31 may. 2012

La comedia sexual de una noche de verano (1982)


- DIRECTOR: Woody Allen
- ACTORES: Woody Allen, Mia Farrow, José Ferrer, Julie Hagerty, Tony Roberts, Mary Steenburgen

- CRITICA: Es una de las películas de Woody Allen menos conocidas en general, yo mismo la tuve pendiente de ver muchos años, habiendo visto ya el resto de su filmografía.
La historia se desarrolla durante un fin de semana en una casa en el campo, donde se reunen varias parejas: los dueños de la casa, una pareja que tiene problemas sexuales, un profesor de filosofía y su futura esposa, y un medico y su ultima pareja.
Los seis protagonistas comenzaran a conocerse y a tener entre ellos varios encuentros amorosos que irán llevándoles a un alocado final donde las parejas iniciales no serán las mismas que las que acabaran formándose.
Woody Allen utiliza por primera vez la estructurá de historia de varias parejas sentimentales que interaccionan entre ellas, que volverá a utilizar en posteriores películas, de forma estupenda y a la que le saca mucho partido con situaciones y diálogos cargados de su habitual humor y chispa.
De los personajes destacan el mujeriego doctor y el profesor de filosofía, los cuales chocan desde el principio, manteniendo duelos dialécticos a la par que el primero intenta ganarse el amor de la prometida del segundo.
El reparto como siempre de gran nivel, destacando a un estupendo Woody Allen que comparte protagonismo con el resto de actores y actrices, que están todos estupendos, sobre todo José Ferrer y Tony Roberts.
Destacar el aspecto visual y musical de la película, muy diferente de lo que suele ser habitual en el cine de Allen, sobre todo porque se desarrolla en plena naturaleza, con escenas que se desarrollan en el bosque y al aire libre, lejos de la ciudad y con una preciosa fotografía. También sorprende la música porque no utiliza piezas de jazz para acompañar a las imágenes, sino que recurre a piezas compuestas por Meldenshonn.
A mi me parece una película muy divertida, que al tener varios personajes con peso tiene una mayor dosis de diálogos, esos que tan bien escribe Allen, como siempre llenos de humor y creando situaciones entre las parejas que son realmente hilarantes, como la escena donde varios de ellos intentan tener encuentros furtivos con otros, intentando hacer creer a su pareja real que van a permanecer en la casa.
Sin duda una de mis preferidas de Woody Allen, situada justo debajo de ese grupo de varias películas sobresalientes, acompañando a otras tantas películas notables. Os la recomiendo porque vereis un Allen un tanto diferente pero cargado de su talento.

Mi nota: 8

Saludos.
Kasko.

Recuerdos (1980)


- DIRECTOR: Woody Allen
- ACTORES: Woody Allen, Charlotte Rampling, Jessica Harper, Marie-Christine Barrault, Tony Roberts, Daniel Stern, Amy Wright, Helen Hanft, John Rothman, Anne DeSalvo, Joan Neuman, Sharon Stone

- CRITICA: Tras haber realizado dos de sus mejores obras y entre medias haber realizado un dramón en toda regla, Woody Allen realizó la que es para mi su peor película de toda su filmografía, la cual he visto varias veces pero nunca termina de parecerme ni aceptable.
El protagonista es un afamado director que recibe un homenaje a toda su obra, y mientras todo el mundo quiere conocerlo y recibe multitud de halagos, él aprovecha para intentar conseguir algo de soledad para rememorar su vida sentimental.
El tono de la película en general es bastante poco atractivo y no consigue engancharte para nada, es una película demasiado intimista y alejada del cine habitual de Woody Allen, que salvo por alguna situación divertida o algún gag ocurrente, la ves sin entrar en ella.
Se puede entender que Woody usa al protagonista para personificarse, mostrando a un director que tras tener éxito dirigiendo comedias, intenta realizar un cine totalmente diferente pero sus seguidores no lo aceptan del todo.
Del reparto destacar a Charlotte Rampling, que creo que es la que más destaca de todos, aunque Woody Allen no lo hace mal, sin llegar a niveles de otras películas. Vuelve a aparecer Tony Roberts, un fijo en los repartos de Allen.
Como ya he dicho, la peor película de la filmografía de este gran cineasta, en mi modesta opinión, y ya digo que mi opinión se basa en varios visionados y no solo en uno.

Mi nota: 4

Saludos.
Kasko.

27 may. 2012

Manhattan (1979)



- DIRECTOR: Woody Allen
- ACTORES: Woody Allen, Diane Keaton, Michael Murphy, Meryl Streep, Mariel Hemingway, Anne Byrne, Karen Ludwig

- CRITICA: Tras la maravillosa "Annie Hall" y la sorprendente "Interiores", Woody Allen estrenó otra de sus mejores películas, una de las más valoradas por la crítica en general, "Manhattan", en la que a través del personaje de Isaac realiza un sentido homenaje a la ciudad de la que toma su título.
El protagonista es un guionista de televisión y que tiene una relación con una joven menor de edad, pero que se enamora de Mary, que es la amante de su mejor amigo, lo que hará que su vida cambie totalmente y solo piense en ella.
Allen vuelve a centrar su película en las relaciones entre varias personas, con un protagonista descontento con su vida, lleno de prejuicios y de dudas... como ya tocase en "Sueños de un seductor" y también en "Annie Hall", tema al que siempre le saca tan buen partido.
La película está rodada en un precioso blanco y negro, lo que junto a su banda sonora repleta de temas clásicos de George Gershwin, hace que tenga una magia en sus imágenes que siempre se recuerdan con cariño, como la estupenda escena en la que los dos protagonistas están sentados en un banco de noche y con el puente de fondo (la que aparece en el cartel cinematográfico).
El director consigue que la ciudad de Manhattan sea como un personaje más de la película, ya que nos la muestra en todo su esplendor pero también hace una crítica de sus habitantes, descontentos, pedantes, inseguros... personificándolos en el personaje de Isaac.
De nuevo destacan los actores, uno de los puntos fuertes en todas las películas dirigidas por Allen, desde él mismo en un acertado papel protagonista, como sus habitual pareja en la pantalla, la gran Diane Keaton,de nuevo en un papel de gran nivel. Una de las mayores sorpresas es la joven Mariel Hemingway, en un papel secundario pero de gran calidad interpretativa y de mucha importancia en toda la trama. Y también comentar la presencia de una también muy joven Meryl Streep, que da vida a la exmujer lesbiana del protagonista.
La magnífica escena final pone un cierre magnífico a una de las mejores películas de éste director, para mi un poquito peor que "Annie Hall", pero sin duda un trabajo sobresaliente y recomendable.

Mi nota: 9

Saludos.
Kasko.

Interiores (1978)


- DIRECTOR: Woody Allen
- ACTORES: Diane Keaton, Kristin Griffith, Richard Jordan, Geraldine Page, Maureen Stapleton, E.G. Marshall, Sam Waterston, Mary Beth Hurt

- CRITICA: Tras toda una carrera basada en la comedia y en un humor bastante ácido, tras su primera gran película, Woody Allen estrenó su primer drama, dejando de lado toda la base de sus anteriores películas para narrarnos la historia de una familia en la que el marido abandona a su esposa por otra mujer, hecho al que cada una de sus tres hijas reaccionará de forma diferente.
"Interiores" es una película llena de silencios y sombríos largos planos, con personajes llenos de tristeza y rencor... todo lo contrario a lo que nos tenía acostumbrados.
No es una película apta para todo el mundo, ya que quien no sepa apreciar las virtudes de un cine de éstas caracteristicas rapidamente la tachará de lenta o aburrida, pero quien sepa apreciar las virtudes que hay detrás de ella disfrutará de ella, porque además su escasa hora y media de duración no se hace larga.
Su punto fuerte son los personajes femeninos, que llevan todo el peso de la película, sobre todo las tres hermanas, que son las que tienen mayor protagonismo. Todas tan distintas entre si y con reacciones tan dispares a la separacion de sus padres, que son las que hacen interesante el desarrollo. Como es habitual, los personajes están bien creados por Woody Allen, resultan creíbles y llegas a comprender las motivaciones de cada una de ellas.
Las actrices están estupendas, sobre todo Diane Keaton y Mary Beth Hurt entre las hermanas, y Geraldine Page en el papel de la madre abandonada, aunque el reparto al completo está a muy buen nivel, un rasgo característico en el cine de Allen.
A pesar del giro radical en el tono de la película, ésta mantiene algunos de los temas que siempre estan presentes en los guiones del director neoyorkino, como son la muerte, el matrimonio, el sentimiento de culpabilidad... lo que unido a unos personajes y dialogos maravillosos hacen que se detecte quien está detrás de la pelicula.
En resumen, notable película dentro de la filmografía de uno de mis cineastas favoritos, que recomiendo a quienes les guste éste tipo de cine más dramático y pausado.

Mi nota: 7,5

Saludos.
Kasko.

Annie Hall (1977)


- DIRECTOR: Woody Allen
- ACTORES: Woody Allen, Diane Keaton, Tony Roberts, Carol Kane, Paul Simon, Janet Margolin, Shelley Duvall, Christopher Walken, Colleen Dewhurst, Sigourney Weaver

- CRITICA: Ésta película supuso un salto de calidad en el cine de Woody Allen, manteniendo todas sus virtudes anteriores y añadiendo una mayor profundidad en el guión y los personajes, creando una maravillosa película que no me canso de ver, incluso llegó a conseguir varios Oscar ese año, incluido el de mejor película.
El protagonista es Alvy Singer, un humorista bastante neurótico que tras romper con Annie comienza a recordar como se conocieron y como se desarrolló su relación, mezclando además recuerdos sobre otras relaciones con otras mujeres que tampoco llegaron a acabar bien.
La película tiene momentos memorables, como el inicio dónde Alvy habla directamente a la cámara y comienza a narrar su historia, o la escena en la cola del cine, dónde de nuevo se dirige a la cámara para comentar una conversación que tienen dos personas detrás de él... escenas magnificas cargadas de ese humor tan característico en el cine de Woody Allen.
El director abandona su estilo habitual en películas anteriores, donde los gags visuales eran el punto fuerte y desarrollaba la historia basándose principalmente en enlazar situaciones cómicas. Aquí desarrolla lo que se podría denominar una comedia romántica, pero no en el sentido que ese género tiene en la actualidad, sino que mantiene un guión cargado de situaciones y diálogos con su chispa habitual, pero añade un toque romántico y dramático, pero siempre dentro de su estilo.
Uno de los puntos fuertes de la obra es que esta narrada utilizando escenas contadas en forma de flashbacks, por lo que no sigue siempre un orden narrativo lineal, además como comenté antes el protagonista habla a la cámara en varias ocasiones, un recurso perfectamente utilizado que ayuda a darle carga cómica a la escena.
El guión está lleno de muchos de los temas que suele abordar Allen en sus películas, como son las relaciones de pareja, el sexo, el psicoanálisis, las dudas existenciales...presentes en su filmografía sobre todo a partir de éste momento.
También el personaje de Alvy se convierte en el estereotipo que volverá a protagonizar sus películas posteriores, con variantes entre una y otra, pero desde luego supone para mi uno de los mejores.
Destacar la interpretación de un comedido Woody Allen, para mi una de sus mejores interpretaciones, sin abusar demasiado de sus habituales gesticulaciones. Y maravillosa Diane Keaton, un personaje al que hace entrañable y que supone una de sus mejores interpretaciones sin duda, a la que además dotó de mucha personalidad con su forma de vestir.
De los secundarios comentar la presencia del habitual en el cine de Allen, Tony Roberts, repitiendo el papel de mejor amigo del protagonista. Y Christopher Walken tiene un pequeño papel pero divertido.
Para mi una de las dos o tres mejores películas de Woody Allen, su mejor guión y con unos personajes inolvidables, poseedora de un encanto que hace que nunca te deje de encantar por muchas veces que la veas. Imprescindible para todo buen cinéfilo y, sobre todo, para cualquier fan de Woody Allen.

Mi nota: 9

Saludos.
Kasko.

25 may. 2012

Misión imposible 4: Protocolo fantasma


- DIRECTOR: Brad Bird
- ACTORES: Tom Cruise, Jeremy Renner, Simon Pegg, Paula Patton, Josh Holloway, Michael Nyqvist, Ving Rhames, Tom Wilkinson, Léa Seydoux, Vladimir Mashkov, Anil Kapoor, Michelle Monaghan

- CRITICA: La última (hasta ahora) entrega de la taquillera saga protagonizada por Tom Cruise no me atraía demasiado, a pesar de que la tercera parte me dejó muy buen sabor de boca, pero la tenía bastante olvidada y me parecía demasiado otra entrega más.
Esta vez Ethan Hunt y su equipo se ven envueltos en un atentado y se convierten en fugitivos para intentar demostrar su inocencia. Para ello organizan un complicado plan en el que tendrán que utilizar los pocos recursos con los que cuentan.
La película es puro espectáculo, desde el inicio hasta el final, llena de escenas de acción, casi siempre muy buenas. Ya desde los estupendos títulos de créditos te das cuenta que el director intenta darle un ritmo lo más trepidante posible, cosa que consigue en la mayor parte metraje, algo excesivo en mi opinión.
Me ha gustado que la trama retome un poco el espíritu de la primera parte de la saga, poniendo al grupo en un situación complicada de la que deben salir organizando un plan, que se va desarrollando de forma interesante en el transcurso de la película, potenciando esa mezcla entre acción y cine de espías que tan buen resultado obtuvo Brian de Palma en el inicio de la saga.
El resultado final es una muy buena película, entretenida y con momentos espectaculares, pero a veces las escenas son demasiado excesivas, tanto por su gran dosis de exageración como por que se alargan mucho, como la escena del edificio en Dubai, visualmente muy potente pero demasiado alargada, o la persecución durante la tormenta de arena...
Tampoco me ha gustado el aumento del tono cómico en muchos momentos, siempre coincidiendo con la aparición del personaje de Benji, que en la tercera parte aportaba un poco de humor, pero creo que aquí sobra un poco.
Del reparto destaco la presencia de Jeremy Renner, un actor en alza y que suele cumplir bastante bien, de hecho me ha dado la sensación que podría ser un futuro relevo para Ethan Hunt en la saga. Un envejecido Tom Cruise mantiene un buen nivel, sigue resultando creíble como protagonista casi absoluto. Paula Patton es el personaje femenino de ésta entrega, creo que un fichaje acertado, no desentona en una cinta de éste tipo. Simon Pegg gana en presencia, como ya comenté antes, creo que excesiva porque es un personaje demasiado "graciosillo". Dos secundarios muy buenos, como son Michael Nyqvist y Tom Wilkinson aportan nivel con su presencia, y por último Michelle Monaghan y Ving Rhames aparecen al final como enlace de ésta entrega con la anterior. Y como curiosidad comentar que tiene un pequeño papel Josh Holloway, conocido por su papel de Sawyer en "Perdidos".
En resumen, creo que Brad Bird ha hecho un buen trabajo en la primera película no animada que dirige, de hecho aporta su creatividad en algunas escenas que recuerdan a su trabajo anterior en "Los increíbles", en la que demostró su capacidad para realizar espectaculares escenas de acción. Desde luego es una película muy muy entretenida que, salvo por algunos momentos algo más irregulares que yo achaco a su excesiva duración, gustará tanto a los seguidores de la saga como a los que les guste ver cine de acción.

Mi nota: 7,5

Saludos.
Kasko.

Misión imposible 3 (2006)


- DIRECTOR: J.J. Abrams
- ACTORES: Tom Cruise, Ving Rhames, Keri Russell, Philip Seymour Hoffman, Laurence Fishburne, Billy Crudup, Jonathan Rhys Meyers, Maggie Q, Michelle Monaghan, Carla Gallo, Simon Pegg, Bahar Soomekh

- CRITICA: Tras el bajón que supuso la anterior entrega de la saga, Tom Cruise eligió a J.J. Abrams para llevar reflotar la taquillera saga, una decisión arriesgada puesto que es el debut en la dirección del afamado creador de series de éxito como "Perdidos" o "Alias".
Se deja notar desde el mismo inicio que la película está mucho más cuidada en todos los aspectos que la anterior entrega, siendo principalmente una película de acción pero en la que también tiene importancia la trama, por lo que se ha cuidado mucho más el guión, por lo que deja de ser una simple película llena de persecuciones, peleas y explosiones, aunque sin llegar a tener la misma dosis de intriga que tenía la primera parte.
A pesar de que en éstas películas abundan las situaciones llenas de trola cinematográfica, al menos no es tan descarado como ocurría en la anterior, además unido a que todo está rodado con bastante empaque y cuidado ritmo, la película es muy regular en su desarrollo y apenas si deja lugar a momentos dónde no ocurra algo interesante.
Me encanta como arranca, con una escena perfectamente rodada y llena de espectacularidad, metiéndote de lleno en la película de la mejor forma posible. Posteriormente desarrolla su parte menos movida, presentando la historia y a los personajes como la futura esposa del agente Ethan Hunt, pero que poco después continua manteniendo ese nivel de adrenalina durante casi todo el resto del metraje.
Se ha tomado mucho más en serio el tema de los actores, ya que el casting está mucho más cuidado que en la anterior entrega, aparte que Tom Cruise retoma el buen nivel mostrado en la original. Destaca sobre todo un magnífico Philip Syemour Hoffman, dando vida a un malo de gran nivel, sorprendiendo porque no es habitual en éste gran actor verle en papeles de éste tipo. También dan caché actores del nivel de Laurence Fishburne y Billy Crudup, en papeles secundarios pero con cierta importancia. Y destacar a Jonathan Rhys Meyers y Michelle Monaghan como nuevas incorporaciones, aparte de Simon Pegg que aporta un punto cómico bastante medido, sin llegar a quedar excesivo. Y se me olvidaba nombrar a Ving Rhames, que vuelve a aparecer en la saga.
Me ha gustado también la aportación de Michael Giaccino a la banda sonora del film, creando un score bastante bueno, sin demasiadas estridencias pero que acompaña perfectamente a las escenas más movidas.
Y técnicamente es muy notable, pero es lo menos que se espera en productos de éste nivel de producción, con unos efectos bastante buenos.
En resumen, estupendo trabajo de J.J. Abrams realizando un producto de calidad, renovando la saga y llevándola un poco más allá de lo que es una simple película de acción. Tal vez la historia de amor no esté demasiado desarrollada y sea un simple punto de partida, pero por lo demás un notable producto comercial. Recomendable a los amantes del género.

Mi nota: 8

Saludos.
Kasko.

Misión imposible 2 (2000)


- DIRECTOR: John Woo
- ACTORES: Tom Cruise, Dougray Scott, Thandie Newton, Richard Roxburgh, John Polson, Brendan Gleeson, Rade Serbedzija, Ving Rhames, Anthony Hopkins, William Mapother, Dominic Purcell

- CRITICA: Primera de las secuelas de la saga "Misión imposible", en la que se pierden muchas de las virtudes que tenia la original y se potencia más la acción, por lo que acaba siendo mucho más previsible y simplona en general.
Comienza de forma realmente espectacular, con Tom Cruise escalando, en una de esas escenas características de ésta secuela. La verdad es que el comienzo y la primera parte del film no está mal, tiene un buen ritmo y buenas escenas de acción, lo que pasa es que ver imágenes de una supuesta Sevilla en Semana Santa tal y como lo muestran aquí, dice muy poco de los encargados de ese aspecto en una superproducción de éste calibre, porque es vergonzoso como queda reflejado... tal vez otra persona no lo nota demasiado, pero un sevillano como yo no puede obviar eso.
Siguiendo con la película, hay que decir que la recordaba peor de lo que me ha parecido en éste último visionado, porque mantiene un nivel bastante bueno y entretenido, lástima que entre lo que he comentado antes y que al final el nivel de escenas increíble alcanza cotas insuperables, pues el resultado final se resiente bastante. Es una pena porque tiene momentos notables y llega a resultar muy entretenida, pero es que acabar como lo hace con ese toque a lo Maradona de Ethan Hunt es rizar demasiado el rizo.
Destacar en su potente aspecto visual, en unas muy curradas escenas de acción, persecuciones y peleas, aunque John Woo abusa demasiado de la cámara lenta en muchos momentos.
Lo que hecho en falta con respecto a la original es que aquí se pierde esa componente de thriller de espionaje, ese suspense que te hacía mantener el interés por saber quien era realmente el malo de la película, cosa que aquí se sabe desde el inicio y ya sabes como acabará todo.
Del reparto poco que destacar, ya que Tom Cruise me gustó mucho más en la primera película, por lo que sólo comentar la breve presencia de Anthony Hopkins y una guapísima Thandie Newton, por lo demás poco destacable el resto de actores, sin convencerme demasiado Dougray Scott como malo de turno.
En resumen, mucho más floja que su precuela, aunque se deja ver para echar un buen rato con una película de acción irregular pero que entretiene y tiene sus buenos momentos.

Mi nota: 6,5

Saludos.
Kasko.

Misión imposible (1996)


- DIRECTOR: Brian de Palma
- ACTORES: Tom Cruise, Emmanuelle Béart, Jon Voight, Jean Reno, Vanessa Redgrave, Kristin Scott Thomas, David Schneider, Emilio Estévez, Henry Czerny, Ving Rhames

- CRITICA: Con el reciente estreno de la nueva entrega de la saga, he vuelto a verla al completo, así que comenzaré por la primera de todas, por cierto, la mejor de todas.
La verdad es que siempre me gustó ésta película, desde que la vi la primera vez y las veces posteriores, y tras ver el resto de la saga de nuevo, creo que es la mejor sin duda.
Soy un gran fan del cine de espías y de los thrillers en general, a lo que ésta película añade buenas dosis de acción, lo que hace que sea una muy buena película con la que disfruto bastante. Sobre todo me parece realmente espectacular en su primer tramo, donde prima el suspense en una historia de espías que han sido traicionados y buscan al culpable. Tiene un inicio vibrante, que te mete de lleno en la trama con un ritmo estupendo, para después pasar a una parte cargada de intriga y sospechosos en la que destaca la famosa escena de Tom Cruise colgando del cable, una escena sencillamente espectacular.
Tal vez su último tramo sea el más flojo, porque a pesar de mantener una gran espectacularidad en las escenas de acción, prefiero toda la parte anterior, mucho mejor por ser más un thriller que una película de acción.
Como es habitual en el cine de Brian de Palma, la factura técnica de la película es perfecta, con unos planos y unas secuencias realmente potentes visualmente. Además tiene una muy buena fotografía que ayuda a potenciar su aspecto visual.
También estupenda es la banda sonora de Danny Elfman, un score lleno de acción que se acopla perfectamente a las imágenes, destacando sobre todos el tema principal que ya compuso para la serie original el gran Lalo Schifrin.
En cuanto al reparto, me parece muy bueno, con un estupendo Tom Cruise en el papel principal, bien secundado por actores del peso de la bella Kristin Scott Thomas, una secundaria del nivel de Vanessa Redgrave y otros actores de renombre como Jon Voightm Emmanuelle Beart o Jean Reno, junto a los conocidos Ving Rhames o Emilio Estevez.
En resumen, me parece una de las mejores películas del género de los últimos tiempos, porque combina perfectamente en buen guión gran dosis de thriller de espionaje de calidad, con buenas escenas de acción pura y dura y un buen cierre de una historia de lo más interesante, además dirigida magistralmente y con buenos actores... no se le puede pedir más.
La presencia de Tom Cruise hace que mucha gente no la valore como se merece, pero desde luego yo creo que es una gran película.

Mi nota: 8,5

Saludos.
Kasko.

La última noche de Boris Grushenko (1975)


- DIRECTOR: Woody Allen
- ACTORES: Woody Allen, Diane Keaton, Howard Vernon, Jessica Harper, James Tolkan, Alfred Lutter, Olga Georges-Picot, Harold Gould, Aubrey Morris

- CRITICA: En la línea de las anteriores película de Woody Allen, tenemos su siguiente película, para mi la última de su época más cómica, en la que primaba ante todo el humor más slapstick y visual, en su siguiente época encontraremos películas con guiones más trabajados y dónde el humor es más "inteligente" y mucho más fino.
Pero bueno, centrándonos en ésta película, nos encontramos con un trabajo donde destaca la importancia de los decorados y vestuarios, ya que la historia transcurre básicamente en Rusia en la época de Napoleón, algo que es novedoso en el cine del genio neoyorkino.
Sigue siendo una comedia netamente alleniana, pero abundan los diálogos filosófícos y cargados de dudas existenciales, incluso la Muerte tiene varias apariciones dialogando con el personaje principal... algo que con los años Woody Allen volvería a utilizar en alguna otra ocasión.
Abundan momentos donde se parodia a obras como "Guerra y Paz" y otras novelas de la literatura rusa de corte similar, además el director utiliza durante todo el metraje música del compositor ruso Serguei Prokofiev, lo que ayuda a que la ambientación sea más creíble. También se dice que el director tiene muy presente el cine de Ingmar Bergman en ésta película, pero yo al ser un completo desconocedor del mismo, no puedo opinar.
Destaca la primera parte, dónde se presentan los personajes principales, Boris y su familia y Sonja, la prima de la cual se enamorará perdidamente el protagonista. En ésta parte abundan los gags visuales sobre todo, continuando en su segunda parte, dónde Boris es enviado a la guerra contra las tropas de Napoleón, con algunas escenas memorables como Boris convirtiéndose en héroe al esconderse en un cañón, o el entrenamiento dónde demuestra ser un completo inútil.
La segunda parte de la película pasa a tener una mayor dosis de gags basados en absurdos diálogos cargados de filosofía y supuesta profundidad existencial. Es una divertida parte en la que la pareja protagonista decide acabar con la vida de Napoleón para acabar con la guerra y con todos sus problemas derivados de la misma.
Como es habitual, la pareja Allen-Keaton está estupenda, él en su habitual papel de personaje histriónico y ella aportando su agradable presencia contrapuesta al protagonista masculino, siendo la mitad más moderada de la pareja. Nombrar también a James Tolkan, realizando una divertida interpretación paródica de Napoleón.
Para finalizar, para mi una de las comedias más divertidas de Woody Allen, seguramente la mejor de ésta primera etapa suya, pero desde luego no la recomiendo si no se es muy fan del director, porque entonces tal vez no se sepa valorar en su verdadera medida.

Mi nota: 8

Saludos.
Kasko.

El dormilón (1973)


- DIRECTOR: Woody Allen
- ACTORES: Woody Allen, Diane Keaton, John Beck, Mary Gregory, Don Keefer, Don McLiam

- CRITICA: Una de las primeras películas de Woody Allen que vi en su momento, aún recuerdo lo que me reí viendo la historia del protagonista, que tras sufrir complicaciones al someterse a una operación es hibernado,  despertando 200 años después, en el año 2174 y encontrándose unos Estados Unidos controlados por un estado policial, y dónde los ciudadanos están totalmente controlados.
Al protagonista lo despiertan un par de médicos pertenecientes a la Resistencia que intenta acabar con el dictador que controla el país, intentando utilizarlo para ayudar a su causa, ya que al no estar controlado puede servirles para su misión.
Una vez que es descubierto comienza su persecución y es cuando la película comienza a enlazar un gag tras otro, utilizando como base para ello el tipo de vida que se lleva en ese futuro, donde las personas utilizan robots como sirvientes, máquinas para tener sexo, comida que se prepara sola...
Allen continúa mezclando de forma brillante un humor muy slapstick (la escena de las verduras gigantes es un claro ejemplo) con sus típicos diálogos desternillantes. También muy cómico resulta todo el decorado y parafernalia futurista que muestra durante el metraje, los robots domésticos, los coches, los edificios...
Como siempre destacar a la pareja protagonista formada por un hilarante Woody Allen y una joven y atractiva Diane Keaton, que de nuevo dejan ver la gran química que había entre ellos y lo bien que se compensaban ambos en sus interpretaciones.
Y la historia aparte de cargada de situaciones cómicas, tiene su punto de sátira y crítica sobre el control totalitario que domina la sociedad mostrada en la película.
Tal vez lo peor que tiene "El dormilón" es que sufre un bajón antes del final dónde pierde un poco de fuelle su ritmo cómico, a pesar de no llegar a la hora y media de duración. De todas formas es una película recomendable, sobre todo a quién le guste el tipo de humor de ésta primera época de Woody Allen, que para mi no es la mejor pero desde luego es de obligado visionado.

Mi nota: 7,5

Saludos.
Kasko.

24 may. 2012

Todo lo que usted siempre quiso saber sobre el sexo... (Pero nunca se atrevió a preguntar) (1972)


- DIRECTOR: Woody Allen
- ACTORES: Woody Allen, Lynn Redgrave, Burt Reynolds, Gene Wilder, John Carradine, Anthony Quayle, Louise Lasser

- CRITICA: Es una película formada por siete pequeños segmentos independientes entre sí, en los que se toca un tema relacionado con el sexo en cada uno de ellos, desde los afrodisiacos hasta los experimentos sexuales, pasando por las perversiones sexuales o la sodomía, pero siempre de forma cómica y en el estilo de las primeras películas de Woody Allen, dónde prima el gag visual a lo demás.
Realmente son siete cortos montados uno detrás de otros, siendo algunos mejores y otros peores, pero en general conforman una comedia bastante buena.
Para mi los mejores son los dos últimos cortos, el de los experimentos sexuales y el de la eyaculación, realmente tronchantes, sobre todo el último, dónde se muestra todo lo que ocurre en nuestro cuerpo desde el comienzo del acto sexual hasta la eyaculación, mostrando a los espermatozoides con miedo a que al salir se encuentren en medio de una relación homosexual o con un muro de plástico... es realmente hilarante ver al "cerebro" dando órdenes... a la consciencia en forma de cura, o esos operarios intentando provocar la erección. Solamente por éste corto ya merece la pena ver la película.
El de los experimentos sexuales es también muy divertido y conocido por la aparación de una teta gigante que se escapa sembrando el caos por donde pasa... divertidísimo.
Otro de los mejores para mi es el de la sodomía, donde un doctor se enamora de una oveja y comienza a tener un affair con ella a escondidas de su esposa y del dueño de la oveja... ese final con la botella de Woolite es realmente memorable.
El resto son más flojos en general, aunque el de los travestis y el de las perversiones sexuales contadas en televisión tienen su gracia. Los más flojos para mi son el de los afrodisiacos y el de las mujeres con problemas para llegar al orgasmo, en comparación con los demás son los peores.
En general queda una notable comedia, que acaba en su momento más álgido, porque el último corto es sobresaliente y de lo más cómico que ha escrito y rodado Woody Allen en su filmografía.
De los actores destacar a Woody Allen, con varios cambios de registro entre corto y corto, siempre estupendo con su vis cómica a pleno rendimiento, y a un magnífico Gene Wilder dando vida al doctor enamorado de la oveja, un pequeño pero intenso papel.
Tal vez no sea la película más recomendable si no eres fan del cine de Allen, pero desde luego hará las delicias de sus seguidores, a pesar de ser una de sus películas más irregulares, pero también una de las más conocidas.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

Sueños de un seductor (1972(


- DIRECTOR: Herbert Ross
- ACTORES: Woody Allen, Diane Keaton, Tony Roberts, Jerry Lacy, Susan Anspach, Jennifer Salt, Allelon Ruggiero, Joy Bang

- CRITICA: La película a pesar de no estar dirigida por Woody Allen, si que tiene guión suyo basado en una propia obra de teatro, además de contar con la interpretación principal a cargo del propio Allen, por lo que se puede considerar casi como dirigida por él mismo.
La historia es totalmente reconocible y tiene muchas de las constantes de los guiones de Woody Allen, protagonizado por un personaje bastante neurótico que tiene problemas en sus relaciones de pareja. En éste caso el protagonista está obsesionado con Humprey Bogart y tiene visiones de éste dándole consejos sentimentales para ayudarle a tener éxito con las mujeres.
Como siempre destacan los estupendos diálogos y las situaciones cómicas tan características en toda la obra posterior de Woody Allen, de hecho a partir de éste guión repetirá la fórmula con mucho éxito en sus siguientes películas, sabiendo casi siempre mantener la base pero creando historias y personajes memorables en la mayor parte.
Aquí comenzó a destacar la pareja formada por el propio Woody y la magnífica Diane Keaton, en uno de los dúos con más química de la historia del cine. Allen está mucho más comedido que en anteriores películas, en una buena actuación dando vida al personaje que le saca mayor partido. La jovencísima Diane Keaton está estupenda en el papel de amiga y después pareja del protagonista. Y destacar también la presencia de un habitual en el cine de Allen, Tony Roberts, que interpreta al amigo del protagonista y marido del personaje de Keaton, obsesionado con estar siempre localizado allá donde va.
Destacar el estupendo resultado final de la cinta, con un montaje que incluye escenas tomadas de "Casablanca", tanto al inicio como al final, que además tiene varias apariciones de un Humprey Bogart al que solo ve el protagonista. La verdad es que Herbert Ross sabe llevar bien el ritmo de ésta comedia que es un todo un homenaje a uno de los actores favoritos del propio Woody Allen, comedia que inicia un nuevo subgénero dentro del cine del director neoyorkino, dejando poco a poco sus películas llenas pequeñas escenas o sketches donde prima el humor más visual y cercano al cine mudo, para hacer películas basadas más en guiones más profundos, donde tendrán más protagonismo los personajes y diálogos, y comenzarán a tocarse los temas que se estarán presentes en toda la filmografía de éste director.
En resumen, la mejor película en la que aparece Woody Allen y no firma como director, uno de los mejores guiones del mismo, que además no es de las más conocidas, pero realmente recomendable.

Mi nota: 8

Saludos.
Kasko.

22 may. 2012

Bananas (1971)


- DIRECTOR: Woody Allen
- ACTORES: Woody Allen, Louise Lasser, Carlos Montalbán, Natividad Abascal, Miguel Ángel Suárez, Jacobo Morales, David Ortiz, René Enríquez, Jack Axelrod, Danny DeVito, Sylvester Stallone

- CRITICA: Segunda película dirigida por Woody Allen tras su magnífico debut tras las cámaras, aunque desgraciadamente no mantiene el nivel en ésta, al menos a mi nunca terminó de convencerme y siempre me pareció de sus películas más flojas.
Mantiene una estructura basada en pequeños gags uno detrás de otro, como ocurría en "Toma el dinero y corre", aunque tiene un mayor hilo argumental, que por otra parte creo que es lo que lastra demasiado al desarrollo de la película, aparte que a pesar de tener momentos muy divertidos, algunos de los gags no consiguen ser tan divertidos, sobre todo es la parte de la guerrilla la que me parece peor de todo el metraje.
Destacable la carga de crítica que tiene el guión, de hecho creo que es la base del mismo, se podría decir que es una sátira hacia los regímenes que abundaban en esa época en algunos países sudaméricanos y también al final al sistema judicial americano, en esa alocada escena donde el protagonista se interroga a sí mismo.
Woody Allen vuelve a llevar todo el peso interpretativo de la película, el resto de personajes vuelven a ser meros secundarios en su mayoría. Destaca la presencia de un jovencísimo Sylvester Stallone, en una de mas escenas más recordadas de ésta cinta, haciendo de matón en el metro.
También comentar que la banda sonora es bastante repelente en mi opinión.
Como ya comenté antes, una de las pocas películas de éste genial cineasta que califico de flojas, porque a pesar de tener momentos divertidos y algunas lineas de diálogo magníficas, no consigue mantener un nivel similar y su irregularidad le pasa factura al final.

Mi nota: 5

Saludos.
Kasko.

Toma el dinero y corre (1969)


- DIRECTOR: Woody Allen
- ACTORES: Woody Allen, Janet Margolin, Marcel Hillaire, Jacqueline Hyde, Jan Merlin, Lonny Chapman

- CRITICA: Primera película dirigida por uno de mis cineastas favoritos, el gran Woody Allen. Plantea una comedia en forma de falso documental en la que narra la vida de Virgil, un delincuente bastante torpe que desde muy jóven se ve obligado a delinquir, lo que le llevará a la cárcel.
Allen nos va contando la historia a través de secuencias precedidas de pequeñas entrevistas a familiares y conocidos del protagonista, consiguiendo crear una estupenda comedia con multitud de escenas cargadas de situaciones y diálogos desternillantes, con un magnífico ritmo debido a que entre gag y gag apenas hay un momento de pausa.
Como es habitual en las películas de éste director, su corta duración además ayuda a que su visionado sea rápido y casi no te des cuenta debido a que consigue mantenerte con una sonrisa en todo momento. Si que es verdad que baja un poco cuando el protagonista conoce a la chica con la que comenzará a salir, pero siempre mantiene la frescura de su diálogos para hacerte reír.

La verdad es que me encanta la interpretación del propio Allen dando vida a el protagonista, un tipo bastante penoso en cuanto a su vida delictiva. El resto del reparto tampoco es que destaque mucho porque son papeles muy secundarios y es Virgil quien está siempre presente.
Un aspecto que llama la atención tras haber visto toda la filmografía de Woody Allen con los años, es la presencia de una banda sonora original en la película, compuesta por Marvin Hamlisch, lo cual sorprende porque posteriormente siempre ha usado temas previamente compuestos, principalmente de jazz.
En resumen, una muy buena comedia de ésta primera etapa como director de Allen, en la que primaban las situaciones absurdas que utiliza para hacernos reír (recordando al cine mudo de Chaplin o Buster Keaton), aderezándolas de esos diálogos mordaces siempre llenos de chispa. La verdad es que pasan los años y sigo divirtiéndome con ella.

Mi nota:8

Saludos.
Kasko.

Amanecer: Parte 1 (2011)


- DIRECTOR: Bill Condon
- ACTORES: Kristen Stewart, Robert Pattinson, Taylor Lautner, Anna Kendrick, Peter Facinelli, Ashley Greene, Jackson Rathbone, Nikki Reed, Kellan Lutz, Peter Facinelli, Elizabeth Reaser, Christian Serratos

- CRITICA: Cuando en su momento me decidí a ver "Crepúsculo", la primera parte de ésta saga, esperaba lo peor de lo peor, sin embargo tengo que reconocer que me pareció decente, aceptable, sin ser una maravilla al menos acabé de verla. Después me atreví con la secuela, "Luna nueva", que resultó ser un mucho peor, ya rozando lo patético. Aún así también le eché valor y vi la tercera parte, "Eclipse", que mantenía el mismo nivel más o menos. Y bueno, ya llegó la cuarta entrega y la he visto.... La cosa va a peor.
A priori debía ganar un poco gracias a que la historia parecía algo más interesante, pero es la peor de la saga sin duda, aburrida, lenta a más no poder y plana en su desarrollo. Tal vez la parte final es la única que tiene algo de interés, por como acaba y queda pendiente la resolución final en la siguiente, pero poco más.
Es una sucesión de escenas de amor entre Bella y Edward, que seguro hacen las delicias de los millones de jóvenes que siguen y disfrutan la saga, porque lo que es guión dudo hasta que tenga mas de un par de páginas.
En fin, como también hace un par de meses que la vi, tampoco tengo mucho que comentar porque casi la tengo olvidada del todo.


Mi nota: 3

Saludos.
Kasko.

21 may. 2012

Un lugar para soñar (2011)


- DIRECTOR: Cameron Crowe
- ACTORES: Matt Damon, Scarlett Johansson, Colin Ford, Thomas Haden Church, Elle Fanning, Maggie Elizabeth Jones, Carla Gallo, Patrick Fugit, Stephanie Szostak, Angus Macfadyen, Peter Riegert

- CRITICA: ¿Porque a veces se critica tan a la ligera cierto tipo de películas sin ni siquiera darle una oportunidad?. Vale que siempre hay algún género que no nos suela gustar, como a mi el género de terror por ejemplo, pero yo suelo verlo de vez en cuando para poder valorarlo con conocimiento de causa, y si una película de ese género me sorprende pues me alegro. Lo digo porque la gente tacha a las películas como "Un lugar para soñar" como películas familiares de forma despectiva, y la verdad es que me da un poco de coraje si se hace sin haberla visto.
Estamos de acuerdo que no es una película de una complejidad argumental ni de un guión extraordinario, pero si es una película honesta con lo que propone y además es entretenida. Quien espere más de ella es  que no sabe lo que iba a ver. No todo va a ser ver películas de culto, obras maestras... de vez en cuando se agradece una película sin más pretensiones que entretener.
La historia es un poco extraña pero basada en hechos reales. En todo momento sabes como va a acabar, porque se ve venir que es una historia con un final feliz, el sueño americano hecho realidad, pero no quita que yo me lo haya pasado bien a pesar de durar dos horas, ya que mantiene un buen ritmo gracias a que el director sabe como combinar momentos un poco más tristes emocionalmente con otros más de más carga cómica.
El reparto es bastante bueno, aunque ninguno realiza su mejor trabajo, al menos están más que decentes. Matt Damon sigue demostrando que últimamente es capaz de dar vida a casi cualquier personaje de forma solvente y creíble. Scarlett Johansson tiene un par de buenas escenas y aparece mucho más natural que en otras películas, lo cual se agradece. Thomas Haden Church vuelve a hacer el mismo papel de otras veces, en esta ocasión de hermano graciosillo del protagonista. Destacar a la joven y prometedora Elle Fanning (hermana de Dakota), y sobre todo a la pequeña Maggie Elizabeth Jones, impresionante el trabajo de ésta actriz de 7 años.
Para acabar, a mi me ha parecido una buena película, algo azucarada pero nada empalagosa, de esas que de vez en cuando viene bien ver. Quien no quiera entrar en lo que propone, mejor que no la vea, pero yo creo que merece la pena pasar dos horas viéndola.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

Eva (2011)


- DIRECTOR: Kike Maillo
- ACTORES: Daniel Brühl, Marta Etura, Alberto Ammann, Lluís Homar, Claudia Vega, Anne Canovas, Sara Rosa Losilla, Manel Dueso

- CRITICA: Siempre es de agradecer que de vez en cuando aparezcan nuevos directores españoles que traigan un cine que suponga aire fresco al producto nacional, y si además de ser original resulta una buena película, mucho mejor.
El primer trabajo para el cine de Kike Maillo llama la atención por su envoltorio de ciencia ficción, dónde los robots conviven con los humanos en el día a día para servirles en sus necesidades, pero no una ciencia ficción con un aspecto visual muy futurista y cargado de efectos especiales, sino un futuro cercano y creíble.
Pero lo que realmente hay detrás de "Eva" es un drama, lleno de personajes insatisfechos con la vida que llevan, intentando encontrar lo que les falta para ser felices.
En el caso de Alex, el protagonista principal, lo encuentra al volverse a cruzar con Lana, un antiguo amor al que no ha olvidado desde que se marchó hace años, pero ella vive con David, el hermano de Alex, y su hija Eva.
Alex regresa tras diez años a la universidad donde trabajaba, para finalizar la creación de un niño robot. Tras conocer a Eva, una niña algo repelente al principio, pero que poco a poco acabará cautivandole, y a la que comenzará a utilizar como modelo para su futuro robot, lo cual no gustará mucho a Lana, que intenta mantenerse lejos de Alex debido a sus sentimientos.
La película va de menos a más, ya que tras un inicio prometedor te hace esperar mucho de ella, pero la verdad es que tarda un poco en arrancar lo realmente interesante, que es toda la parte final. Esa irregularidad hace que no acabe siendo una mejor película en general, pero si que el estupendo final hace que acabe en su punto álgido y te deje un muy buen sabor de boca. Lástima que ese tramo intermedio no consiga del todo su cometido, le falta un poco de intensidad en la historia de amor. Intensidad que la película gana en su tramo final, con un giro inesperado que me pareció muy bueno.
Visualmente es una película sobresaliente, gracias sobre todo a una preciosa fotografía y a unos paisajes realmente bonitos, aparte de un buen trabajo de diseño de producción. Los efectos especiales son muy puntuales, el gato robótico y los robots de pruebas y poco más, no están mal siendo una producción nacional, sin llegar a ser una maravilla cumplen su cometido.
De notable alto está el reparto al completo, encabezado por tres de los actores jóvenes que más me gustan, como son Daniel Bruhl y Marta Etura, sobre todo, y Alberto Ammann en un papel más secundario, acompañados por un gran Lluis Homar y una sorprendente Claudia Vega, que da vida a Eva de forma maravillosa.
En resumen se trata de una película con muchas virtudes, a la que le falta un poco más de intensidad durante su transcurso para haber llegado a ser una obra mayor, pero aún así muy recomendable e interesante. Además espero que de pie a que en nuestro cine haya más gente que se atreva a innovar con películas como ésta.

Mi nota: 7,5

Saludos.
Kasko.

La dama de hierro (2011)


- DIRECTOR: Phyllida Lloyd

- ACTORES: Meryl Streep, Jim Broadbent, Anthony Head, Richard E. Grant, Roger Allam, Olivia Colman, Nicholas Farrell, Alexandra Roach, Harry Lloyd

- CRITICA: Precisamente tras "J. Edgar" me dispongo a comentar otro biopic de otro de los personajes más controvertidos de las últimas décadas, Margaret Thatcher, la que fuera Primera Ministra durante once años. Famosa por su duras políticas económicas, su lucha contra el poder de los sindicatos y la privatización de las empresas públicas... unos temas tan actuales hoy en día.
Ya desde el mismo inicio vemos que la película se centra en mostrarnos a la Thatcher más humana, ya jubilada y viviendo sola en una residencia, teniendo visiones de su esposo ya fallecido. La directora entremezcla flashbacks de ésta época con escenas de una protagonista ya anciana, a modo de recordatorio de cuando ella era jóven y comenzó a forjarse el apelativo de "Dama de hierro". Me ha gustado la forma en la que utiliza éste recurso para combinar partes de la historia y hacerla un poco más interesante.
La película narra los inicios de la protagonista en el mundo de la política, su dificultad para ascender en un mundo totalmente dominado por hombres, mostrando ya a una Margaret Thatcher ambiciosa y que estaba dispuesta a pagar cualquier precio por conseguir su finalidad, realmente difícil siendo una mujer de clase humilde.
Muestra como tuvo que dejar de lado a su familia para poder llegar a ser Primera Ministra, a su marido y a su hija, ya que no podía compatibilizar su vida personal con su pasión por la política. Y ya una vez que llega al poder, la película comienza a mostrar todos los problemas que tuvo que lidiar en su mandato, tantos los que ella misma provocó con sus decisiones como los ajenos, como la Guerra de las Malvinas.
La directora no entra a valorar en ningún momento a la protagonista, sólo muestra los hechos ocurridos y Thatcher llevando a cabo lo que ella creía que era necesario para sacar el país adelante. Me parece una opción perfectamente válida, de hecho creo que casi siempre es la más acertada, ya que cada espectador viendo la película y con sus conocimientos sobre esa época de la historia que valore si fue una buena o mala Primera Ministra.
Como siempre ocurre en los biopics, cuanto mejor es la interpretación del mismo mayor credibilidad y fuerza da a la película, y en el caso de "La dama de hierro" éste aspecto es insuperable, ya no solo porque la caracterización es perfecta, sino porque Meryl Streep está inconmensurable, lo cual no es una novedad desde luego, pero impresiona ver como se mimetiza en su personaje y desde que aparece en pantalla crees que estás viendo al personaje y no al actor.
Es tanta la fuerza de su interpretación y la amplitud de su personaje que apenas si deja espacio para otros actores, que tienen papales secundarios y de poca continuidad en general. Destacar a Jim Broadbent como único personaje con peso en la historia, aparte de la protagonista.
A mi me ha parecido una buena película, no aburre ni se hace larga, no tiene grandes altibajos en su desarrollo y me ha interesado conocer más de éste periodo de la historia inglesa. Creo que gustará a quien le interese la historia que cuenta y el personaje, pero aburrirá a quien no tenga interés, es de esas películas que tienen un público muy definido.

Mi nota: 7,5

Saludos.
Kasko.

J. Edgar (2011)



- DIRECTOR: Clint Eastwood
- ACTORES: Leonardo DiCaprio, Armie Hammer, Naomi Watts, Josh Lucas, Judi Dench, Ed Westwick, Dermot Mulroney, Lea Thompson, Jeffrey Donovan, Michael Gladis, Stephen Root

- CRITICA: Siempre que el viejo Clint estrena una nueva película como director es una de las mejores noticias que pueden darse en este mundillo cinematográfico, se ha ganado a pulso estar en lo más alto de mi lista de directores favoritos, con varias de sus películas entre mis favoritas de todos los tiempos ("Mystic river", "Million dollar baby", "Los puentes de Madison", "Sin perdón"...) y otras cuantas que son de notable alto  ("Más allá de la vida", "El intercambio", "Un mundo perfecto", "Space cowboys"...).
Normalmente me suelen gustar los biopics, es un género que siempre me atrajo, y los que tratan sobre políticos me llama la atención especialmente, aunque no siempre acaban gustándome.
La verdad es que sobre J. Edgar Hoover mis conocimientos antes de ver la película eran básicos, sabía quien fue, lo que consiguió y que tuvo un poder tan grande que hasta los presidentes norteamericanos le temían. La película desarrolla su vida desde que era un jóven ayudante en el Departamento de Justicia, hasta que se convirtió en director del FBI y reformó totalmente ésta organización, que pasó de ser un organismo corrupto y malvisto a convertirse en un poderoso y temido departamento.
La película se centra más en los aspectos personales de J. Edgar Hoover, su ansia de profesionalizar el FBI, acabar con la mafia y luchar contra los enemigos de los Estados Unidos, para él los comunistas y judíos. Además trata sin tapujos su supuesta homosexualidad y su relación con el agente Tolson.
Se le achaca a Eastwood a tocar levemente otros temas de suma importancia ocurridos durante su largo periodo de mandato, como son el asesinato del presidente Kenneddy y de Martin Luther King, pero yo creo que como dije antes, se centra más en el aspecto más íntimo de J. Edgar Hoover, sobre sus dudas interiores, sus sentimientos y su ambición que realmente en las tramas de sus implicaciones en esos temas, por otra parte para poder pararse más en todo ésto, necesitaría un metraje mucho más amplio. Para mi está todo lo suficientemente tratado como para que no quede nada importante sin tratarse lo suficiente en la película, además como son casos no confirmados, sino que se sospecha de su implicación, creo que está perfectamente resuelto por Clint Eastwood.
Eastwood consigue desarrollar la historia intercalando momentos dónde el protagonista se muestra como un monstruo y otros dónde aparece más humano, mostrando al espectador los dos lados del mismo, dejando que cada cual elija como valorar al final a uno de los personajes más controvertidos de la historia moderna americana. Yo por mi parte creo que sus intenciones iniciales, aunque guiadas por su odio a los comunistas, en el fondo eran buenas, de hecho acabaron formando una organización como el FBI que supuestamente sirve para defender a su país de posibles ataques, lástima que como el mismo Edgar Hoover no siempre se acierte en quien es realmente el enemigo.
El trabajo actoral es magnífico, como siempre en las películas de Eastwood, aunque aquí casi todo el peso lo lleva un estupendo Leonardo DiCaprio, que se está convirtiendo en un actor muy polifacético y completo. Del resto del reparto destacar el buen trabajo de Arnie Hammer, que da vida a Clyde Tolson, un actor que yo desconocía pero que me ha dejado muy buena impresión. Y destacar la presencia de dos actrices de nivel como Naomi Watts, que da vida a la fiel secretaria de J. Edgar Hoover, y Judi Dench, la madre del mismo, la persona más influyente en su vida.
Pero no todo es bueno en la película, tiene dos problemas que hacen que no consiga alcanzar un nivel mayor, el primero es que es irregular en su desarrollo, a veces los flashbacks hacen que se pierda el ritmo en más de una ocasión, lo cual en una película de más de dos horas y de éste tipo no es bueno, y el segundo, creo que lo peor de todo el film, es el maquillaje realmente patético, no se como en una película de éste nivel se puede consentir, es tan malo que le resta credibilidad a los actores cuando salen con el maquillaje que intenta hacerlos parecer envejecidos, que es la mayor parte del metraje. Ya había leído infinidad de comentarios sobre ésto, pero es que realmente es un aspecto muy mejorable y que influye bastante en el resultado final de la película, sobre todo al principio.
Resumiendo, "J. Edgar" es una película notable, que no termina de ser redonda pero que también podría haber sido mucho peor... o mejor, nunca se sabe que podrían haber hecho con ésta historia otros directores como Oliver Stone, aunque sigo pensando que Clint Eastwood elige mostrar los aspectos positivos y negativos del personaje y es una buena elección.

Mi nota: 7,5

Saludos.
Kasko.

20 may. 2012

Drive (2011)


- DIRECTOR: Nicolas Winding Refn
- ACTORES: Ryan Gosling, Carey Mulligan, Albert Brooks, Ron Perlman, Bryan Cranston, Oscar Isaac, Christina Hendricks, Tina Huang, Joe Pingue, James Biberi, Kaden Leos

- CRITICA: Tenía muchas ganas de ver "Drive", una película de la que no había hablar que de repente se convierte en todo un éxito de crítica, ya no sólo entre el público de la calle, sino también en las revistas y blogs que leo y en los programas de cine que oigo en la radio. Además intenté no saber demasiado sobre ella para disfrutarla más.
Lo primero que salta a la vista es su potente aspecto visual, con una preciosa fotografía e imágenes llenas de colorido y gran belleza, y escenas que recuerdan a un estilo más clásico y cuya mezcla la hace muy interesante en lo visual.
La película comienza presentando a los personajes principales, que son el conductor sin nombre y su vecina y su hijo, cuyo marido está en la cárcel. Realmente del conductor nos dan poca información, lo que hace que durante la primera parte de la película siempre haya un halo de suspense que ronda al personaje, parece un tipo peligroso pero después parece ser un tipo agradable y normal.
Este primer tramo de la película es bastante comedida y en cierto punto tiene un aire lírico, el conductor entabla amistad con su vecina, la lleva a pasear a un sitio idílico... en fin, parece una película netamente romántica, pero con ese aspecto visual tan característico.
Y depués aparece en escena el marido de la vecina, recién salido de la cárcel, y ya te hueles que va a ser el detonante de sacar la parte más oscura del protagonista. Y no me equivoqué, **** SPOILER **** sólo que esperaba que se pelearan entre ellos y no es así, sino que por ayudarlo con sus problemas, el conductor se mete en el lío que sucede en la segunda parte de la historia.
A partir del robo que plenean realizar, la cinta cambia totalmente de registro, se convierte en un film violento que roza lo excesivo en alguna ocasión, no porque tenga mucha cantidad de violencia, sino porque la que tiene es realmente muy fuerte, de tremendo realismo. A mi no me molesta siempre que no sea excesiva, y creo que aquí está bien usada esa violencia extrema, en pocas dosis.
Creo que está bien finalizada, con un final que puede gustar más o menos, pero que realmente está en concordancia con el tono general de la película y creo que es un buen cierre.
La película también tiene momentos realmente vibrantes, al inicio la escena de la escapada tras el robo, en lo que sirve como presentación de nuestro protagonista, o la huida del segundo robo, espectacular, una persecución de coches rodada magistralmente, con gran dosis de credibilidad, recordando a la tan famosa persecución de "Bullitt".
Resumiendo, es una cinta que te queda en la memoria sobre todo por su aspecto visual (esa chaqueta del protagonista es ya un icono como lo fue el traje amarillo de Uma Thurman en "Kill Bill"), esa mezcla entre cine negro tipo Michael Mann y un cine más lírico. También destacar el apartado sonoro, tanto la banda sonora del siempre poco convencional Cliff Martinez con temas de tono más añejo.
Y dejo para el final el apartado de los actores, que me parece de lo mejor de la película. Ryan Gosling lleva años pareciéndome uno de los mejores actores de su generación de largo, muy versátil en cuanto a su capacidad interpretativa, y aunque no sea su mejor papel, si que consigue mostrar esa rabia contenida, esa lado oscuro que su personaje tiene, y que es uno de los mayores aciertos de todo el film, ya que en eso se basa mucha de su buen resultado, en la intriga que rodea al concductor.
Carey Mulligan es una de esas actrices que siempre destaca en papeles con carga dramática y/o romántica, por lo que es una elección perfecta para "Drive", hace una pareja perfecta con Gosling, y creo que es una de las actrices jóvenes con más futuro de éstos momentos.
Y los secundarios son de mucho nivel, desde el gran Bryan Cranston que está muy prolífico en los últimos años a raíz de su inmenso papel en la serie "Breaking Bad", hasta Ron Perlman que me parece un buen secundario que siempre cumple u Oscar Isaac, otro de esos actores que normalmente suelen realizar buenos trabajos. Pero tengo que destacar sobre todo a Albert Brooks, jamás pensé que éste actor, que yo creía ya apartado totalmente del cine y cuya carrera no destaca precisamente por buenos papeles, me sorprendería tanto. Hay que reconocer que su personaje al final toma gran importancia y es el trabajo más alejado que ha hecho con respecto a su habitual papel cómico.
Y como curiosidad, aparece Christina Hendricks, la televisiva actriz de "Mad Men", en un papel sin mucha historia.
Pues eso, una muy buena película, extraña a ratos, con una atmósfera intensa e intrigante que deja lugar a una historia violenta y triste a la vez. No me ha llenado todo lo que esperaba, pero desde luego es notable.

Mi nota: 8

Saludos.
Kasko.

Los descendientes (2011)



- DIRECTOR: Alexander Payne
- ACTORES: George Clooney, Shailene Woodley, Amara Miller, Nick Krause, Patricia Hastie, Matthew Lillard, Judy Greer, Beau Bridges, Robert Forster, Barbara L. Southern, Mary Birdsong, Michael Ontkean

- CRITICA: Tantos meses oyendo tan buenas críticas, tantos premios y nominaciones... suele ser un arma de doble filo porque lo normal es que cuando eso ocurre la película en cuestión acabe por decepcionarme.
Normalmente las películas de Alexander Payne me gustan, y bastante, pero tampoco me suelen llegan a resultar tan buenas como normalmente se catalogan.
Son películas que normalmente combinan el drama con la comedia, partiendo de algún personaje que vive algún momento crucial en su vida, en el caso Matt, nuestro protagonista, **** SPOILERS **** se trata del accidente de su esposa, que le hace caer en un coma profundo. A partir de ahí intentará rehacer su vida como padre de sus dos jóvenes hijas, mientras descubre que su esposa le era infiel y le iba a pedir el divorcio, lo que le lleva a intentar averiguar quién era ese hombre con el que le ponía los cuernos. Además tiene entre manos la venta de unos terrenos en Hawaii que harán que él y su numerosos primos y familiares se hagan millonarios.
Todo el dramatismo inicial de la historia va dando paso poco a poco a momentos de dónde predomina más el tono cómico. No es que te haga reir a carcajadas, pero tiene situaciones que hacen relajar un poco el ambiente de tragedia que tiene en todo momento la película.
Payne es un experto en éste tipo de historias, consigue mezclarlas con bastante acierto, aunque aquí al principio choca un poco en algunas ocasiones, como la presencia del amigo de una de las hijas de Matt, es un personaje que no termina de convecerme su presencia, aunque si hace que te rías cuando el suegro del protagonista lo conoce...
En general durante sus casi dos horas mantiene un buen ritmo, con algún pequeño bajón, debido creo a que algunas escenas podrían haberse suprimido o recortado un poco, sobre todo cuando Matt comienza a buscar al misterioso amante de su esposa, creo que se alarga demasiado.
En su tramo final la película retoma su carga dramática y se vuelve más sensible, aunque también peca un poco de previsible en su resolución, pero desde luego acaba con un nivel muy alto, con esa escena final del sofá, magnífico.
Como siempre en éste tipo de historias, funciona cuanto mejor estén los actores, y aquí hay que decir que están a un nivel altísimo. George Clooney está sobresaliente, en uno de los mejores papeles que le recuerdo, muy alejado de los que nos tiene acostumbrados, ya que se adapta en su interpretación a los cambios que va sufriendo su personaje.
Junto a Clooney destaco el magnífico trabajo de Shailene Woodley, que da vida a su hija mayor, una joven actriz llena de talento y naturalidad, y seguramente dentro de unos años sea una de las actrices más guapas del momento. También hay que destacar a la jovencisima Amara Miller, la hija menor de Matt, y a un Robert Forster que a pesar de su edad sigue siendo un actor con carisma, y que además tiene un par de escenas dónde está estupendo.
Otro aspecto reseñable de la cinta es que al desarrollarse en Hawaii está llena de preciosos paisajes.
En resumen, una película notable, que al principio puede chocar un poco como reaccionan los protagonistas por esa mezcla de situaciones tragicómicas, pero en cuanto entras en la historia vas disfrutando de la evolución del padre y sus hijas, hasta llegar a un desenlace estupendo. Os la recomiendo sin duda, aunque comprendería que no a todos les llegase de la misma forma.

Mi nota: 8

Saludos.
Kasko.

Intruders (2011)



- DIRECTOR: Juan Carlos Fresnadillo
- ACTORES: Clive Owen, Carice van Houten, Daniel Brühl, Kerry Fox, Ella Purnell, Pilar López de Ayala, Lolita Chakrabarti, Mark Wingett, Héctor Alterio

- CRITICA: Quién siga mi blog habitualmente sabrá que éste género no es mi preferido, por decirlo suavemente, básicamente porque suelen ser películas bastante malas, por no decir truños o peor.
Son las típicas películas que veo por ser un compromiso y porque no tengo nada mejor en ese momento, pero que ya presupongo que no me gustará. Y bueno, tampoco voy a extenderme mucho porque tampoco da para tanto...
La historia ya se ha visto ya tantas y tantas veces que es increíble que aún sigan saliendo películas similares todos los años, y lo peor, que la gente vaya a verlas... pero bueno, presupondré que le gusta a los amantes del género.
Me atraía ver que haría Fresnadillo en Hollywood con un buen presupuesto, pero la decepción ha sido tan grande que no me lo esperaba.
Lo único bueno de la película es que tiene una factura impecable, ahí es donde se nota el presupuesto, pero claro, eso es lo mínimo que se le puede pedir a un producto comercial como éste, faltaría más.
Del reparto destacaría que no se como actores del calibre de Clive Owen han aceptado participar en éste proyecto, o bien le dieron otro guión o la crisis le está afectando también a él, porque pasar de hacer obras maestras como "Hijos de los hombres" a ésta película es caer muy bajo. Aparte destaca la presencia de Daniel Bruhl, que es un actor que me gusta bastante, junto a otra buena actriz como es Pilar López de Ayala, y el veterano Hector Alterio, todos ellos en papeles más bien secundarios. Pero bueno, en general los actores están aceptables, no ganarán premios por éstos trabajos pero al menos no están al nivelgeneral de la película.
En cuanto a la historia, me parece tan absurda y tan trillada, como ya he dicho, que es imposible montar nada bueno sobre esa base. Tal vez durante un rato te interesa pero a los pocos minutos te hueles que va a peor poco a poco y sin pausa.
Y por salvar algo más, comentar que la banda sonora de Roque Baños es un buen trabajo, tal vez de lo mejor de toda la película.
En resumen, a menos que seas un fan del género y que suela tragarse cualquier película del mismo, ni se te ocurra perder los casi 100 minutos que dura.

Mi nota: 3

Saludos.
Kasko.

Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres (2011)



- DIRECTOR: David Fincher
- ACTORES: Daniel Craig, Rooney Mara, Christopher Plummer, Stellan Skarsgard, Robin Wright Penn, Steven Berkoff, Yorick van Wageningen, Goran Visnjic, Geraldine James, Joely Richardson, Embeth Davidtz, Alan Dale

- CRITICA: Tras haber visto la adaptación sueca de la primera de las novelas de la famosa trilogía de Stieg Larsson y haberme parecido un estupendo thriller, me daba un poco de pereza de ver la versión que podría haber realizado el que hasta hace unos años fue uno de mis directores favoritos, David Fincher.
La verdad es que tras verla se puede decir que mantiene el mismo nivel de película notable, a pesar de algún cambio realizado por Fincher en la trama y en el personaje de Lisbeth Salander. Como era de esperar en una producción de Hollywood, ésta versión tiene mayor calidad técnica y un mayor empaque en general, ya que la versión sueca tenía cierto aire de telefilm.
David Fincher sabe dotar a la película de una factura y un ritmo muy bueno, basandose en un sólido guión que da pie a un estupendo thriller lleno de intriga y el cual sabe desarrollar magnificamente para que no se pierda el interés hasta la resolución del misterio, a lo que ayuda la gran cantidad de personajes relacionados que potencian el suspense en general y aumentan a los posibles candidatos sospechosos.
Una de las mayores diferencias de ésta nueva versión es que potencia más la parte más oscura de la historia, que es dónde Fincher mejor se mueve como director, recordando a "Seven", una de sus mejores películas.
Aparte de su notable nivel técnico con una preciosa fotografía y bellos paisajes, destaca un completo reparto de buenos actores, comenzando por la pareja protagonista, un Daniel Craig que por una vez no hace de duro y realiza un buen trabajo, y la magnífica Rooney Mara en uno de los persoanjes femeninos más jugosos de los últimos tiempos.
El conjunto de secundarios lo forman actores del calibre del veterano Christopher Plummer, el últimamente pródigo Stella Skarsgard y la bellísima Robin Wright Penn, en un papel de no demasiado protagonismo, pero que siempre se agradece volver a verla en la pantalla.
Lo que menos me ha gustado de la película es su banda sonora, extraña y ruidosa, nada convencional, algo que ya pasaba en la anterior película de Fincher, "La red social".
En resumen, un muy buen thriller, que contentará tanto a los que ya conocieran la historia como a los que no, porque David Fincher consigue un thriller de muy buen nivel que engancha a pesar de conocer la historia y el final de la misma. Me ha vuelto a reconciliar con uno de mis directores favoritos, el cual me había decepcionado en sus últimos trabajos, espero que su próxima película vuelva a sacar lo mejor de él.

Mi nota: 8

Saludos.
Kasko.

Otra Tierra (2011)



- DIRECTOR: Mike Cahill
- ACTORES: Brit Marling, William Mapother, Jordan Baker, Flint Beverage, Robin Taylor

- CRITICA: Estamos ante una pequeña película que obtuvo buenas críticas en varios festivales, que me pareció interesante a priori, pero decepcionante tras su visionado.
Se podría decir que guarda alguna similitud con "Melancolía", de Lars Von Trier, ese planeta que se acerca a la Tierra... pero ésta es una película bastante más pequeña en presupuesto y en cuanto a nombres, tanto del director como de sus actores.
Eso si, es una película que creo que es demasiado pretenciosa, tanto en estética como en su forma de narrar la historia, lo cual creo que la lastra demasiado como para que te mantenga interesado tras pasar el primer tramo.
Se he ha hecho demasiado difícil seguirla, dejó e interesarme demasiado pronto, por su ritmo y por la grandilocuencia del director. A pesar de su punto de partida interesante y que toca temas de interés como el arrepentimiento, la tristeza y la esperanza, todo mezclado con un toque de ciencia ficción, pero creo que no consigue ni a mitad de lo que su director creía estar realizando.
Lo mejor tal vez sea la actriz principal, Brit Marling, que es la que lleva básicamente todo el peso de la película, porque el televisivo William Mapother no me ha resultado nada convincente.
En resumen, película no apta para todos los públicos, destinada a un público más minoritario y que busca otro tipo de cine. Aún así no es garantía de que te vaya a gustar, porque a mi me ha parecido una película fallida en su totalidad.

Mi nota: 4

Saludos.
Kasko.

One day (Siempre el mismo día) (2011)



- DIRECTOR: Lone Scherfig

- ACTORES: Anne Hathaway, Jim Sturgess, Patricia Clarkson, Romola Garai, Rafe Spall, Ken Stott

- CRITICA: No soy muy dado a ver películas románticas, no porque no me gusten, sino porque últimamente son o muy ñoñas o muy de niñatos estúpidos, lo cual me desespera. En fin, que era reticente a ver "One day" porque me olía una tontería de esas, pero tengo que reconocer que me ha sorprendido gratamente.
La forma en la que está narrada, reuniendo a los dos protagonistas cada día 15 de Julio de cada año, para recordar el día que se conocieron, hace que podamos ir viendo la evolución de los personajes durante las dos décadas siguientes, aunque sin desarrollar demasiado los personajes, ero sí lo suficiente como para que vayamos viendo como van cambiando uno y otro.
Ella es una jóven de clase media que sueña con convertirse en una famosa escritora, y él es un jóven adinerado que sólo piensa en vivir la vida a tope y ser famoso. Durante todos los años en los que mantienen su amistad, él se muestra como un alocado y vividor y ella mantiene sus sueños y su admiración por él, pero poco a poco con el paso de los años van evolucionando y madurando hasta que ella va consiguiendo hacer realidad sus sueños a la vez que él ve como su vida se va desmoronando poco a poco.
Tiene un buen ritmo que no decae en general, basado en una narración que va saltando de año en año y con unos diálogos más que decentes que dotan de bastante credibilidad a los personajes y su extraña relación. También están bien insertadas las historias personales de cada personaje por separado, familiares y sentimentales, dando un poco más de profundidad a la pareja protagonista.
Destacar una estupenda banda sonora de una de mis compositoras favoritas, Rachel Portman, que consigue crear una preciosa partitura que acompaña perfectamente, aunque a veces quede un poco repetitiva.
Pero sin duda lo más destacable y lo que le da fuerza a la película, es el magnífico trabajo de los dos jóvenes actores protagonistas. A Jim Sturgess ya lo tenía yo catalogado como uno de los actores más prometedores de los últimos tiempos, y la verdad es que me ha parecida muy buena su interpretación, muy creible y consiguiendo mantener esa credibilidad a medida que el personaje evoluciona. Respecto a Anne Hathaway, de la cual no había visto demasiados trabajos, creo que realiza un estupendo trabajo de interpretación, dotando a su personaje de esa ternura y romanticismo que le lleva a vivir la vida de forma tan difentente respecto a su amigo. Y a pesar de que he leído en bastantes críticas que ambos actores no tienen buena química, yo creo que ambos consiguen compenetrarse perfectamente y por eso la película gana un plus.
Y sobre la parte final, a mi es lo que más me ha gustado, la forma en la que está realizado, porque a pesar de que te hueles lo que pasará, consigue su cometido de resultar trágico y ser un punto y aparte para que la directora siga con la historia para acabar de forma más agradable y esperanzadora.
En resumen, una película que sin llegar a ser un trabajo sobresaliente, tiene las suficientes virtudes como para ser una muy buena película, además consigue que no la olvides en cuanto acabas de verla. Yo la recomiendo en general, porque entretiene y no creo que nadie se arrepienta de verla, aunque a los que el género no les guste posiblemente les resultará poco atractiva.

Mi nota: 7,5

Saludos.
Kasko.

12 may. 2012

Los Vengadores (2012)


- DIRECTOR: Joss Whedon
- ACTORES: Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Tom Hiddleston, Samuel L. Jackson, Cobie Smulders, Clark Gregg, Gwyneth Paltrow, Stellan Skarsgard, Harry Dean Stanton, Stan Lee

- CRITICA: Primero voy a comentar mis antecedentes respecto a todo lo que tiene que ver con ésta película, sin duda una de las más esperadas por los fans de los cómics y frikis en general.
Yo nunca he sido lector de comics, si que puntualmente he leido algo, pero sobre todo de Spiderman y de X-Men, alguna colección completa pero poco más. En éste aspecto no puedo valorar el film como lo haría un fan de los personajes creados por Stan Lee.
En cuanto a películas de héroes de Marvel si que he visto la mayoría y de ese aspecto si puedo comentarlo con más base de opinión.
En general me gustan las películas de superhéroes, centrándonos en las basadas en comics Marvel, para mi las mejores siguen siendo "Spiderman" y "X-Men" y sus inmediatas secuelas ("Spiderman 2" y "X-Men 2", las terceras partes bajan el nivel). Casi a su altura pondría "Iron Man", película de la que esperaba muy poco en su momento porque había habido un bajón general en las adaptaciones de éste género, pero que me pareció muy muy buena. No así su secuela, que me resulto realmente decepcionante. De las últimas también destacaría "X-Men: Primera generación", una muy buena película, muy seria y realmente potente.
Y respecto a las películas protagonizadas por otros Vengadores, tengo que decir que "Thor" me gustó mucho, a pesar de sus malas críticas, me pareció una muy buena película y una adaptación bastante digna. No así "El Capitán América: El primer Vengador", que no acabó de convencerme, es demasiado irregular y no conseguía resultar creíble, siempre dentro del género que estamos tratando... Y en cuanto al personaje de Hulk, la que se toma como base para "Los vengadores", es "El increíble Hulk", la versión de 2008, que no estaba mal pero tampoco llegaba a ser notable.
Bien, pues con toda ésta información previa, podéis suponer que tenía ganas de verla pero tenía mis dudas al respecto del producto final, porque eran demasiados personajes y demasiadas cosas que mezclar en una superproducción, de lo cual podía salir cualquier cosa.
A pesar que apenas tiene que detenerse en la presentación de los personajes, solamente cuenta algo de los Vengadores "nuevos" Ojo de Halcón y Viuda Negra (ésta última ya aparecía en "Iron Man 2), el inicio es para mi la parte más floja de toda la cinta, se alarga demasiado e incluso llega a aburrir.
Si que es verdad que después, desde que se reune el grupo de héroes en la mega-nave de SHIELD, la película gana mucho en calidad y en ritmo.
Tiene una buena dosis de humor, casi siempre gracias a Tony Stark/Iron Man, desde luego el mejor personaje de la película, de largo, ya no sólo porque sea el que más me gusta, sino porque es el que más se luce, tanto por el actor que lo interpreta como por el tipo de personaje que es, da mucho juego por su personalidad prepotente y chulesca.
También tiene buenas escenas de acción, aunque sinceramente esperaba más cantidad, pero en ese aspecto cumple más o menos con lo que se podía esperar.
Los efectos especiales son de muy buen nivel, como era de suponer en una gran producción de éste tipo.
Los actores mantienen el mismo nivel que ya mostraron en sus respectivas películas, aparte de un gran Robert Downey Jr., tenemos a un buen actor como es Mark Ruffalo que creo que da muy bien el tipo de Bruce Banner/Hulk, Chris Hemsworth bastante acertado como Thor, Chris Evans que sigue sin convencerme como Steve Rogers/Capitan America, a una Scarlett Johansson muy potente con ese traje negro pero sin demasiado lucimiento y a un Jeremy Renner algo decepcionante como Ojo de Halcón.
Eso en cuanto a los Vengadores en si, aparte como personajes importantes tenemos a Samuel L. Jackson que siempre aporta su potente presencia como Nick Furia y a Tom Hiddleston que es un buen actor pero que no me convence como Loki, al que veo un malo demasiado soso.
Y los secundarios son buenos actores en general, pero con poco peso en la historia, como la guapísima Cobie Smulders, o Gwyneth Paltrow y Stellan Skarsgard, que aparecen poco más que como un cameo tras aparecer en "Iron Man" y "Thor" respectivamente.
Me ha gustado también la banda sonora compuesta por un recuperado Alan Silvestri, que ha creado un score más que correcto, con algunos temas bastante interesantes.
Pero no todo es bueno en "Los Vengadores", ya su punto más flojo es la historia en si, no acaba de convencerme todo lo relacionado con Loki como villano y como se desarrolla el ataque a la Tierra, creo que se debería haber apostado por algo más potente, aunque bueno, supongo que eso ocurrirá con la secuela, que espero que consiga subir un escalón más el nivel general de ésta primera parte.
En resumen, tras un arranque un poco lento, la verdad es que me he divertido bastante en general, me ha hecho sonreir en algunos momentos, pero también me ha dejado un poco decepcionado por no haber ido un paso más allá y haber sido todo lo que esperaba de ella. Habrá quién la disfrute más que yo, pero también lo contrario, como siempre, de todas formas es una película de obligado visionado para cualquier fan del género y de los personajes de Marvel, sin duda alguna. Para mi se queda en un segundo escalón en cuanto a las películas de superhéroes, lo cual en el fondo es un poco decepcionante por las espectativas.

** Tras un segundo visionado tengo que reconocer que me ha gustado más que en el cine, he disfrutado más de ella puesto que he cogido más detalles que no aprecié la primera vez que la vi, y sobre todo me ha gustado más la primera parte, la cual me pareció algo lento en cine.

Mi nota: 8,5

Saludos.
Kasko.

En el centro de la tormenta (2009)



- DIRECTOR: Bertrand Tavernier
- ACTORES: Tommy Lee Jones, John Goodman, Peter Sarsgaard, Ned Beatty, James Gammon, Levon Helm, Kelly Macdonald, Justina Machado, Mary Steenburgen, Pruitt Taylor Vince, Buddy Guy

- CRITICA: Película que tiene un gran comienzo, con una interesante historia y una atmósfera que consigue meterte de lleno en la intriga del caso que investiga el detective protagonista. Localizada en Louisiana, tiene unos paisajes preciosos que son casi un protagonista más.
Lástima que la segunda mitad de la película se vuelva demasiado irregular, con alguna subtrama que le hace perder interés y dónde además aparece la parte sobrenatural de la historia (tan habitual en películas que se desarrollan en ésta zona de los Estados Unidos), lo que hace que el nivel decaiga muchísimo.
Uno de sus puntos fuertes, además de la ambientación general, que está muy conseguida, es el reparto, sobre todo un gran Tommy Lee Jones, dando vida a un detective que intenta relacionar el caso de un reciente asesinato con otro cometido hace muchos años. Un gran trabajo de éste magnífico actor, que lleva casi todo el peso de la película. Está bien secundado por un John Goodman que me ha sorprendido por el tipo de papel que realiza, una especie de gangster y un tipo peligroso, y la pareja que interpretan Peter Sarsgaard y Kelly Macdonald. Del resto del reparto destacar la presencia de los veteranos Ned Beatty y Mary Steenburgen.
Comentar también la buena banda sonora compuesta por Marco Beltrami, que no es uno de mis compositores favoritos pero creo que aquí realiza un trabajo notable con un score que se adapta perfectamente al ritmo de la película.
En resumen, una de esas películas que tras un esperanzador inicio van decayendo poco a poco hasta que acabas por olvidarla tras verla, de forma inmediata. De hecho ahora mismo sólo la recuerdo por su buena ambientación y por Tommy Lee Jones, el resto nada destacable.

Mi nota: 5,5

Saludos.
Kasko.

Anonymous (2011)



- DIRECTOR: Roland Emmerich
- ACTORES: Rhys Ifans, Vanessa Redgrave, Joely Richardson, David Thewlis, Xavier Samuel, Sebastian Armesto, Rafe Spall, Edward Hogg, Jamie Campbell Bower, Mark Rylance, Derek Jacobi

- CRITICA: ¿Roland Emmerich dirigiendo una película de época basada en la figura de Shakespeare?... fue lo primero que pensé al saber de éste título, lo cual principalmente me hacía temer lo peor. La verdad es que no soy muy del género, me resulta un poco tostón por lo general, por lo que tampoco esperaba demasiado de ella, pero aún así me decidí a verla.
El punto de partida es interesante, basado en una teoría que propone que Shakespeare era realmente un noble que no quería que su nombre se relacionase con las obras que escribió.
La ambientación en general es sobresaliente, tanto los decorados como el vestuario y todo lo relacionado, la verdad que es de lo mejorcito de la película.
Y las actuaciones son buenas en general, y notables en el caso de un sorprendente Rhys Ifans y de Vanessa Redgrave, lo cual aporta mayor credibilidad a la historia.
Pero hasta ahí sus virtudes, que no son pocas, pero la película adolece, para mi, de un problema importante, que la historia se vuelve demasiado confusa, tanto por la cantidad de personajes como por todas las tramas que quiere abarcar, lo cual hace que se vuelva algo pesada y su duración final sea excesiva.
Tiene buenos momentos, pero en general es demasiado irregular, lo que hace que pierdas el interés durante su desarrollo en varias ocasiones. Tal vez a quien le guste mas que a mi éste tipo de películas de época con mucho de teatro en ella, la disfrute más, pero a mi me ha parecido floja sin llegar a ser tampoco una mala película, pero no la recomiendo.

Mi nota: 5,5

Saludos.
Kasko.

3 may. 2012

War horse (Caballo de batalla) (2011)


- DIRECTOR: Steven Spielberg
- ACTORES: Jeremy Irvine, Emily Watson, Peter Mullan, Niels Arestrup, Tom Hiddleston, David Thewlis, Benedict Cumberbatch, Celine Buckens, Toby Kebbell, David Kross, Eddie Marsan, Patrick Kennedy, Liam Cunningham

- CRITICA: Para mi cualquier estreno firmado por Steven Spielberg ya merece todo el interés sólo por eso, me parece un de los más grandes de todos los tiempos y no me suele defraudar casi nunca. En éste caso venía de la decepción que me supuso su anterior película, "Las aventuras de Tintín".
Antes de verla tenía más o menos en mi cabeza lo que creía que sería la película, basándome en la multitud de críticas que había leído y oído, en las que se valoraba la calidad del director y su capacidad de emocionar con la historia, tanto en las críticas positivas como en las negativas, ya que los detractores de Spielberg siempre recurren al hecho que suele ser un poco blando en su tratamiento de las historias y sobre todo en los finales de las mismas, cosa que yo no comparto del todo.

Entrando ya en lo referente a "War horse", lo primero que llama la atención es su factura técnica, soberbia, recordando a un cine más clásico, destacando sus estupendos amplios planos en los que muestra a la perfección todo lo que ocurre, tanto en las secuencias bélicas como en las demás, sin recurrir a sucesiones de planos cortos a toda velocidad como se suele rodar en la actualidad.
La película es la historia del vínculo que se crea entre un jóven y su caballo, con un trasfondo de drama social en su comienzo y posteriormente con la Primera Guerra Mundial de fondo. Creo que Spielberg consigue mezclarlo todo de forma más que satisfactoria en general, mostrando al principio como se forjan los lazos entre el caballo y el dueño, con esa sensacional escena en al que juntos consiguen salvar a la familia del joven de ser expulsados de sus tierras, y posteriormente mostrando como los graves problemas familiares llevan a que ambos se separen al inicio de la contienda bélica.
A pesar de ser una cinta de casi dos horas y media, se ve facilmente y sin apenas bajones en su desarrollo, gracias al buen ritmo que le imprime el director. Su momento álgido se produce durante una cruenta batalla, donde el caballo queda atrapado, dónde no sabes como acabará la cosa, aunque realmente se espera realmente y no sorprende.
Como comentaba antes, el aspecto técnico es realmente magnífico, una cuidada producción marca de la casa, con una fotografía estupenda, una banda sonora del maestro John Williams que es una joya y la dirección precisa y magistral de Spielberg.
Sobre el casting tengo que decir que sobresalen los secundarios respecto al actor protagonista, el joven Jeremy Irvine, que a pesar de solventar bien su papel tampoco destaca demasiado. Sin embargo están estupendos tanto Peter Mullan como Emily Watson, dos actorazos que interpretan a los padres del jóven. También merecen una mención otros secundarios como David Thewlis, Tom Hiddleston y Benedict Cumberbatch.
Lo que me ha decepcionado en parte, es que a pesar de su notable dosis de emoción contenida, no llega al nivel que yo esperaba, realmente esperaba que me hiciera emocionarme hasta llegar a llorar (como ya hizo con "E.T."), pero bueno, tal vez haya sido demasiado esperar por mi parte.
Recomiendo la película a todo el mundo, excepto a quien sabiendo de que va pueda pensar que es algo ñoña o cursi, porque además de entretenida tiene una buena dosis de emoción y de gran cine bélico, con lo que creo que en general gustará a la mayoría. Sin ser el mejor trabajo de Spielberg, desde luego es una película notable.

Mi nota: 8

Saludos.
Kasko.