se nota que no contaba con mucho presupuesto, los efectos y demás aspectos son mas que decentes.
Tal vez lo peor de todo sea el reparto, los actores están flojos por no decir horrendos, no consiguen resultar creíbles. Es una lástima que Carpenter no contara con Kurt Russell para el protagonista.
En resumen, película con una gran primera parte, pero que poco a poco flojea hasta llegar a un final que no termina de convencerme, aunque en general te deja con buen sabor de boca, por lo que la recomiendo si no la habéis visto.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

4 jun. 2011

Crítica cine: En la cuerda floja (2005)


- DIRECTOR: James Mangold
- ACTORES: Joaquin Phoenix, Reese Witherspoon, Robert Patrick, Dallas Roberts, Ginnifer Goodwin, Hailey Anne Nelson, Shelby Lynne

- OSCARS: Mejor actriz (Reese Witherspoon). Nominada a mejor actor (Joaquin Phoenix), montaje, vestuario y montaje sonoro
- GLOBOS DE ORO: Mejor película comedia o musical, actor (Joaquin Phoenix) y mejor actriz (Reese Witherspoon)

- SINOPSIS: Biopic del famoso cantante country Johnny Cash, desde sus inicios en Arkansas hasta llegar a convertirse en el artista mas importante de su época

- CRITICA: El genero de los biopics es un genero que me suele interesar bastante, sobre todo de artistas, por lo que llevaba tiempo queriendo verla, también por sus magnificas criticas en el momento de su estreno.
No conocía nada de la vida del personaje en la que se basa, por lo que partía totalmente sin datos sobre la historia del mismo.
El reparto de actores es una de las grandes bazas de la película, ya que tanto Joaquin Phoenix como Reese Witherspoon están soberbios en sus caracterizaciones, tal vez un poco mejor incluso ella.
El montaje de los números musicales es estupendo, de los mejores momentos del metraje, ya que consiguen tener gran realismo y meterte de lleno en la historia y en la música de esa época.
El problema que tiene la película para mi, es que es muy irregular, no consigue mantener un buen ritmo nunca, sino que está llena de bajones, sobre todo porque en algunos momentos pierde el interés en algunos pasajes de la vida del protagonista. También su larga duración ayuda a la irregularidad final de la película.
En resumen, intersante película, técnicamente muy buena, con interpretaciones de calidad, pero que no consigue mantener el interés todo el tiempo, seguramente porque la historia del personaje principal no sea todo lo interesante que yo pensaba. Aun así una película interesante y que tiene sus buenos momentos.

Mi nota: 6,5

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: Sang Woo y su abuela (2002)


- DIRECTOR: Lee Jeong-Hyang
- ACTORES: Ion-boon Kim, Seung-ho Yu, Hyo-hee Dong, Kyung-hyun Min, Eun-kyung Yim

- SINOPSIS: Sang Woo debe pasar una temporada con su abuela mientras su madre se ocupa de otros asuntos, pero ésta es muda y vive aislada en medio del campo, por lo que ésta nueva forma de vida tan diferente a la que llevaba en la ciudad le hará amoldarse a ella, aunque no le resultará fácil.

- CRITICA: Película sencilla y pequeña pero a la vez tremendamente ejemplarizante y llena de buenas intenciones, es casi una fábula con un gran mensaje pedagógico tras ella.
Eso sí, es una película no apta para todo el mundo, hay que saber lo que se está viendo, porque es tremendamente lenta, sin apenas diálogos, con un ritmo pausado. A mí al principio me costó seguirle el hilo porque me pareció excesivamente lenta, pero después tiene momentos magníficos que te hacen agradecer haberla visto hasta el final.
Algunas escenas son estupendas, como la de la cucaracha y la reacción del niño, o el intento de la abuela de hacer el pollo como quiere su nieto.
El trabajo de los actores es magnifico, casi todo el tiempo solo vemos a la abuela y al nieto, ambos están muy creíbles, tanto que el niño a veces te hace desear encerrarlo de por vida por no darle una buena hostia... y la abuela consigue que sientas gran pena por ella y como es tratada por su nieto.
En resumen, una película sorprendente, que tal vez al principio cueste entrar en ella, pero luego poco a poco te va ganando. Mas de un chaval de hoy en día debería verla y aprender algunos de los valores que desprende.

Mi nota: 7,5

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: X-Men 2 (2003)


- DIRECTOR: Bryan Singer
- ACTORES: Hugh Jackman, Patrick Stewart, Ian McKellen, Haller Berry, Anna Paquin, Brian Cox, Famke Janssen, James Mardsen, Rebecca Romijn-Stamos, Alan Cummings, Bruce Davidson, Kelly Hu, Aaron Stamford

- SINOPSIS: Los mutantes siguen siendo seres temidos y de los que se desconfía, mas aun tras un ataque al presidente de los Estados Unidos por parte de uno de ellos. Mientras, William Stryker, un ex comandante del ejercito, encabeza un movimiento antimutante para acabar con ellos.

- CRITICA: Tras una primera parte que sorprendió a todos por su calidad inesperada, nos llegó la secuela con muchas expectativas y la verdad es que las cumple con creces, al menos bajo mi punto de vista.
La película mantiene las virtudes de su precuela y añade un guión mas complejo y mayor profundidad en algunos de los protagonistas, sobre todo Lobezno, del que comenzamos a saber mucho mas tras esta segunda parte, y sobre todo de Jean Grey, un personaje que gana importancia al final de la historia.
Técnicamente sigue siendo una película notabilísima, con mejores efectos especiales que la anterior, se nota el mayor presupuesto que tenia el director en esta ocasión.
Los actores mantienen su magnifico nivel en general, ganando protagonismo en esta secuela algunos buenos actores como Famke Janssen o Ian McKellen, y afortunadamente vemos menos tiempo a James Mardsen (Cíclope), de lo peor de la primera parte.
La aparición de nuevos mutantes añade mayor interés también a la historia, aunque el mas esperado, Rondador Nocturno, me ha defraudado un poco, aunque protagoniza una primera escena espectacular.
Poco mas que añadir, ya digo que tiene mas mismas virtudes de la primera parte, algunas magnificadas, lo cual hace que estemos ante una película entretenida de principio a fin, con una historia mas compleja y muchos mas personajes, con efectos especiales usados magníficamente y sin abusar de ellos sin necesidad. Si te gustó la anterior no te defraudará en absoluto.

Mi nota: 8,5

Saludos.
Kasko.