20 dic. 2014

El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos (2014)


- DIRECTOR: Peter Jackson
- ACTORES: Martin Freeman, Ian McKellen, Richard Armitage, Luke Evans, James Nesbitt, Aidan Turner, Evangeline Lilly, Ken Stott, Graham McTavish, Jed Brophy, Stephen Hunter, John Callen, Adam Brown, Dean O'Gorman, William Kircher, Peter Hambleton, Mark Hadlow, Cate Blanchett, Lee Pace, Orlando Bloom, Hugo Weaving, Christopher Lee, Stephen Fry, Ian Holm

- CRITICA: Por fin nos llega la última entrega de la segunda trilogía basada en la Tierra Media, a la que he llegado sin grandes expectativas debido en gran parte a las decepcionantes entregas anteriores (sobre todo la segunda), pero que era de obligado cumplimiento visionarla en pantalla grande.
La trilogía del Hobbit partía con dos grandes problemas antes de ver la luz, y en ambos casos creo que el mayor culpable ha sido el propio Peter Jackson. El primero es tener detrás todo lo que supuso la traslación a la gran pantalla de "El señor de los anillos", una obra que era impensable que se pudiera adaptar de forma tan sobresaliente como Jackson hizo, haciendo inmensamente felices a millones de fans, yo entre ellos, ya que la primera trilogía está entre mis filmes favoritos de siempre.
El segundo problema que se le presuponía a la adaptación de "El Hobbit", y como después se ha ido confirmando película a película, es el excesivo estiramiento de la historia que se ha hecho, y ahí creo que el director es el mayor culpable. El excesivo metraje de las tres películas ha hecho que sea una trilogía irregular, con momentos muy buenos, pero otros alargados innecesariamente. Y es imposible no comparar con las tres primeras entregas de la Tierra Media, por lo que siempre sale perdiendo esta nueva visita al mundo de Tolkien.
Si se hubiese adaptado el libro de "El Hobbit" sin haber necesitado para ello una trilogía, seguramente (mejor dicho, seguro) el resultado global hubiera sido bastante mejor, porque incluso algunos de los añadidos a la trama, sacados de otras historias de Tolkien, quedan muy bien en la adaptación, profundizando en la historia y sirviendo de conexión con las otras películas, pero hay mucho metraje que sobra, sin aportar nada, que solo hace intentar alargar las películas.
Aunque soy bastante crítico con algunos aspectos que no me gustan nada, también es cierto que al ser un gran fan de la Tierra Media, valoro mucho el trabajo que se ha realizado para plasmar en pantalla esta pequeña joya literaria, por lo que aunque el resultado final me ha decepcionado, me sigue pareciendo, en general, notable.
Hacía pocos días había revisionado las dos películas anteriores, en sus versiones extendidas, y acabé bastante cansado tras la segunda parte, que me pareció mucho más cansina que la versión estrenada en cines.
Para la última entrega esperaba de nuevo un metraje largo e irregular, esperando que al menos la batalla final estuviese a la altura de otras acontecidas en "El señor de los anillos", y esperaba que al menos me dejase un buen sabor de boca con una conclusión decente. Y la verdad, he salido bastante contento con el final que se le ha dado a la saga.
La película comienza justo donde acabó la segunda, con Smaug saliendo de la montaña para atacar, por lo que el inicio es vertiginoso y bastante espectacular, aunque me ha parecido que tiene unos efectos visuales decepcionantes, salvo la animación de Smaug, que es brillante.
La verdad es que entras en la trama de nuevo rápidamente y de forma acertada, aunque los siguientes minutos asistimos a una serie de cosas que se han metido en la trama, y que no siempre son acertados, lo que me hizo esperar lo peor. Me refiero sobre todo a la historia de amor entre Tauriel y Kili, que es algo que me parece una patada a los libros que no puedo pasar de largo. Y a eso le sumamos el odioso personaje de Alfrid, casi al nivel del Jar Jar Binks de George Lucas.
Afortunadamente la película recupera su versión mejor versión en pocos minutos y de ahí al final tengo que reconocer que me ha parecido lo más entretenido de largo de toda la saga, desde la llegada de los hombres y elfos a la montaña hasta la gigantesca batalla final.
Se plasma a la perfección la reacción de Thorin cuando recupera el antiguo reino enano, cómo el oro le hace cambiar y enloquecer hasta enfrentarse a todos. Y está bien resuelta esa parte en la que se fragua la batalla final, con Bilbo recuperando el protagonismo.
En cuanto a la batalla de los cinco ejércitos, no puedo decir otra cosa que me ha parecido magnífica, una hora o casi de combates entre orcos, enanos, elfos, humanos y demás, perfectamente rodados, con unos efectos visuales muy buenos, con momentos emocionantes y que te hacen recuperar las mejores sensaciones de la trilogía de ESDLA.
Otro factor importante con el que cuenta esta tercera entrega para resultar destacable, es que cuenta con los momentos de más acción y también los de más emociones, lo que hace que resulte un cierre en todo lo alto, tanto por lo bien rodado que está como por las sensaciones que te hace sentir.
Y hay que destacar ese estupendo epílogo en el que Bilbo regresa a la Comarca, me ha encantado como Peter Jackson lo usa para enlazar perfectamente con todo lo que sucederá después en el tiempo.
En general la película destaca en el plano técnico, aunque a veces los efectos visuales me han parecido muy desequilibrados, siendo espectaculares a veces y en otros momentos muy mejorables, sobre todo porque hace más de diez años de las primeras películas y parece que algunos planos no han mejorado desde entonces.
Sobre el reparto, además de destacar, como siempre, al magnifico Ian McKellen, me quedo con Richard Armitage y Luke Evans como actores que más me han gustado, sobre todo el primero, que consigue transmitir más que correctamente lo que le ocurre a su personaje.
Del resto bien Martin Freeman, aunque con un papel mucho más reducido que en las entregas anteriores, aunque perfecto dando vida a Bilbo, y destacar la presencia siempre agradable de Evangeline Lilly, guapísima y perfecta para el papel.
Y antes de acabar comentar que la banda sonora me ha parecido que ha perdido protagonismo, no destaca como en otras ocasiones, y que tan importante fue en la primera trilogía, con una composición insuperable del gran Howard Shore.
En resumen, un dignísimo final a una trilogía irregular, que seguramente con el tiempo se aprecie más sus virtudes y se dejen de lado un poco más sus defectos, sobre todo que se compare en menor medida con su "hermano mayor", la trilogía de "El señor de los anillos".
A los fans de Tolkien y de la Tierra Media, les encantará, con sus "peros" en mayor o menor medida, pero es de obligado visionado en cine. A los que sean menos fans de la saga, seguramente les resulte la mejor de todas, ya que es la más entretenida y la que cuenta con más acción y un metraje menor, lo cual es de agradecer.
Cuenta en menor medida con momentos de acción bochornosa, como yo los llamo, cosa de agradecer, porque ya con la escena de las cuevas en la primera parte y de los barriles en la segunda tuve de sobra. También tiene menos escenas con elfos que parecen máquinas de guerra, aunque Legolas vuelve a parecer un personaje de videojuego durante una escena del final.
Para mí es la mejor de las tres partes junto a la primera, aunque por nivel de diversión y por contar con menos momentos de los que se han metido con calzador, puede que sea la más redonda.

Mi nota: 8

Saludos.
Kasko.

30 nov. 2014

Interstellar (2014)


- DIRECTOR: Christopher Nolan
- ACTORES: Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Jessica Chastain, Bill Irwin, John Lithgow, Casey Affleck, David Gyasi, Michael Caine, Matt Damon, Wes Bentley, Mackenzie Foy, Timothée Chalamet, Topher Grace, David Oyelowo, Ellen Burstyn

- CRITICA: Pocas veces una película me había suscitado tanta expectación, tenía una impaciencia casi enfermiza por verla, y es que esperaba mucho, muchísimo de una película tan interesante para un fan de la ciencia ficción como soy yo. No sólo por eso, sino que la dirección de Christopher Nolan y la presencia de un reparto tan interesante, hacía que todo cobrase más interés. Además, esos estupendos trailers que lanzaban no hacían más que impacientarme y contar los días que quedaban hasta su estreno. Y por fin llegó el día del estreno, y allí estaba yo preparado para verla en su segunda sesión, con unas expectativas muy altas, insuperables diría yo.
Pocas veces una película consigue hacerme disfrutar tanto a todos los niveles como espectador, me refiero a que me entretenga y me sorprenda durante su visionado y que después me permanezca en mi cabeza dando vueltas varios días después del mismo. Todo eso lo ha conseguido "Interstellar", y además me ha hecho sentir curiosidad por saber más sobre algunas de las teorías que se emplean en la película.
Estamos ante una película de esas que se convierten en un clásico instantáneo, que provocan una avalancha de comentarios en redes sociales, entradas en blogs, multitud de programas y podcasts especiales tras su estreno, dónde en la mayor parte de ellos se exalta el nivel del filme. Aunque como pasa (casi) siempre con este tipo de películas, y más estando Nolan detrás de las cámaras, aunque las críticas negativas son menores que las positivas, se genera una dualidad entre ellas que resulta sorprendente, y en este caso, dónde entran en juego aspectos como los viajes en el tiempo, las paradojas y los agujeros negros, la cosa se ha multiplicado considerablemente.
En mi caso disfruté de su larguísimo metraje desde el primer hasta el último minuto, haciéndome sentir un nivel de intensidad alto en todo momento, tanto por la historia que cuenta y por como lo plasma en la pantalla.
La película consiguió emocionarme tanto con sus escenas más emotivas y sensibles, como con las escenas con mayor carga de acción y suspense, pero sobre todo por cómo consigue contarnos una historia cargada de aspectos teóricos y físicos complejos, que acaba resultando creíble y sorprendente a la vez, y que al final de la misma todo acaba encajando a la perfección, haciendo que te des cuenta lo tremendamente bueno y complejo que es el guión.
Es cierto que puede hacer que algunos espectadores se pierdan entre explicaciones científicas, viajes temporales y la relatividad, pero creo que todo se explica de forma comprensible y sin llegar a resultar demasiado complejo. Como suele pasar en estos casos, ya depende de que cada cual entre más o menos en creer o aceptar todo lo referente a viajes temporales y demás.
En mi caso, la parte que me dejó un poco más descolocado fue todo lo relacionado con el Teseracto y la quinta dimensión, que me supuso un pequeño bajón respecto al resto de la película y me costó un poco más asumirlo, siendo el único "pero" que me quedó tras el visionado de la película. Una vez lo digerí en las horas posteriores, que pareció una explicación muy satisfactoria y considero que está muy bien llevado a la pantalla, a pesar de esa primera impresión algo negativa que me causó. De hecho me llevado a interesarme por estas teorías y leer más sobre ello, algo que no todas las películas consiguen transmitir, ni mucho menos.
Entrando más de lleno en la película, se puede decir que se divide claramente en dos partes. La primera hora la emplea el director para mostrarnos el precario estado de la Tierra y como la humanidad malvive, y para presentar al protagonista y su familia.
Este primer tramo me parece perfecto como introducción, ya que consigue transmitir la necesidad de buscar nuevos mundos donde intentar que la raza humana sobreviva. Y al mismo tiempo nos presenta a los personajes, más en concreto a Cooper y a su hija Murphy, cuya relación y, sobre todo, la forma en la que se separan, será muy importante en el desarrollo de la historia de ambos y de toda la película.
Esta primera parte me parece bastante interesante en general, destacando las pinceladas que se dan sobre el personaje de Cooper, como la charla con el director del colegio, o la que mantiene con su suegro sobre la situación de la humanidad.
El primer tramo de "Interstellar" finaliza con una escena tremendamente emotiva, muy bien filmada y mejor interpretada, en la que padre e hija se separan de forma algo brusca, y que les marcará para el resto de sus vidas.
A mí no me supuso ningún problema su metraje de casi 3 horas de duración, es más, se me hizo corta disfrutando tanto de ella, pero por buscarle algún "pero" a esta primera parte, creo que la escena del maizal es demasiado larga y aporta poco a la trama, y con algún detalle como este se podría haber conseguido un metraje menos extenso.
Y llegamos al segundo acto, desde el momento en el que Cooper acepta participar en la misión de la NASA, para intentar localizar un planeta en el que los seres humanos puedan comenzar una nueva etapa de su historia.
Aunque no acaba de convencerme que la NASA haya seguido existiendo y realizando misiones de forma oculta, es un detalle menor, que se compensa con todo lo que ocurre posteriormente. Me ha encantado cómo se desarrolla toda la trama sobre el agujero negro artificial (que al final cobra mayor sentido), y de como se ha empleado para enviar a diferentes pilotos en busca de planetas habitables. A partir de ahí la misión de Cooper y sus compañeros será intentar llegar a los destinos desde dónde se están recibiendo comunicaciones y que hacen albergar esperanzas sobre la validez de esos mundos para enviar allí a la humanidad.
En cuanto la nave comienza su misión, la película entra en un nuevo nivel, tanto argumental como de intensidad, y tal vez sea la parte que más me haya gustado, aunque es difícil destacar sólo una parte dentro de un conjunto de una calidad tan alta.
Técnicamente hay que destacar el tratamiento que se le ha dado al aspecto visual del agujero negro, siendo algo que sólo se conoce teóricamente, la verdad es que resulta muy creíble e interesante la forma en la que se ha plasmado en la pantalla. Aquí se debe notar la mano de Kip Thorne, un importantísimo físico teórico que se ha encargado de la historia y ha ayudado en el plano visual.
En este tramo de la historia tienen lugar algunas de las escenas más espectaculares de la cinta, como son las que tienen lugar en los planetas que visitan los protagonistas. Todo el trabajo de recreación de los planetas y sus entornos me parece sencillamente espectacular, visualmente potentes y que dan mucho juego a la trama.
También asistimos a la parte más enrevesada de la historia, dónde tienen lugar la mayor parte de los sucesos físicos que si no se han entendido hará que no se entienda bien lo que ocurre con los viajes a otros planetas por el tema de la teoría de la relatividad. Me impresionó ver como los sucesos que para algunos personajes son minutos, para otros resultan años de espera y soledad, y que esté todo tan bien plasmado y explicado.
Uno de los mejores momentos de todo el metraje son los que transcurren en el planeta en el que se encuentra el Doctor Mann, desde la sorpresa que supone ver al actor que lo encarna hasta todo lo que ocurre posteriormente en el ese planeta helado.
Es aquí cuando ocurre un giro de guión que creo que casi nadie esperaba, y que da lugar a unos momentos de tensión que están perfectamente conseguidos, tanto con la persecución en el planeta como posteriormente con las naves. Sin duda uno de los mejores tramos de "Interstellar", por la espectacularidad, la tensión y la sorpresa, y con un sobresalto final que te coge de imprevisto.
También destacar las escenas en el planeta de las olas, que suceden con anterioridad, también muy bien filmadas, con suspense y tensión.
Y llegando al tramo final en pleno éxtasis en la butaca, reconozco que me dejó un poco frío la parte de las 5 dimensiones y el Teseracto, como ya comenté antes, porque me chocó un poco y me parecía un poco fuera de lugar, pero cuando acabas de verla, maduras un poco la película y te queda claro como todo encaja a la perfección, realmente comprendes la complejidad de lo que cuenta y lo bien ensamblado que está todo.
En cuanto al final en sí, la verdad es que hubiese preferido un final algo menos complaciente en cuanto al final de Cooper, aunque reconozco que a pesar de todo queda bien el cierre que hacen entre él y su hija, aunque sea de forma apresurada, pero se cierra el círculo de la historia principal que creo que mueve toda la película, como es la redención que se produce entre ambos.
Resumiendo todo lo anterior, respecto a la historia, el guión y como se desarrolla la historia, creo que es sencillamente maravilloso. Pocas veces una película de ciencia ficción consigue resultar tan redonda y consigue englobar en ella tantos conceptos e ideas tan bien desarrollados.
En cuanto al director, aunque no soy un fanático del cine de Christopher Nolan, si lo considero como uno de los directores más importantes de lo que llevamos de siglo, y todas sus películas son interesantes de partida, con historias normalmente originales y con una factura técnica siempre destacable. Su trilogía de Batman es sencillamente sobresaliente, y el resto de sus trabajos son notables, destacando "Origen" y "Memento" sobre el resto. Es un director que a día de hoy tiene un caché y un prestigio como ningún otro.
Respecto a los actores que conforman el reparto, diría que en general es un reparto de grandes actores y que cumplen a la perfección. Destaca sobre todo Matthew McConaughey, en un papel que le permite mostrar una amplia gama de registros, y que solventa a la perfección, destacando para mí en dos escenas muy conmovedoras, como son la de la despedida de su hija y cuando ve los mensajes grabados durante varios años, pero sin desmerecer al resto de su interpretación.
Me ha gustado mucho Jessica Chastain, una actriz que siempre sobresale y que parece mejorar en cada película, y el siempre solvente Michael Caine, un actorazo de esos que su sola presencia en pantalla se agradece. Y qué decir de la niña, de Mackenzie Foy, sencillamente espectacular en su papel no demasiado extenso, pero sí muy importante en la película.
Tal vez los actores que menos destacaría, aunque no digo que sus interpretaciones son malas, sean Anne Hathaway y Matt Damon. Son dos actores que me encantan, capaces de dar vida a personajes de todo tipo, ya que son actores de muchos registros, pero que no me parecen demasiado notables si los comparamos con el gran McConaughey.
Y en cuanto a la banda sonora, un aspecto en el cual siempre reparo bastante, está en la línea de los anteriores trabajos de Hans Zimmer para Christopher Nolan, ya que recuerda mucho a las dos últimas entregas de su trilogía de Batman. Es un score que suena genial en la película, aunque no tanto si la oyes aparte, ya que no es una banda sonora melódica ni tradicional, sino más bien es una composición algo densa, que sin duda encaja a la perfección con las imágenes a las que acompaña, por lo que como score me parece muy notable.
Para ir acabando comentar que todo este tiempo que ha pasado desde que la vi, ha servido para que haya digerido y reposado muy bien la película, leyendo mucho sobre ella, lo que ha hecho que tenga unas ganas increíbles de volver a verla, para confirmar detalles que se me escaparon en su primer visionado.
Pero aún sin volver a verla, creo que "Interstellar" es una obra sobresaliente, una de esas películas que pasarán a la historia, y que me parece casi redonda, pero estoy seguro que con posteriores visionados ese "casi" desaparecerá.
No puedo dejar de recomendarla a todos los amantes del buen cine, sobre todo de este género y de este tipo de películas que te hacen pensar y debatir sobre ellas, ya que una vez que la ves no la olvidas fácilmente. No os la perdáis, y si es en pantalla grande, mucho mejor.

Mi nota: 9,5

Saludos.
Kasko.

2 nov. 2014

Transcendence (2014)


- DIRECTOR: Wally Pfister
- ACTORES: Johnny Depp, Rebecca Hall, Paul Bettany, Kate Mara, Morgan Freeman, Cillian Murphy, Cole Hauser, Clifton Collins Jr., Josh Stewart

- CRITICA: A priori, leyendo el argumento de "Transcendence" y viendo el reparto, lo normal es esperar una buena película, al menos interesante, sobre todo si te gusta el género de ciencia ficción. Desgraciadamente el resultado dista mucho de ser una película destacable.
El inicio es interesante, con una trama con suficiente gancho como para entrar en ella y seguirla con atención, con la ayuda de un reparto que resulta atractivo. Pero todo queda ahí, en esa parte inicial, porque a partir que el protagonista consigue su objetivo, la película se pierde en una sucesión de hechos que van ocurriendo sin demasiadas explicaciones, con un guión flojísimo y cogido con pinzas, lo cual hace que, sumado a lo increíble de lo que ves en pantalla, la segunda mitad de la película sea difícil de seguir sin perder el interés.
Es una lástima porque con un guión bien desarrollado y con un director que hubiese sabido plasmar bien la historia, podría haber sido una película realmente destacable, ya que potencial para ello tenía de sobra, y sin embargo acabas de verla con una sensación de decepción enorme, y eso que ya las malas críticas me habían prevenido y no esperaba demasiado de ella.
Por destacar algo podría ser el reparto, lleno de actores conocidos y de renombre, incluso buenos actores, aunque aquí ninguno realiza una interpretación por la que se vaya a recordar.
Aparte de eso, salvo el inicio y el aspecto visual de la segunda parte del metraje, la película es floja, muy floja, sin llegar a ser de lo peor que se puede ver, pero sin duda una de las grandes decepciones de la temporada.
Y algo que no suelo comentar, porque normalmente creo que los doblajes al castellano son bastante decentes como poco, tengo que reseñarlo aquí, porque el doblaje de algunos actores es realmente flojo, como el caso de Paul Bettany.

Mi nota: 5

Saludos.
Kasko.

26 oct. 2014

Godzilla (2014)


- DIRECTOR: Gareth Edwards
- ACTORES: Bryan Cranston, Juliette Binoche, Aaron Johnson, Ken Watanabe, Elizabeth Olsen, David Strathairn, Sally Hawkins, CJ Adams, Richard T. Jones, Al Sapienza

- CRITICA: Sin esperar nada bueno de este nuevo remake de "Godzilla" me decidí a darle una oportunidad, con la esperanza de ver al menos una película palomitera, entretenida y con la que pasar un rato sin más expectactivas.
La primera parte me parece bastante interesante, desde unos títulos de crédito que sirven para ponernos en antecedentes sobre la historia de Godzilla, al cual colocan como proveniente de la época prehistórica. Tras esta rápida y concisa introducción, la película comienza con buen ritmo y consiguiendo captar mi interés, con el tema de la central nuclear y los extraños temblores de tierra.
Una vez pasada esta primera parte, se pasa a un tramo de metraje irregular, que mezcla momentos interesantes como la aparición de los monstruos mutantes, con otros menos conseguidos, como son los que se centran en la historia del protagonista, que no consigue ser interesante ni aportar nada interesante al resultado final. Una presentación más directa hubiese quedado mejor, ya que sólo consigue lastrar un poco el buen ritmo general que tiene el metraje.
Me parece interesante la inclusión de monstruos mutantes que luchan contra Godzilla, lo que parece como un intento de recuperar el espíritu de las viejas películas japonesas. Lo que no me parece tan acertado es la explicación sobre sus motivos para encontrarse y el motivo de Godzilla para perseguirlos, creo que se ha intentado dar un toque original pero que no resulta demasiado creíble.
El tramo final me ha parecido lo mejor, junto al inicio, ya que la película se convierte en lo que casi todos esperábamos al verla, una sucesión de escenas de acción llenas de destrucción y efectos especiales, que elevan el nivel de diversión de la película.

En cuanto al reparto de la película, destacan los nombres de Bryan Cranston, Juliette Binoche, Ken Watanabe, Sally Hawkins y David Strathairn, como intérpretes más conocidos y de más nivel, aunque ninguno tiene un papel demasiado amplio ni lucido, salvo Bryan Cranston, que si tiene más presencia.
El protagonista resulta ser el ascendente Aaron Johnson, que me resulta un actor con bastante futuro en el cine de Hollywood, pero que en "Godzilla" tampoco tiene un personaje que le permita sobresalir demasiado.
Destaca sobre todo el aspecto técnico en general, algo de esperar en un superproducción de este calibre. Los efectos visuales son bastante buenos, aunque el hecho que se vuelva a recurrir a escenas nocturnas hace que a veces no se aprecien bien.
Me ha gustado bastante la banda sonora del genial Alexandre Desplat, un compositor estupendo que se ha convertido en todo un referente en los últimos años, y que se atreve con los scores más variados.
Como resultado final tenemos una película que ofrece un buen rato de diversión, con momentos un poco más flojos, pero que en general entretiene y resulta mucho más satisfactoria que lo que yo esperaba antes de verla. Aunque es cierto que una vez acabas de verla te queda la sensación que es mucho mejor que la anterior adaptación de Roland Emmerich, pero que aún se podría haber sacado más partido de la misma.

Mi nota: 6,5

Saludos.
Kasko.

27 sept. 2014

La isla mínima (2014)


- DIRECTOR: Alberto Rodríguez
- ACTORES: Raúl Arévalo, Javier Gutiérrez, Nerea Barros, Antonio de la Torre, Jesús Castro, Jesús Carroza, Manolo Solo, Cecilia Villanueva, Salvador Reina

- CRITICA: Hay ocasiones en las que una película me genera una expectación fuera de lo normal, unas ganas irrefrenables de verla, desde que oigo hablar de ella o veo su tráiler. Son pocas ocasiones, pero suelen ser siempre películas que acaban causándome fascinación. En los últimos tiempos he tenido esa sensación únicamente con "Gravity" y con "La isla mínima", además de con "Interstellar", que nos llegará en poco tiempo.
Las expectativas altas no suelen ser buenas a la hora de acudir a ver un estreno, porque lo normal es que nunca lleguen a ese nivel que esperas, aunque sean buenas películas, pero no ha sido el caso de "La isla mínima".
Me atraía el proyecto por muchas cosas, primero por la trama, y es que como ya he dicho muchas veces soy un fan acérrimo de los buenos thrillers, y más si tienen una ambientación tan marcada e interesante como es el caso.
El segundo aspecto que me atraía era el director, ya que el anterior trabajo de Alberto Rodríguez, "Grupo 7", me pareció una notable película con muchas virtudes, mejorando lo que me parecieron ya "El traje" y "7 vírgenes".
Aparte de eso me interesaba por la presencia de uno de mis actores nacionales favoritos, Raúl Arévalo, por la ambientación en la marisma sevillana y por las reminiscencias a "True detective" que me había provocado el primer tráiler que vi.
Leyendo y oyendo las primeras críticas, casi todas nombran a la gran serie de Nic Pizzolatto en mayor o menor medida, porque es cierto que recuerda por la ambientación y los protagonistas, aparte de por el tipo de trama, pero es pura casualidad y no tiene mayor importancia.
Y entrando de lleno en lo que me ha parecido el film, podría resumir diciendo que es una de las mejores películas que he visto en los últimos años. Me ha atrapado desde el primer fotograma hasta el último, y eso no suele pasarme.
Ya digo que soy un amante de los thrillers, es un género que cuando está bien realizado me produce más satisfacción que cualquier otro, pero no es fácil hacer hoy en día un thriller que te deje medianamente satisfecho.
"La isla mínima" comienza con unos preciosos planos cenitales de las marismas del Guadalquivir que te ponen en situación rápidamente, y tras esos créditos comienza la trama, sin más, sin preludios innecesarios.
Con la presentación de los personajes y el caso que investigan, el director consigue meterme de lleno en la película, y de ahí en adelante mantenerme en vilo y con gran suspense hasta la resolución final, sin dejar un sólo momento de sentirme totalmente atrapado por la trama.
La historia es cierto que no es original, hemos visto muchas películas con tramas similares, pero eso no quita que si está bien hecha la película pueda ser sobresaliente, sobre todo teniendo en cuenta que hoy en día pocas películas se pueden considerar originales.
Aunque ya hayamos visto historias de este tipo, el resto de aspectos de la película consiguen que "La isla mínima" roce la perfección. El director consigue darle un ritmo acertadísimo, que no decae nunca, con una narración ágil, fluida, con momentos de tensión perfectamente insertados y filmados.
Y todo lo que rodea a la historia consigue que el "envoltorio" de la misma sea de sobresaliente en todos los aspectos. Me refiero a la ambientación en general, maravillosa, ya que consigue dar una credibilidad enorme a todo lo que se muestra en pantalla.
El lugar dónde se ha rodado aporta una atmósfera perfecta para una historia de este tipo, y la localización elegida es sensacional. Además me parece acertadísimo ambientarla a principios de los años 80, en plena transición, la cual creo que está plasmada con unas pinceladas muy acertadas, y que sirve para que los protagonistas tengan un trasfondo muy bueno.
Aparte de la localización y la ambientación, cuenta con una fotografía de primera, que consigue captar y hacerte sentir esa atmósfera malsana y opresiva en la que se desarrolla la película. Destacar esos planos cenitales preciosos que salpican la película muy acertadamente.
Otro aspecto que destaco es la banda sonora, que me ha parecido sensacional, con una presencia constante, a veces casi inapreciable, pero que siempre está ahí ayudando a crear atmósfera. Un score muy bueno el de Julio de la Rosa.
El sonido es otro de los aspectos técnicos que tan bien están en "La isla mínima", sobre todo porque capta perfectamente el ambiente de las marismas, sobre todo en las escenas a pleno sol y la escena de la lluvia, además de tener una de las mejores grabaciones de voces en directo que recuerdo en el cine español, que suele pecar en muchas ocasiones de unos diálogos que cuesta entender.
Y por último, y no por ello menos importante, me centro en el trabajo actoral, que en consonancia con el resto de la película me parece sobresaliente en general.
El dúo protagonista me ha parecido perfecto, con un Raúl Arévalo que me encanta ver en pantalla, me parece un actorazo con una variedad de registros y un nivel altísimo, es de mis favoritos. Y Javier Gutiérrez, al que no recuerdo haber visto anteriormente, que me ha sorprendido muy gratamente con una interpretación ajustadísima al papel.
Y de los secundarios resalta la presencia del gran Antonio de la Torre, en un papel no muy extenso pero que solventa a la perfección. Nerea Barros y Jesús Castro destacan también del resto del casting, con papeles pequeños pero con relevancia en la historia. Y del resto de secundarios la verdad es que todos están bien, nada que objetar sobre ninguno.
Me quedo con un par de escenas que sobresalen de un conjunto tan bueno, como son la persecución nocturna de coches y la escena final bajo la lluvia, magistrales y dos de los puntos álgidos de todo el metraje.
Tras todo lo dicho, está claro que estamos ante una de las películas que más me han gustado en los últimos tiempos, una película casi redonda y con multitud de aspectos sobresalientes. Pocas películas me hacen disfrutar como lo ha hecho ésta, y es algo que desgraciadamente cada vez ocurre en menos ocasiones.
La recomiendo a todo el que le guste el buen cine, sobre todo, a los que disfruten con un buen thriller y no tengan prejuicios con el cine español, porque sin duda creo que es una película que a la mayoría le satisfará con creces.

P.D. Tras un segundo visionado, reafirmo todo lo anterior.

Mi nota: 9,5 10

Saludos.
Kasko

7 sept. 2014

Nebraska (2013)


- DIRECTOR: Alexander Payne
- ACTORES: Bruce Dern, Will Forte, Stacy Keach, Bob Odenkirk, June Squibb, Missy Doty, Kevin Kunkel, Angela McEwan, Melinda Simonsen

- CRITICA: El cine de Alexander Payne me parece siempre interesante, aunque también es cierto que normalmente al acabar de ver sus películas tengo la sensación de que no ha acabado de exprimir bien todo el potencial de las mismas, sobre todo con las primeras.
Me pasó sobre todo con "Election" y "A propósito de Schmidt", dos buenas películas pero que no conseguían parecerme todo lo buenas que esperaba. Las dos anteriores que había dirigido, me parecen las mejores de su carrera, hasta el día de hoy, me refiero a "Entre copas" y sobre todo a "Los descendientes", dónde conseguía que las películas te dejasen más satisfecho al acabar de verlas, aunque sin llegar tampoco a ser tan sobresalientes como la crítica decía de forma casi unánime.
Ahora con "Nebraska" ha hecho lo que creo es su película más personal hasta la fecha, la más sencilla en cuanto a la historia que cuenta y a la producción que hay detrás de la misma.
Payne utiliza el supuesto premio que ha ganado el anciano padre para rodar una "road movie" en la que veremos como la relación padre e hijo va a cambiar. Woody, el anciano "premiado", decide ir a cobrarlo sin importarle lo que le digan los demás sobre si es cierto o no, o si tiene que recorrer cientos de kilómetros, por lo que su hijo David se ve obligado a llevarlo en coche.
A través de este viaje iremos viendo como la relación de está totalmente distanciada, y ambos llevan una vida triste y sin motivaciones, lo que irá cambiando a medida que viajan y pasan tiempo juntos.
Para mostrarnos esta evolución, van apareciendo personajes secundarios que ayudarán al hijo a comprender quién fue su padre y lo que realmente le motiva a ir a recoger ese premio que dice que le corresponde. Llegarán a un pueblo donde Woody trabajaba cuando era joven, se encontrarán con la primera novia de éste, con familiares que no veían hacía tiempo... todo eso hará que poco a poco vayamos cogiéndole aprecio y entendiendo al protagonista.
La película es de desarrollo pausado, lento, se toma su tiempo para contarnos las cosas que son importantes en la trama, con largas escenas, pocos diálogos y sin prisas, haciendo que nos metamos de lleno en ese camino que David está recorriendo con su padre.
La fotografía en blanco y negro ayuda a darle ese toque melancólico que rodea a la historia en todo momento, consiguiendo que el ritmo de la misma y los personajes encajen a la perfección.
Y en cuanto a los actores, sin duda hacen que el conjunto funcione gracias a sus buenas interpretaciones. Destaca sobre todo Bruce Dern en el papel de Woody, que realiza una estupenda interpretación y lleva gran parte del peso de la película. Will Forte está muy bien también como David, el abnegado hijo, dando una buena réplica al trabajo de Dern.
Y los secundarios están bastante bien, sobre todo el televisivo Bob Odenkirk y June Squibb, como hermano y madre de David respectivamente, en dos papeles bastante lucidos a pesar de no ser demasiado amplios.
En resumen, "Nebraska", me ha gustado, más en su tramo final, ya que es cuando ves que todo el viaje ha tenido sentido y los personajes han evolucionado en el mismo, porque si es cierto que en su primera parte puede hacerse un poco lenta. Para mí no llega al nivel de las dos anteriores películas dirigidas por Payne, pero sin duda es una película interesante de ver, con buenos momentos,, aunque no es apta para todos los públicos, ya que quién no esté acostumbrado a películas de este estilo, seguramente le parezca aburrida y lenta. Eso sí, no me parece tampoco una película sobresaliente como la crítica especializada opina en general.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

24 ago. 2014

Her (2013)


- DIRECTOR: Spike Jonze
- ACTORES: Joaquin Phoenix, Scarlett Johansson, Amy Adams, Rooney Mara, Olivia Wilde, Chris Pratt, Sam Jaeger, Portia Doubleday, Katherine Boecher, Alia Janine, Matt Letscher

- CRITICA: Tras sufrir viendo algunos de los primeros trabajos de Spike Jonze ("Cómo ser John Malkovich" y "El ladrón de orquídeas"), tenía pocas ganas de volver a ver una película suya, pero las buenas críticas que estaba teniendo su último trabajo, junto a una historia que parecía bastante original y la presencia del siempre estupendo Joaquin Phoenix, me hicieron darle una oportunidad, pero sin esperar demasiado, por si acaso.
Es una película que consigue transmitir desde el principio la tristeza y soledad que acompaña al protagonista, cuya vida está transcurre con total monotonía y apesadumbrado por el trámite de divorcio que está viviendo. Además tiene un trabajo en el que ayuda a hacer felices a otras personas, algo que choca con su vida real, lo que hace que su día a día sea aún más triste.
Todo cambia cuando se decide a adquirir el nuevo sistema operativo con inteligencia artificial que le acompañará en todo momento, con el que establecerá una relación cada vez más personal y más íntima.
Puede sonar a una trama algo chocante y poco creíble, pero la película está rodada con tanta sensibilidad y un desarrollo tan fluído, que en todo momento parece que Samantha (así se hace llamar el ente virtual) es más humana que el mismo protagonista.
Me encantó como el director desarrolla la interacción entre ambos, como poco a poco van estableciendo una conexión tan profunda que acaban enamorados, haciendo el amor de forma virtual, compartiendo todos sus pensamientos... Y el tramo final muestra como esa relación idílica se va fracturando y va perdiendo su fuerza, tal y como ocurre en muchas ocasiones en la vida real y las relaciones entre personas.
Ya digo que me ha parecido estupenda la forma en la que Spike Jonze consigue mostrarnos todos los sentimientos y sensaciones que se producen en la interacción de la persona con el ente virtual, algo que sin duda no podría haberse conseguido de forma tan magnífica sin la impresionante interpretación de Joaquin Phoenix, un actor que siempre me pareció un gran intérprete y con un amplio abanico de registros, y que aquí hace uno de los mejores papeles de su carrera.
El resto del reparto tiene mucho menos peso en la película, pero sin duda es un reparto de bastante nivel, destacando la presencia de la siempre interesante Amy Adams y otras actrices como Rooney Mara y Olivia Wilde.
Mención aparte merece la voz que pone Scarlett Johansson a Samantha, llena de sensualidad y que dota al sistema operativo de mucha personalidad. Yo le ha visto en versión doblada, la cual tiene un doblaje bastante bueno, pero viendo escenas con las voces originales desde luego gana mucho con la voz de Johansson.
Otro aspecto que realmente me ha encantado de "Her", es la fotografía, colorida pero a la vez con un interesante tono apagado, que consigue crear una atmósfera triste. También se emplean escenas diurnas y luminosas en momentos felices de la trama, y otras nocturnas y más oscuras para otras en las que prima la soledad y la tristeza.
En, resumen, una película que me ha gustado mucho, desde el principio hasta el final, y que acabas de ver y te deja una sensación de tristeza bastante grande, pero que al mismo tiempo te ha hecho disfrutar de una historia y un desarrollo muy destacable. Sin duda me ha hecho esperar el siguiente trabajo de Spike Jonze con bastantes ganas, a ver que se inventa esta vez.

Mi nota: 8,5

Saludos.
Kasko.

15 ago. 2014

Ocho apellidos vascos (2014)


- DIRECTOR: Emilio Martínez-Lázaro
- ACTORES: Dani Rovira, Clara Lago, Carmen Machi, Karra Elejalde, Alfonso Sánchez, Alberto López, Aitor Mazo, Lander Otaola

- CRITICA: Si me llegan a decir que me iba a gustar esta película no me lo hubiese creído jamás. Me repelía totalmente, porque digamos que no soy muy fan de las comedietas españolas (ni extranjeras), y encima con ese enorme e inesperado éxito en taquilla pues le tenía aún menos ganas.
Pero mira por donde me salió la parte cinéfaga, le eché valor y la vi. Tambiés es cierto que me atraía únicamente por ver a la pareja cómica Alberto López y Alfonso Sánchez, que tanto me hacen reir.
La película consigue lo que se propone, que es hacerte pasar un rato divertido, y en ese aspecto es una comedia más, pero en esta ocasión el argumento se basa en coger a dos protagonistas antagónicos y explotar los topicazos que existen sobre los andaluces y los vascos.
Es un tema complicado, y creo que se trata sin intentar suavizarlo, pero siempre de forma cómica y que da mucho juego. No creo que nadie se pueda sentir ofendido por la imagen que se da con los protagonistas, al menos yo, sevillano, trianero y bético creo que la parodia está muy bien conseguida y el empleo del arquetipo sevillano y vasco es estupendo. Si alguien se molesta, creo que no comprende que es una comedia que se basa en eso para hacernos reír.
El inicio no me hizo esperar nada bueno, porque es un poco brusco, aunque la aparición de los dos actores sevillanos me sacó una sonrisa y quise seguir viéndola.
Creo que con sus tópicos y su esquema más o menos típico, sabe explotar todo su potencial cuando el protagonista viaja al País Vasco, ya que eso es su punto fuerte, y lo que la distingue de otras comedias que no me interesan lo más mínimo.
Cuando entra en escena el personaje de Karra Elejalde es cuando la película más divertida se vuelve, porque es quien hace que todo sea más exagerado y consiga hacerte sonreír en más de una ocasión.
La película mantiene un buen equilibrio entre comedia pura y dura y momentos algo más serios, lo cual hace que su visionado sea muy agradable y su hora y media de metraje se vea con facilidad.
Tal vez al final decaiga un poco, porque se acaba volviendo demasiado previsible, pero la verdad es que yo creo que consigue con creces su cometido y tampoco creo que se hiciera con muchas más pretensiones que hacerte reír y pasar un buen rato.
Los actores están todos estupendos, y son los que hacen que funcione la película. De Clara Lago, que es una elección perfecta para el papel, ya sabíamos que era una buena actriz. Carmen Machi es una actriz de comedia de primera, y es otra elección de casting muy acertada. Karra Elejalde es uno de mis actores españoles favoritos, y para mi está perfecto y realmente divertido. Pero es Dani Rovira quién destaca sobre el resto, sobre todo porque no esperaba nada de él y realiza una interpretación estupenda, totalmente ajustada a lo que el personaje requería.
Y mención especial a la pareja López-Sánchez, a los que llevo años y años viendo en sus cortos y en algunos cameos, aparte de en "El mundo es nuestro", y que consiguen hacerme que ría de verdad.
Para acabar, reconozco que a pesar de esperar una película malísima, hasta la recomiendo, porque creo que no es la típica comedia y que consigue provocar risas con el enfrentamiento de culturas entre andaluces y vascos, lo cual no es fácil.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

4 ago. 2014

El amanecer del planeta de los simios (2014)


- DIRECTOR: Matt Reeves
- ACTORES: Andy Serkis, Jason Clarke, Gary Oldman, Keri Russell, Toby Kebbell, Kodi Smit-McPhee, Enrique Murciano, Kirk Acevedo, Judy Greer

- CRITICA: Tras las gratísima sorpresa que me provocó el visionado de la estupenda "El origen del planeta de los simios", de la cual esperaba nada o casi nada, las expectativas ante su secuela eran bastante altas.
La primera parte resultaba una película que aportaba un punto de partida muy interesante y, hasta cierto punto, creíble para llegar a esa maravilla que es "El planeta de los simios" (la original, no la basura que rodó Tim Burton años después). Además era un film muy entretenido y que conseguía un equilibrio perfecto en su narración.
Ahora tres años más tarde llega una secuela de la que se esperaba mucho en general, que contaba con la base de la historia asentada y con muchas posibilidades, con más presupuesto y mucho más ambiciosa. Todo esto se nota desde el inicio de la película, con un despliegue de efectos especiales y recursos técnicos de primer nivel.
Entrando de lleno en la película, comentar que la primera parte de la misma me ha parecido alargada en exceso, a pesar que narra lo que ocurrió tras el final de la precuela de forma esquemática y con pocos detalles. Después se centra mucho en los simios, que en principio está bien porque son los verdaderos protagonistas, pero creo que se alarga mucho.
La segunda parte sin embargo se convierte en una película de acción pura y dura, con disparos, explosiones y peleas sin parar, resultando muy entretenida pero para mi gusto demasiado alargadas también.
Acabas de verla con un buen sabor de boca, ya que es una película divertida que no aburre, que resulta un interesante capítulo intermedio (ya que habrá una tercera parte para cerrar la trilogía), pero que si la comparas con la anterior pues te queda la impresión que le ha faltado mayor profundidad en la trama y en los personajes, ya que está todo desarrollado lo justo para que no sea un blockbuster de acción típico. Por eso, aunque me ha gustado, creo que decepcoinará a todos los que esperen algo más acorde a lo que mostraba la primera parte.
Del apartado de actores, sin duda hay que destacar el magnífico trabajo de Andy Serkis dando vida de nuevo al simio Cesar, trabajo que se potencia con unos efectos especiales que mejoran sensiblemente a los de hace tres años, que ya eran buenos.
Del resto del reparto poco que resaltar, ya que no hay personajes que destaquen sobre el resto. Tanto el protagonista humano, Jason Clarke, como Keri Russell o Gary Oldman tienen papeles que solventan sin problemas pero que no les permite tampoco demasiado. Si acaso Gary Oldman es el más reseñable, porque es un actor de peso que siempre llama la atención.
Técnicamente la película es bastante destacable, con unos efectos visuales muy trabajados, que hacen que los simios sean totalmente reales. Y la ambientación y decorados son magníficos, de los mejores que he visto en películas apocalípticas y similares.
Y destacar también la interesante banda sonora de ese gran compositor que es Michael Giacchino, que encaja a la perfección con las escenas en las que tiene bastante presencia.
En resumen, una buena película, con buenos momentos, pero que cojea a la hora de compararla con su precuela. Es cierto que las expectativas con las que he visto han sido altas, y eso suele influir a la hora de valorar una segunda parte, pero creo sinceramente que peor que la anterior, y que gracias a los buenos efectos y la diversión que ofrece la parte final hacen que se maquille un poco una primera parte demasiado floja.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

13 jul. 2014

Monuments men (2014)


- DIRECTOR: George Clooney
- ACTORES: George Clooney, Matt Damon, Bill Murray, John Goodman, Cate Blanchett, Bob Balaban, Jean Dujardin, Hugh Bonneville, Dimitri Leonidas, Grant Heslov, Alexandre Desplat

- CRITICA: Me interesaba mucho ver esta película desde que oí hablar de ella, por varios motivos, por la historia que narraba y por estar Clooney como director detrás de ella, además de contar con un atractivo reparto.
La historia es interesante a priori, sobre todo porque está basada en hechos reales que desconocía, y me parecen sorprendentes en cierta forma. Al menos el inicio de la película consiguió interesarme por ese motivo, y porque está bien desarrollada la presentación de personajes y la formación del grupo de los "Monument's men".
El problema es que a medida que la película avanza va perdiendo interés a pasos agigantados, porque se hace muy, muy aburrida y su historia acaba siendo monótona, salvo un par de momentos en los que parece que va a cambiar el ritmo, pero no acaba ocurriendo.
Tampoco el tono que Clooney da a la película es demasiado acertado, ya que por momentos tiene más de comedia que de drama, lo cual en una película que transcurre durante la Segunda Guerra Mundial hace que no entres en la trama como debieras. Parece que el grupo de amigos va de excursión a buscar unos cuadros robados, que todo es demasiado sencillo y poco peligroso. Tiene un par de excepciones, pero no me parecen suficientes.
Con todo lo anterior acabas deseando que acabe cuanto antes, ya que sus casi dos horas de metraje se hacen eternas, sobre todo porque no tiene momentos que te hagan engancharte a la trama.
Lo mejor que tiene, y es de lo poco destacable, es su interesante reparto, aunque desaprovechado, porque a pesar de contar con actores de gran talla, apenas si sobresalen algunos.
Para mí la mejor del reparto es la siempre excelente Cate Blanchett, que vuelve a demostrar que es una actriz soberbia y que se adapta a todo tipo de registros. Y George Clooney está bastante bien, sobre todo porque es el que más protagonismo tiene en la historia.
El resto del reparto no está mal, pero no llegan a destacar demasiado, como es el caso de Bill Murray o John Goodman, de los que esperaba mucho más.
En cuanto a la parte técnica nada que reprocharle, una buena ambientación en general, algo por otra parte esperable en una película de este tipo.
Y como siempre, un trabajo estupendo de Alexandre Desplat en la banda sonora, aunque no tan bueno como otros trabajos de este compositor tan bueno, que por cierto tiene un papelito de actor en la película.
En resumen, película muy decepcionante, que no consigue aprovechar el tirón de su historia, ya que acaba siendo aburrida, lenta y muy larga, sobre todo porque no consigue hacerte empatizar con los personajes ni que te interese su misión, ya que todo parece demasiado artificial y poco creíble.

Mi nota: 5

Saludos.
Kasko.

29 jun. 2014

El lobo de Wall Street (2013)


- DIRECTOR: Martin Scorsese
- ACTORES: Leonardo DiCaprio, Jonah Hill, Margot Robbie, Kyle Chandler, Cristin Milioti, Rob Reiner, Matthew McConaughey, P.J. Byrne, Jon Bernthal, Jean Dujardin, Kenneth Choi, Joanna Lumley, Jon Favreau, Ethan Suplee

- CRITICA: Un estreno firmado por Scorsese es siempre bien recibido, aunque reconozco que tenía mis dudas de esperar una gran película tras los últimos estrenos de del director, que desde "Casino", estrenada en 1995, no ha conseguido firmar películas de la talla de sus grandes obras. Puede sonar un poco exagerado lo que digo, pero si ponemos sobre la mesa: "Kundun", "Al límite", "Gangs of New York", "El aviador", "Infiltrados", "Shutter island" y "La invención de Hugo", hay más decepciones y películas fallidas que cine del nivel que se espera de uno los de los directores más grandes.
Lo único que siempre está presente en el cine de este director es la calidad con la que filma las películas, que unido a un montaje casi siempre muy acertado, hace que sea una gozada disfrutar de ellas técnicamente, algo que en el "El lobo de Wall Street" la mano de Scorsese se nota, y mucho.
Entrando de lleno ya en la película, decir que desde el primer momento se nota que es una película excesiva en todos los sentidos, desde la historia que cuenta hasta su metraje de tres horas. Lo primero resulta un poco difícil de aceptar al principio, a pesar de estar basado en una historia real, ya que es sorprendente ver como el protagonista monta de la nada un negocio multimillonario. Yo acabé entrando en la trama y me dejé llevar por la historia, aunque no me extrañaría que quien no superase ese primer tramo, acabase por abandonar la película, sobre todo porque como ya he dicho, tiene una duración excesiva, ya que hay momentos en los que se nota demasiado que algunas escenas podrían haberse eliminado o haber sufrido un recorte importante.
Salvo esas dos cuestiones, sobre todo en mi caso más la segunda, la referente a la duración, la película me parece una película notable, con algunos aspectos sobresalientes.
En su mayor parte del metraje, el desarrollo de la historia es bastante ágil, con un buen ritmo a la hora de avanzar en la misma, lo que hace que se aprecien más esas escenas que creo que lastran un poco ese ritmo, que resultan repetitivas y que hacen que en algunos momentos seas consciente de su larga duración.
Técnicamente pues lo esperado con Scorsese en la dirección, con secuencias filmadas con una elegancia y una solvencia que no dejan de sorprender, con una cámara que te mete de lleno entre los protagonistas y en la historia. Además tiene un montaje muy destacable, con algunas escenas que muestran perfectamente el estado de los personajes, colocados hasta las cejas.
Destacar también la selección musical, que acompaña siempre perfectamente, creando una ambientación muy conseguida en todo momento.
Y uno de los aspectos por los que más destaca "El lobo de Wall Street" es, sin duda alguna, su reparto. A la cabeza y como gran protagonista está un extraordinario Leonardo DiCaprio, con una interpretación magistral, con momentos en los que está totalmente desquiciado y otros más contenidos, conformando un personaje de esos que siempre se recuerdan. Otro año que no se ha llevado el Oscar pero se lo merece de sobra.
De los secundarios me ha sorprendido gratamente el trabajo de Jonah Hill, totalmente alejado de sus habituales personajes cómicos y simplones, dando vida a un personaje con cierto peso en la historia y con algunas escenas memorables. Y no es el único que es destaca, ya que otros actores como Jean Dujardin o Jon Bearnthal están perfectos en sus papeles. Y sin olvidarnos de Kyle Chandler, personaje fundamental en la resolución de la historia, con un plano final genial.
Tal vez flojee algo la protagonista femenina, Margot Robbie, que no llega al nivel del resto del casting principal, aunque tampoco está para decir que es una mala actriz, y porque completa su interpretación con un físico al que le saca mucho provecho en algunas escenas.
En resumen, me ha parecido una película estupenda, a la que se le nota demasiado su larga duración, y que si no fuera por eso, la consideraría un trabajo sobresaliente, ya que se disfruta con ella, de su gran dirección y sus grandes interpretaciones. Eso sí, es una película que resultará aburrida y larga a muchos, así que la recomiendo pero sabiendo lo que se va a ver y lo que esperar de ella.

Mi nota: 8

Saludos.
Kasko.

11 jun. 2014

X-Men: Días del futuro pasado (2014)


- DIRECTOR: Bryan Singer
- ACTORES: Hugh Jackman, James McAvoy, Michael Fassbender, Jennifer Lawrence, Nicholas Hoult, Ian McKellen, Patrick Stewart, Ellen Page, Shawn Ashmore, Omar Sy, Peter Dinklage, Evan Peters, Halle Berry, Lucas Till, Brian Cox, Famke Janssen, Anna Paquin, James Marsden

- CRITICA: (OJO QUE LLEVA SPOILERS!!) Sin ser un gran conocedor del mundo de los cómics de X-Men, si que me encanta (en general) la saga cinematográfica basada en ellos, al menos las que tratan sobre el grupo en sí.
Tras las dos brillantes primeras películas, dirigidas también por Bryan Singer, la tercera parte bajó mucho el listón, a pesar de no llegar a ser tampoco tan mala como se dice.
Después llegó ese supuesto reboot que es "X-Men: Primera generación", una película de la que esperaba poco y me pareció muy buena, excelente en algunos tramos, y que me dejó ansioso por ver la nueva entrega.
El nivel de expectativas con el que he asistido al cine ha sido enorme, porque esperaba mucho entre el nivel de la anterior entrega, la vuelta de Singer a la dirección, todo el tema de los viajes en el tiempo y la unión de los repartos de las anteriores películas. En estos casos lo normal es que acabe saliendo de la proyección un poco decepcionado. Pero vayamos paso a paso.
La película comienza de forma espectacular, mostrando a los X-Men en un futuro muy lejano, intentando escapar de los Centinelas que quieren destruirlos. Vemos en la lucha a algunos mutantes conocidos como a Lobezno, al Profesor X o Magneto con otros que no aparecían en las entregas anteriores o aparecían brevemente, como Kitty Pryde, El hombre de hielo, Coloso, Bishop, Blink...
Me parece una escena bastante bien desarrollada, con mucha acción y que sirve para explicar la situación en la que se encuentran los mutantes, y la misión a la que se verá enviado Lobezno.
No entraré en comparaciones con el cómic, que no recuerdo haberlo leído, porque si fue así hace muchísimos años. Lo digo porque he leído muchas críticas negativas por el hecho de meter a Lobezno como viajero en el tiempo, cosa que no ocurría en las viñetas. Este y otros cambios respecto al cómic yo los voy a obviar en mis comentarios, pero entiendo que los fans más acérrimos puedan sentirse ofendidos por ello.
Volviendo a la película, entramos en lleno en trama principal, cuando Lobezno, o mejor dicho, su consciencia, viaja a 1973 para intentar evitar el suceso que llevó a la creación de los Centinelas, los cuales acabarán por exterminar a los mutantes. Dicho suceso es el asesinato de Bolivar Trask, el diseñador de los Centinelas, por parte de Mística.
Este tramo de película me ha parecido el mejor de todo el metraje, porque volvemos a encontrarnos con los personajes de "Primera generación" que tanto me gustaron, como son los jóvenes Xavier y Magneto, además de Mística, que aquí tiene mucho mayor protagonismo que la anterior película.
Vemos a un Charles Xavier convertido en un drogadicto tras el disparo recibido en la espalda, lo que le ha llevado a perder sus poderes y vivir encerrado en su antigua y abandonada escuela, con la única compañía de Hank. Lobezno tendrá que convencerlo de su procedencia y de la importancia de que lleven a cabo la misión, y para ello tendrán que rescatar a Magneto, que está preso.
Durante el rescate vemos una de las escenas más espectaculares de la película, la protagonizada por Quicksilver, una escena sencillamente magnífica, con un montaje musical sensacional y con una dosis de humor perfecta.
Una vez están todos reunidos, pasan a evitar que Mísica cometa el asesinato, en una escena que no termina de convencerme el modo en el que transcurre. Tiene momentos muy buenos, como cuando Lobezno ve Stryker de jóven y sufre un ataque, con otros menos buenos como el enfrentamiento entre Magneto y Hank.
Una vez que han conseguido su objetivo, el grupo de mutantes comprobará como no ha tenido el efecto deseado, y tendrán que seguir intentando acabar con la creación de los diseños de Trask.
A partir de aquí es cuando considero que la película decae demasiado, tiene un tramo de una media hora bastante lento y aburrido que aporta poco a la trama y te hace perder un poco toda la tensión que había conseguido antes.
La parte final, que es la que más acción y espectacularidad tiene, retoma el nivel de interés y te hace volver a la película gracias a sus escenas visualemente atractivas. Pero también genera algunas dudas sobre la credibilidad de algunas de las cosas que muestra, como ver a Magneto controlando a los Centinelas y cómo lo consigue.
Y el final en sí pues la verdad es que me parece demasiado forzado volver a mostrar a algunos X-Men que habían muerto en las primeras entregas, aunque consigue el efecto que buscaba, que es darnos a entender que han conseguido cambiar el pasado. Más bien dría que me molesta poco porque a partir de ahora sí que hay un reboot de verdad en la saga, y que todo lo anteriormente visto en las demás entregas ya no ha ocurrido en realidad... y me molestan los reinicios.
Lo que si me ha ido gustando más con el paso de los días desde que he visto la película, es el mismísimo final, cuando Lobezno recuerda como lo rescataron del agua y lo que ocurre después... menos mal, porque creía que en la próxima entrega veríamos a Logan con las garras de hueso aun.
Centrándome ahora en otros aspectos, diré que técnicamente se nota que es una superproducción millonaria, porque los efectos especiales están muy cuidados y son bastante potentes en general, y que la ambientación de los años 70 está muy bien conseguida también.
El reparto es muy bueno, por nombres es desde luego impresionante, aunque después el peso lo llevan unos cuantos actores. Me vuelvo a quedar con la pareja James McAvoy y Michael Fassbender, aunque no tienen tanto peso con en la precuela, están de nuevo estupendos en sus papeles.
Me ha gustado también Jennifer Lawrence, ya no sólo por verla así pintada de azul, sino porque tiene alguna escena muy buena y su personaje recobra protagonismo.
Del resto pues como siempre, todos los actores de las primeras películas están bien, aunque con poca presencia en general, salvo Hugh Jackman, que vuelve estar muy bien como Lobezno.
Otro apartado que me gustaría destacar es la banda sonora de John Ottman, un score con mucha fuerza y que combina temas potentes con otros más melódicos, conformando un buen trabajo que es agradable de oír fuera de la película.
Y bueno, tras esta parrafada decir que la película me ha decepcionado mucho, porque esperaba que fuese la mejor de todas las películas de mutantes, o incluso la mejor de superhéroes (cosa que había leído en varias ocasiones). Aunque siendo realista y dejando de lado esas expectativas, la película entretiene, es espectacular a ratos, peeeeeeero a la que le pesa ese tramo intermedio aburrido y algunas cosas que no convencen como ocurren, sin explicación o con una explicación poco creíble.
Resumiré diciendo que es una película que si eres muy exigente no te convencerá, y si eres generoso puedes decir que es una buena película pero sin más. Yo estoy dentro del segundo caso.

Mi nota: 6,5

Saludos.
Kasko.

7 jun. 2014

La gran estafa americana (2013)


- DIRECTOR: David O. Russell
- ACTORES: Christian Bale, Amy Adams, Bradley Cooper, Jennifer Lawrence, Jeremy Renner, Louis C.K., Michael Peña, Jack Huston, Alessandro Nivola, Shea Whigham, Robert De Niro

- CRITICA: Por fin he podido ver una de las sensaciones del año pasado, una película que cosechó muchos premios y nominaciones, además de buenas críticas en general. Le tenía ganas porque me encanta el género, además de contar con un elenco de actores de primera, aunque a la vez temía me ocurriera con todas las películas que veo de David O. Russell, que me parecen buenas películas, pero sin llegar a los extremos de calidad que leo y oigo en otros medios.
En cuanto a "La gran estafa americana" como ya he dicho, me encanta este género de películas, por lo que entro en ella con ganas de disfrutarla. La verdad es que desde el inicio se nota la calidad del producto en general, tanto en la realización como en la puesta en escena, aparte de un trabajo de actores sencillamente espectacular.
La trama es interesante y consigue mantener el interés durante todo el metraje, a pesar de algún momento más flojo, y es que sus dos horas y cuarto acaban resultando un poco alargadas hacia el final.
Aunque ya se ha comentado muchas veces, decir que me ha recordado un poco a algunas películas del gran Martin Scorsese, por la temática y por el tipo de filmación y algunos planos, algo que sin duda es plausible y aporta un plus de calidad al film. Y digo que me ha recordado, porque David O. Russell no llega a los niveles del director italoamericano.
Los actores son, sin duda alguna, lo mejor de toda la película, ya que conforman un cuarteto protagonista sobresaliente, con actuaciones de primer nivel. Sobre todo destacaría a un estupendo Christian Bale post-Batman y la gran Amy Adams, pero sin dejar de lado a los no menos sobresalientes Bradley Cooper, en la que es posiblemente su mejor actuación, y una Jennifer Lawrence que vuelve a demostrar que es una actriz que borda cualquier registro. Estos cuatro actores llevan el mayor peso de toda la película, secundados por un más que decente Jeremy Renner. Y es pequeña aparición de Robert De Niro es tremenda, uno de los momentos álgidos de todo el metraje.
Me ha gustado bastante la banda sonora del gran Danny Elfman, un poco alejado de sus habituales composiciones, pero que consigue realizar una composición muy sobria y que acompaña perfectamente a las imágenes.
Y en general destacar todo el aspecto de ambientación, que resulta perfecto, sobre todo el vestuario y decorados, que junto a una buena fotografía, consiguen dar mucho empaque visual a la película.
A pesar de todas sus virtudes, que son muchas, y que convierten a "La gran estafa americana" en un trabajo notable, no consigue llegar más allá. Para mí la historia se queda un poco corta y resulta alargada, sin conseguir dejarte al final con la sensación de haber visto una película casi redonda.
Yo la recomiendo sin duda, porque es una película disfrutable y con momentos excelentes, y sobre todo con unos actores brillantes, aunque al final te quede esa sensación de que tenía más potencial del que realmente se le ha sacado.

Mi nota: 7,5

Saludos.
Kasko.

31 may. 2014

Al filo del mañana (2014)


- DIRECTOR: Doug Liman
- ACTORES: Tom Cruise, Emily Blunt, Bill Paxton, Brendan Gleeson, Charlotte Riley, Lara Pulver, Jonas Armstrong, Lee Asquith-Coe, Tony Way, Jeremy Piven

- CRITICA: Me apetecía mucho ver esta película, como me suele ocurrir con casi todas las de ciencia ficción con extraterrestres, aunque reconozco que me esperaba otra cosa, tal vez por no haber estado muy al tanto del argumento de la misma.
Teniendo en cuenta que es un blockbuster puro y duro, lo menos que le pides a una película de este tipo es que te entretenga, te haga pasar un buen rato y te sorprenda con los efectos especiales, y en esos aspectos cumple notablemente su cometido.
La película te mete de lleno en la trama, directamente y sin perder el tiempo, ya que te pone en antecedentes con un rápido resumen, y a los pocos minutos ya se mete en la historia principal y vemos a Tom Cruise con su traje de combate. En ese aspecto está bien porque no añade metraje de relleno en el comienzo.
La primera parte me sorprendió por su desarrollo, con el tema de la resurreción y la repetición de escenas, ya que sabía que algo de eso había, pero no esperaba que fuese así. Digamos que es una versión de "Atrapado en el tiempo" pero con combates con extraterrestres.
Este primer tramo del film me parece muy interesante, tal vez lo mejor de todo el metraje, porque consigue desarrollar la historia sin llegar a resultar repetitivo con las escenas que se repiten, utilizando algunos toques de humor que me parecen muy bien usados, que te sacan una sonrisa, sin llegar a resultar molestos.
Tiene buenos momentos de acción, sobre todo cuando comienzan a aparecer los alienígenas y vemos los enfrentamientos con ellos, destacando algunos planos en los que vemos el campo de batalla muy bien recreado, algo normal siendo una superproducción de este calibre.
Tras ir avanzando poco a poco, llegamos al momento en el que toma protagonismo el personaje al que da vida Emily Blunt, y conocemos más detalles de lo que le ocurre al protagonista. Creo que sin llegar a ser una explicación maravillosa, resulta decente y va en consonancia con el tono general de la película, y bueno, te lo crees sin más.
Y a partir de aquí es cuando me ha parecido que "Al filo del mañana" pierde su frescura y se convierte en una película mucho más previsible y llena de tópicos, llegando a un final que resulta poco convincente, que te hace salir del cine con una sensación de decepción final.
El problema es que tras ver cómo le cuesta al protagonista ir avanzando poco a poco, en la parte final, justo cuando se queda sin su "poder", es cuando consigue llegar a su objetivo, y todo resulta demasiado forzado.
Respecto al reparto, yo que no tengo prejuicios sobre Tom Cruise, creo que saca adelante su papel con mucha solvencia, resultando convincente tanto en su parte inicial como en el resto del metraje según va ganando experiencia. De hecho creo que resulta mejor actor para este tipo de películas que otros muchos actores mucho más jóvenes.
Emily Blunt acompaña perfectamente como segunda protagonista, y aunque no es su mejor interpretación, no desentona como heroína de guerra metida en ese traje metálico.
Y de los secundarios, me ha encantado volver a ver a Bill Paxton en un pequeño papel muy divertido y que le viene como anillo al dedo. Y del resto poco más que comentar, salvo la breve presencia de Brendan Gleeson y poco más.
En la parte técnica tenemos una película notable cuanto menos, con efectos visuales y sonoros bastante buenos, sin llegar a mostrar nada que no hayamos visto antes, pero que cumplen su cometido muy bien.
Poco más que comentar de una película que comienza bastante bien pero cuyo tramo final resulta lo peor de la misma, lo que hace que te deje una sensación un tanto decepcionante, pero que durante más de una hora consigue entretener. Recomendable para los fans de los blockbusters de este tipo, o para todos los que quieran pasar un rato divertido sin más pretensiones.

Mi nota: 6,5

Saludos.
Kasko.

17 may. 2014

12 años de esclavitud (2013)


- DIRECTOR: Steve McQueen
- ACTORES: Chiwetel Ejiofor, Michael Fassbender, Lupita Nyong'o, Benedict Cumberbatch, Paul Dano, Paul Giamatti, Sarah Paulson, Brad Pitt, Alfre Woodard, Garret Dillahunt, Quvenzhané Wallis

- CRITICA: Tenía muchas ganas de ver la película que eclipsó en parte a mi adorada "Gravity" en la carrera por los premios y ante la crítica en general, sobre todo porque además de sus buenas críticas, me encanta este tipo de cine.
Como buena película que trate el problema de la esclavitud, es una película que te remueve la conciencia y te hace sentir mal ante lo que ves en pantalla, sobre todo porque no hace demasiado tiempo que eso era algo habitual.
Aunque es indudable que tiene algunas escenas bastante desagradables, esperaba una película mucho más cruda por lo que había oído de ella, ya que incluso se comparaba con "La pasión de cristo" en cuanto a sus escenas de tortura. Como digo son escenas duras, pero el director prefiere filmarlas de forma indirecta. Me refiero por ejemplo a la escena de los latigazos al personaje interpretado por Lupita Nyong'o, en la que durante los mismos vemos el rostro de ella, y después la cámara nos muestra la espalda ensangrentada de la protagonista, lo que crea un efecto bastante sobrecogedor en el espectador.
En cuanto a la historia, lo que la hace diferente de otras muchas historias similares, es que el personaje principal es un hombre libre al que hacen esclavo, y no un esclavo como suele ocurrir, ya que por lo demás es una historia ya vista en muchas otras ocasiones.
A pesar de todo, el director consigue dotar al conjunto de una gran calidad, tanto por la sensibilidad ante lo que está rodando (más siendo un director de raza negra, aunque de nacionalidad inglesa), que se deja notar, y por su habilidad para hacer que los personajes importantes tengan gran peso en la trama y en los sucesos que van ocurriendo.
Y como suele ser habitual, a pesar de una buena historia y una dirección destacable, la película no sería tan buena sin un reparto del nivel del que vemos en la misma, tanto por la calidad de sus interpretaciones por el gran número de buenos actores que van desfilando por la pantalla.
El protagonista absoluto es Chiwetel Ejiofor, un actor que siempre me pareció un buen secundario, y que aquí realiza una interpretación más que notable, dándole al personaje una gran profundidad. En segundo lugar destacaría al estupendo Michael Fassbender, un actor que no para de crecer, y que da vida al personaje más repugnante de la película, y lo hace tan bien que realmente acabas odiándolo.
Y el resto del reparto lo componen actores de la talla del Benedict Cumberbatch, Paul Giamatti o Paul Dano, sin olvidarnos del pequeño, pero importante papel que se reservó Brad Pitt, que también aparece como productor en los títulos de crédito.
Y por último, pero no por ello menos importante, nombrar a la estupenda Lupita Nyong'o, que saca adelante de forma brillante un personaje nada fácil, siendo además una actriz novel, y que me ha causado una gratísima impresión, algo generalizado entre la crítica especializada.
En el plano técnico, la película tiene una factura muy buena, con unas localizaciones, decorados y todo lo concerniente al diseño de producción muy destacable. Y la banda sonora también merece una mención, ya que es un buen trabajo del irregular Hans Zimmer, que hace una composición que acompaña muy bien en todo momento, sin intentar tener más protagonismo del necesario y sin abusar de los habituales ritmos del compositor.
Para concluir, resumiré diciendo que la película me ha parecido estupenda, con momentos sobresalientes, aunque mis enormes expectativas iniciales han hecho que esperase aún más de ella, sin que ello reste un ápice de su gran calidad. Es de esas películas que todo amante del buen cine debe ver, aunque a veces se haga difícil digerir lo que estás viendo, ya que es cine de calidad y del que siempre es necesario consumir para todo cinéfilo. Si aún no la habéis visto, no la dejéis pasar, seguro que os gustará.

Mi nota: 8,5

Saludos.
Kasko.

9 may. 2014

El médico (2013)


- DIRECTOR: Philipp Stölzl
- ACTORES: Tom Payne, Stellan Skarsgård, Olivier Martinez, Emma Rigby, Ben Kingsley, Michael Jibson, Elyas M'Barek, Makram Khoury, Dominique Moore, Fahri Yardim

- CRITICA: Hace años leí la novela de Noah Gordon y me pareció un libro maravilloso, que conseguía meterte en la historia y disfrutarla de principio a fin. Dado su gran éxito siempre me sorprendió que no se llevase a la gran pantalla, aunque en el fondo temía que se hiciera una adaptación que le hiciera justicia.
Cuando se anunció el proyecto y vi que, a priori, los nombres que había tras el mismo no resultaban demasiado llamativos, me imaginé que sería una producción menor que no podría sacarle todo el partido al libro. Aun así tenía ciertas expectativas a la hora de verla.
Lo primero que se aprecia en la película es su magnífica factura, pareciendo por momentos una gran superproducción de Hollywood de la época dorada, con unos decorados y una ambientación muy conseguida, algo que se mantiene durante todo el metraje, y que hace que el comienzo del film sea muy esperanzador.
La historia es buena, y durante su primer tramo la película resulta entretenida y consigue que te sientas interesado en la trama y en sus personajes, aunque sus casi dos horas y media de metraje se hacen largas y pesan demasiado en el resultado final, con momentos demasiado monótonos y que apenas consiguen mantener el interés inicial.
En cuanto a los actores, se echa en falta algún actor con más carisma, que aporte más peso al personaje principal, porque a pesar que el joven Tom Payne no lo hace mal, no consigue tener la fuerza que el personaje requería. También echo en falta algún otro secundario de peso, porque sólo Ben Kingsley aporta con su presencia, y tal vez el breve papel de Stellan Skarsgård. Aunque para mí lo peor del casting son tanto Olivier Martinez como Emma Rigby, muy flojos.
En cuanto a los aspectos técnicos, resultan todos notables, tanto la fotografía como todo lo relacionado con el diseño de producción, de hecho es lo mejor de toda la película de largo, y lo que hace que la adaptación no sea un del todo decepcionante.
Y entrando en su valoración como adaptación, pues lo que suele ocurrir en estos casos, que se echan en falta muchos detalles que en la novela tienen bastante importancia. Es normal que una adaptación de un libro tan extenso no pueda abarcar todo lo que se narra en el mismo, pero se podría haber optado por un montaje más corto en algunas partes para dar cabida a subtramas mucho más interesantes.
En resumen, una película que se deja ver, técnicamente muy buena, pero que al ir de más a menos y ser su parte final la más aburrida, acabas de ver con la sensación que el conjunto es peor realmente de lo que es.

Mi nota: 6

Saludos.
Kasko.

27 abr. 2014

De óxido y hueso (2012)


- DIRECTOR: Jacques Audiard
- ACTORES: Marion Cotillard, Matthias Schoenaerts, Céline Sallette, Bouli Lanners, Alex Martin, Corinne Masiero, Tibo Vandenborre

- CRITICA: Esta es otra de esas películas que no vi en su momento y tenía pendiente para ver, pero entre una cosa y otra nunca me ponía con ella. En este caso tenía muchas expectativas debido a las buenas críticas que había cosechado.
Se trata de un drama con toques románticos, en la que dos personajes en principio muy diferentes, se ven unidos por las tragedias que han sufrido recientemente en sus vidas, y que les hacen personajes vulnerables y en busca de volver a sentirse vivos.
Del cine de Jacques Audiard sólo conocía hasta ahora su anterior trabajo, "Un profeta", una película muy interesante pero que tras un comienzo bastante bueno, iba de más a menos, algo que tiene en común con "De óxido y hueso".
El inicio de la película, que sirve como presentación de los personajes, y a la vez de los sucesos que les llevan a que se crucen sus vidas, es bastante interesante, ya que nos muestra a dos protagonistas que nada tienen que ver en principio y con vidas diferentes en un inicio.
Esta primera mitad es bastante dramática, vemos como Stephanie sufre un accidente que la deja sin piernas, mientras que Alí se encuentra con tener que encargarse de su hijo de 5 años, sin tener ni casa ni dinero. La protagonista pierde todo lo que tenía en la vida, y deja de querer vivir, mientras que él se ve obligado a vivir con su hermana y buscar trabajo para poder sobrevivir.
Cuando ambos se conocen, comienzan una relación que les hará cambiar sus vidas, sobre todo a ella, que volverá a sentirse bien consigo misma a pesar de todo.
El problema principal de la película, es que su segunda mitad no consigue mantener el buen nivel inicial y acaba derivando en una película mucho más aburrida y menos interesante, en la que prima más la historia de las peleas del protagonista.
Todo ese tramo no me ha convencido, de hecho hace que la película no me haya parecido al final más que una película interesante que va de más a menos, pero poco más.
Es verdad que el tramo final recupera durante unos minutos un buen nivel, con la escena del hielo, pero poco más. Y sobre el final de la película, decir que me parece bastante flojo y decepcionante, un cierre que no me ha convencido.
Los aspectos más destacables en "De óxido y hueso" son varios: el trabajo de los actores, la banda sonora y los efectos visuales.
En cuanto a los actores, la pareja protagonista está formidable, con una guapísima Marion Cotillard en un gran trabajo dramático y un sorprendente Matthias Schoenaerts, que consigue dar vida a un personaje tosco y arisco pero a la vez con sentimientos.
La banda sonora me ha gustado bastante, como suele ser habitual en los trabajos de Alexandre Desplat, uno de los grandes compositores de la actualidad.
Y sobre los efectos especiales que he comentado, me refiero a las escenas en las que vemos a Marion Cotillard sin piernas, están tan bien hechas que es realmente sorprendente, sobre todo en las escenas de la playa.
En resumen, una película que me ha decepcionado al esperar muchísimo de ella, y sobre todo porque su primera parte me pareció bastante buena, pero no mantiene el nivel en su segundo tramo de metraje, por lo que el resultado final es una película correcta, notable en cuanto a sus actores, pero sin más.

Mi nota: 6

Saludos.
Kasko.

20 abr. 2014

Amor (2012)


- DIRECTOR: Michael Haneke
- ACTORES: Jean-Louis Trintignant, Emmanuelle Riva, Isabelle Huppert, William Shimell, Ramón Agirre, Rita Blanco, Alexandre Tharaud, Laurent Capelluto, Carole Franck, Dinara Drukarova

- CRITICA: Me ha costado decidirme a ver por fin esta película, y es que entre que no soy muy fan del cine de Haneke y que nunca me apetecía ver un dramón de este tipo, iban pasando los meses  y siempre se quedaba en el tintero.
"Amor" no es una película fácil de ver, y no lo digo solo porque tenga un ritmo lento y casi todo su metraje consista en planos de los dos protagonistas, sino porque es un filme duro y que poco a poco va calando en ti hasta dejarte el ánimo por los suelos al acabar de verla.
Como casi todo el mundo sabrá, la historia trata sobre una pareja de ancianos que viven plácidamente en París, hasta que la mujer queda impedida de una parte de su cuerpo y se obligada a ir en silla de ruedas.
La película nos muestra el día a día de la pareja, desayunando, oyendo música, leyendo el periódico... todo lo que hacían habitualmente, pero con la diferencia que la protagonista debe ser ayudada por su marido para casi todo.
Ya digo que tiene un ritmo pausado, con escenas llenas de silencios y pocos diálogos, además de centrarse casi en su totalidad en los dos protagonistas, ya que apenas aparecen personajes secundarios que tengan algún peso en la trama. A pesar de ello, no me aburrió en ningún momento, ya que consigue meterte en la historia y sentirte identificado con los dos personajes principales.
Si no consigues empatizar con los protagonistas o sentirte interesado por su historia, seguramente acabarás aburrido a mitad del metraje, pero si por el contrario te ocurre como a mí, disfrutarás de la película del principio a fin.
Tal vez, por ponerle una pega, su metraje me ha parecido un poco excesivo, ya que creo que sus algo más de dos horas de duración no son necesarias, y una pequeña reducción en el mismo hubiese sido seguramente positivo para el resultado final. Pero bueno, ya digo que no aburre ni se hace pesada.
La parte final es estupenda, porque llegas a ella viendo todo el sufrimiento por el que están pasando los dos ancianos, y de repente hay una escena que me impresionó y me dejó bastante mal cuerpo, por lo que ocurre y como ocurre.
La película es muy buena, con un dirección impecable y un ritmo perfecto para la historia que nos cuenta, pero sin duda lo mejor de todo es el trabajo de Jean-Louis Trintignant y Emmanuelle Riva, que están soberbios los dos.
Estos dos veteranos actores llevan todo el peso de la película, y ambos están impresionantes, te hacen sentir el sufrimiento de sus personajes con un realismo sobrecogedor.
Desde luego os recomiendo sin duda que os animéis a verla si aún no lo habéis hecho, ya que te hace pensar sobre lo que significa amar a otra persona, con la que has convivido toda la vida y por la que debes sacrificarte para que siga teniendo motivos para vivir. Es de esas películas que acabas de verla y te causan gran tristeza y se mantienen viva en tu cabeza durante algunos días después.

Mi nota: 8

Saludos.
Kasko.

4 abr. 2014

Thor: El mundo oscuro (2013)


- DIRECTOR: Alan Taylor
- ACTORES: Chris Hemsworth, Natalie Portman, Tom Hiddleston, Anthony Hopkins, Christopher Eccleston, Kat Dennings, Jaimie Alexander, Idris Elba, Rene Russo, Stellan Skarsgård

- CRITICA: A pesar de las malas críticas en general que tuvo la primera parte de "Thor", a mi me pareció una estupenda película de superhéroes, de lo mejorcito de los últimos años incluso. Por eso le tenía bastantes ganas a la secuela, esperando que mantuviese el nivel como mínimo.
Su historia transcurre posteriormente a lo narrado en "Los vengadores", a la que hace alguna que otra referencia (el cameo del Capitán América es genial), y forma parte de todo el universo que Marvel está creando con sus superhéroes, tanto en películas individuales como en grupo.
Me ha parecido una película bastante diferente a la primera parte, con una historia menos interesante pero que la compensa con mucha más acción y una gran cantidad de efectos especiales de gran calidad. El resultado es una película entretenida en general, con momentos muy buenos, pero algo irregular en su ritmo.
Como digo destacan los efectos visuales, que son realmente espectaculares, con escenas de batallas y luchas impresionantes, lo que ayuda a subir el nivel en las mismas, algo de agradecer entre tantas películas con muchos efectos mal empleados.
De la historia me ha gustado como se narran los sucesos ocurridos en el pasado, con un toque muy "El señor de los anillos", aunque después me ha parecido una trama a la que le faltaba un poco de gancho para haber dado más de sí.
De nuevo destacar el interesante reparto, lleno de actores de primer nivel, aunque ninguno realice la interpretación de su vida, pero todos cumplen perfectamente y conforman un buen casting. Me ha gustado mucho Tom Hiddleston dando vida de nuevo a Loki, en una muy buena interpretación y en un personaje con mucho potencial.
En resumen, es una buena película de superhéroes, bastante entretenida y muy espectacular, que gustará con seguridad a todos los fans de las películas de Marvel. En mi opinión es un poco peor que la primera parte, aún así os la recomiendo sin duda.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

29 mar. 2014

Una cuestión de tiempo (2013)


- DIRECTOR: Richard Curtis
- ACTORES: Domhnall Gleeson, Rachel McAdams, Bill Nighy, Tom Hollander, Margot Robbie, Rowena Diamond, Vanessa Kirby, Lindsay Duncan, Matt Butcher, Lee Asquith-Coe

- CRITICA: Las buenas críticas precedían a esta película, que ya me interesaba por dos aspectos, su director, que ya firmó "Notting Hill", de las pocas películas románticas buenas de los últimos tiempos, y la presencia de la guapísima y siempre adorable Rachel McAdams. Y el detalle de los viajes en el tiempo, algo que siempre aporta una dosis extra de interés.
"Una cuestión de tiempo" es una comedia romántica que añade un toque fantástico para desarrollar una historia de amor bastante convincente, a pesar de ser algo convencional si le quitamos los viajes en el tiempo, pero el director consigue que sea lo suficientemente original y divertida para hacerla totalmente disfrutable.
La primera parte me ha parecido notable en todos los aspectos, entretenida, con un ritmo magnífico y mezclando a la perfección romance y comedia, con unos actores perfectos para la historia que se narra.
Su principal punto negativo es que en su segundo tramo decae un poco en su ritmo y pierde algo de chispa, lo que hace que durante unos minutos se pierda algo de interés, aunque es cierto que en su última parte consigue recuperarse y hacerte acabar de verla con una estupenda sensación.
Todo el tema de los retrocesos en el tiempo me parece que están muy bien utilizados en el guión, aportando momentos divertidos y otros más sentimentales, en un perfecto equilibrio entre ambos, sin abusar de unos o de otros.
Como digo, los actores son parte fundamental en el buen resultado general de la película, sobre todo los dos protagonistas, que consiguen hacer creíble a sus personajes, y que empatices con ellos desde el principio.
Siempre me encanta ver a Rachel McAdams, que aparte de guapa es una actriz estupenda, con una frescura que llena la pantalla y hace que sea adorable en cualquier papel. Me ha gustado mucho tambien Domhnall Gleeson, que está perfecto dando vida al joven viajero en el tiempo. El resto del reparto está bastante bien en general, sobre todo un divertido Bill Nighy.
Otro aspecto a destacar es la selección musical durante todo el metraje, algo que el director ya ha demostrado dominar con anterioridad, ya que las canciones son muy acertadas y aportan mucho a las escenas en las que aparecen.
En resumen, una comedia romántica divertida y con buenas dosis de romance, bien dirigida y mejor interpretada. Os la recomiendo a todos porque creo que os hará pasar un buen rato tanto si os gustan las comedias románticas en general o no, como es mi caso.

Mi nota: 7,5

Saludos.
Kasko.

23 mar. 2014

La vida de Adele (2013)


- DIRECTOR: Abdellatif Kechiche
- ACTORES: Adèle Exarchopoulos, Léa Seydoux, Salim Kechiouche, Mona Walravens, Jeremie Laheurte, Alma Jodorowsky, Aurélien Recoing, Catherine Salée, Fanny Maurin

- CRITICA: Tenía muchas ganas de ver una de las películas que más pasiones levantó el año pasado, de la cual esperaba mucho pero con la particularidad de conocer poco de la trama, por lo que me ha cogido un poco por sorpresa el tono general de la misma.
La película tiene muchos puntos destacables, algunos realmente magníficos, pero a la vez creo que no alcanza el nivel que habría podido, por culpa de algunas decisiones del director que no acaban de parecerme las más acertadas.
Se narra la historia de una joven estudiante de quince años, Adele, que tiene dudas respecto a su sexualidad y comienza a sentir atracción por su mismo sexo, hasta que conoce a Emma, de la que se enamora totalmente, y con la que mantiene una relación muy fuerte.
La película está compuesta en su mayor parte de escenas con primeros planos, sobre todo de la protagonista, llenos de silencios, e intenta sobre todo hacernos sentir todo lo que ocurre a través de miradas y gestos. Aunque no está exenta de momentos con buenos diálogos, en los que se habla del amor y del sexo, pero también de literatura y arte en general, lo que le añade un toque bastante interesante.
Este desarrollo tiene sus cosas buenas pero también puede llegar a cansar por momentos, lo que ocurre en más de una ocasión debido a la excesiva duración de la cinta, principal problema para mi de toda la película. Creo que sus tres horas de metraje hacen que se resienta el resultado final, sobre todo porque en su parte intermedia tiene escenas alargadas de forma innecesaria, que aportan poco o nada, y que sin las cuales se hubiese ganado en el ritmo del visionado.
La primera parte de la película me parece muy acertada, tanto en desarrollo como en ritmo, y sin duda es la más interesante en mi opinión, porque se nos presenta al personaje de Adele, sus inquietudes y sus pensamientos.
El tramo intermedio, sin embargo, considero que es el más irregular, porque a pesar de comenzar a desarrollar la relación entre Adele y Emma y tener momentos magníficos, es dónde considero que tiene esas escenas que son demasiado largas, como la de la fiesta en casa de la pareja, que añaden minutos y minutos al metraje de forma poco solvente, ya que me parecen reiterativos.
Y la parte final contiene algunos de los mejores momentos de toda la película, siendo además la parte más dramática y destacable, que recupera el gran nivel inicial, pero que te deja un poco frío con ese final un tanto brusco. No es un mal final, sobre todo teniendo en cuenta que la película es la adaptación de una novela gráfica, o mejor dicho, de una parte de la misma, pero me hubiese gustado ver un final algo más cerrado.
Como comenté al inicio, "La vida de Adele" tiene muchos aspectos muy destacables. Entre ellos me gustaría nombrar esos recurrentes primeros planos que tan bien reflejan los sentimientos de los protagonistas, todo un acierto del director. La fotografía me ha parecido muy buena, jugando con esas escenas luminosas y coloridas de los momentos felices de la protagonista, con otras más oscuras y grises en la parte final.
Aunque lo que destaca sobre todo es el impresionante trabajo de Adele Exarchopoulos, sin ella la película no hubiese sido lo mismo, de hecho es lo que realmente hace que todo lo demás funcione. Es increíble la interpretación de esta joven y a atractiva actriz francesa, llena de naturalidad y en un papel de muchos matices, además de la dificultad añadida de las escenas sexuales. Hay que tener en cuenta que la cámara la enfoca durante casi todo el metraje, lo que añade mayor valor aún a su trabajo. Me ha parecido uno de las mejores interpretaciones que he visto en mi vida. El trabajo de Lea Seydoux es también muy bueno, pero en comparación con el de su compañera queda en un segundo nivel.
Y sin duda uno de los aspectos más comentados de la película y que más polémica han levantado, como son las escenas de sexo explícito. A mi me han cogido por sorpresa, no sabía que serían escenas de sexo tan reales, ni escenas de tanta duración.
Que sean más o menos explícitas no me importa, siempre y cuando aporten a la película y sean necesarias, aunque en el caso de esta película, creo que al director se le han ido de las manos estas escenas de sexo. Lo digo por dos motivos, primero por su duración, alguna acercándose a los diez minutos, y segundo por intentar ser tan reales, lo que ha provocado unas críticas muy duras por parte de muchas espectadoras que las han tachado de irreales y fantasiosas, y que a mi me ha parecido que hacen que se pierda parte de la fuerza la historia de amor entre las dos protagonistas, ya que se reduce más a una relación sexual que a otra cosa.
Desde luego es una película de la que se pueden escribir muchas cosas, que provocará sentimientos encontrados, pero no dejará a nadie indiferente, por un motivo o por otro. Es de esas películas que hay que ver, intentar disfrutar de sus aciertos y meditar sobre ella una vez acabada.
Yo me quedo con la sensación de haber visto una historia con un potencial tremendo, pero que por su exceso de duración y el abuso de escenas sexuales, aparte de ese final, me parece que no consigue acercarse a ese potencial. A pesar de eso, disfrutar del trabajo de Adele Exarchopoulos y de escenas como las cenas familiares, la pelea entre amigas o todas esas en las que los juegos de miradas y gestos transmiten tanto, ya merece la pena ver la película.

Mi nota: 7,5

Saludos.
Kasko.