30 mar. 2012

Immortals (2011)


- DIRECTOR: Tarsem Singh
- ACTORES: Henry Cavill, Mickey Rourke, Freida Pinto, Luke Evans, John Hurt, Stephen Dorff, Kellan Lutz, Isabel Lucas, Robert Maillet, Anne Day-Jones, Mark Margolis, Joseph Morgan

- CRITICA: Sólo con ver el trailer ya sabes que la película es una mezcla de películas como "300" y el remake de "Furia de Titanes", tanto por la historia basada en personajes mitológicos como por la estética visual, que es algo que siempre destaca en las películas de éste director.
Llama la atención desde el comienzo la espectacularidad de los decorados y de los efectos visuales, una película que es una gozada ver en alta definición porque su mayor virtud es precisamente lo visual.
Tal vez la historia no sea una maravilla en cuanto a guión ni desarrollo de personajes, pero hay que reconocer que entretiene bastante e incluso tiene buenos momentos, aunque creo que un poco menos de metraje hubiese ayudado a evitar algún momento de mayor irregularidad en el desarrollo de la trama.
Me ha gustado el reparto, con un Henry Cavill que me ha parecido un buen actor para películas de éste género (a ver que tal en la nueva Superman...), la guapa Freida Pinto queda estupenda para el papel, y Mickey Rourke también me ha parecido una buena elección para hacer de salvaje y sangriento Hyperion. Completan el casting un Stephen Dorff al que se le ve muy poco en pantalla grande, junto a Luke Evans y el gran John Hurt.
En resumen, es una película que si no esperas más de lo que debes te hará pasar un buen rato e incluso podrás disfrutar de varios buenos momentos durante el metraje. Pero sobre todo lo que se recuerda de ella tras su visionado es su aspecto visual, realmente notable. A mi me ha gustado lo suficiente como para recomendarla.

Mi nota: 6,5

Saludos.
Kasko.

Acero puro (2011)



- DIRECTOR: Shawn Levy
- ACTORES: Hugh Jackman, Dakota Goyo, Evangeline Lilly, Anthony Mackie, Kevin Durand, Hope Davis, James Rebhorn, Marco Ruggeri, Karl Yune, Olga Fonda, John Gatins

- CRITICA: Al ver ésta película no esperaba gran cosa, pero si al menos que fuera bastante entretenida y me hiciera pasar un buen rato. El comienzo no está mal y parecía confirmar mis expectativas, pero no mantiene el nivel de entretenimiento por varios motivos.
Se mezcla en la trama los combates de robots con la historia del padre que se reencuentra con el hijo años después, lo que da un poco de mayor profundidad a la historia y más posibilidades. Látima que tras una primera parte más que aceptable, la película se vuelve demasiado infantil y entre bailes y entrenamientos alarga tanto el metraje que acaba por aburrirte más que otra cosa.
Sus mayores virtudes son unos buenos efectos especiales y el ritmo que tiene durante su primera parte, y unos actores que no están mal, con unos cumplidores Hugh Jackman y Evangeline Lilly y un Dakota Goyo algo repelente pero más que correcto.
Poco más que decir, una película que podía haber sido bastante mejor pero que se queda en un fallido intento de mezclar cine de acción con cine familiar, muy larga y demasiado infantil.

Mi nota: 5,5

Saludos.
Kasko.

21 mar. 2012

Melancolía (2011)


- DIRECTOR: Lars von Trier- ACTORES: Kirsten Dunst, Charlotte Gainsbourg, Kiefer Sutherland, Charlotte Rampling, Alexander Skarsgard, Stellan Skarsgard, Udo Kier, John Hurt, Brady Corbet, Cameron Spurr, Jesper Christensen

- CRITICA: Tras la entrada anterior en la que comentaba "El árbol de la vida", continúo con una película de similares características en más de un aspecto. Menos mal que entre una y otra he visto alguna que otra película diferente, sino creo que hubiese sido demasiado ver una tras otra...
Empezaré diciendo que de Lars von Trier sólo vi hace años "Bailar en la oscuridad" y hace poco tiempo "Dogville", en ambos casos no me parecieron gran cosa, no es un tipo de cine que me termine de convencer, y la verdad es que he visto "Melancolía" porque tras leer tantas y tan buenas críticas (en general) tenía curiosidad.
Esa introducción con la que empieza no me hacía presagiar nada bueno, se me venía a la cabeza la reciente "El árbol de la vida" y no me apetecía tragarme otro comienzo de ese tipo tan largo, pero en éste caso sólo dura unos minutos. Luego comienza con su primera parte, en la que vemos a los protagonistas en una celebración de una boda, dónde todo es bastante extraño, porque la novia es una persona extraña a la que a veces te entran ganas de darle un buen par de ostias, te llega a irritar como actúa en algunas situaciones.
Toda la primera parte, basada en el personaje al que da vida Kirsten Dunst, está llena de momentos que rozan lo absurdo, como cuando ella tiene sexo en el campo de golf... pero te vas dando cuenta poco a poco que ella es una persona desequilibrada. El problema es que acaba ésta primera parte y te has tragado una hora dónde sólo has visto una celebración de una boda de lo más extraña y poco más.
Así entramos en la segunda parte en la que se divide la película, en la que toma el protagonismo la hermana de la novia, y en la que el planeta Melancolía toma protagonismo. A mí me ha parecido la mejor parte de la película, será porque el cine de catástrofes me encanta en general, aunque desde luego ésta película es lo más alejado a otras del género de catástrofes, porque aquí el hecho del choque del planeta Melancolía es el punto de partida, lo que genera todo lo que ocurre, pero sin ser protagonista.
Como digo me gustó más éste segundo acto porque al menos tiene más sentido para mi lo que ocurre en la casa mientras esperan al extraordinario suceso que se espera, aunque los personajes desde luego siguen siendo igual de extraños y reaccionan de forma que a veces te sacan de quicio.
Toda la película destaca por su preciosa fotografía, con unos paisajes muy bonitos, unas tomas aéreas maravillosas, lo que me hizo recordar de nuevo a "El árbol de la vida", porque creo que comparte con ella que destaca por su belleza formal pero su desarrollo creo que es demasiado pretencioso, poético...
Lo que si hay que destacar por su gran nivel es el reparto al completo, desde una magnífica Kirsten Dunst en un papel muy alejado del que nos tenía acostumbrado, a un estupendo Kiefer Sutherland en su primer buen papel post-24, pero sobre todo destaca una gran Charlotte Gainsbourg, una actriz que expresa pena tristeza como pocas, desde luego un papelón. Y nombrar al dúo padre-hijo que forman los Skarsgard, el padre un ya consagrado actor de nivel y el hijo un actor en alza, que también sorprende porque da vida a un personaje alejado de los papeles que le han dado cierta fama en la serie "True blood" y en el reciente remake de "Perros de paja". Y nombrar aunque de pasada la presencia de dos grandes como Charlotte Rampling y John Hurt, en un papel en el que seguro que se divirtió.
Y en cuanto al final, tengo que decir que me gustó por su suspense y por ese plano con el que acaba todo, desde luego acertadísimo y totalmente en consonancia con lo que durante las dos horas que dura la película nos había mostrado el director.
Para acabar se puede resumir diciendo que tras verla me quedo la impresión de haber visto una buena pero irregular película, con un segundo acto mucho mejor que el primero, aunque durante su visionado no podía dejar de pensar que era visualmente potente y con grandes actores pero un poco inconsistente en su historia. Tal vez la vuelva a ver cuando pase algún tiempo, pero ahora mismo es lo que pienso. Y por cierto, llevo tiempo queriendo ver "Anticristo", del mismo director, pero sigo sin "atreverme"...

Mi nota: 6

Saludos.
Kasko.

El árbol de la vida (2011)


- DIRECTOR: Terrence Malick
- ACTORES: Brad Pitt, Jessica Chastain, Hunter McCracken, Sean Penn, Laramie Eppler, Tye Sheridan, Fiona Shaw, Crystal Mantecon, Pell James, Joanna Going, Kari Matchett, Michael Showers

- CRITICA: Terrence Malick siempre me pareció un director muy peculiar, por muchas cosas, por su forma de entender y hacer cine, por su poca presencia social, por ser una persona que puede estar 20 años sin rodar y tras una desacertada "El nuevo mundo" filma "El árbol de la vida", para mi una de las películas más raras que he visto jamás, además una de las más pretenciosas de la historia.
Su primera parte es una sucesión de imágenes del espacio, de árboles, ríos... acompañadas de una preciosa música y una voz en off, no sabía si estaba viendo un documental o un trozo de "2001: Una odisea en el espacio"... estuve tentado de abandonar el visionado porque me parecía un completo disparate de película, si se podía considerar como tal lo que proponía el director.
Tras un interminable inicio, llegamos a la parte más "normal" del film, dónde se nos narra, de forma poco convencional y con un uso casi exclusivo de una voz en off, la historia de la familia protagonista, el marido trabajador y extricto, la esposa y sus dos hijos. Y digo que está contado de forma poco convencional porque todo es como una especie de reflexión filosófica y religiosa, pero rodada como si fuera una poesía visual, imágenes y música preciosas, pero que es su mayor virtud y su mayor defecto al mismo tiempo, porque estéticamente es una maravilla, pero la historia que cuenta creo que es de gran simpleza, aunque intente contarla de forma grandilocuente y sumamente pretenciosa.
Tal vez yo no haya entendido lo que Malick quiere hacernos llegar, pero creo que el tono religioso y metafórico de la película es demasiado intenso, demasiado para lo que yo considero aceptable o recomendable en una película.
Aún así hay que reconocer que tiene sus momentos y cuando se libera un poco de esa carga tan poética y pretenciosa, gana bastante, lástima que sean los menos momentos, y que además el final vuelva a retornar a lo mismo del comienzo del film.
Destacar la interpretación de los actores en general, con un Brad Pitt muy creible en su papel de padre que tiene a la familia atemorizada, y una Jessica Chastain que le da una réplica interpretativa, pero sobre todo destacar a Hunter McCracken dando vida al hijo mayor de la pareja, magnífico. También aparece el gran Sean Penn, pero su papel no tiene mucho peso en la historia y además a él se le ve tan perdido como lo estaba realmente con la historia, ya que el mismo actor dijo no entender la película...
En resumen, una película muy dificil de ver y de digerir, hay quién dice que es una obra maestra absoluta, otros que es una basura insoportable... yo me quedaré en un término medio, porque tras una primera parte que me costó superar, la película remonta bastante a pesar de su forma de estar narrada. Muy destacable visualmente, pero eso hace que parezca que el director diese prioridad a las imágenes y a hacernos pensar en lo que realmente quería hacernos llegar, sin esmerarse mucho en ayudarnos a ello. Ya digo que es me recuerda mucho, muchísimo a "2001: Una odisea en el espacio", película con la que creo que comparte mucho más de lo que aparentemente parece, y desde luego ambas las considero como películas muy sobrevaloradas y que no me llenan por su complejidad y porque acabas de verla y no queda claro el mensaje.

Mi nota:6

Saludos.
Kasko.

Los tres mosqueteros (2011)


- DIRECTOR: Paul W. S. Anderson
- ACTORES: Logan Lerman, Luke Evans, Ray Stevenson, Matthew Macfadyen, Milla Jovovich, Orlando Bloom, Christoph Waltz, Juno Temple, Mads Mikkelsen, Til Schweiger, James Corden

- CRITICA: Estamos ante el típico remake que se hace en Hollywood en los últimos años... se coge una película o historia más o menos clásica y de calidad y se hace una versión llena de efectos especiales, escenas a cámara lenta y mucha acción... y con un reparto de cierto nivel. ¿El guión?, da igual.
De vez en cuando me gusta ver alguna superproducción de cierta calidad, que entretenga o que ofrezca algo más que lo que propone "Los tres mosqueteros", pero ésta película no me interesaba para nada, porque sabía lo que me iba a encontrar, tanto por el tipo de cine que es y por ese "director" que hay detrás del proyecto... un tipo que prometía con aquella magnífica "Horizonte final", pero que después ha ido encadenando sólo películas malas y películas regulares.
A lo que iba, éste remake mantiene la historia original como base, que es lo mejor que tiene, porque luego es una sucesión de escenas de peleas y de acción, visualmente potente pero sin ninguna emoción tras ellas, todo es muy mecánico, se abusa de la cámara lenta para dar, supuestamente, mayor espectacularidad... y de un sonido estruendoso para intentar potenciar esas escenas, que a mi tan poco me convencen.
El reparto hay que reconocer que no está mal, con actores de peso como el magnífico Christoph Waltz, en un papel que desde luego no pasará a la historia, y otros de gran renombre como Milla Jovovich y Orlando Bloom, que son el reclamo principal para hacer taquilla. Los que más me han gustado son los tres actores que dan vida a los tres mosqueteros, sobre todo un serio Matthew Macfadyen.
En resumen, típica película taquillera con poca consistencia, más bien es un un videojuego filmado, que tras un inicio más o menos decente pasa a ser una película mediocre.

Mi nota: 5

Saludos.
Kasko.

20 mar. 2012

Un golpe de altura (2011)


- DIRECTOR: Brett Ratner
- ACTORES: Ben Stiller, Tea Leoni, Eddie Murphy, Matthew Broderick, Casey Affleck, Michael Peña, Alan Alda, Gabourey Sidibe, Judd Hirsch, Marcia Jean Kurtz, Danielle McKee

- CRITICA: No me esperaba gran cosa de ésta película, la cual me daba la impresión de ser una comedieta tan habitual en los últimos tiempos, sobre todo por la presencia de Ben Stiller, que me da un poco de grima normalmente.
Pero tengo que reconocer que me ha parecido una buena película, incluso notable en su primera parte, con un reparto muy bueno y una historia decente tras ella, lo cual hace que no sólo sea una comedia sin más, sino que es una mezcla bien realizada de película de atracos con gran dosis de comedia.
Me gustó mucho su parte inicial, todo lo que ocurre antes de la organización del robo en si, creo que consigue atraer el interés del espectador con un buen ritmo y un desarrollo bien estructurado, presentando a los personajes y metiéndote en la trama. Mantiene un buen nivel durante la organización del golpe, aunque creo que después decae un poco en la parte final, cuando se lleva a cabo el robo, lo que hace que se resienta algo la impresión final al acabar de verla, pero en general me parece que el conjunto es muy interesante.
El reparto está lleno de caras conocidas y creo que están todos muy bien, desde un Ben Stiller más comedido de lo habitual (seguramente por eso me ha gustado) hasta un Eddie Murphy que sigue haciendo el mismo papel que lo llevó a lo más alto hace años, pero que está genial. Como digo están todos bastante bien, Matthew Broderick, Tea Leoni, Casey Affleck... pero hay que destacar a un divertido Alan Alda, que interpreta magníficamente a su personaje.
En resumen, estamos ante una divertida película, con un gran comienzo y un buen desarrollo, que se ve con bastante interés por su buena realización y su más que interesante reparto. Yo la recomiendo para pasar una tarde agradable sin esperar más que eso.

Mi nota: 7,5

Saludos.
Kasko.

Restless (2011)





- DIRECTOR: Gus Van Sant
- ACTORES: Mia Wasikowska, Henry Hopper, Ryo Kase, Schuyler Fisk, Jane Adams, Lusia Strus, Chin Han, Victor Morris, Jesse Henderson, Christopher D. Harder, Colton Lasater

- CRITICA: Restless nos cuenta la historia de amor que surge entre dos jóvenes bastante raritos, él es un joven solitario al que le gusta asistir a funerales de extraños y habla con el fantasma de un piloto japonés, y ella es una alegre joven enferma de cáncer terminal.
En principio la película parece interesante por la historia, pero desde el primer minuto te das cuenta que es una constante sucesión de situaciones y de diálogos poco menos que extraños entre dos personajes poco convencionales. Todo lo que ocurre es pretendidamente dramático y lleno de emociones, pero a mi sólo consiguió transmitirme sensación de que es una mezcla de cosas ya vistas anteriormente y que además me dejó la sensación de ser un telefilm con pretensiones de gran película.
Lo más destacable es sin duda la interpretación de la joven Mia Wasikowska, ya vista anteriormente en la útlima versión de "Alicia en el país de las maravillas", una actriz con un futuro prometedor. Su compañero de reparto no lo hace mal, pero queda eclipsado totalmente por la protagonista.
Destacar la curiosa banda sonora de Danny Elfman, bastante alejada de sus trabajos más conocidos, realizando una composición más melódica y suave.
En resumen, una desacertada película cuya historia daba para más a pesar de que no es demasiado original, pero que Gus Van Sant le da un enfoque que a mi no me consigue provocar ningún sentimiento ni ante los personajes ni las situaciones que viven.

Mi nota: 5

Saludos.
Kasko.

16 mar. 2012

In time (2011)


- DIRECTOR: Andrew Niccol
- ACTORES: Justin Timberlake, Amanda Seyfried, Vincent Kartheiser, Cillian Murphy, Johnny Galecki, Olivia Wilde, Alex Pettyfer, Matt Bomer, Rachel Roberts

- CRITICA: Cuantas ganas tenía de ver ésta película, la nueva incursión en la ciencia ficción de Andrew Niccol, director de esa joya llamada "Gattaca", una de las mejores películas del género de los últimas dos décadas como poco.
El arranque del film es sencillamente impresionante, sin entrar en explicaciones del porqué ni del cómo ("no tengo tiempo para preocuparme por como ocurrió, es lo que hay...", como dice el protagonista), la historia parte de la premisa de que los humanos al llegar a los 25 años sólo tienen un año más vida. El tiempo se ha convertido en la moneda de cambio, hay que trabajar para conseguirlo y se gasta para comprar cosas. Cada persona tiene un reloj en el brazo que le indica el tiempo de vida que tiene, que aumenta o disminuye según vayan consiguiendo más o gastando el que tiene.
El protagonista conoce a una persona tremendamente rica que tiene más de un siglo de vida en su "reloj", el cual se lo cede a éste para que le de buen uso. A partir de ahí, el protagonista intentará acabar con el sistema por el cual algunos viven eternamente y muchos otros mueren diariamente, al mismo tiempo que es perseguido por "los guardianes del tiempo", una especie de policías que controlan que el tiempo fluya normalmente y persiguen a quien lo roban.
Lástima que tras ese magnífico arranque todo derive en una película de persecuciones entre el "policía" y los protagonistas y poco más, porque te hace esperar mucho más de ella tras el comienzo.
Me ha encantado todo el aspecto visual de la película, sobre todo por la diferenciación tan marcada entre las zonas donde residen los "ricos" y los "pobres", también porque me gusta el tono no demasiado "exagerado" de todo lo tecnológico, los coches son futuristas pero no demasiado... me recuerda mucho a la ambientación utilizada en "Gattaca".
Destacar también que tiene una buena banda sonora y una buena fotografía.
El reparto es lo suficientemente interesante inicialmente, sin grandes estrellas pero con actores conocidos. Justin Timberlake y Amanda Seyfried llevan bastante bien el peso de la historia en general, acompañados por un Cillian Murphy en alza y los televisivos Vincent Kartheiser ("Mad men") y Johnny Galecki ("Big bang"), bien el primero y regular el segundo, me ha parecido que no le pega para nada el personaje.
Resumiendo, película grande en su inicio que de mitad en adelante se convierte en una película mucho más previsible y original, con lo que acabas de verla con sensación de decepción. De todas formas merece la pena verla porque tiene grandes momentos y no es una mala película ni mucho menos.

Mi nota: 6,5

Saludos.
Kasko.

Perros de paja (2011)


- DIRECTOR: Rod Lurie
- ACTORES: James Marsden, Kate Bosworth, Alexander Skarsgard, Dominic Purcell, James Woods, Rhys Coiro, Billy Lush, Laz Alonso, Willa Holland, Walton Goggins

- CRITICA: Remake de una de las películas más conocidas de Sam Peckinpah, que en su momento sorprendió por su nivel de violencia y algunos momentos brutales. Para mi la original era una buena película pero no me pareció mucho más que eso.
Hoy en día, 30 años después del estreno de la original, las escenas violentas que tiene este remake la verdad es que no sorprenden a nadie (tal vez una al final un poco...), estamos hartos de ver muertes y escenas de sexo iguales o más fuertes.
Yo creía que la película sería una basura, pero sin llegar a ser una maravilla la verdad es que me ha parecido más que decente y con una buena factura, aunque tal vez se he hizo algo lenta en su inicio, cosa que también me ocurrió viendo la original. La historia del personaje retrasado no recuerdo si aparecía en la película de Peckinpah, pero me parece que está metida con calzador y hubiera sobrado totalmente.
El reparto no está nada mal, con un James Mardsen que da bien el tipo dando vida al protagonista, que intenta evitar las confrontaciones todo lo posible. La tremenda Kate Bosworth también me ha parecido más que correcta en el papel de la esposa del protagonista, objeto de la obsesión del personaje protagonizado por Alexander Skarsgard, un actor conocido por su presencia en la serie "True Blood" y que creo que es de lo mejor del film. Y también destacar la presencia de un cada vez más apartado del cine James Woods, haciendo lo que mejor sabe hacer, un papel de un personaje borracho y que siempre busca pelea, en una interpretación bastante buena.
En resumen, una película que no será recordada como una gran película, pero si que creo que es una buena puesta al día de uno de esos clásicos que no todo el mundo ha visto y que creo que están demasiado sobrevalorados. Viendo la mayoría de los remakes que se hacen en los útlimos años, esperaba un resultado nefasto, pero como digo es una película digna y entretenida, aunque con algo irregular.

Mi nota: 6,5

Saludos.
Kasko.

11 mar. 2012

Criadas y señoras (2011)


- DIRECTOR: Tate Taylor
- ACTORES: Emma Stone, Viola Davis, Bryce Dallas Howard, Sissy Spacek, Octavia Spencer, Jessica Chastain, Ahna O'Reilly, Allison Janney, Anna Camp, Eleanor Henry, Emma Henry, Chris Lowell

- CRITICA: Cuando empecé a leer y oír tan buenas críticas sobre ésta película tengo que reconocer que esperaba otra cosa de ella, pensé que sería una película más "ligera", basada más en las señoritas ricas de la época.
Desde el inicio la película consigue captar tu atención y mantener el interés durante su extenso metraje, el cual no se hace largo para nada gracias a un magnífico ritmo en su desarrollo y lo bien que mezcla las historias consiguiendo no aburrir ni tener ningún bajón.
A pesar que la historia muy dura y emotiva, lo que hace que la película tenga gran carga dramática, consigue intercalar momentos de cierta comicidad de forma magistral, gracias sobre todo a un maravilloso trabajo de un reparto estupendo, destacando a una soberbia Viola Davis y una sublime Octavia Spencer, acompañadas por interpretaciones de gran nivel de Emma Stone y Jessica Chastain, además de la magnífica Bryce Dallas Howard, una actriz que me encanta y que aquí consigue una gran interpretación que hace que su personaje sea realmente odioso. También comentar la presencia de Sissy Spacek en un papel de cierto peso en la historia.
Pero ya digo que la mayor parte de la intensidad de la película la aporta el dúo Davis-Spencer, en dos de las mejores interpretaciones de los últimos años en mi opinión, la primera con una interpretación cargada de tristeza y la segunda realizando una interpretación con gran carga  expresiva y cómica, dentro del dramatismo que vive su personaje.
Hay que destacar sin duda el gran trabajo de Thomas Newman en la composición musical que acompaña maravillosamente durante todo el metraje, uno de los mejores trabajos recientes de uno de mis compositores preferidos. Su estilo musical es un gran acierto porque le viene como anillo al dedo a las imágenes.
Y en cuanto a todo lo relacionado con la dirección artística sólo se puede decir que es también de primer nivel, tanto los decorados como el vestuario consiguen crear una estupenda ambientación, complementada por una preciosa fotografía.
Hay quién le achaca que no sea más cruda y dramática, pero yo creo que lo que cuenta y la forma en que lo hace es perfecta para la historia que nos narra, ya que ante todo se intenta que ante tanta carga negativa el tema del libro que están escribiendo se vea como un resquicio de luz y libertad para las protagonistas de color, y es ahí donde la película tiene su mayor virtud. No quiere decir que esté exenta de momentos duros y que te emocionan, pero su tono es diferente a otras películas que tratan el tema del racismo en esa época.
En resumen, una gran película, me ha parecido de lo mejor del año pasado sin duda, y de lo mejor de los últimos años. La recomiendo a todo el mundo, creo que es de esas películas que gustarán a cualquiera que disfrute viendo buen cine.

Mi nota: 9

Saludos.
Kasko.

10 mar. 2012

Larry Crowne (2011)


- DIRECTOR: Tom Hanks
- ACTORES: Tom Hanks, Julia Roberts, Bryan Cranston, Nia Vardalos, Pam Grier, Jon Seda, Cedric the Entertainer, Tom Budge, Peter Scolari, Holmes Osborne, Bob Stephenson, Margot Farley, Rita Wilson

- CRITICA: Quince años después de su primera película como director ("The wonders"), Tom Hanks vuelve a la dirección con ésta comedia romántica, cuya historia parte con el despido de un hombre de mediana edad, el cual pierde su trabajo de siempre y no sabe qué hacer entonces. A partir de ahí se desarrolla la historia, que le llevará a volver a estudiar en la universidad y a conocer allí al personaje protagonizado por Julia Roberts, una profesora de la que se enamorará.
Es una comedia romántica diferente de las que se suelen hacer en los últimos años, que o bien son demasiado pastelosas o bien están protagonizadas por niñatos. Aquí la historia de amor nace entre dos personas ya maduras, con una vida sentimental fallida en sus espaldas y que se conocen en el momento justo para que surja algo entre ellos.
Creo que es una película sin demasiadas pretensiones, pero que a pesar de eso no consigue pasar de una película visible y poco más. Tal vez la historia hubiera necesitado algo más para haber ganado en profundidad, aunque como digo tampoco pretendía mucho más.
Si que es verdad que ayuda mucho a verla la presencia de Tom Hanks y Julia Roberts, que siempre han sido de mis actores favoritos, y aunque no los personajes no sean los mejores de sus carreras, le dan vida de forma bastante decente y creíble. Y destacar la presencia de Bryan Cranston, actor de moda tras su protagonismo en la serie "Breaking Bad", que tiene aquí un papel muy alejado del que le dio la fama en dicha serie. Y atención a la presencia de la "inmensa" Pam Grier...
Destacar que me ha gustado bastante la banda sonora, de uno de mis compositores favoritos, James Newton Howard, que realiza un trabajo bastante alejado de lo que acostumbra a hacer, pero la verdad que su score acompaña muy bien a la película en todo momento.
En resumen, en general entretenida y bastante corta de duración, con buenos actores... pues eso, para verla sin esperar mucho más.

Mi nota: 6

Saludos.
Kasko.

Sin salida (2011)


- DIRECTOR: John Singleton
- ACTORES: Taylor Lautner, Lily Collins, Sigourney Weaver, Alfred Molina, Michael Nyqvist, Maria Bello, Jason Isaacs, Dermot Mulroney

- CRITICA: La película es un thriller de acción realizado para el lucimiento de ese supuesto actor llamado Taylor Lautner, eso se nota en cuanto ves el trailer, por lo cual, hay que partir sabiendo que no vas a ver un peliculón con un guión magnífico y que te sorprenda... Yo al menos así la vi, intentando echar un buen rato entretenido, sin pedirle más.
La historia no es novedosa, la hemos visto ya antes, una historia llena de agentes del gobierno, algunos buenos y otros malos, y un chaval que verá como su, aparentemente, vida normal se convierte en una constante huída para evitar que lo capturen.
Tras todo ésto, decir que la película es previsible y llena de tópicos, pero está rodada de manera bastante sobria y entretiene bastante durante casi todo su metraje, que además está bastante ajustado y no se alarga innecesariamente.
También gana bastante por la presencia de varios buenos actores que acompañan al protagonista, que ya he dicho que se supone que es actor porque aparece en películas, otra cosa es que podamos decir que lo sea en realidad. Pues eso, la presencia de actores de la talla de la gran Sigourney Weaver, Alfred Molina, Maria Bello y Jason Isaacs, aunque sea en papeles que no les permita demasiado lucimiento, da más empaque a la película y ayuda a resultar más visible. El que si me ha gustado más es Michael Nyqvist, ya visto como protagonista de la versión sueca de la trilogía "Millennium", un buen actor que da un buen perfil de malo malísimo.
Y poco más que decir, es una película netamente comercial, pero que sin llegar a ser una película destacable se deja ver para echar un rato entretenido, aunque cuando acabas de verla la olvidas con la misma rapidez que la has visto.

Mi nota: 6

Saludos.
Kasko.

4 mar. 2012

No habrá paz para los malvados (2011)


- DIRECTOR: Enrique Urbizu
- ACTORES: José Coronado, Rodolfo Sancho, Helena Miquel, Juanjo Artero, Pedro María Sánchez, Nadia Casado, Younes Bachir, Karim El Kerem, Abdel Ali El Aziz, Nasser Saleh, Juan Pablo Schuck, Eduard Farelo

- SINOPSIS: Santos Trinidad es un inspector de policía que tras emborracharse acaba cometiendo varios asesinatos, tras lo que deberá localizar a un testigo que se le escapó, antes que la juez encargada de investigar esos crímenes lo encuentre.

- CRITICA (Spoiler mode ON): Pocas veces una película española me generaba tanto interés por verla cómo ésta, tanto por sus buenas críticas como por lo interesante que resultaba ver la nueva obra de Enrique Urbizu, uno de esos directores que suelen crear bastante expectación cada vez que estrenan película.
La película tiene muchas virtudes, una de ellas es que entra en la trama del tirón, sin muchos preliminares, sino que empieza con uno de los puntos más álgidos (sino el que más) de todo el metraje, lo cual es fantástico en teoría, pero en el caso que nos ocupa creo que no es tan bueno para el transcurso posterior de la película, porque no recupero ese nivel hasta el mismísimo final.
Hay que decir que la película tiene una magnífica ambientación de la atmósfera en la que transcurre la historia, eso hace que todo resulte tan sórdido y oscuro como el protagonista, un Santos Trinidad interpretado magistralmente por un soberbio José Coronado.
La historia como digo empieza en plan potente, lo cual te hace esperar un peliculón a poco que el resto de la película sea similar.... pero para mi no lo consigue, y voy a explicar los motivos.
A medida que el protagonista va avanzando en su "investigación", la trama se va volviendo más compleja y todo el entramado criminal que va descubriendo se hace cada vez más profundo. Todo se va explicando a través de la investigación paralela entre Santos Trinidad y la juez encargada de investigar los asesinatos.
Todo eso me parece bien, pero lo que no me convence es cómo el protagonista va avanzando hasta llegar a algo mucho más grande de lo que él esperaba, todo es muy casual y algo forzado, como por ejemplo cuando lo atacan de noche... en lugar de matarlo lo dejan allí sin más... no se, no acaba de convencerme. Pero sobre todo porque creo que toda esa casualidad que le lleva a ese final no me lo creo, no me ha convencido. Una lástima, porque el final si me parece muy bueno, cómo acaba todo sin que nadie sepa lo que el inspector ha conseguido... un tipo de su calaña no merece que se le hubiera considerado un héroe por haber llegado a ese final de forma casual tras haber cometido un triple homicidio.
Lo mejor de todo es sin duda alguna la potente interpretación de José Coronado, fantástico dando vida a uno de los mejores personajes del cine español de los últimos tiempos, un verdadero regalo para que un actor demuestre de lo que es capaz.
El reparto en general es bastante correcto, pero sobre todo destacar a una estupenda Helena Miquel, que da vida a la juez Chacón, estupenda. El resto de personajes no tiene demasiado peso en la película.
En resumen, es una película que se ve bien pero que nunca llega a alcanzar el nivel que te hace esperar tras ese contundente inicio y por quién es su director, con buenos momentos y un final destacable, pero poco más, no comparto las mayoría de las sobresalientes críticas que tiene. Una película decepcionante pero aceptable.

Mi nota: 6

Saludos.
Kasko.