27 abr. 2011

Crítica cine: Kamchatka (2002)


- DIRECTOR: Marcelo Piñeyro
- ACTORES: Ricardo Darín, Cecilia Roth, Héctor Alterio, Fernanda Mistral, Tomas Fonzi, Mónica Scapparone, Milton de la Canal, Metías del Pozo, Leticia Bredice

- SINOPSIS: Durante la dictadura militar en Argentina y las encarcelaciones que llevaban a cabo, un matrimonio tendrá que esconderse con su hijo en una casa en el campo y empezar una nueva vida marcada por un constante miedo a ser descubiertos.

- CRITICA: Kamchatka es una de esas películas que rara vez consigue transmitirme una gran carga de sensibilidad durante su desarrollo, a pesar de que a primera vista sea una película en la que apenas pasen cosas y pueda parecer una historia simple y aburrida. Nada mas lejos de la realidad, es una hermosa película que a través de la mirada inocente Harry, el hijo del matrimonio que huye, muestra una historia de personas desesperadas por sobrevivir.
Un magnifico guión que además esta llevado a la pantalla de forma magistral por su director, que consigue que el lado mas trágico de la historia siempre este presente en todo momento y nunca sepas cuando va a ocurrir lo que se espera en todo momento.
Además destacar un sobresaliente trabajo de los actores, un reparto de primer nivel, encabezado por esa maquina interpretativa que es Ricardo Darín, uno de mis actores preferidos por su credibilidad y naturalidad en cualquier trabajo que realiza. También como actriz principal destacar a Cecilia Roth, otra gran actriz argentina que siempre sobresale en cualquier película en la que intervenga. Y de los secundarios destacar al joven Tomás Fonzi, en un buen trabajo nada fácil, y a los veteranos Fernanda Mistral y Héctor Alterio, en pequeños papeles pero suficientes para mostrarnos buenos trabajos de interpretación.
Tal vez se le puede achacar que no cuenta nada sobre los padres y sus motivos para huir, pero para mi el guión hace mas hincapié en que todo este narrado desde el punto de vista del hijo y que lo verdaderamente importa es lo que cuenta, la persecución de personas durante la dictadura, sin importa los motivos.
Destacar la escena donde el padre y el hijo juegan al Risk y se usa la región de Kamchatka como lugar donde resistir, en comparación con la situación que vive la familia en ese momento.
En resumen, una de esas películas que te llegan profundamente con su preciosa pero dura historia, lo cual es de agradecer en tiempos donde pocas películas lo intentan al menos. La recomiendo a quien le gusten las películas de este tipo, casi intimistas, de ritmo pausado y de gran carga sentimental sin tener que recurrir a los recursos para conseguir la lágrima fácil. No es una película redonda pero se acerca bastante.

Mi nota: 8,5

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: Pan negro (2010)


- DIRECTOR: Agustí Villaronga
- ACTORES: Francesc Colomer, Nora Navas, Roger Casamajor, Marina Comas, Laia Marull, Eduard Fernandez, Sergi López

- SINOPSIS: Durante las postguerra, en una zona rural de Cataluña, Andreu, un niño encuentra dos cadáveres. La policía sospecha del padre de Andreu por su ideología política, mientras el niño intentara encontrar al asesino por su cuenta.

- CRITICA: Película con muchos premios y unas criticas mayormente muy positivas, que vi con bastantes ganas y espectativas, pero que me defraudó bastante por muchos motivos.
Tiene una primera escena magnifica, donde se muestra el asesinato inicial, realizada con gran realismo, sobre todo la caída del caballo.
A partir de ahí comienza una película que se centra en la trama política de la postguerra española, tema por otro lado interesante, pero que aquí a mi no me acaba de conseguir meterme en la historia, a pesar de que me suelen gustar este tipo de películas.
El desarrollo para mi es irregular, con buenos momentos donde sube un poco el interés, pero luego tiene tramos poco interesantes y que llegan a aburrirte incluso. Y vuelvo a insistir que me suelen gustar este genero de películas, que no es porque sea un genero que no me atraiga.
Creo que uno de los aspectos que lastran el conjunto final es que casi todo el desarrollo sea visto desde el punto de vista de Andreu, creo que si se hubiera desarrollado desde otro punto de vista la película hubiera ganado profundidad.
Lo mas destacable tal vez sea el reparto, magnifico de principio a fin, destacando incluso los actores jóvenes que realizan aquí sus primeros papeles en la gran pantalla, están estupendos. Pero destacan por encima de los demás las interpretaciones de Nora Navas y Laia Marull, aparte del siempre interesante Sergi López.
Destacar también la ambientación en general de la película, tanto los decorados como los vestuarios, creando una atmósfera donde se desarrolla todo bastante creíble.
En resumen, una interesante historia que para mi podría haber dado mucho mas de si, ya que todo queda en una película a ratos interesante pero cuya irregularidad hace que nunca consiga mantener un buen ritmo ni meterte en su trama.

Mi nota: 6

Saludos.
Kasko.

26 abr. 2011

Crítica cine: Monsters (2010)


- DIRECTOR: Gareth Edwards
- ACTORES: Scoot McNairy, Whitney Able

- SINOPSIS: Seis años atrás una sonda que transportaba muestras de vida extraterrestre se estrelló en México, desde entonces la mitad del país esta considerada "zona infectada", estando controlada por el ejercito americano. Un fotógrafo que se encuentra en la zona recibe la orden de recoger a la hija de su jefe y llevarla fuera de la zona infectada.

- CRITICA: Esta película me ha creado sensaciones encontradas, por una parte me ha gustado y sorprendido, pero por otra me ha parecido floja y monótona.
Desde luego quien espere ver una película con aliens que se olvide, apenas aparecen y no son los protagonistas para nada, sino que la historia se centra en los dos protagonistas humanos y su relación durante los días que pasan juntos.
Destaca la buena ambientación de la película y el final, que te sorprende y te hace acabar con buen sabor de boca, pero el resto del metraje se hace monótono y repetitivo, aunque tampoco aburre como se podría esperar por su ritmo y simplicidad de la historia, lo cual es de agradecer.
A pesar de no haberme gustado del todo y considerarla una película que no consigue todo lo que se propone, al menos la decepción por haber esperado ver otro tipo de historia no ha sido tan grande como para machacarla, sino que se apreciar lo que el director ha intentado hacer con la historia y su forma de contarla, solo que para mi la historia no daba para tanto metraje y se abusa de la monotonía de la historia y de personajes.
Y como en cualquier comentario que leo de la película, pues yo también sacare el hecho de que sea una película con un presupuesto bajísimo, lo cual se nota, pero no lo digo de forma peyorativa, porque creo que esta bien ambientada y en actores se han gastado poco.

Mi nota: 5

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: 800 Balas (2002)


- DIRECTOR: Alex de la Iglesia
- ACTORES: Sancho Gracia, Angel de Andrés López, Carmen Maura, Eusebio Poncela, Luis Castro, Luis Tallafe, Eduardo Gómez, Terele Pávez, Ramón Barea

- SINOPSIS: En Almería, en Texas Hollywood, un poblado del Oeste sobreviven como pueden un veterano especialista de cine, Julian (Sancho Gracia) y otros entreteniendo a los turistas que van a ver el espectáculo. La venta del poblado a una inmobiliaria desatara una batalla campal de consecuencias imprevistas.

- CRITICA: Única película de Alex de la Iglesia que me faltaba por ver, en parte porque no me atraía demasiado y en parte porque no tuve buenas referencias, y la verdad es que me ha parecido posiblemente su trabajo menos bueno.
Tiene un interesante comienzo que te hace esperar algo mejor, pero la verdad es que pronto se convierte en una historia muy irregular que en ningún momento consigue engancharte, a pesar de tener alguna buena escena de acción, aunque en general muy ruidosas y movidas.
Ni la buena dirección de De la Iglesia ni el buen trabajo en general de los actores no consigue sacar adelante esta fallida película, donde para mi su principal problema es que la historia carece de gancho.
El reparto si esta a buen nivel, como suele ser norma en las películas del director vasco, con actores que repiten con él como el magnifico Sancho Gracia, gran protagonista de la película, y secundarios como Carmen Maura o Terele Pávez, que aunque están bien en sus papeles, no llegan al nivel que mostraron en "La comunidad".
Destacar de nuevo los títulos de crédito, muy llamativos, y la dirección magnifica de Alex de la Iglesia, aspectos que siempre destacan en sus películas sin duda.
Comentar el simpático gag de la "aparición" de Clint Eastwood al final de la película, un puntazo en toda regla.
En resumen, flojo trabajo de Alex de la Iglesia, que sigue dándonos una de cal y una de arena, para mi sigue sin hacer dos películas buenas seguidas... ¿tal vez se le exige demasiado?. En resumen, película sin apenas interés que no recomiendo.

Mi nota: 5

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: La comunidad (2000)


- DIRECTOR: Alex de la Iglesia
- ACTORES: Carmen Maura, Emilio Gutiérrez Caba, Sancho Gracia, Terele Pávez, Jesús Bonilla, María Asquerino, Enrique Villén, Luis Tosar, Kiti Manver, Manuel Tejada, Ramón Barea, Antonio de la Torre

- SINOPSIS: Julia trabaja en una agencia inmobiliaria enseñando pisos en venta en Madrid. Tras instalarse en uno de esos pisos inhabitados, un día encuentra 300 millones escondidos en el piso de abajo tras aparecer su inquilino muerto. Pero cuando intenta sacar el dinero de allí se vera atacada por los vecinos de la comunidad, que llevaban años esperando a que muriera el dueño del dinero para quedarselo.

- CRITICA: Tras mi segundo visionado de esta película tengo que reafirmar mi opinión sobre esta estupenda y divertida comedia negra, es el mejor trabajo de Alex de la Iglesia, uno de los mas interesantes directores españoles desde hace años.
Tras presentar a la protagonista y ponernos en situación de la historia, comienzan a aparecer los integrantes de la comunidad de vecinos y empieza el tour de force Julia (Carmen Maura) intentando sacar la maleta llena de dinero del bloque de pisos.
De la Iglesia consigue dotar a la película de un ritmo constante en el que no decae el suspense por ver que harán los vecinos en cada escena. Tal vez al final se le vaya un poco la mano en los últimos minutos del metraje, pero bueno, se le perdona porque no afecta demasiado al resultado final.
Hay que destacar sin duda al magnifico elenco de actores y actrices que componen un reparto completísimo, donde cada personaje tiene su importancia. Desde luego hay cada vecino que da miedo de verdad... Carmen Maura realiza una interpretación magnifica, llevando gran parte del peso de la película, pero esta secundada perfectamente por actores de la talla de Emilio Gutiérrez Caba o Sancho Gracia, con importantes papeles en la trama, y otros con papeles mas cortos como la intensa Terele "Matrix" Pávez (quien haya visto la película sabrá porque digo lo de "Matrix").
Aparte destacar una buena banda sonora de Roque Baños y unos títulos de crédito interesantes, como suele ser habitual en las películas de Alex de la Iglesia.
En resumen, una película muy divertida, con gran dosis de humor algo gamberro y negro, tan típico de su director, con momentos realmente magníficos y con un ritmo casi sin ningún altibajo, con un reparto de lujo y una dirección destacable. Recomendada sobre todo a los que les guste el cine de De la Iglesia y una buena comedia negra.

Mi nota: 8,5

Saludos.
Kasko.

25 abr. 2011

Crítica cine: Stone (2010)


- DIRECTOR: John Curran
- ACTORES: Robert De Niro, Edward Norton, Milla Jovovich, Frances Conroy, Enver Gjokaj, Pepper Binkley, Liam Ferguson

- SINOPSIS: Un oficial de libertad condicional, Jack (De Niro), entabla amistad con Gerald, un convicto que quiere salir de la cárcel (Norton), mientras la esposa del recluso (Jovovich) intenta manipular a Jack para hacer que su marido vuelva a ser libre.

- CRITICA: Estamos ante una película que a pesar de tener cierto atractivo, principalmente por su interesante reparto, es una película fallida desde casi el mismo comienzo.
Tras un interesante arranque donde esperas al menos ver algo entretenido, poco a poco comienza a decaer el interés inicial hasta convertirse en una película casi soporífera, con un desarrollo lento y sin que ocurra nada que haga ganar algo de interés. Y es una lastima porque la base de la historia creo yo que daba para algo mas decente.
Los actores tampoco realizan sus mejores interpretaciones que digamos, si acaso Edward Norton si esta un poco mejor que el resto, pero tampoco pasara a la historia de la interpretación por este trabajo.
Y poco mas que comentar, la verdad, una película cuyo interés inicial se evapora rápidamente y no pasa de ser un aburrimiento constante.

Mi nota: 4

Saludos.
Kasko.

22 abr. 2011

Crítica cine: Balada triste de trompeta (2010)


- DIRECTOR: Alex de la Iglesia
- ACTORES: Carlos Areces, Antonio de la Torre, Carolina Bang, Santiago Segura, Sancho Gracia, Manuel Tejada, Fernando Guillén Cuervo, Enrique Villén, Terele Pávez, Luis Varela, Raúl Arévalo, Fran Perea, Joaquín Climent

- SINOPSIS: Javier es un payaso que ha vivido como su padre, también payaso, tras ser reclutado por los milicianos durante la Guerra Civil, es encarcelado hasta que un día es asesinado. Ya de mayor comienza a trabajar en un circo, donde incidirá con Sergio, otro payaso con el que tendrá un enfrentamiento de lo mas violento por el amor de una bailarina.

- CRITICA: Estamos ante una película nada fácil de comentar, de hecho hasta el segundo visionado no he podido escribir sobre lo que he visto. Es una película fuera de lo común, es ratos espectacular y a ratos un poco confusa, por su ritmo y sus personajes extraños.
A mi me ha gustado y me ha sorprendido gratamente, en todo momento me ha parecido interesante, pero tiene giros que a veces parecen demasiado forzados y algunos tramos demasiado alocados, dando la sensación de que el director ha querido meter demasiadas cosas en el metraje y el resultado es algo atropellado.
El comienzo de la película es sencillamente tremendo, mostrando el enfrentamiento de la milicia contra el ejercito, tras haber reclutado a los trabajadores del circo. Entre medias aparecen los mejores títulos de crédito que recuerdo desde hace muchos años, una sucesión de imágenes de la guerra civil y de la época franquista magistralmente acompañadas por un maravilloso tema de Roque Baños, compositor de una magnifica banda sonora.
Después comienza la historia de Javier ya de mayor, en sus comienzos como payaso y como comienza su enfrentamiento mortal contra Sergio por el amor de Natalia (Carolina Bang). Tal vez sea la parte mas floja de la película, la menos interesante, cuando comienza la lucha de los dos payasos por la bailarina. Esta parte dura poco tiempo, porque cuando menos te lo esperas sucede una violenta escena y la posterior huida de Javier a los bosques.
Durante esta parte sucede un hecho de los que comentaba que me resultaban un poco forzados, que es el encuentro entre Javier y el Coronel al que da vida Sancho Gracia. Pero no por ello deja de ser una parte interesante, con la aparición de Franco en pantalla.
A partir de aquí la película adquiere un ritmo frenético y gran carga de violencia, con ambos ex-payasos en estado de locura absoluta buscando venganza cada uno por su lado, y siempre con Natalia como motor de sus actos.
Para mi cuando Javier se desfigura y comienza a disparar a diestro y siniestro, es la parte mas floja de toda la película, demasiado fuera de lugar y gratuitamente violenta, bajo mi opinión sobra porque no aporta nada positivo.
Y la parte final, que se desarrolla en el Valle de los Caídos, es espectacular visualmente y con gran ritmo. El final es bastante triste y desde luego no era lo que me esperaba.
Comentar que el tramo final recuerda mucho al "Batman" de Tim Burton...
En cuanto al reparto destacar ante todo el buen trabajo del elenco al completo, destacando sobre todo el papel de Antonio de la Torre, dando vida a Sergio, el violento payaso, en uno de los mejores papeles de este actor que cada vez tiene mas variedad de registros. También cabe destacar a la debutante (en pantalla grande) Carolina Bang y al casi debutante Carlos Areces, que completan el trio protagonista. De los secundarios destacar la presencia de nombres como Santiago Segura o Sancho Gracia.
También destacar todo el aspecto técnico de la película, de un altísimo nivel al que el cine español no nos tiene acostrumbrados, desde una fotografía magnifica hasta un maquillaje estupendo, pasando por los decorados y los efectos visuales.
Y la dirección de Alex de la Iglesia consigue que toda esta irregular historia mantenga el interés con un ritmo que apenas decae y entretiene de principio a fin.
En resumen, una muy buena película, que seguramente sea de esas películas que o te gustan o aborreces sin termino medio, lo cual no me extraña por esa irregularidad que comentaba antes y esos cambios bruscos que tiene. Yo la recomiendo, sobre todo a los que les guste el cine de Alex de la Iglesia, solo que esta vez lleva al extremo todas las constantes presentes en su cine. Eso si, hay que verla y dejarse llevar sin detenerse demasiado en sus irregularidades, que son menos que sus aspectos positivos.

Mi nota: 7,75

Saludos.
Kasko.

21 abr. 2011

Crítica cine: Skyline (2010)


- DIRECTOR: Hermanos Strause
- ACTORES: Eric Balfour, Scottie Thompson, David Zayas, Brittany Daniel, Crystal Reed, Neil Hopkins, Donald Faison

- SINOPSIS: Durante una noche comienzan a descender del cielo unas extrañas luces azules, las cuales atraen a las personas que las miran, haciendo que desaparezcan de repente. Así comenzara un ataque extraterrestre a los humanos. Un grupo de amigos tratara de sobrevivir como pueden a estos ataques.

- CRITICA: Cuando vi el trailer de ésta película me pareció magnifico y me hizo esperar lo mejor de ella, pero cuando se estrenó no había quien leyera una buena critica, así que la dejé pasar y no la vi en pantalla grande... y menos mal, porque pagar por ver esta película debe ser doloroso.
A mi que me atraen este tipo de películas de ciencia ficción con extraterrestres y ataques a la Tierra, ya hace poco que salí decepcionado del cine tras ver "Invasión a la Tierra", pero ahora tras ver "Skyline" la primera es una obra maestra si tenemos que compararlas.
Vale que es una película con poco presupuesto y una serie B, pero es que el guión no es que sea flojo, es que es inexistente, y los personajes son de lo mas simple. Toda la película intenta basarse en unos mas que decentes efectos especiales y un empaque visual destacable, pero con eso no le da ni para llegar a ser medianamente aceptable.
La historia es tan simple como mostrar el grupo de protagonistas intentando esquivar los ataques de los alienigenas, sin aportar nada nuevo, llena de topicazos y sin nada que te sorprenda. Y que decir del final, no se si realmente me ha gustado o no, porque me ha sorprendido la ultima parte pero no se si es totalmente ridícula o tal vez sea lo mejor de todo...
En cuanto al reparto, pues alguna cara conocida de actores secundarios habituales en series, como David Zayas (visto en "Dexter"), o el protagonista Eric Balfour (conocido por "A Dos Metros Bajo Tierra" o "24"), y el resto rozando lo mínimo que se puede pedir a alguien que cobre por actuar.
Por destacar algo medio bueno, comentar que la banda sonora tiene algún momento interesante, sobre todo el tema de los créditos finales, destacando entre tanta mediocridad.
En resumen, que no se la recomiendo a nadie, ya que realmente no aporta nada y te hace perder hora y media. Pocas veces he visto una película tan plana como esta, en la que solo se salva la parte visual.

Mi nota: 3

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: Trainspotting (1996)



- DIRECTOR: Danny Boyle
- ACTORES: Ewan McGregor, Robert Carlyle, Jonny Lee Miller, Ewen Bremner, Kelly MacDonald, Peter Mullan, Kevin McKidd

- OSCARS: Nominada a mejor guión adaptado

- SINOPSIS: Se muestra la vida de Mark Renton y sus amigos, todos ellos jóvenes escoceses que viven al margen de la sociedad, todo el día enganchados a la heroína sin nada mas en lo que preocuparse, conseguir placer con las drogas es su única realidad.

- CRITICA: Película llena de drogas, sexo y violencia, en la que se muestra el estilo de vida de sus protagonistas, sin entrar a juzgarlos. Para ello además el director recurre al uso de escenas surrealistas y diálogos absurdos mientras los protagonistas están en pleno éxtasis. Un ejemplo de ésto es la escena donde Renton se mete dentro del retrete, una de las mas recordadas de toda la película sin duda. A veces se intercalan algunas escenas donde la cruda realidad hace que los protagonistas durante un momento vuelvan sus conciencia a la realidad, como la escena donde muere el bebe, también una magnifica parte de la película.
La mayor virtud del film de Boyle es el realismo que transmiten sus personajes, las situaciones que viven y todo lo que les rodea. A lo que ayuda en gran medida las mas que buenas interpretaciones en general, destacando un magnifico Ewan McGregor, que desde ésta película pasó a ser uno de mis actores preferidos. Da vida con gran credibilidad al protagonista con mas peso de la historia, en una actuación muy destacable. De los secundarios cabe destacar a un imponente Robert Carlyle que sobresale entre el resto, pero sin desmerecer al resto, como el simpático personaje al que da vida Jonny Lee Miller, un tipo experto en la vida de Sean Connery, o al personaje que da vida Ewen Bremner, o la gran presencia a pesar de su pequeño papel de Peter Mullan.
La voz en off es un recurso que bien usado suele ser un gran acierto, como ocurre en Trainspotting, la voz de Renton contándonos la historia me parece de lo mejor del film.
Para mi su problema principal por el cual no la considero una aun mejor película, es porque creo que es algo irregular en su desarrollo, sobre todo una parte intermedia algo mas floja, tras un arranque espectacular y una parte final mas que interesante.
En resumen, muy buena película, que muestra el mundo de la droga desde un punto de vista poco critico pero que te hace pensar una vez que acabas de verla. Una muy buena película recomendable sin duda

Mi nota: 7,5

Saludos.
Kasko.

5 abr. 2011

Crítica cine: Salvar al soldado Ryan (1998)


- DIRECTOR: Steven Spielberg
- ACTORES: Tom Hanks, Tom Sizemore, Edward Burns, Barry Pepper, Vin Diesel, Paul Giamatti, Matt Damon, Ted Danson, Giovanni Ribisi, Jeremy Davies, Dennis Farina

- OSCARS: Mejor director, fotografía, sonido, montaje y efectos sonoros. Nominada a mejor película, actor (Tom Hanks), dirección artística, maquillaje, banda sonora drama y guión original
- GLOBOS DE ORO: Mejor película drama y director. Nominada a mejor actor (Tom Hanks), banda sonora y guión

- SINOPSIS: Durante la Segunda Guerra Mundial, tras el desembarco de Normandía, un grupo de soldados recibe la misión de encontrar y evacuar al soldado James Ryan para enviarlo a su casa, ya que sus tres hermanos han muerto en combate. El problema es que no se conoce su situación, ya que se lanzo en paracaídas detrás de las lineas enemigas.

- CRITICA: Bueno es difícil hacer una critica de esta película, difícil porque es tan buena y tiene tantas virtudes que en pocas lineas no es posible comentarlas todas, pero intentare ser conciso.
Lo primero decir que soy un gran fan de Spielberg, me parece un grandísimo director y autor de varias obras maestras y otras tantas grandes películas, en general la mayoría de su obra.
Aparte me encanta el cine bélico, así que la predisposición antes de ver la película en su estreno era inmejorable. Y no me decepcionó para nada. Ni lo hace ahora tras múltiples visionados ni varios años después.
Para mi es una obra maestra absoluta, una película que roza la perfección y que tiene momentos memorables de esos que te quedan grabados para siempre y que son ya un clásico en la historia del cine.
Spielberg consigue crear una película hiperrealista, llena de violencia con credibilidad absoluta, consigue meterte de lleno en medio de la guerra, te hace partícipe de todo lo que le ocurre luego al pelotón durante su misión, te sientes parte de ellos, sufres con ellos.
La primera escena es para mí (y para mucha gente) el inicio más impactante jamás visto, con un realismo tal que te deja con la boca abierta, por muchas veces que lo veas. Ver como se abren las compuertas de la lanchas y comienzan a morir los soldados americanos, salpicando la cámara con su sangre... es acojonante. Y el posterior desembarco y la toma de la playa sigue siendo una de las grandes secuencias que tiene la película, rodadas con crudeza y con momentos con gran carga de emotividad y mucha sangre. El uso de la cámara ralentizada en esos momentos es simplemente genial, como cuando el personaje al que da vida Tom Hanks pierde durante un momento el sentido mientras observa como alrededor un soldado busca su brazo amputado, o como vuela otro soldado en trozos tras caerle una bomba...
Tras esta primera parte cualquier otra película bélica te parecerá poco realista.
Posteriormente luego la película entra en la parte donde se desarrolla la misión, la búsqueda del soldado Ryan, que mezcla momentos un poco menos intenso, de mas dialogo entre los soldados, con otras escenas de guerra también de un gran nivel, como cuando toman un nido de metralletas y muere uno de ellos como consecuencia, o la escena final, donde resisten unos pocos soldados ante el ataque alemán con tanques incluidos.
La dirección de Spielberg es un prodigio, el uso de cámara en mano perfecto, con otras tomas magnificas, siempre usando el mejor encuadre y la mejor opción para mostrarnos con todo realismo lo que está sucediendo.
Técnicamente es sobresaliente en todos los aspectos, tanto visualmente como en el apartado sonoro, complejos y que dotan de gran realismo todas las escenas.
La fotografía también es otro de los aspectos técnicos a destacar, una preciosa fotografía donde destacan los tonos apagados y grisáceos.
Y de la banda sonora del maestro John Williams que vamos a decir, pues otra maravillosa obra con temas realmente magistrales, como suele ser habitual en las composiciones de este gran compositor.
El reparto es otro de los aciertos de la película, un reparto encabezado por el gran Tom Hanks en su mejor época, pero acompañado por un buen puñado de secundarios de gran nivel. Además son personajes que cada cual tiene su momento de protagonismo durante el metraje, todos son importantes de una forma u otra en la historia.
Respecto al final, hay mucha gente que lo critica, porque lo tachan de sentimental y de patriótico, para mi me parece un final perfecto... ¿sentimental?, pues claro, Ryan muestra su agradecimiento al Capitán que le salvo la vida... ¿patriótica?, ¿porque muestra la bandera americana?... es normal, ¿no?. En fin, respeto la opinión de todos, pero esa critica a las películas de Spielberg esta muy visto ya, además un final así no puede estropear de ninguna forma una obra maestra de tal magnitud por mucho que no gustase como acaba.
En resumen, para mi es una de mis películas favoritas, la mejor película bélica que he visto, una obra maestra por simplificar. Espero que os guste tanto como a mi.

Mi nota: 10

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: Destino oculto (2011)


- DIRECTOR: George Nolfi
- ACTORES: Matt Damon, Emily Blunt, Terence Stamp, Anthony Mackie, John Slattery, Shohreh Aghdashloo

- SINOPSIS: Un joven y exitoso congresista americano (Matt Damon) está destinado a triunfar en el mundo de la política. Un día conoce a una atractiva bailarina (Emily Blunt) que hará que su vida sufra un vuelco total. Cuando parece que todo lo que ocurre a su alrededor va dirigido a separarlos, descubrirá la verdadera realidad de esos sucesos.

- CRITICA: Película basada relato de Philip K. Dick, lo cual suele significar que es interesante a priori pero que suele ser una película mediocre (salvo excepciones...).
En este caso me ha parecido una película entretenida y decente, que no llega a ser una gran película pero que si cumple su cometido básico, que es hacer pasar un buen rato y tener algunos buenos momentos.
Lástima que el final sea el que es y no hayan arriesgado en hacer otro totalmente diferente, eso si hubiera sido sorprendente y hubiera dado mayor empaque al final del film.
La historia es interesante, el comienzo consigue atraer tu atención y mantenerla, pero cuando aparecen los personajes encargados de modificar la historia, la cosa no termina de mantener ese nivel, no me convence la forma en la que la película explica o muestra a estos personajes y sus métodos.
En el apartado de actores, un mas que correcto trabajo de la pareja principal e interesante presencia de Terecen Stamp, todos consiguen dar credibilidad a sus personajes y ninguno desentona.
En resumen, película irregular que no consigue sacarle mas partido a una mas que interesante historia, como si ocurrió en la mas que notable "Dark city", a la cual me recuerda mucho esta película. Recomendable si no la ves con demasiadas espectativas y te gusta el género.

Mi nota: 6,5

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: Invasión a la Tierra (2011)


- DIRECTOR: Jonathan Liebesman
- ACTORES: Aaron Eckhart, Michelle Rodriguez, Bridget Moynahan, Michael Peña, Ne-Yo, Ramon Rodriguez, Taylor Handley

- SINOPSIS: Un dia, de repente comienzan a descender naves extraterrestres del cielo en las grandes ciudades del mundo y a atacar a los humanos. Los Angeles se convierte en la última ciudad que resiste, donde un Sargento de la Marina y su división tendran que intentar mantener la situación.

- CRITICA: Película que llevaba cierto tiempo esperando ver, debido al interés que me produce su temática, me gusta todo lo que trate sobre invasiones a la Tierra, extraterrestres y demás, pero la verdad es que tras leer las primeras críticas no esperaba demasiado bueno de ella.
La película tiene un comienzo interesante, donde casi sin esperar ya comienza la invasión alienígena, lo cual esta bien porque no pierde tiempo en absoluto. Presenta someramente a los protagonistas, a los marines norteamericanos que lucharan en Los Ángeles, centrándose básicamente en su Sargento (Aaron Eckhart).
Ya entrando en acción la película se convierte en una sucesión de escenas de combate entre humanos y extraterrestres, algunas realmente espectaculares, pero otras bastante caóticas y sin mostrar claramente mucho de lo que ocurre.
Me ha parecido una película bastante simple, que no aporta nada nuevo, cuya historia es interesante pero su desarrollo la hace aburrida y que no mantenga el interés demasiado tiempo.
Para mi sus dos problemas principales son la poca profundidad del guión, con personajes planos que no te hacen congeniar con ellos, salvo un poco el Sargento. Y el segundo problema para mi es el abuso de la cámara en mano, con momentos realmente agobiantes por el movimiento excesivo, que hace que algunas escenas sean un constante vaivén visual donde solo se consigue marear.
Aparte su resolución es muy poco original y nada sorprendente.
En el apartado técnico pues decir que no esta mal, esta bien realizada y con efectos especiales destacables, sin llegar tampoco a ser nada fuera de lo común. Destacar el sonido, muy conseguido y espectacular.
Y de lo mejorcito de todo me gustaría destacar la banda sonora de Brian Tyler, un score con una gran fuerza lleno de temas de tono militar que quedan muy bien en la película y fuera de ella.
En cuanto a los actores, pues salvo Aaron Eckhart que es un actor que suele quedar bien en variedad de papeles, el resto poco destacable, actores algunos conocidos pero con personajes poco importantes, como Michelle Rodriguez, esa actriz que siempre hace de militar o similar.
En resumen, floja película de la que se esperaba mucho mas, que tras una primera parte interesante va decayendo poco a poco.

Mi nota: 5

Saludos.
Kasko.