28 ago. 2011

Crítica cine: Agua para elefantes (2011)


- DIRECTOR: Francis Lawrence
- ACTORES: Reese Witherspoon, Robert Pattinson, Christoph Waltz, Hal Holbrook, James Frain, Paul Schneider, Ken Foree

- SINOPSIS: Ambientada durante la Gran Depresión americana, un joven estudiante de veterinaria debe abandonar sus estudios tras morir sus padres y perder todo lo que tenía se ve obligado a buscar trabajo en un circo ambulante como veterinario.

- CRITICA: Adapatación del best seller de Sara Gruen, el cual no he leído pero que tiene buenas críticas y gran éxito de ventas.
La película la he visto sin tener demasiadas espectativas en ella, en parte por sus críticas no muy buenas y en parte porque no me parecía demasiado interesante, y eso que me suelen gustar las historias románticas de corte clásico como ésta.
Tengo que reconocer que me ha gustado bastante, desde el principio la película consiguió parecerme intersante porque tiene un comienzo estupendo protagonizado por un Hal Holbrook que está tan bien como mayor.
Me ha parecido una película con un ritmo muy bueno, sin que en ningún momento decaiga y te haga perder el hilo ni perder el interés en la historia.
Si que es verdad que tal vez la historia de amor no sea muy original ni los personajes sean los mejores de la historia, pero cumplen lo suficientemente bien como para que con la ambientación circense el conjunto sea notable.
Los actores tengo que decir que a pesar de que la pareja protagonista no es precisamente mi pareja de actores favoritos, realizan buenas interpretaciones y no desentonan. Reese Witherspoon es una actriz más que solvente, ya lo había demostrado en anteriores películas, pero quién me ha sorprendido gratamente es Robert Pattinson, del cual me llevo una buena impresión tras su trabajo aquí. No es que sea tampoco una interpretación maravillosa, pero el chaval no está mal, sin duda mejora en mucho la imagen que tenía de él tras su participación en "Crepúsculo". Y el que destaca entre todo el reparto es ese magnífico actor que es Christoph Waltz, cuyo papel de dueño del circo le viene como un guante. Y mención aparte merece Hal Holbrook, en un papel no muy extenso pero importante, dónde a pesar de su avanzada edad demuestra que sigue siendo un actor respetable y su aparición sorprende.
En el apartado técnico la película es excelente, una gran ambientación en general, con decorados y vestuarios de primer nivel.
También destacar la gran banda sonora compuesta por James Newton Howard, uno de mis compositores favoritos, que realiza un gran score lleno de emotividad y con temas estupendos, que encajan perfectamente con las escenas.
Pues como comentaba antes, que me ha sorprendido gratamente y me ha hecho pasar dos horas entretenido y con algún momento más que bueno, como el final durante la pelea en el circo.
En resumen, película recomendable a quien le gusten las películas románticas de estilo clásico (nada que ver con las tontadas "románticas" que tanto abundan en los últimos años) y en general el cine de este tipo.

Mi nota: 7,5

Saludos.
Kasko.

25 ago. 2011

Crítica cine: Furia ciega (2011)


- DIRECTOR: Patrick Lussier
- ACTORES: Nicolas Cage, Amber Heard, William Fichtner, Billy Burke, David Morse, Christa Campbell, Katy Mixon

- SINOPSIS: Milton (Nicolas Cage) se escapa de la cárcel para vengar el asesinato de su hija y el secuestro de su nieto.

- CRITICA: A lo largo de los años uno va viendo películas que decepcionan, películas flojas, películas malas, películas infumables y películas como ésta... que llamarle película ya es demasiado.
Hay películas que son malas pero al menos entretienen, divierten o al menos ves completas y algo bueno siempre le sacas. Pues "Furia ciega" ni eso, es TAN mala, TAN malísima que de verdad no merecería la pena ni comentarla.
Pensando en ella se me vienen a la mente adjetivos como basura y como bochornosa. La historia es tan patética que cuesta meterse en ella, pero además está hecha de forma tan cutre que chirrían los efectos y las escenas supuestamente divertidas y de acción.
Y ya los actores están para jubilarlos. Todavía William Fichtner le podría perdonar la vida, pero a Nicolas Cage desde luego le aplicaba yo la cadena perpetua. Nunca fue un actor que me gustase, ni mucho menos, pero al menos hacía alguna película decente y alguna actuación correcta, pero es que lleva unos años arrastrándose por las pantallas. Eso sí, más bajo ya no se puede caer.
Y nada más, demasiado he escrito sobre ésta abominación.
Sólo de pensar que alguien pudo pagar por verla en pantalla grande me da un dolor... y más si se pagó por verla en 3D... con todo respeto a quién le guste.

Mi nota: 1 (generosamente)

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: Los otros dos (2010)


- DIRECTOR: Adam McKay
- ACTORES: Mark Wahlberg, Will Ferrer, Eva Mendes, Michael Keaton, Dwayne "The Rock" Johnson, Samuel L. Jackson, Lindsay Sloane, Ray Stevenson, Steve Coorgan, Brooke Shields, Rosie Perez, Damon Wayans Jr.

- SINOPSIS: Allen (Will Ferrer) y Terry (Mark Wahlberg) son dos policías de Nueva York que no destacan dentro del cuerpo ya que suelen hacer trabajo de despachos, pero cuando deben salir a una misión en la calle todo cambiará.

- CRITICA: No esperaba gran cosa de ésta película, pero si al menos que me hiciera pasar un buen rato, nada más, no esperaba ni que fuera buena siquiera, pero ni entretiene ni nada de nada.
Tras un inicio prometedor, con una secuencia de acción que te hace esperar algo divertido, la película se centra en la pareja de polícias protagonistas y ahí comienza el espectáculo de escenas estúpidas y un argumento de pena.
Habrá quién considere que es una película divertida y entretenida, pero para mi es infumable por completo.
Ni siquiera la siempre espectacular presencia de Eva Mendes ni de Michael Keaton hace que la película sea pasable, porque además tienen papeles poco lucidos y un poco estúpidos.
En resumen, me ha parecido una idiotez, con un humor que intenta ser hilarante y se queda en deprimente... ademas la presencia de ese actor tan odioso que es Will Ferrer tampoco ayuda demasiado.
Una basura.

Mi nota: 2,5

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: Adele y el misterio de la momia (2011)


- DIRECTOR: Luc Besson
- ACTORES: Louise Bourgoin, Mathieu Amalric, Gilles Lellouche, Jean-Paul Rouve, Jacky Nercessian, Philippe Nahon, Nicolas Giraud

- SINOPSIS: Adaptación de un comic francés en la que la protagonista es una intrépida periodista, Adele, que viaja a Egipto para descubrir un misterioso secreto sobre unas momias, y mientras tanto en París un pterodáctilo cobra vida y siembra el caos en la ciudad.

- CRITICA: Se supone que es una película que al menos debería ser entretenida y visualmente atractiva, pero es una basura de tal calibre que a los 10 minutos ya dejo de interesarme, a los 20 minutos ya la quería quitar y los 30 ya estaba dormido.
La verdad es que no voy a perder mas tiempo en comentar nada más. Si Luc Besson me parecía ya un director de verdaderas morrallas (salvando "Leon, el profesional") ahora ya he prometido no ver ninguna película más suya.
Me alegro por quién le guste, pero desde luego a mí me ha parecido un bodrio total, con un humor patético y unos personajes deprimentes.

Mi nota: 2

Saludos.
Kasko.

23 ago. 2011

Crítica cine: Encontrarás dragones (2011)


- DIRECTOR: Roland Joffé
- ACTORES: Charlie Cox, Wes Bentley, Dougray Scott, Olga Kurylenko, Unax Ugalde, Rodrigo Santoro, Ana Torrent, Derek Jacobi, Geraldine Chaplin, Jordi Molla, Charles Dance, Pablo Lapadula, Alfonso Bassave

- SINOPSIS: Un periodista recibe el encargo de escribir un libro sobre el sacerdote José María Escrivá de Balaguer, aprovechando que su padre fue amigo de la infancia del mismo. A partir de aquí retomará el contacto con su padre e irá descubriendo la verdad sobre la infancia de ambos amigos.

- CRITICA: Pensaba que iba a ser una película centrada únicamente en la figura del fundador del Opus Dei, pero me interesaba a pesar de eso, tanto por su ambientación en la Guerra Civil española y por su director.
Tengo que decir que me ha sorprendido gratamente, ya no solo porque esperaba una película peor, sino porque José María Escrivá es un personaje más de la historia que se cuenta y no el protagonista absoluto.
Recuerda en varios aspectos a la maravillosa "La Misión", de éste mismo director, tanto en el cuidado aspecto técnico como también en la historia, ya que en ambas tenemos a dos personajes antagonistas, uno que representa a una persona con buenas intenciones y a otra malvada.
Era un poco reacio a la película por la figura que retrata y por mi rechazo al tema, pero la verdad es que, salvo algún momento digamos "religioso" que de forma puntual tiene el metraje, se centra básicamente en narrar como dos personas totalmente opuestas intentan sobrevivir a la Guerra Civil, cada uno a su manera. Además esos momentos que yo llamo "religiosos" siempre están mostrados desde el punto de vista particular de un personaje, el director no intenta meterlos en la película para que creamos en su veracidad.
Del apartado técnico la verdad es que sólo se pueden decir cosas positivas, ya que en general está muy cuidada la ambientación y las escenas de guerra son lo suficientemente creíbles para no desentonar. Tanto la fotografía como lo banda sonora son también dos aspectos a destacar, como suele ocurrir en las películas de éste director.
Y del reparto pues comentar que es un reparto con bastantes caras conocidas, tanto actores españoles como otros actores internacionales. Destacar el buen trabajo de los tres actores con más protagonismo, que son Charlie Cox en el papel de José María, Wes Bentley en su papel de Manolo, y, sobre todo, Dougray Scott como su hijo, el escritor del libro. Interesante como siempre la aparición de Olga Kurylenko, en un papel extraño en principio para una actriz como ella, pero que solventa bien. Y del resto de secundarios pues destacar a Unax Ugalde, porque el resto de caras conocidas tienen papeles menores.
En resumen, no es un biopic como tal, sino mas bien una historia donde José María Escrivá es uno de los personajes principales, del que se narra una parte de su historia, a la vez que tenemos otros protagonistas de su mismo nivel de importancia en la trama. Además no entra en la obra del mismo, sino que se muestra únicamente sus inicios sacerdotales. Película que recomiendo porque es interesante en todo momento y su buen ritmo hace que se vea sin perder nunca ese interés.

Mi nota: 7,5

Saludos.
Kasko.

20 ago. 2011

Crítica cine: Sin límites (2011)


- DIRECTOR: Neil Burger
- ACTORES: Bradley Cooper, Robert De Niro, Abbie Cornish, Anna Friel, Andrew Howard, Johnny Whitworth

- SINOPSIS: Un escritor que está en plena crisis de inspiración prueba una extraña droga que le hace maximizar sus funciones mentales y convertirse una persona de una inteligencia suprema. El constante consumo de esta droga le hace convertirse en un exitoso y rico joven que atrae el interés de un pez gordo de Wall Street (De Niro).

- CRITICA: Estamos ante una película poco convencional, tanto por la historia que cuenta como por la forma de contarla. Es una película algo inverosímil que se va convirtiendo en un thriller con momentos realmente caóticos, tanto por el montaje como por los saltos narrativos que tiene.
La verdad es que mantiene el nivel de entretenimiento casi todo su metraje, salvo algún bajón que tiene por la mitad, pero la historia no daba para tanta duración y acaba siendo un poco pesada.
Lo mejor tal vez sea Bradley Cooper, realizando una interpretación bastante interesante en la que da vida al alocado protagonista, cambiando el registro interpretativo varias veces durante la película con la suficiente credibilidad. Interesante también la aparición de Robert De Niro, que le da cierto caché a la película, aunque como viene siendo habitual en los últimos tiempos, se limita a sacar adelante el papel sin demasiadas florituras.
Creo que éste material en manos de algún otro director podría haber sido un producto de mayor calidad y con mucho mejor ritmo.
En resumen, es una película que podría haber dado más de sí, pero su ritmo a veces tan irregular y su desarrollo tan atropellado, junto a su excesivo metraje y su flojo guión, hace que todo el interés que genera no se sostenga y acabes desconectando de la mitad en adelante. En fin, sin llegar a ser una basura tampoco llega a ser una película que recomiende.

Mi nota: 5,5

Saludos.
Kasko.

15 ago. 2011

Crítica cine: Spiderman (2002)


- DIRECTOR: Sam Raimi
- ACTORES: Tobey Maguire, Kirsten Dunst, Willem Dafoe, James Franco, Rosemary Harris, Cliff Robertson, J.K. Simmons, Bruce Campbell, Stan Lee

- OSCARS: Nominada a mejores efectos visuales y mejor sonido.

- SINOPSIS: Adaptación del fantástico personaje de comics Marvel, dónde se narra cómo Peter Parker se convierte en Spiderman tras ser picado por una araña, como descubre sus poderes y su lucha con el malvado Duende Verde.

- CRITICA: Hace ya casi 10 años de su estreno pero aún me sigue pareciendo una de las mejores adaptaciones de cómics. Además aunque nunca he sido un asiduo lector de ellos sí que he leído bastante de Spiderman, por lo cual puedo afirmar también desde el punto de vista de la fidelidad de la adaptación que es de lo mejorcito, salvo algún pequeño cambio que no influye en la historia ni en su desarrollo.
La película mantiene durante toda su duración un ritmo que hace que no le pierdas el interés en ningún momento, a lo cual ayuda también que la dualidad Peter Parker-Spiderman son dos historias interesantes, no pierde el interés cuando no se centra en el superhéroe en si.
La dirección de Sam Raimi me daba un poco de rechazo porque no lo veía como el director adecuado para el proyecto, pero la verdad es que vistos los resultados finales de la trilogía en general, no creo que nadie lo hubiera hecho mejor.
Los efectos especiales, a pesar de que el Spiderman virtual se deja notar demasiado, quedan bastante bien, sobre todo en una película que adapta un cómic.
El resto de aspectos técnicos son de primer nivel... nada sorprendente para una superproducción de éste calibre.
Del reparto hay que destacar el buen nivel generalizado tanto de los protagonistas como de los secundarios. Tobey Maguire está perfecto como Peter Parker-Spiderman, a pesar de todas las reticencias que creó su elección. Kirsten Dunst también me ha gustado bastante en su papel de Mary Jane, sobre todo por la química que tiene con el protagonista, para mí otra buena elección de casting. Willem Dafoe también realiza una buena actuación, tal vez un poco sobreactuado como Duende Verde, pero en general creo que su trabajo es más que correcto.
Y de los secundarios destacar al trío de veteranos formados por Rosemary Harris, Cliff Robertson y J.K. Simmons, los dos primeros como tíos de Peter Parker y el último como director del Daily Bugle, J.J. Jameson.
Y por su puesto destacar esa gran banda sonora compuesta por el maestro Danny Elfman, un score lleno de grandes temas que aportan mucho a la película.
Y como la película no es perfecta, comentar lo que tal vez sea lo peor de la misma, sin llegar a ser tampoco algo negativo. Hablo del malvado, del Duende Verde, que no termina de ser un malvado del nivel que se esperaba, aunque si que da juego incluso después que Spiderman acabe con él (y tanto...).
En resumen, una magnífica película que encantará a los fans del cómic y que creo que divertirá como mínimo a quién no esté iniciado en las viñetas de Marvel.

Mi nota: 8,75

Saludos.
Kasko.

14 ago. 2011

Crítica cine: Primos (2011)


- DIRECTOR: Daniel Sánchez Arévalo
- ACTORES: Raúl Arévalo, Quim Gutiérrez, Antonio de la Torre, Inma Cuesta, Adrián Lastra, Clara Lago, Nuria Gago, Alicia Rubio, Marcos Ruiz

- SINOPSIS: A Diego le ha dejado su novia Yolanda justo antes de casarse, tras esperar en la iglesia decide irse con sus dos primos a emborracharse y visitar el pueblo dónde veraneaban de pequeños, para volver a ver a Martina, su amor adolescente.

- CRITICA: Tercer largometraje de uno de los directores más prometedores del cine español, cuyas dos anteriores películas ("AzulOscuroCasiNegro" y "Gordos") me habían gustado bastante. Esperaba bastante de éste nuevo trabajo porque además tenía un reparto muy bueno.
La historia comienza bien, presentando a los tres primos y poniéndonos en situación de lo que ha ocurrido hasta ese momento. Lástima que luego la película no consigue mantener durante todo su metraje el mismo interés que en su comienzo, ya que ni la historia termina de enganchar ni los personajes consiguen hacerte partícipe del todo de la misma.
Lo que si es destacable es el reparto como comentaba antes. Raúl Arévalo y Antonio de la Torre son dos actores que llevan unos años realizando magníficas interpretaciones en todas sus películas. También me han gustado mucho las dos actrices con más peso en la historia, tanto la guapísima Inma Cuesta como una ya crecida Clara Lago.
Pues eso, me esperaba una comedia mas divertida o una historia un poco más interesante, pero la película no consigue ser ni lo uno ni lo otro, se queda en una buena base y algún momento interesante, pero en general es una película fallida, la cual salvan de una peor valoración sus actores.

Mi nota: 5

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: El torneo (2009)


- DIRECTOR: Scott Mann
- ACTORES: Robert Carlyle, Ving Rhames, Kelly Hu, Ian Sommerhalder, Liam Cunningham, John Lynch, Sebastien Foucan, Rachel Grant

- SINOPSIS: Cada 7 años se celebra "El torneo", que reune a los mejores 30 asesinos del mundo para que compitan y se maten entre ellos. El ganador se llevará una importante suma de dinero y el título del mejor asesino del mundo.

- CRITICA: Película de acción sin demasiadas novedades que aportar al género, pero que está llena de persecuciones y tiros de principio a fin, que hará las delicias de quien busque precisamente eso, una película de acción sin más.
La verdad es que tiene sus momentos entretenidos y la idea de todos compitiendo entre sí esta bien, pero poco más tiene que comentar.
Interesante la presencia de Robert Carlyle, dando vida a un cura borracho que se ve en vuelto en la lucha, y la del televisivo Ian Sommerhalder ("Perdidos", "Crónicas vampiíricas") dando vida a un asesino de lo más desquiciado.
Desde luego es una película para echar un rato viendo a una panda de salvajes matándose entre ellos (algunas muertes son de lo más curiosas) mientras un grupo de personas apuestan a ver quien será el ganador.

Mi nota: 5,5

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: Aquí huele a muerto (1989)


- DIRECTOR: Alvaro Saenz de Heredia
- ACTORES: Millán Salcedo, Josema Yuste, Ana Alvarez, Raul Fraire, Pilar Alcón, Paul Naschy

- SINOPSIS: El Conde de Capranegra y su sirviente Antoine viajan a Soborlskaia a un viejo y extraño castillo que le ha dejado en herencia su antepasado.

- CRITICA: Película de ese género tan olvidado hoy en día que se denominó "comedia absurda", además protagonizada por uno los dúos cómicos más memorables de todos los tiempos.
Tras muchos años sin verla pensé que no me reiría tanto con ella como antaño, pero la verdad es que sigue siendo una gran comedia llena de momentos muy muy divertidos, con Martes y Trece en plena forma.
Esos dos personajes principales son geniales, tanto el Conde sin un duro, como su sirviente Antoine. Escenas como cuando piden de comer en el tren me siguen haciendo troncharme de la risa.
Desde luego es una película para no tomarse en serio, si no para divertirse y pasar un buen rato con este par de comediantes, sobre todo si eres fan de ellos, sino dudo que la película se pueda aguantar entera.
No tiene mucho más que comentar, es una sucesión de gags constante para pasar un buen rato divertido, y lo consigue sobradamente.
Como digo, no apta para no seguidores de ésta pareja cómica, pero para fans es una película que desde luego se debe haber visto varias veces.

Mi nota: 7,5

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: La legión del águila (2011)


- DIRECTOR: Kevin Macdonald
- ACTORES: Channing Tatum, Jamie Bell, Mark Strong, Donald Sutherland, Denis O'Hare, Tahar Rahim

- SINOPSIS: Cuenta la historia de un legionario romano (Marcus Aquila) y su esclavo celta (Esca), que marchan por Bretaña en busca del águila de la Novena Legión Romana perdida en combate años atrás, siendo el general al mando de esa Legión el padre del joven legionario que irá en su búsqueda.

- CRITICA: Estamos ante una película de romanos y de aventuras basada en la novela de Rosemary Sutcliff, que nos hace recordar a ratos a la reciente "Centurión" en su historia, aunque después es una película diametralmente distinta.
Ni es una película con una historia original, ni durante su metraje tiene ningún giro que nos sorprenda ni nada similar, es todo muy previsible de principio a fin, pero sin embargo no es una mala película. Sin llegar a ser una obra notable, sus virtudes hacen que el resultado final sea una película sin demasiadas pretensiones, que entretiene y tiene buenos momentos.
Tal vez su mayor problema sea su excesivo metraje, porque sus casi dos horas de duración incluye momentos que lastran bastante el desarrollo y que aportan poco o nada a la historia.
Eso si, las escenas de luchas y batallas están bastante bien conseguidas, recordando al cine que se hacía antes sin tantos efectos especiales, todo parece más auténtico.
También destacar que tiene una buena puesta en escena en cuanto a lo referente a la ambientación, vestuario, decorados... todo además rodado en unas preciosas localizaciones con una fotografía bastante buena, sobre todo en esos los paisajes donde se desarrolla la búsqueda del águila.
Los actores más o menos cumplen lo que se espera de ellos en una película de éste estilo. Channing Tatum no es un derroche de expresividad pero da el tipo de romano y se puede decir que no lo hace mal. Mejor está Jamie Bell (tan alejado de su papel en esa joya que es "Billy Elliott"), con un papel más complejo y que solventa bien. Y destacar la presencia de un veterano de calidad como Donald Sutherland, que siempre queda bien haciendo cualquier papel.
Y creo que poco mas que resaltar así importante. Se podría resumir diciendo que es una película menor dentro del género, que tampoco creo que esté hecha con demasiadas pretensiones, pero cumple su cometido de entretener, a pesar de su irregularidad.

Mi nota: 6,5

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: Código fuente (2011)


- DIRECTOR: Duncan Jones
- ACTORES: Jake Gyllenhaal, Michelle Monaghan, Vera Farmiga, Jeffrey Wright, Russell Peters, Michael Arden, Craig Thomas

- SINOPSIS: Un capitán del ejército del aire despierta de repente metido en el cuerpo de otra persona en un tren ocho minutos antes de que éste explotara, por una bomba colocada por un terrorista. Guiado por una oficial de comunicaciones, tendrá que descubrir quién es el culpable para evitar un futuro atentando que está en marcha.

- CRITICA: Segundo trabajo de Duncan Jones tras su anterior "Moon", película de lo más interesante que levanto críticas buenísimas, aunque a mi no terminó de convencerme.
Código fuente es una película de acción con toques de ciencia ficción que nos recuerda mucho a "Atrapado en el tiempo", por la repetición de hechos por parte del protagonista, que revive una y otra vez la misma situación hasta que consiga solucionarla.
La película tiene un comienzo magnífico, lleno de acción y de suspense por saber qué es el "código fuente" y cómo el protagonista consigue volver una y otra vez al tren justo antes de su explosión.
Luego el film consigue mantener la tensión de la trama durante el resto del metraje, hasta que llega la explicación de qué es el "código fuente" y como funciona. Como todas las historias que mezclan ciencia ficción con explicaciones físicas y demás, te las puedes creer en mayor o menor medida, yo suelo intentar aceptarlas sin más, para seguir disfrutando de la película lo máximo posible. En éste caso la explicación no me terminó de convencer e hizo que me decepcionara un poco. También creo que la película desde ahí ya no recupera el mismo nivel de tensión porque pierde esa emoción por descubrir la realidad.
De todas formas el resto del metraje mantiene un nivel bastante bueno, entretenido y con momentos de acción destacables, aunque no llega a las cotas de la parte inicial.
Y tal vez lo más flojo sea el final, lástima que todo derive en un final tan típicamente final que no termina de cuadrar con el resto de la película, suena a imposición de Hollywood...
En cuanto al reparto me ha parecido correcto, con un Jack Gyllenhaal que no desentona como protagonista en una película donde prima la acción y el suspense, acompañado por dos actrices en alza como son Michelle Monaghan y Vera Farmiga, ambas con papeles no demasiado lucidos, pero que solventan sin problemas.
Poco mas que comentar porque en todo el apartado técnico la película es más que correcta, lo mínimo que se puede esperar hoy en día de una película de éstas características.
En resumen, una película interesante con momentos brillantes y un arranque de los mejores que recuerdo en los últimos años, que a pesar de un final decepcionante te deja un buen regusto al acabar de verla, gracias a que el director consigue engancharte y mantener la intriga durante casi todo el metraje, además de conseguir hacer una película con buena dosis de acción.
Os la recomiendo para pasar un muy buen rato con una película original e interesante.

Mi nota: 7,5

Saludos.
Kasko.

12 ago. 2011

Crítica cine: En algun lugar del tiempo (1980)


- DIRECTOR: Jeannot Szwarc
- ACTORES: Christopher Reeeve, Jane Seymour, Christopher Plummer, Teresa Wright, George Voskovec, Bill Erwin

- OSCARS: Nominada a mejor vestuario
- GLOBOS DE ORO: Nominada a mejor banda sonora (John Barry)

- SINOPSIS: Richard Collier es un autor de obras teatrales que un día tras una representación recibe un regalo de manos de una anciana. Años después reconoce en un retrato a la anciana, que fue una reputada actriz. Se obsesiona tanto con ella que a través de la autohipnosis se reune con ella en 1912.

- CRITICA: Desconocía totalmente ésta película, la vi por una recomendación que oí sobre ella y sobre la temática que trataba, que me interesó.
Tras una primera impresión en la que parece un telefilm cutre, la historia empieza a ganar en interés hasta que ocurre el el reencuentro en el pasado de los personajes, que en principio no me creí demasiado, pero que luego poco a poco me metí en la historia y me dejé llevar por su bonita historia de amor.
Es una película romántica de factura clásica, a pesar del argumento tan original para éste género.
Destacar todo el aspecto de puesta en escena, tanto decorados, como vestuario, maquillaje... todo le da mucha credibilidad a la ambientación que rodea la historia.
También me ha gustado la pareja de actores, tanto un notable Christopher Reeve post-Superman, como la guapa y televisiva Jane Seymour. Y Christopher Plummer también tiene un papel secundario con cierto peso que también es destacable.
La preciosa banda sonora de John Barry termina de dar ese toque melódico a los momentos más románticos de la película, en un score no muy conocido pero no por ello menos interesante.
En resumen, una bonita película, agradable de ver y con un metraje muy ajustado que no aburre, cuyo final además te deja con una intriga que te hará pensar.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: Bullitt (1968)


- DIRECTOR: Peter Yates
- ACTORES: Steve McQueen, Jacqueline Bisset, Robert Vaughn, Robert Duvall, Don Gordon, Simon Oakland, Suzanne Sommers

- OSCARS: Mejor montaje. Nominada a mejor sonido.

- SINOPSIS: Frank Bullitt es un detective de San Francisco, que recibe el encargo de proteger a un fugitivo que es perseguido por unos criminales. A pesar de su vigilancia acaban matándolo, así que él empieza una obsesiva búsqueda de sus asesinos.

- CRITICA: Película que llevaba tiempo queriendo ver por sus magnificas criticas, pero que me ha decepcionado bastante porque me esperaba una película llena de acción y de persecuciones y disparos.
En el apartado técnico la verdad es que nada que objetar, además tanto la sobria dirección de Peter Yates como las interpretaciones a nivel general también son destacables, sobre todo un estupendo Steve McQueen que está muy creíble en su papel de Bullitt.
El problema de la película es que es demasiado lenta y creo que está demasiado alargada de forma innecesaria, con lo que hace que le pierdas un poco el interés a la mitad aproximadamente. Sí que recupera un poco el nivel por la parte final, con una larga secuencia de persecuciones que es una verdadera maravilla, lo mejor de la película de largo.
Y también es de obligada mención la banda sonora de Lalo Schifrin, estupenda como suele ser habitual en este brillante compositor.
En resumen, película policíaca que no aporta nada nuevo al género salvo la persecución de coches tan espectacular que tiene hacia el final, de la que salvaría esa parte y tal vez el principio que es interesante. No es una mala película pero me ha decepcionado.

Mi nota: 6

Saludos.
Kasko.

11 ago. 2011

Crítica cine: Más allá de la vida (2010)


- DIRECTOR: Clint Eastwood
- ACTORES: Matt Damon, Cecile de France, George McLaren, Frankie McLaren, Bryce Dallas Howard, Lyndsey Marshall, Jay Mohr, Derek Jacobi, Thierry Neuvic

- OSCARS: Nominada a mejores efectos visuales

- SINOPSIS: La película narra la historia de varias personas que de una forma u otra han tenido contacto con la muerte, una periodista francesa que casi falleció en un tsunami, un joven que ha perdido a un familiar cercano y otra que tiene el don de comunicarse con los muertos.

- CRITICA: Para poner un poco de antecedentes comentar que soy un fan total de Clint Eastwood, creo que actualmente es de los mejores cineastas vivos, sino el mejor. Y digo cineasta y no director porque creo que domina tanto ésto de hacer cine que lo considero un cineasta total. Desde hace años cada película suya me hace volver a sentir la ilusión de ver buen cine del que cada vez es más difícil ver. De hecho mi película favorita podría decirse que es "Mystic river", una verdadera obra maestra. Además tiene otros trabajos tan buenos como "Million dollar baby", sin duda otra que entraría en mi lista de las mejores películas de siempre.
Si que es verdad que no fuí a verla en pantalla grande porque no me llamaba mucho la atención por las malas críticas que tuvo y porque su anterior trabajo, "Invictus", me pareció su película más floja en años.
Hace unos meses por fin la vi y me pareció una película muy buena con momentos maravillosos, pero sin llegar al nivel sobresaliente que siempre se espera de Eastwood. Ahora tras un segundo visionado tengo que decir que me ha ganado totalmente y me ha parecido una película sobresaliente.
Es una película donde se narran tres historias cruzadas que al final tendrán, como suele ser habitual, un punto de unión. Todas las historias tienen en común el tema de la muerte y el más allá, cada una aporta un punto de vista diferente del tema. Eso sí, Clint Eastwood no hace una película llena de fantasmas ni de momentos de trance del "vidente" ni nada de eso, sino que lo hace todo desde la mayor seriedad e intentando dar credibilidad al tema, incluso da una explicación (eso sí, creíble o no) del motivo del don del personaje principal.
La mayor virtud para mi de la película es como Eastwood consigue cargarla de emotividad en todo momento, primero con las impactantes imágenes del tsunami, luego con la conmovedora historia de los hermanos y entre medio la historia del vidente que rechaza su don.
Magnifico trabajo de los actores, de todos, desde la actriz francesa Cecil de France hasta los hermanos gemelos (impresionante la tristeza que te hace sentir el que más protagonismo tiene), pasando por un magnifico Matt Damon, que últimamente nos ofrece interpretaciones de gran nivel de los más variopintas.
Destacar por su puesto la banda sonora, del propio Eastwood, un trabajo del que había leído que era muy repetitivo y poco novedoso, pero que a mí me ha parecido un score estupendo, de tono relajado como suele ser lo habitual en el director. Sí que repite la melodía principal, pero lo hace en momentos que considero que dan mayor sensibilidad a las imágenes que apoya y que no se hace repetitiva para nada.
Y destacar todo el aspecto técnico, tanto los destacables efectos especiales como una preciosa fotografía. Los efectos si que a veces se notan un poco, pero hay que tener en cuenta la dificultad de recrear el tsunami tal y como lo muestra la película, que parece que te está arrastrando a .
En resumen, no es una película redonda pero para mí con el segundo visionado ha conseguido gustarme más que la vez anterior, tal vez porque el primer visionado tal vez esperas otra cosa o porque no te fijas tanto en otros detalles. Yo la recomiendo totalmente, sobre todo a los que suela gustarle el cine de Clint Eastwood, seguro que no salen defraudados.

Mi nota: 9

Saludos.
Kasko.

7 ago. 2011

Crítica cine: Nunca me abandones (2010)


- DIRECTOR: Mark Romanek
- ACTORES: Carey Mulligan, Keira Knightley, Andrew Garfield, Charlotte Rampling, Sally Hawkins, Ella Purnell, Izzy Meikle-Small, Charlie Rowe, Nathalie Richard

- SINOPSIS: Kathy, Ruth y Tommy son tres niños que pasan su infancia en Hailsham, un internado inglés donde tras una apariencia de que todo es perfecto, se esconde un inquietante secreto sobre el futuro de los que allí estudian.

- CRITICA: Adaptación de la aclamada novela de Kazuo Ishiguro, la cual no he leído, pero la cual tiene unas reseñas estupendas.
La historia es de lo más interesante, parece sacada de un relato de Philip K. Dick por lo que nos cuenta, pero a su vez está narrado como si fuera una típica historia de amor entre jóvenes.
La película es de una factura técnica muy buena, con una ambientación perfecta para el tipo de narración fría que hace de la historia, con una preciosa fotografía con tonos apagados que le da ese aire deprimente y melancólico que le sienta tan bien.
Destacar sin duda la banda sonora como uno los mejores aspectos de la película, un maravilloso score de esa gran compositora que es Rachel Portman, una de mis favoritas desde que la descubrí hace años, una compositora que compone melodías llenas de sensibilidad.
Y también hay que comentar el buen trabajo interpretativo de todo el reparto, tanto del trío protagonista como de los secundarios.
Los tres principales actores realizan todos buenas interpretaciones, aunque sin duda la que se lleva la palma es la magnifica y guapísima Carey Mulligan, que realiza un trabajo de mucho merito al ser el personaje con más peso en la historia y la que más carga emocional tiene.
Kiera Knightley es un gran acierto de casting porque da el papel perfectamente, además siempre luce bien en películas de época, y como ésta tiene cierto aire de ese género pues queda perfecta. Su trabajo desde luego es destacable también, sobre todo por la parte final.
Y de Andrew Garfield comentar que es un actor del que me llevo buenas sensaciones, tras haber visto ésta película y "La red social" creo que es un joven con futuro en ésto del cine, esperemos que no se encasille en su próximo personaje de Spiderman.
Pero lo mejor de la película es que mantiene el suspense por saber qué les ocurrirá a los jóvenes a su salida del internado, y a su vez que cuando se descubre todo es tan cruel y frío que la normalidad con la que se trata te deja helado.
También hay que ser justos y comentar que la película creo que no da de si todo lo que le permitía la historia. Tiene buenos momentos, buenos actores y una ambientación de primera, pero a pesar de eso acabas de verla y te queda la sensación de que no ha explotado de todo su potencial. Aún así es una película recomendable y de esas que se agradece ver, fuera de lo habitual en el cine de hoy en día.

Mi nota: 7,5

Saludos.
Kasko.