29 ene. 2011

Crítica cine: Los santos inocentes (1984)


- DIRECTOR: Mario Camus
- ACTORES: Alfredo Landa, Francisco Rabal, Juan Diego, Agustín González, Terele Pávez, Juan Sánchez, Belén Ballesteros, Ágata Lys, Manuel Zarzo, Mari Carrillo

- SINOPSIS: Adaptación de la novela homónima Miguel Delibes, en la que se narra como en la España franquista de los años 60, vive una familia de campesinos a las ordenes de los señoritos dueños de la tierra. Su vida se limita a obedecer ordenes y trabajar todo el día.

- CRITICA: Es de esas películas que cuando la ves la primera vez te dejan huella, ahora vista de nuevo muchos años después, te marca como la primera vez. Es una historia tan desgarradora y llena de tristeza que te provoca muchos sentimientos durante el visionado, sobre todo odio hacia algunos personajes y una gran lastima por otros.
Magnifico el guión que desarrolla la historia a través de varios protagonistas, mostrándonos con toda crudeza como los campesinos eran tratados como animales por los dueños de las tierras, como éstos hacían y deshacían según se les antojaba.
La película no seria lo que es sin su reparto, un casting de actores de lo mejor que se puede ver, ya que desde el primero hasta el ultimo están todos maravillosos.
Alfredo Landa compone un personaje memorable, Paco, un pobre hombre que hace lo que sea por contentar al señorito de turno, aunque casi le cuesta perder una pierna, y todo sin quejarse. Una interpretación insuperable.
Y Paco Rabal con su personaje de Azarías, un entrañable personaje que pasa de ser el tonto de la familia al que protagoniza el final que nadie se espera, a pesar de que se va viendo venir y se desea igualmente. Uno de esas interpretaciones que nunca se olvidan.
Y el resto del casting están todos estupendos, desde el gran Juan Diego, que da vida al odioso señorito, hasta Terele Pávez, la mujer de Paco, que sufre en silencio las desgracias de su familia.
La película a veces es realmente estremecedora y dura, los personajes son realmente humillados y soportan todo tipo de cosas, y aparte tienen que vivir con su hija enferma, teniendo como única esperanza de futuro que la otra hija pueda estudiar y salir de la pobreza de la familia.
Esta magníficamente conseguido el hecho de que acabes odiando tanto al personaje del señorito Iván (Juan Diego) y sientas lastima por los pobres campesinos, con escenas tan duras como cuando obliga a Paco con la pierna rota a ir de caza con el y sin quejarse, o como cuando dispara a la Milana de Azarías... consigue que internamente se te revuelvan las tripas por el odio a semejante personaje.
Y el final, tremendo y sorprendente, pero un final perfecto para la historia.
Resumiendo, una de las mejores películas españolas sin duda alguna, que todo aficionado al buen cine debería ver si no lo ha hecho ya.

Mi nota: 9

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: La amenaza de Andrómeda (1971)


- DIRECTOR: Robert Wise
- ACTORES: Arthur Hill, David Wayne, Kate Reid, James Olson, Paula Kelly, George Mitchell, Ramon Bieri

- OSCARS: Nominada a mejor dirección artística y montaje
- GLOBOS DE ORO: Nominada a mejor banda sonora

- SINOPSIS: Un satélite artificial se estrella en una pequeña población de Nuevo México. Cuando llega el equipo de recuperación descubren que todos los habitantes han muerto, salvo un bebe y un viejo hombre. Ambos son llevados a un laboratorio subterráneo para intentar estudiar la causa de las muertes y porque ellos han sobrevivido.

- CRITICA: Adaptación de la novel de Michael Crichton, con guión de él mismo. Es una película mas bien de terror o suspense científico que de ciencia ficción, que en el momento de su estreno debió ser una película arriesgada de hacer y difícil de ver, ya que era un tema que no estaba tan "moderno" como hoy en día.
Tras un comienzo realmente intrigante que te mantiene pegado a ver que sucede, pasamos a la parte donde prima la presentación de los investigadores y su llegada al laboratorio subterráneo, creo que es la parte mas aburrida y prescindible del metraje, pero tampoco demasiado grave.
Cuando comienzan a estudiar al microorganismo que ha provocado la muerte masiva, la película recupera el interés inicial por saber que pasara.
El final no me ha gustado mucho, lo encuentro un poco decepcionante y poco convincente.
El apartado técnico es magnifico, en su momento tuvo que ser realmente impactante por lo novedoso y lo bien conseguido que está. Eso si, hoy día esta muy desfasado, pero aun se aprecia el buen trabajo que hay tras él.
Destacar la banda sonora de Gil Melle, un score electrónico lleno de sonidos extraños, que resalta el suspense y la tensión de las escenas donde tiene presencia, que en realidad son pocas.
Para resumir, una película de indudable calidad técnica y de gran riesgo por parte de su director, que tiene momentos muy buenos, llenos de tensión y suspense, pero cuyo final te deja un poco insatisfecho. Interesante de ver a pesar de que no cuaje en lo que se esperaba.

Mi nota: 6,5

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: El americano (2010)


- DIRECTOR: Anton Corbijn
- ACTORES: George Clooney, Violante Placido, Thekla Reuten, Paolo Bonacelli, Johan Leysen, Bruce Altman, Irina Bjoklund

- SINOPSIS: Jack es un mercenario que trabaja en solitario, que durante su retiro temporal en un pequeño pueblo italiano recibe un encargo de una mujer para fabricar un arma, el cual dice que sera su ultimo trabajo antes de retirarse.

- CRITICA: Es una película que es todo lo contrario que a las de Bourne o similares, ya que es una película de pocos diálogos, de ritmo pausado, sin apenas música... lo cual en principio no la hace ni mejor ni peor que otras, solamente la hace muy diferente.
A mi me ha gustado en cuanto a que con su ritmo lento y demás consigue crear una atmósfera de suspense donde esperas que en cualquier momento suceda algo inesperado, te mantiene con interés constante. Pero a su vez esa virtud se convierte en su principal defecto, porque esperas y esperas y hasta el final no pasa nada interesante, con lo cual te llega a aburrir un poco de mitad en adelante, sobre todo porque acaba y tampoco te sorprende.
Los paisaje y la fotografía son dos de los aspectos mejores del film, desde el inicio en Suecia como todo el posterior desarrollo en el pueblecito italiano, un marco perfecto para la historia y el ritmo que su director le aplica.
Un aspecto que me ha gustado bastante es ver como el personaje de Clooney comienza a vivir una vida mas normal y decide ir retirándose de su "oficio", estableciendo una relación de amistad con el cura y de amor con la prostituta, las cuales le harán replantearse su vida.
Las interpretaciones son bastante buenas, George Clooney me ha gustado mucho, aporta al personaje credibilidad con su interpretación. El resto del reparto también están a muy buen nivel, destacando a la guapísima Violante Placido, en su papel de prostituta y amante del protagonista.
En resumen, la película acaba dejándote un regusto de decepción pero la verdad es que no es una mala película, solo que su estupenda factura técnica e interesante desarrollo merecían algo mejor al final.

Mi nota: 6,5

Saludos.
Kasko.

19 ene. 2011

Crítica cine: Acantilado rojo (Edición internacional) (2009)


- DIRECTOR: John Woo
- ACTORES: Tony Leung Chiu Wai, Takeshi Kaneshiro, Zhang Fengyi, Chang Chen, Hu Jun, Lin Chi-ling, Zhao Wei

- SINOPSIS: Narra la historia ocurrida en el año 208 a.C., cuando a pesar de que China estaba gobernada por un Emperador, el país estaba dividido en tres estados enfrentados entre ellos. El Primer Ministro Cao Cao intentaba convertirse en el Emperador de una China unificada.

- CRITICA: Ésta "Edición internacional" es una versión reducida de algo mas de dos horas de duración, ya que la película original se estrenó en China dividida en dos partes que suman casi 5 horas de metraje. Se ha recurrido a una voz en off que nos pone en antecedentes de lo que ocurría en el país hasta que comienza la película, sustituyendo así a gran parte de metraje previo que aquí se ha recortado.
En todo momento la película se sigue perfectamente y no se nota ningún salto extraño, sino que este montaje reducido esta perfectamente hecho y creo que es suficiente para mostrarnos lo realmente importante.
La película es todo un espectáculo visual por la calidad técnica que tiene y por sus secuencias de batallas espectaculares y de gran realismo. Se nota que es la producción china mas cara de la historia, además de que John Woo demuestra su habilidad para las escenas de acción, tanto por las estupendas coreografías como por el uso de una variedad de planos que muestran tanto la batalla desde cerca como desde planos lejanos que nos enseñan la grandeza de los ejércitos.
Me encantaron las escenas donde la paloma (no podía faltar...) sobrevuela durante un rato por encima del ejercito y la toma aérea donde se muestran las barcas que usan para conseguir las flechas del enemigo, espectaculares.
En cuanto al ritmo, tal vez sea un poco irregular, porque cambia entre escenas de gran acción a otras donde priman los diálogos y los personajes, lo que me hace pensar que en su versión sin recortar ésto debe ser un gran handicap porque supongo que el contraste sera mucho mayor.
De todas formas la película no aburre y tampoco te pierdes con una trama demasiado complicada, ya que todo se explica bastante bien.
Me gusto mucho todo el tema del estratega, como a través de la observación de la meteorología y su estudio consigue saber como planificar la estrategia para salir victoriosos, se muestra como eran las batallas en esa época, tan diferentes de a lo que estamos acostumbrados a ver en el cine actual.
Técnicamente como comentaba es una película impecable, tanto en localizaciones como decorados, vestuario y el resto de aspectos técnicos, notándose su gran presupuesto, en este caso bien utilizado.
El reparto me ha parecido en general de gran nivel, todos los actores realizan buenas interpretaciones y dotan a sus personajes de gran credibilidad. Mi desconocimiento del cine oriental hace que no sepa si son realmente actores conocidos o no, aunque supongo que los principales si que lo serán.
La banda sonora me ha gustado bastante, acompaña bien e intensifica los momentos de mas acción de la película.
En resumen, una muy buena película con momentos realmente brillantes, que, a pesar de algún bajón intermedio, entretiene y te deja con buen sabor de boca. Algún día le echaré valor e intentaré ver la versión larga...

Mi nota: 7,5

Saludos.
Kasko.

18 ene. 2011

Crítica cine: Crónica de un engaño (2008)


- DIRECTOR: Richard Eyre
- ACTORES: Liam Neeson, Laura Linney, Antonio Banderas, Romola Garai, Laurence Richardson, Amanda Drew, Abigail Canton

- SINOPSIS: Tras la muerte de su esposa Lisa (Laura Linney), Peter (Liam Neeson) descubre entre sus cosas una extraña nota que le llevará a revisar sus emails hasta descubrir que tenía una aventura con otro hombre. Se obsesionará tanto con ese hombre que hace todo lo posible por localizarlo y sacarle información sobre su relación con su esposa.

- CRITICA: El hecho de que la película haya tardado tanto en estrenarse no creaba buenas espectativas, aparte las criticas no hacían presagiar nada bueno, pero el interesante reparto y que no tenia nada mejor que ver me hizo darle una oportunidad.
Estamos ante un thriller que intenta confundirte desde el principio sobre lo que esta ocurriendo con la desaparición de la esposa, haciéndote pensar que ha abandonado a su marido, para luego introducir al personaje del amante y seguir con el engaño.
Solo el inicio tiene algo de interés por ver como se irá desarrollando la historia, pero poco a poco la trama se va convirtiendo en un sin sentido. Desde que aparece el personaje de Ralph (Banderas) seguir viendo la película es casi un acto de masoquismo y cuesta seguir viéndola hasta el final. En el fondo esperas que mejore y el final pues te sorprenda o pase algo que arregle un poco la cosa, pero lo único bueno del final es eso mismo, que por fin acaba la película, porque el supuesto "giro" que quiere sorprender no hace mas que mantener la decepción general.
Por destacar algo positivo me quedo con el reparto, que aunque ninguno de ellos realizan sus mejores interpretaciones, al menos la presencia de Liam Neeson, Laura Linney y Antonio Banderas se agradece, aunque por ellos esperaba algo mas de semejante película. De los tres me quedo con Banderas, creo que es el mas creíble en su papel.
En resumen, una película floja, floja de verdad, con momentos que rozan lo absurdo, que desde luego no recomiendo a nadie que pierda el tiempo en verla.

Mi nota: 3,5

Saludos.
Kasko.

9 ene. 2011

Crítica cine: Resident evil: Ultratumba (2010)

- Director: Paul W.S. Anderson
- Actores: Milla Jovovich, Ali Larter, Wentworth Miller, Spencer Locke, Kim Coates, Sienna Guillory, Boris Kodjoe, Sergio Peris-Mencheta, Norman Yeung

- Sinopsis: Alice continua su viaje buscando supervivientes en un mundo totalmente arrasado por el virus. Llega a Los Ángeles y encuentra a un grupo que sobrevive dentro de una cárcel aparentemente segura, pero los problemas no tardarán en aparecer.

- Critica: Cuarta parte de la inacabable saga de zombis, que mientras siga teniendo publico que la vea (y mas en 3D que da mas dinero...) pues seguirá teniendo secuelas como churros.
La vi porque no tenia nada mejor que hacer y porque había leído que mejoraba a las anteriores, pero nada mas lejos de la realidad, porque incluso empeora lo antes visto.
La historia es flojísima y la película es mas de lo mismo, zombis masacrados mientras Alice y sus compañeros huyen. Además esta vez todo es mas exagerado, mas clones, mas zombis...
Mantiene el interés al principio, porque esperas algo novedoso o que realmente pase algo que te enganche, pero ya digo que es mas de lo mismo pero además peor.
La escena que quiere parecerse a una similar de Matrix, es vergonzosa, esta tan mal hecha que da hasta risa verla. Y habrá quien lo haya flipado con ella, seguro...
En resumen, para los fans de la saga únicamente, el resto que no pierda el tiempo viéndola, porque no aporta nada interesante tras un inicio medio decente.

Mi nota: 4

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: John Rambo (2008)

- Director: Sylvester Stallone
- Actores: Sylvester Stallone, Julie Benz, Matthew Mardsen, Graham McTavish, Reynaldo Gallegos, Tim Kang

- Sinopsis: Rambo vive una pacifica vida en la jungla de Tailandia, hasta que un grupo de misioneros le piden que les lleve con su barca hasta la frontera de Birmania para llevar medicinas y alimentos a los refugiados de la masacre que esta llevando a cabo el ejercito birmano.

- Critica: Tras años y años de sonar que Stallone retomaría el personaje de Rambo, por fin ocurrió en el momento menos esperado. Para mi desde luego fue un regreso innecesario después de tantos años, la verdad.
La primera vez que la vi me pareció directamente una basura de película, violencia gratuita y momentos casi gore.
La he vuelto a ver de nuevo y mi impresión ha mejorado bastante, aunque no tanto como para considerarla una buena película, solo una película aceptable.
La historia no esta mal, en cuanto a que esta vez Rambo no va a matar por matar, sino que en principio se opone a acercarse a la zona de guerra, y luego cuando se mete de lleno en el asunto lo hace por salvar a alguien que le importa, como paso en Rambo 3, pero esta vez no llega en plan destructor total, intenta rescatar a esta persona sin hacerse notar demasiado. Eso si, lo que no me cuadra demasiado es que se arriesgue tanto tras años de una vida tranquila por una persona que acaba de conocer, ese aspecto me rechina un poco.
En cuanto a la película en si, una vez que comienza la acción es una sucesión de tiros, explosiones y sangre por doquier, de hecho se abusa de una violencia a veces demasiado extrema. La verdad es que entretiene durante casi todo su ajustado metraje.
Por destacar alguna escena me quedo con la que los soldados birmanos juegan con sus prisioneros y las granadas, una escena dura y bien realizada, con mucho realismo.
Respecto a los actores, Stallone me parece que retoma bien al personaje, mostrando mesura y al principio y luego liberando su furia cuando hace falta. También Julie Benz realiza una buena interpretación, lo cual se agradece en una película de Rambo, que haya una actriz con peso.
En resumen, mejor película que la anterior de la saga, pero sin llegar a concretarse como una buena película en general. Entretenida y para fans del personaje. Para mi pasable, que no es poco tras la mala opinión que me creo en el primer visionado.

Mi nota: 6

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: Rambo 3 (1988)

- Director: Peter MacDonald
- Actores: Sylvester Stallone, Richard Crenna, Marc de Jonge, Spiros Focas, Kurthwood Smith, Doudi Shoua, Sasson Gabai

- Sinopsis: Tras pasar varios años de su ultima operación, Rambo acepta una nueva misión en Afganistán para liberar al Coronel Trautman, que ha caído preso en manos soviéticas.

- Critica: Hace unos meses colgué mis criticas de "Acorralado" y de "Rambo", pero no continué con el visionado de la saga, así que ahora que la he retomado, me pongo con las criticas siguientes.
Tras una magnifica primera parte y una secuela menor pero entretenida y con buenos momentos, Stallone retomo su personaje mas famoso (con permiso de Rocky) en una nueva aventura.
La película es peor que las anteriores, la historia no convence demasiado y además es demasiado increíble por lo exagerado de sus escenas de acción.
A pesar de todo entretiene en general y tiene algún momento interesante, como la famosa secuencia donde Rambo se saca el trozo de flecha y se cauteriza la herida (en aquella época era la máximo en efectos), o la introducción donde Rambo pelea con los palos.
Para mi pierde con el cambio de escenario, pasar del bosque de la primera parte o de la selva de la segunda al desierto afgano donde se desarrolla ésta no es lo mismo.
Tampoco las interpretaciones ayudan mucho a subir el nivel de la película, porque Stallone esta fatal, me parece uno de sus peores papeles. En la primera parte estaba genial, en la segunda daba el tipo, pero aquí se le ve desganado y con la expresividad de un huevo duro. El Coronel Trautman por ahí pegando tiros tampoco es muy creíble, la verdad.
Uno de los mejores aspectos de la película es la magnifica banda sonora del maestro Jerry Goldsmith, un gran trabajo que aporta intensidad en las escenas donde tiene presencia, que son la gran mayoría.
En resumen, película para muy fans de Rambo, para mi se queda en película floja, sobre todo comparándola con las anteriores.

Mi nota: 5,5

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: Superdetective en Hollywood 2 (1987)

- Director: Tony Scott
- Actores: Eddie Murphy, Judge Reinhold, Ronny Cox, Jurgen Prochnow, John Ashton, Brigitte Nielsen, Allen Garfield, Paul Reiser, Dean Stockwell

- Oscars: Nominada a mejor canción original
- Globos de Oro: Nominada a mejor canción original

- Sinopsis: Axel Foley viaja de nuevo a Beverly Hills para investigar el intento de asesinato de su amigo el Capitan Bogomil, contando con la ayuda de nuevo de Billy y Taggart.

- Critica: Tras el éxito de la primera parte era inevitable que se estrenase esta secuela, que mantiene básicamente el estilo de la anterior, salvo que tiene mucha mas acción y menos humor que la original.
Axel Foley es ahora un detective mas serio y menos alocado, a pesar de ello se involucra en un difícil caso saltándose las normas solo por ayudar a un amigo, metiendo en el lío a sus amigos policías de Beverly Hills.
La historia es mas compleja en esta segunda parte, ganando algo de profundidad, aparte el hecho de que haya menos humor le da un aire de película mas interesante, que a mi me parece que queda muy bien, ya que mantiene la esencia de que Foley es el centro de todo, pero esta vez está menos cargante al estar mas comedido y serio.
Además se agradece que el malo de turno sea un personaje con cierta entidad (Jurgen Prochnow), además de tener una compañera de fechorías que lo ayuda(Brigitte Nielsen), que además está cañón...
La película esta muy entretenida y tiene buenas escenas de acción, la especialidad del director Tony Scott, consiguiendo mantener un buen ritmo y que no decaiga el interés por la trama.
En resumen, buena película, que mantiene el nivel de la original cambiando humor por acción, pero con el mismo espíritu y la presencia de Eddie Murphy. Si te gusto la primera, no te la pierdas.

Mi nota: 7,25

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: Superdetective en Hollywood (1984)

- Director: Martin Brest
- Actores: Eddie Murphy, Judge Reinhold, Paul Reiser, Josh Ashton, Lisa Eilbacher, Ronny Cox, Steven Berkoff, James Russo, Jonathan Banks, Stephen Elliot

- Oscars: Nominada a mejor guión original
- Globos de Oro: Nominada a mejor película comedia/musical y actor comedia/musical (Eddie Murphy)

- Sinopsis: Axel Foley es un policía de Detroit que llega a Beverly Hills siguiendo la pista al asesino de un amigo suyo, una vez allí se vera envuelto en una red de de contrabando de drogas.

- Critica: Se le podría aplicar la critica anterior casi punto a punto, ya que son casos similares. Estamos ante una de esas películas que son todo un clásico de los años 80, que hemos visto muchas veces y la guardamos en la memoria con gran cariño.
A día de hoy al volver a verla conserva cierto encanto a pesar de que la historia no ha resistido el tiempo demasiado bien, el tema del trafico de drogas en su momento tan "novedoso" queda un poco anticuado como trama principal, ya no por el hecho en si, sino por la simpleza de como se descubre. Pero bueno, tampoco tiene demasiada importancia.
La película es una comedia policíaca donde el centro de todo es Eddie Murphy, que en aquella época era un actor super taquillero que solía hacer buenas películas. Aunque aquí realmente a veces esta demasiado cargante, la mayor parte del tiempo mantiene la película con interés con sus gracietas y su cara dura.
Lo que si ha quedado como un clásico dentro del cine es el tema principal de la banda sonora de Harold Faltermeyer, un tema reconocible por todo el mundo, muy famoso en su momento, y que se ajustaba perfectamente a las imágenes, una de esas bandas sonoras que ayudan a enfatizar las escenas donde están presentes.
Destacar el gran doblaje que tiene en la versión española Eddie Murphy, uno de los mejores trabajos de doblaje que recuerdo, porque normalmente pasan desapercibidos o se notan para mal, pero aquí esta perfecto.
En resumen, típica película ochentera que hoy en día aun sigue entreteniendo y manteniendo algún momento muy bueno, además de ser uno de los mejores papeles de Eddie Murphy.

Mi nota: 7,25

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: Karate kid (1984)

- Director: John G. Avildsen
- Actores: Ralph Macchio, Pat Morita, Elisabeth Shue, William Zabka, Randee Heller, Martin Kove, Ron Thomas

- Oscars: Nominada a mejor actor de reparto (Pat Morita)
- Globos de Oro: Nominada a mejor actor de reparto (Pat Morita)

- Sinopsis: Daniel es un joven que se muda con su madre a Los Ángeles y se convierte en el blanco de los ataques de un grupo de jóvenes del instituto, que además son alumnos de una escuela de karate, cuando comienza a salir con la ex novia del cabecilla de éstos. Daniel se hace amigo de Miyagi, que le enseñara karate para defenderse.

- Critica: Siguiendo con mi costumbre de entremezclar películas mas recientes con revisionados de otras mas antiguas, me decidí el otro día a volver a ver todo un clásico para mi generación, ahora que se ha remakeado recientemente.
Volver a ver estas películas normalmente llevan a un desencanto total por las mismas, ya que se suelen recordar de forma magnífica y luego son mucho peores. Sin embargo en el caso de Karate Kid, me sigue pareciendo una película con su encanto, vale que es un poco chorra, pero creo que sigue estando bien para echar un buen rato y recordar cuando la viste por primera vez.
La historia es poco original, aunque la verdad es que creo que cuando se estrenó no debía ser un tema muy recurrente aún, así que se le perdona ese detalle.
A mi me ha entretenido y me ha parecido que ofrece lo que se espera de ella sin mas, pasar un buen rato y acabar con un final feliz. Pensaba que vista tantos años después no habría resistido tan bien el paso del tiempo.
Destacar la interpretación de Pat Morita, en uno de esos personajes que son todo un clásico en esto del mundo del cine, conocido por todo el mundo. Da vida a Miyagi dotándolo de gran humanidad y sentido del humor. Y su frase de "dar cera, pulir cera" es ya mítica. Es de lo mejorcito de la película. Ralph Macchio da bien el tipo de pardillo, la verdad, incluso al final vestido de karateka y ganando combates lo sigue pareciendo...
En resumen, un clásico de los 80, un clásico para la gente de mi generación o cercana, que se sigue dejando ver y además con buen regusto tras su visionado.

Mi nota: 7,25

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: Conocerás al hombre de tus sueños (2010)

- Director: Woody Allen
- Actores: Naomi Watts, Anthony Hopkins, Antonio Banderas, Josh Brolin, Freida Pinto, Gemma Jones, Lucy Punch

- Sinopsis: Narra como los miembros de una familia, un padre y madre separados y su hija, intentan salir adelante con sus complicadas vidas amorosas con sus parejas.

- Critica: Tras la muy decepcionante "Si la cosa funciona", Woody Allen recupera aquí su nivel habitual de estos últimos años, es decir, sin llegar a ser obras maestras si que sabe crear buenas películas, inteligentes y llenas de personajes y diálogos ingeniosos.
Este es el caso de su ultima película hasta ahora, donde se narran varias historias a la vez, siendo el punto de unión de ellas que los protagonistas son familia.
Todas las historias son los relatos de relaciones sentimentales de los personajes protagonistas, todas ellas mas o menos complicadas, reflexionando sobre las ilusiones y sueños, sobre las insatisfacciones que se acumulan durante la vida, mezclando momentos cómicos con otros mas dramáticos.
En cuanto al desarrollo de las mismas, comentar que tal vez la mas floja sea la protagonizada por Anthony Hopkins, aunque tiene buenos momentos, como cuando va con su nueva pareja a la discoteca, pero es la menos creíble. Por destacar alguna parte de la historia, me quedo con la historia del libro del supuesto amigo muerto, es genial, lastima que no se continuara esa historia un poco mas.
Respecto al reparto, magnifico, como suele pasar en todas las películas de Allen, desde una fantástica Naomi Watts hasta el gran Anthony Hopkins, pasando por un sobrio Antonio Banderas y un correctísimo Josh Brolin. Y de los mas secundarios destacar a la preciosa Freida Pinto, realmente espectacular.
En resumen, película que gustara a los fieles de Woody Allen, ya que sin ser una de sus mejores, si que contiene buenos momentos y mantiene un buen nivel durante su ajustado metraje.

Mi nota: 7,5

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: Centurion (2010)

- Director: Neil Marshall
- Actores: Michael Fassbender, Dominic West, Olga Kurylenko, Noel Clarke, David Morrissey, JJ Field, Axelle Carolyn, Imogen Poots, Liam Cunningham

- Sinopsis: Tras una batalla entre la 9ª Legión romana contra los nativos de Bretaña, un grupo de soldados romanos que consigue sobrevivir, intenta llegar a la frontera antes de que sean capturados por sus enemigos, que los perseguirán incansablemente para acabar con ellos.

- Critica: Película a priori interesante pero a la vez con espectativas contradictorias. Interesante porque del director me esperaba al menos una película que mantuviera el interés y la tensión, como ya consiguió con creces con "The descent" o solo a ratos con "Doomsday" y "Dog soldiers". Pero también su tendencia a abusar de momentos a veces casi gore me hacia dudar de la calidad final de la película.
Centurion me ha ofrecido tanto lo mejor como lo peor de este director, lo mejor porque me ha entretenido en todo momento y porque consigue crear escenas con grandes dosis de tensión y suspense, y lo peor es su abuso de momentos de violencia excesiva de forma gratuita.
Eso si, la película además se apoya en unos paisajes y unos planos aéreos espectaculares (algunos parecen sacados directamente de "El señor de los anillos"), que ayudan con su belleza en los momentos que pueden ser mas aburridos, que son pocos, la verdad.
Destacar también la interesante banda sonora del, para mi desconocido, Ilan Eshkeri, con temas tan buenos como el introductorio, que acompaña perfectamente a unos destacables títulos de crédito.
En cuanto al reparto, creo que es mas que correcto, con un Michael Fassbender bastante acertado en su interpretación, acompañado de un magnifico Dominic West en un papel bastante menor, y una espectacular Olga Kurylenko.
En resumen, una película que me sorprendió porque esperaba algo mas cercano a "Gladiator" o un peplum tradicional, pero realmente es una historia de perseguidos y perseguidores, una historia de supervivencia, dirigida magníficamente, con un ritmo que no decae en casi ningún momento. Lastima que para mi sea demasiado sangrienta, creo que le sobran algunas decapitaciones y algún litro de sangre de mas. De todas formas una película muy recomendable, para mi la mejor de su director hasta ahora.

Mi nota: 8

Saludos.
Kasko.