28 feb. 2011

Crítica cine: Zombies party (2004)


- DIRECTOR: Edgar Wright
- ACTORES: Simon Pegg, Kate Ashfield, Nick Frost, Dylan Moran, Lucy Davis, Bill Nighy, Penelope Wilton

- SINOPSIS: Shaun se pasa todo el día con su amigo Ed en una taberna del pueblo, lo que hace enfadar a su novia Liz, que lo abandona. Cuando Shaun decide cambiar y recuperar a Liz, comienzan a aparecer zombies por todos lados y tendrá que combatirlos.

- CRITICA: Película que comienza de forma simpaticona presentando a los protagonistas, los dos amigos simplones y borrachines, que no se dan cuenta de la presencia de zombies en el vecindario, lo que da lugar a las únicas escenas que me han hecho sonreir un poco.
Luego la película se convierte en la típica película de zombies pero con un continuo humor ingles que no me suele gustar.
Ya comento que tiene algún momento simpático, pero casi la mayoría del tiempo se me ha hecho muy pesada y casi sin aliciente para seguir viéndola.
En resumen, una buena idea que para mi no termina de cuajar, pero que para los amantes de las comedias británicas seguramente les guste mas.

Mi nota: 5

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: Scott Pilgrim contra el mundo (2010)


- DIRECTOR: Edgar Wright
- ACTORES: Michael Cera, Mary Elizabeth Winstead, Ellen Wong, Alison Pill, Mark Webber, Johnny Simmons, Kieran Culkin, Anna Kendrick, Jason Schwarzmann, Chris Evans, Aubrey Plaza, Brandon Routh, Mae Whitman

- SINOPSIS: Cuenta como Scott Pilgrim, un joven que conoce a Ramona, la mujer de sus sueños, deberá luchar con sus ex-parejas para poder salir con ella. La cosa se complica cuando descubre que sus ex tienen poderes especiales.

- CRITICA: Película con aspecto de comic y videojuego, interesante al principio por su original aspecto visual y forma narrativa, pero que luego eso mismo es lo que termina por arruinar la película, al menos para mi, aunque para otros es lo que le supone considerarla una gran película.
Las primeras referencias a videojuegos y demás si me gustaron y divirtieron, pero la película se convierte luego en un puro videojuego de peleas y consigue aburrirme y desmotivarme totalmente hasta desengancharme del todo de la película. Es demasiado repetitivo.
Eso si, la película es técnicamente implecable, original y fresca y con una dirección destacable.
En cuanto al reparto, como Michael Cera me parece un pardillo ya de por si, creo que su interpretacion se limita a hace de él y poco mas. Y los secundarios pues destacar la presencia de Anna Kendrick, Brandon Routh (ex Superman) y Jason Schwarzman.
En resumen, película con muy buenas criticas, para frikis básicamente, de la cual yo esperaba muchísimo mas, al verdad.

Mi nota: 4

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: 127 Horas (2010)


- DIRECTOR: Danny Boyle
- ACTORES: James Franco, Kate Mara, Amber Tamblyn, Clemence Poesy, Treat Williams, Kate Burton

- OSCARS: Nominada a mejor película, actor (James Franco), montaje, banda sonora, canción original y guión adaptado
- GLOBOS DE ORO: Nominada a mejor actor drama (James Franco), banda sonora y mejor guión para película

- SINOPSIS: Narra la historia real que le ocurrió a Aron Ralston, un joven aventurero aficionado al montañismo, el cual durante un descenso por unos cañones cayó y quedo atrapado e inmovilizado durante varios días.

- CRITICA: Película que a pesar de saberse el final, de transcurrir casi en su totalidad en el mismo escenario y con un solo actor, y de a priori no ser demasiado entretenida, su director consigue ofrecernos una película de gran fuerza visual, que te atrapa junto con el personaje y te hace vivir con él de forma intensa una situación de desaparición total, para finalmente acabar siendo un canto a la vida y a la libertad.
Visualmente Danny Boyle usa un montaje adrenalínico y alocado, con estilo de videoclip en algunos momentos, en otros usando imágenes captadas por la videocámara casera del protagonista durante su excursión.
Tras mostrarnos al personaje en su viaje alocado y su temporal compañía femenina, llega el momento del accidente y en el que la película se convierte en un continuo "tour de force" del protagonista en su intento de liberarse y poder escapar.
Toda esta parte de la película consigue meternos de pleno en el agobio que siente el protagonista, a través de mostrarnos sus desesperados intentos por liberarse, o mostrándonos como se va quedando sin agua. Pero para que no se convierta en una parte aburrida y monótona, Boyle usa algunos recursos como cuando el protagonista recuerda haber dejado una botella de bebida isotónica en su coche y la cámara viaja hacia el mismo, o con algún flashback sobre algún recuerdo del personaje.
Destacable la actuación de James Franco, un actor que siempre me ha parecido dotado para esto de la interpretación, pero que hasta esta película no ha dado lo mejor de si, en un difícil papel del que sale bien parado y con grandes criticas.
Y destacar la dureza y el realismo de la parte final, cuando el protagonista decide hacer lo necesario para poder liberarse y poder escapar. Es una escena realmente dura y que incluso te hace apartar la vista de la pantalla en algún momento, cosa que no me suele ocurrir nunca, pero esta vez si.
Ya el final de la película me parece acertadísimo, mostrándonos al personaje real continuando con el tipo de vida al que estaba acostumbrado llevar, alegrándose de seguir vivo y celebrándolo.
En resumen, muy buena película que merece la pena ver, con momentos estupendos, que no aburre y original en su desarrollo y dirección. Eso si, la parte final no es apta para gente sensible, puede llegar a ser muy desagradable.

Mi nota: 8

Saludos.
Kasko.

19 feb. 2011

Crítica cine: Machete (2010)


- DIRECTOR: Robert Rodriguez
- ACTORES: Danny Trejo, Robert De Niro, Jessica Alba, Steven Seagal, Michelle Rodriguez, Jeff Fahey, Don Johnson, Lindsay Lohan, Tom Savini, Daryl Sabara

- SINOPSIS: Un ex federal mejicano, Machete, es dado por muerto tras un enfrentamiento con un capo de la droga. A partir de ahí intentara limpiar su nombre destapando una oscura conspiración.

- CRITICA: Al final la he visto, después de esperarme una basura del tamaño de Grindhouse, y tengo que decir que sin llegar a ser una película que recomendaría, al menos me ha entretenido, lo cual ya es mucho para una película de este director.
Estamos ante un film 100% de Robert Rodriguez, llena de violencia gratuita, con litros y litros de sangre, millones de balas disparadas y mutilaciones por doquier. Es una película con personajes y situaciones caricaturescas, llevadas al extremo, que a veces tienen su gracia pero otras veces resultan un poco cargantes.
Una vez superada la primera fase de rechazo por escenas como la de Machete colgando con los intestinos de una de sus víctimas, cuando ya te has acostumbrado a que haya sangre en cada plano y se corten brazos y cabezas cada pocos minutos, la película entretiene a ratos, con algún momento divertido. Lastima que el final se vuelve a convertir en una alocada sucesión de secuencias exageradas al máximo.
Lo mejor que tiene es el reparto, del que destacaría a un cachondo Robert De Niro y la buenorra de Jessica Alba, aparte de que por primera vez Michelle Rodriguez no me ha provocado la repulsión que suele provocarme siempre que la veo.
En resumen, película que tiene su publico, que es básicamente quien sea fan de Robert Rodriguez, que no engaña y da precisamente lo que se espera de ella. Si te la tomas en serio es una gran basura, pero si la ves intentando pillarle el punto te puede llegar a entretener y todo.

Mi nota: 5,75

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: Karate kid (2010)


- DIRECTOR: Harald Zwart
- ACTORES: Jaden Smith, Jackie Chan, Taraji P. Henson, Wenwen Ham, Rongguang Yu, Jared Minns, Luke Carberry, Cameron Hillman

- SINOPSIS: Narra la historia de Dre, un joven que se muda con su madre soltera a China por motivos laborales. Al intentar entablar amistad con una joven de allí, un matón comienza a pegarle, hasta que un señor del lugar, Mr. Han, se ofrece para enseñarle artes marciales para defenderse.

- CRITICA: Remake de la famosa película de los años 80, con algunos cambios en la historia para hacerla mas moderna y algo diferente a la misma.
Es una película que ni siquiera iba a ver, pero tras haberla visto me alegro de haberlo hecho, porque me he encontrado con una película con muy buena factura, entretenida y con momentos muy buenos. Esperaba que fuera un simple lucimiento para el hijo de Will Smith y una película llena de las pamplinas tan habituales en los remakes que se hacen en estos tiempos.
La historia se lleva en este remake a China, lo que le aporta una dosis de encanto por los paisajes y lugares que se muestran. El resto de aspectos de la historia original se mantiene casi intacto en el remake, joven conoce a chica, se gustan y matón del lugar apaliza al joven.
Me ha sorprendido gratamente el protagonista, Jaden Smith, un joven talentoso con el mismo descaro ante la cámara que su progenitor, lo que hace que la el papel del niño sea creíble y lleno de frescura.
Pero la mayor sorpresa ha sido sobre la interpretación de Jackie Chan y su personaje, el cual es muy diferente del Miyagi original. Aqui el Sr. Han es un amargado de la vida por accidente que le costo la vida a dos seres queridos por su culpa, el cual vive todo el día borracho y sin motivaciones. Hasta que conoce al joven Dre y decide ayudarle. Muy buena interpretación de Jackie Chan, en un papel muy alejado del que nos tiene acostumbrado.
La película tiene la virtud de que entretiene durante todo su largo metraje, cosa de agradecer. Ademas toda la parte del entrenamiento del joven Dre por territorios chinos es de lo mas entretenido y además se desarrolla en lugares hermosos.
La parte final, aunque no sorprende porque ya se sabia de antemano lo que iba a ocurrir, esta bien rodada y mantiene el nivel sin bajarlo.
Destacar las escenas de luchas y persecuciones, bien coreografíadas y rodadas.
En resumen, un remake muy digno, muy entretenido y que no pierde el respeto a la original ni al publico que va a verla, desde luego una sorpresa total.

Mi nota: 7,5

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: La trampa del mal (2010)


- DIRECTOR: John Erick Dowdle
- ACTORES: Chris Messina, Logan Marshall-Green, Geoffrey Arend, Bojana Novakovic, Jenny O'Hara, Jacob Vargas, Matt Craven, Joshua Peace, Bokeem Woodbine, Vincent Laresca

- SINOPSIS: Cinco personas desconocidas entre ellas se quedan atrapadas en un ascensor. De repente empiezan a suceder cosas extrañas hasta que aparece uno de ellos muerto.

- CRITICA: Película basada en una historia de M. Night Shyamalan, que se publicita como reclamo para el publico.
La verdad es que la película comienza de forma interesante, presentando a los personajes someramente y metiéndolos en el ascensor para comenzar con el suspense y la intriga de la historia.
Durante el primer rato mantiene cierto interés por ver que ira pasando y como evolucionará la trama, pero al poco tiempo te das cuenta que la historia no daba para mucho mas que un corto y que aquí se estira a base de recursos poco originales.
Y ya la parte final donde se resuelve todo es donde la película se viene abajo del todo, y si ya antes no te había terminado de parecer una película floja, es en ese momento cuando la resolución acaba de rematarla.
A los amantes del genero, o mejor dicho, a los consumidores sin pretensiones del género, les parecerá una buena película, pero para mi es una película del montón con un final de pena. De hecho la vi sabiendo lo que me iba a encontrar, en ese sentido no me ha decepcionado.

Mi nota: 5

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: Enterrado (2010)


- DIRECTOR: Rodrigo Cortés
- ACTORES: Ryan Reynolds

- SINOPSIS: Paul Conroy despierta enterrado en un ataúd de madera, con un móvil y un encendedor en su poder para intentar conseguir escapar antes de que se le agote el aire.

- CRITICA: Tras la interesante pero fallida "Concursante", vuelve Rodrigo Cortés con su segundo largo, con el que ha conseguido saltar a la primera plana del panorama cinematográfico, ya no solo en España.
Ha conseguido convertir un arriesgado proyecto como este (rechazado por muchos directores americanos) en un éxito de taquilla y critica, una película que con un solo actor y que transcurre en un decorado único consigue mantener la intriga y el suspense en todo momento de forma magistral.
El director consigue con pocos elementos crear un film donde durante su casi hora y media se masca la tensión en todo momento, usando sus bazas de forma magistral, como el sonido de la respiración del personaje, o bien jugando con la poca cobertura del móvil en los momentos mas álgidos. En otros casos usa otros complementos un poco mas "tramposos" como puede ser la serpiente, pero bueno, siempre bien encajados en la trama y en el momento oportuno para no perder el ritmo.
El montaje y la utilización de la cámara es uno de los aspectos técnicos que hacen que la película mantenga su tensión, jugando con encuadres que cuando interesa al director hacen que se vea la opresión del protagonista.
En cuanto al actor protagonista (y único actor del film) consigue mostrarnos el sufrimiento de su personaje a pesar de las limitaciones del papel. Un buen trabajo sin duda.
Y el final, la verdad que es un momento de máxima tensión y en el que esperas que pase cualquier cosa, a mi no me sorprendió del todo pero si que que consiguió dejarme un poco impactado, pero si que es un final que le viene perfecto.
En resumen, una película de mucho merito, con la que pasar casi 90 minutos entretenido a tope y con un suspense que jamas imaginabas que se podía conseguir en esa situación. Desde luego pone a Rodrigo Cortés en el punto de mira para seguir sus próximos trabajos. Muy recomendable!.

Mi nota: 8,5

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: Karate Kid 2 (1986)


- DIRECTOR: John G. Avildsen
- ACTORES: Ralph Macchio, Pat Morita, Yuki Okumoto, Nobu McCarthy, Danny Kamekona, Tamlyn Tomita, Charlie Tanimoto, Pat E. Johnson

- OSCARS: Nominada a mejor canción
- GLOBOS DE ORO: Nominada a mejor canción

- SINOPSIS: Miyagi recibe la noticia de que su padre va a morir y decide regresar a Okinawa, donde se reencontrará con su antiguo amor. Daniel decide acompañarle para conocer su pueblo. A su llegada, Miyagi se encontrara con un antiguo enemigo, Sato, quien le retara a un combate a muerte.

- CRITICA: No recordaba ni el argumento ni que fuera tan floja esta secuela, hacia años que no la veía y esperaba otra cosa, la verdad.
Esta bien que no sea una simple repetición de la historia original y que se centre en la historia de Miyagi y ocurra en Okinawa, pero nunca consigue engancharte ni entretener como la original. Pero lo peor viene al final, con todo el tema de la pelea de Daniel con el malo de turno, infumable de verdad.
Las virtudes que tenia la primera parte han desaparecido y solo queda una película floja y aburrida.
Lo único que se salva es la banda sonora, interesante a ratos, y el personaje de Miyagi, que aun mantiene cierto encanto.
En resumen, una mala continuación de una película que es un clásico de los 80 y que aun sigue teniendo su encanto hoy en día para gente de mi generación.

Mi nota: 4

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: Alguien voló sobre el nido del cuco (1975)


- DIRECTOR: Milos Forman
- ACTORES: Jack Nicholson, Louise Fletcher, Brad Dourif, Christopher Lloyd, Danny DeVito, Scatman Crothers, William Redfield, Will Sampson

- OSCARS: Mejor película, director, actor (Nicholson), actriz (Fletcher) y guión adaptado. Nominada a mejor banda sonora, fotografía, montaje y actor de reparto (Dourif)
- GLOBOS DE ORO: Mejor película drama, director, actor (Nicholson), actriz (Fletcher), actor de reparto (Dourif) y guión

- SINOPSIS: McMurphy es un delincuente que es encerrado en una institución psiquiátrica tras hacerse pasar por loco. Una vez allí comprobara las estrictas normas de comportamiento que impone la enfermera jefe Ratched. La llegada del nuevo interno hará que todo cambie y los pacientes se revolucionen en contra de las normas.

- CRITICA: Estamos ante una de esas películas que una vez vista jamas te abandona, con escenas que te marcan para siempre, una de esas películas que nadie debería dejar de ver por su enorme calidad cinematográfica.
La película nos muestra como viven unos desequilibrados mentales bajo unas estrictas normas de conducta y encerrados sin vida propia en un centro psiquiátrico. Nos muestra como la llegada de un nuevo paciente que se hace pasar por loco, enciende la chispa de la libertad y en contra de la autoridad que se impone allí. Es un choque entre la enfermera jefe Ratched y McMurphy, una lucha entre la represión mas brutal y la inconformidad y libertad para ayudar a curar los desequilibrios mentales.
Aparte de la magistral dirección de Milos Forman, que consigue crear una película casi perfecta, además del magnifico guión, la película cuenta con un reparto de verdadero lujo, uno de los mejores que yo recuerdo, ya no solo por los protagonistas, sino por todos los secundarios.
Jack Nicholson compone un personaje complejo y a veces muy extremo, pero consigue dotarlo de tal credibilidad que te hace empatizar con él desde el principio. Estamos ante una de las mejores interpretaciones de la historia del cine, sin exagerar.
Louise Fletcher también dota a su personaje de tal credibilidad que consigue que la odies cada vez mas y mas, con esa cara de mala leche que refleja su odio por McMurphy.
Y de los secundarios habría que destacarlos a todos, desde el magnifico Brad Dourif hasta Will Sampson ("el Jefe"), que toma gran protagonismo al final.
Por destacar algunas escenas de las tantas magnificas que componen esta obra maestra, destacar por ejemplo cuando McMurphy escapa con el resto de internos y los lleva a dar un paseo en barco, o la fiesta que monta en el internado... pero hay dos escenas que quedan en la memoria por encima de todas. Una es casi al final cuando Billy es descubierto en la cama con una mujer, una escena que te deja helado por como acaba, y la otra es la ultima donde vemos el castigo que sufre McMurphy y como afecta a "el Jefe"... una escena brutal que aun recuerdo como me conmociono la primera vez que la vi, y aun hoy en día tras varios visionados me sigue pareciendo una escena de gran carga dramática, pero que a su vez transmite esperanza y sensación de libertad.
En resumen, una obra maestra, una película que es un cumulo de sensaciones, algunas alegres y otras duras y dramáticas, que consigue en todo momento ser creíble y meterte de lleno en la historia y empatizar con los internos. Un joya que cualquier amante del buen cine debe tener entre sus preferidas sin duda.

Mi nota: 9,5

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: Con faldas y a lo loco (1959)


- DIRECTOR: Billy Wilder
- ACTORES: Marilyn Monroe, Tony Curtis, Jack Lemmon, George Raft, Pat O'Brien, Joe E. Brown, Joan Shawlee, Nehemiah Persoff

- OSCARS: Mejor vestuario (blanco y negro). Nominada a mejor director, actor (Jack Lemmon), guión adaptado, fotografía (blanco y negro) y dirección artística (blanco y negro)
- GLOBOS DE ORO: Mejor película comedia, actor comedia o musical (Jack Lemmon) y actriz comedia o musical (Marilyn Monroe)

- SINOPSIS: Joe y Jerry son dos músicos sin trabajo y sin dinero que se ven obligados a vestirse de mujer y meterse en una banda femenina para huir de la mafia, tras presenciar como se cometen unos asesinatos.

- CRITICA: Divertida comedia en la que destaca sobre todo como Billy Wilder consigue que una historia tan absurda se vea con naturalidad y sin parecer ridícula.
Es una de esas películas que ya son todo un clásico de la historia del cine, una de las comedias mas valoradas, de esas que entre una cosa y otra aun no había visto desde que tengo conciencia cinéfila al menos.
Destacar el magnifico papel del trio protagonista, que consigue llevar el peso de la película con sus geniales interpretaciones, sobre todo un Jack Lemmon estupendo.
Todo la trama con la mafia y demás le da mayor profundidad a la historia y aporta un poco de seriedad en los momentos adecuados, aunque los mejores momentos son algunas escenas cómicas muy buenas. Destacar la ultima escena, una de las escenas mas conocidas y repetidas en multitud de programas y reportajes cinematográficos. O cuando los protagonistas van disfrazados de mujeres en el vagón lleno de mujeres de verdad... magnifica!.
Aunque para mi tampoco llega a ser una obra maestra, si que la resumiría como una estupenda comedia y una muy buena película que a pesar de que con el paso de los años pierde un poco de su chispa original, se conserva aun muy bien y merece la pena ser vista.

Mi nota: 8

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: Muerte de un ciclista (1955)


- DIRECTOR: Juan Antonio Bardem
- ACTORES: Alberto Closas, Lucía Bosé, Bruna Carrá, Carlos Casaravilla, Otello Toso, Alicia Romay, Manuel Alexandre

- SINOPSIS: Un profesor universitario y su amante atropellan a un ciclista por accidente. Para evitar que descubran su relación deciden abandonar al ciclista atropellado y huir. A partir de ahí vivirán con la presión de ser descubiertos.

- CRITICA: Llevaba mucho tiempo queriendo ver esta película, sobre todo por sus excelentes criticas y su interesante argumento y critica social.
La película comienza sin perder tiempo, con el accidente y mostrándonos como la pareja abandonan a su suerte al ciclista que han atropellado, para luego hacernos ver que su relación es adúltera y por eso intentaban ocultarla.
A partir de ahí la película mezcla el suspense de la obsesión de la pareja por descubrir si uno de los personajes que aparecen después sabe algo del accidente, y además mete en la trama una historia paralela del profesor con una de sus alumnas.
Todo lo que se refiere al suspense es lo mejor de la película, recordando un poco al maestro Hitchcok y su forma de generar intriga. La tensión que viven los personajes en todo momento mantienen el interés durante toda la película.
Lastima que para mi gusto la historia de la alumna lastra un poco la película cuando toma protagonismo, aunque cuando esa trama secundaria llega a su fin vemos la importancia que tiene en el mismísimo final de la película, en la decisión que toma el maestro respecto al atropello.
Destacar las magnificas interpretaciones tanto de los protagonistas como los secundarios, destacando Alberto Closas como personaje más importante y sobre el que gira casi toda la historia.
La dirección sobria y sin florituras, consigue crear un clima de miedo y opresión magnifico, destacando la escena incial en la que sin mostrarnos al ciclista consigue reflejar la tensión y las dudas de la pareja que lo atropella.
Y para acabar tiene un final para mi estupendo, a pesar de que he leído que es moralizante y que obligaron al director a meterlo. Todo lo que ocurre al final, las dudas de la protagonista, su acción posterior y lo que le ocurre luego, me ha parecido un final perfecto y sobre todo sorprendente.
En resumen, una estupenda película que merece la pena ver, con muchas virtudes y que sorprende sobre todo por estar rodada en 1955.

Mi nota: 8

Saludos.
Kasko.

13 feb. 2011

Crítica cine: Come reza ama (2010)


- DIRECTOR: Ryan Murphy
- ACTORES: Julia Roberts, Javier Bardem, Richard Jenkins, Billy Crudup, James Franco, Viola Davis

- SINOPSIS: Liz Gilbert es una mujer con una vida aparentemente perfecta, pero se sentía perdida e insatisfecha. Tras divorciarse y pensarlo mucho, abandona su vida acomodada y comienza a viajar que le llevara Italia, India, Bali e Indonesia.

- CRITICA: Adaptación del best-seller autobiográfico, una historia muy femenina y muy espiritual. La mayoría de las criticas negativas que ha recibido hacen incapié en lo cursi y egoísta que es la protagonista, por lo que hace y como lo hace.
A mi me ha parecido una película irregular que empieza siendo aburrida y con poco interés pero que mejora en su ultimo tramo hasta llegar a ser una película fallida pero interesante.
Si que es verdad que al principio no conectas con la protagonista por como actúa, pero la verdad es que luego poco a poco el personaje te va casi convenciendo y hasta la acabas comprendiendo en parte.
La película a veces parece un documental, sobre todo la parte que se desarrolla en París, mostrándonos la ciudad, su gastronomía... tal vez sea la parte mas floja de su largo metraje, creo que se podría haber recortado un buen trozo de esta parte para que se hubiera hecho menos pesada. Durante esta parte vemos como la protagonista se pasa casi todo el día comiendo, conociendo la ciudad y aprendiendo el idioma.
La segunda parte, por dividir de alguna forma el film, cuando la protagonista va a la India, se centra en la parte mas espiritual e introspectiva de Liz. Esta parte al menos vemos como ella va cambiando y pasan cosas, lo cual es un avance. Y además aparece el personaje al que da vida Richard Jenkins, un actorazo que lleva unos años brindándonos unas interpretaciones de primer nivel. La escena donde narra su historia es de lo mejor de la película.
Y la ultima parte, la tercera, se centra en el viaje de Liz a Bali e Indonesia, donde busca la libertad y la paz interior. Esta parte es la que mas me ha gustado, sobre todo por la presencia de Javier Bardem y la historia de amor entre el y Liz. Salvo por el horrendo doblaje de Bardem, quien interpreta a un brasileño (?!?!?!?!), este tramo narra como se conocen y como se enamoran los dos. Sin llegar a ser tampoco espectacular, si que es un buen final para una película que en general es floja, pero sobre todo por el lastre que le supone que lo mejor comience tras hora y media de metraje.
El reparto es de lo mejor de todo, me ha encantado volver a ver a Julia Roberts en un papel protagonista, siempre me pareció una buena actriz. Los secundarios están estupendos, desde el maravilloso Richard Jenkins y Javier Bardem, que puede con cualquier personaje, sin olvidarnos del breve papel de James Franco. Tal vez el mas flojo sea Billy Crudup.
En resumen, película pasable que va mejorando conforme avanza, tras una parte inicial muy aburrida y floja, lo cual hace que te deje un buen regusto al acabar de verla, por lo menos la ultima parte es mas que decente. Yo la esperaba mucho peor, la verdad.

Mi nota: 6

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: Torpedo (1958)


- DIRECTOR: Robert Wise
- ACTORES: Clark Gable, Burt Lancaster, Jack Warden, Brad Dexter, Don Rickles, Nick Cravat

- SINOPSIS: Durante la Segunda Guerra Mundial, Rick (Clark Gable) un Comandante de submarino asume el mando de un nuevo submarino y su único propósito es encontrar y acabar con el destructor japones que hundió su anterior submarino. Pero el Primer Oficial, Jim (Burt Lancaster), intentara impedirle que ponga en peligro a la nave y sus hombres.

- CRITICA: Desconocía esta película por completo pero al saber de ella y conseguirla me decidí a verla debido sobre todo a mi interés por las películas de submarinos, además de por su director y el interesante reparto.
Al parecer es una de las primeras películas de submarinos, lo cual es de tener en cuenta, sobre todo por el realismo de la recreación del interior del mismo.
La historia no es ninguna maravilla ni es tampoco demasiado compleja, básicamente se limita al duelo entre el Comandante y el Primer Oficial, dos pesos pesados como Gable y Lancaster enfrentados en un duelo grandes actores, donde ambos realizan buenas interpretaciones.
De lo mejorcito de toda la película es el momento donde se produce el combate y hay un poco de tensión dentro del submarino, porque el resto es aburrido y de ritmo lento.
Es una película para amantes del genero, aunque la verdad es que no consigue mantener buen nivel para llegar a ser una película notable, pero se le agradece que fuera la base e influencia para posteriores producciones del mismo genero.

Mi nota: 5,5
Saludos.
Kasko.

Crítica cine: El primer gran asolto al tren (1978)


- DIRETOR: Michael Crichton
- ACTORES: Sean Connery, Donald Sutherland, Lesley-Anne Down, Alan Webb, Robert Lang, Michael Elpchick

- SINOPSIS: Dos ladrones planean minuciosamente como robar un tren en marcha que ira cargado de lingotes de oro, lo cual nunca se habia hecho con éxito hasta entonces.

- CRITICA: Adaptación del mismo Michael Crichton de una de sus novelas, una novela que leí hace años y me gusto mucho, al igual que su adaptación cinematografica.
Es una película que narra el asalto a un tren pero lo hace contándonos desde el principio como se tramó el golpe y como poco a poco los ladrones van consiguiendo las diferentes llaves que necesitan para abrir las cajas fuertes.
La narración de como van consiguiendo las llaves están realizadas de forma ágil y divertida, una a una hasta llegar a la realización del asalto del tren.
El buen ritmo que tiene durante todo el metraje viene dado por la forma de contarnos los preparativos y por la dosis de humor presente en todo momento, a lo cual ayuda la pareja protagonista de grandes actores, mi ídolo el inigualable Sean Connery, y el fantástico Donald Sutherland, en uno de sus mejores papeles. También ayuda la presencia la de sensual y divertida Lesley-Ann Down.
Para mi uno de los mejores papeles de Connery, en su mejor etapa como actor, una interpretación en la que da vida a un elegante y hábil embaucador que siempre consigue lo que quiere.
Acompaña perfectamente en todo momento del metraje la banda sonora compuesta por el maestro Jerry Goldsmith.
Tal vez lo peor sea que el atraco en si al final sea poco creíble, a pesar de que todo el proceso se ha detallado paso a paso para que nada quedase si explicar.
En resumen, me ha parecido una muy buena película de atracos, divertida sobre todo y llena de humor y de un ritmo que hace que entretenga en todo momento. Y un reparto muy bueno. Muy recomendable para todos.

Mi nota: 8

Saludos.
Kasko.

12 feb. 2011

Crítica cine: The town (Ciudad de ladrones) (2010)


- DIRECTOR: Ben Affleck
- ACTORES: Ben Affleck, Jon Hamm, Jeremy Renner, Rebecca Hall, Pete Postlethwaite, Chris Cooper, Blake Lively, Owen Burke, Slaine

- SINOPSIS: Tras atracar un banco, Doug, el líder del grupo, comienza a vigilar a la directora del mismo, la cual secuestraron durante la huida, para comprobar si sabe algo de ellos. Durante ese tiempo comienza a salir con ellas sin que el resto del grupo de atracadores lo sepa y mientras preparan otro golpe y mientras el FBI les sigue la pista.

- CRITICA: Tras su debut como director con la interesante "Adiós pequeña, adiós", tenia ganas de ver la nueva película de Ben Affleck tras las cámaras, sobre todo porque el genero me interesaba bastante y le precedían criticas mas que buenas.
La película comienza con un atraco rodado de forma magistral, con ritmo y con nervio en la cámara, lo cual hacia preveer una muy buena película. Lastima que luego se vuelva un poco mas típica y con menos acción de la esperada.
Gran parte del resto del metraje se basa en la relación de Doug y Claire (Ben Affleck y Rebecca Hall), y como James (Jeremy Reener) presiona a Doug para que realicen otro atraco, mientras el agente Frawley (Jon Hamm) intenta atraparlos.
La película matiene el interés en todo momento, por saber como acabara todo y porque esperas un ultimo atraco que te sorprenda, pero nunca consigue llegar a ser mas que una película correcta con buenos momentos, pero que aporta poco al genero.
La parte final con el ultimo atraco y toda la resolución de la trama, recupera el mejor nivel y te hace acabar con un buen sabor de boca, a pesar de la decepción general por haber esperado una película de bastante más nivel.
El reparto me parece mas que correcto en general, aunque flojea en su protagonista, al que da vida el mismo Ben Affleck, que aunque no esta tan mal como en otras películas, no consigue aportar a su personaje la credibilidad que necesita. El resto si cumple bien su cometido, destacando Jeremy Renner (visto anteriormente en "En tierra hostil") y el televisivo Jon Hamm ("Mad Men").
Resumiendo, una buena pelicula de atracos y de atracadores, que no aporta demasiado novedoso pero que tiene un par de buenos momentos y entretiene en general, a la que tal vez un poco menos de metraje le hubiera venido bien. De todas formas la recomiendo para echar un buen rato.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: Grease (1978)


- DIRECTOR: Randal Kleiser
- ACTORES: John Travolta, Olivia Newton-John, Stockard Channing, Jeff Conaway, Didi Conn, Lorenzo Lamas, Dinah Manoff, Barry Pearl, Michael Tucci, Sid Caesar

- OSCARS: Nominada a mejor canción
- GLOBOS DE ORO: Nominada a mejor pelicula comedia/musical, actor comedia/musical (Travolta), actriz comedia/musical (Newton-John) y doblemente por canción original

- SINOPSIS: Danny y Sandy son dos jóvenes que pasan juntos un maravilloso verano, al acabar se despiden pero poco después se reencuentran en el instituto. Pero las cosas no irán bien porque Danny actúa como un chico engreído y poco sensible cuando esta con sus amigos.

- CRITICA: Antes de nada decir que odio los musicales y por eso no suelo ni verlos, salvando algunas excepciones como las magnificas "Moulin Rouge" y "Mamma Mia!" y la divertida "Todos dicen I love you"... es un genero que no me interesa, pero el otro día me cogió aburrido y había estado hablando de la película unos días antes y me anime a verla.
No tenia recuerdos de haberla visto entera en su momento, pero si me sonaban los números musicales, y la verdad es que tengo que decir que me ha gustado y me ha entretenido.
La historia en si es bastante simplona y llena de tópicos de este tipo de películas de instituto, pero consigue con su estupenda banda sonora y sus amenos números musicales conseguir que sea agradable de ver en todo momento, incluso con momentos no musicales interesantes.
Buena química entre los actores principales, John Travolta y Olivia Newton-John, además de un buen reparto de secundarios, destacando Stockard Channing, donde todos están bien y se nota que la película es un divertimento en el que su rodaje debió ser igual de divertido.
En resumen, una película algo hortera y sin una historia demasiado profunda, pero que la verdad me ha dejado un buen sabor de boca y me ha hecho pasar un buen rato, incluso los números musicales, que tanta grima me suelen dar, me han parecido muy buenos, sobre todo gracias a unas canciones pegadizas. No es una obra maestra pero nunca espere que me gustara, así que si algún hay alguien que no la haya visto, se la recomiendo.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

1 feb. 2011

Crítica cine: Huída a medianoche (1988)


- DIRECTOR: Martin Brest
- ACTORES: Robert De Niro, Charles Grodin, Yaphet Kotto, John Ashton, Dennis Farina, Joe Pantoliano, Philip Baker Hall

- GLOBOS DE ORO: Nominada a mejor película comedia/musical y mejor actor comedia/musical (Robert De Niro)

- SINOPSIS: Un cazador de recompensas, un ex-policia de Chicago, busca a un contable que ha huido con dinero de la mafia. El trabajo se complica cuando otros cazarrecompensas empiezan a buscar también al contable.

- CRITICA: A pesar de ser una comedia de acción poco o nada original, la verdad es que la película es entretenida y tiene momentos vibrantes.
La mayor virtud de la película es la química que surge entre los dos protagonistas, De Niro y Grodin, perseguidor y perseguido, y las situaciones que se crean entre ellos. Es un constante tira y afloja donde uno intenta escapar y el otro intenta llevar al "preso" para cobrar la recompensa.
Robert De Niro consigue realizar un trabajo de interpretación muy bueno, diferente a lo que nos suele tener acostumbrado pero la verdad es que sale airoso de la situación. Charles Grodin también realiza una buena interpretación dando la replica al protagonista, consiguiendo crear con De Niro una pareja estupenda.
Acompaña perfectamente a las escenas la banda sonora de Danny Elfman, una de sus primeras composiciones, llena de ritmo pero aun alejada de sus posteriores composiciones donde ya mostraba su gran nivel como compositor.
Me gusto mucho como evoluciona la relación entre Jack (De Niro) y Jonathan (Grodin), hasta llegar a un final muy bueno, en consonancia con lo que se esperaba tras el desarrollo de la película.
En resumen, una película típicamente ochentera, no muy original pero que consigue entretener en todo momento a base de buenas escenas de acción y algún que otro gag divertido, con un buena pareja de actores... todo para pasar un buen rato mas que agradable. Os la recomiendo.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.