25 feb. 2013

Filmografía Woody Allen como director



Aprovecho para listar las 42 películas que ha dirigido hasta la fecha Woody Allen, ordenadas por fecha de estreno, para poder acceder a ellas facilmente.

Toma el dinero y corre (1969)
Bananas (1971)
Sueños de un seductor (1972)
Todo lo que usted siempre quiso saber sobre el sexo... (Pero nunca se atrevió a preguntar) (1972)
El dormilón (1973)
La última noche de Boris Grushenko (1975)
Annie Hall (1977)
Interiores (1978)
Manhattan (1979)
Recuerdos (1980)
La comedia sexual de una noche de verano (1982)
Zelig (1983)
Broadway Danny Rose (1984)
La rosa púrpura del Cairo (1985)
Hannah y sus hermanas (1986)
Días de radio (1987)
Septiembre (1987)
Otra mujer (1988)
Historias de Nueva York (1989)
Delitos y faltas (1989)
Alice (1990)
Sombras y niebla (1991)
Maridos y mujeres (1992)
Misterioso asesinato en Manhattan (1993)
Balas sobre Broadway (1994)
Los USA en zona rusa (1994)
Poderosa Afrodita (1995)
Todos dicen I love you (1996)
Desmontando a Harry (1997)
Celebrity (1998)
Acordes y desacuerdos (1999)
Granujas de medio pelo (2000)
La maldición del escorpión de jade (2001)
Un final made in Hollywood (2002)
Todo lo demás (2003)
Melinda y Melinda (2004)
Match point (2005)
Scoop (2006)
El sueño de Casandra (2007)
Vicky Cristina Barcelona (2008)
Si la cosa funciona (2009)
Midnight in Paris (2011)
A Roma con amor (2012)
Blue Jasmine (2013)

Me gusta añadir  a esta lista, una película que no dirigió el propio Allen, pero el guión es suyo, basado en una obra de teatro que él mismo escribió:

Sueños de un seductor (1972)


Saludos.
Kasko.

A Roma con amor (2012)


- DIRECTOR: Woody Allen
- ACTORES: Jesse Eisenberg, Ellen Page, Roberto Benigni, Woody Allen, Penélope Cruz, Alison Pill, Alessandro Tiberi, Alessandra Mastronardi, Alec Baldwin, Judy Davis, Flavio Parenti, Carol Alt, David Pasquesi, Antonio Albanese, Lynn Swanson, Fabio Armiliato, Monica Nappo, Ornella Muti, Corrado Fortuna

- CRITICA: Como gran admirador de Woody Allen, cada año espero su nueva película con ganas. Aunque de antemano se que no será fácil que recupere el nivel de sus mejores trabajos, de vez en cuando sorprende con una película notable, aunque lo normal en los últimos años es que sus películas sean de un nivel bastante discreto. Aun así siempre es agradable verlas, porque seguro que tiene algunas lineas de dialogo maravillosas, o alguna de esas situaciones divertidas que solo el genio de Nueva York sabe escribir.
Con su ultimo trabajo, continua con su tour por Europa, tras haber rodada en Barcelona y París, ahora centra la historia en Roma, aprovechando sus maravillosas localizaciones, para realizar una película que mezcla varias pequeñas historias centradas en esta ciudad.
De todas las historias que se incluyen en su metraje, algunas son mejores y otras son peores, aunque en general son bastante simpáticas, y dan pie a que te saquen más de una sonrisa.
La historia protagonizada por el propio Allen y Judy Davis, me ha parecido muy simpática, tal vez mejor de todas porque es la más cómica e inlcluye mejores diálogos y situaciones divertidas, sobre todo por lo de la funeraria o la ducha.
De la historia centrada en el personaje de Roberto Benigni, me parece la peor de todas, a la que le falta algo de chispa en su desarrollo, aparte de hacerse demasiado larga. Tiene cierta gracia al principio, pero poco a poco se desinfla.
Pasando a la que protagonizan Jesse Eisenberg y Ellen Page, se renocone perfectamente la mano de Allen detrás del guión, ya que el tema de la pareja y la fidelidad lo ha tratado en multitud de películas, además de incluir ese personaje al que da vida Alec Baldwin, que nos recuerda a otros de la filmografía del director.
Y la última, la de los recién casados que viajan a Roma, en la que aparece Penélope Cruz, es otra historia llena de despropósitos y personajes un tanto ambiguos moralmente, pero todo contado con un tono cómico, que la hacen divertida, aunque algo irregular.
En general es esa diferenciación entre historias la que hace que no se vea la película como algo constante y con un ritmo más o menos similar, sino que su irregularidad entre tramo y tramo le pasa factura. Pero lo que más le perjudica es su excesiva duración, porque sus 110 minutos se hacen demasiado largos. Echando de menos esa capacidad que tenía Woody Allen hace años de realizar una gran comedia en menos de 90 minutos.
Del reparto hay que decir que en general los actores que lo componen están muy bien, algo ya común en todas las películas de éste director, que consigue siempre sacar lo mejor de los actores con los que trabaja. Aparte de los actores italianos, algunos realmente famosos en el país, me han gustado en especial la estupenda Judy Davis, Alessandra Mastronardi, Ellen Paige, Penélope Cruz y Roberto Benigni, aunque el resto no desentona, como Jesse Eisenberg, Alec Baldwin o el propio Allen.
Y del resto pues comentar que tiene una bonita fotografía, mostrando la belleza de la ciudad en la que transcurre la historia, firmada por el el prestigioso Darius Khondji.
En resumen, una película floja dentro de la extensa filmografía de Woody Allen, del nivel de casi todas las últimas, salvo "Midnight in Paris" que me pareció bastante buena. Recomendada para todos los seguidores del director, que seguro que sabrán apreciar sus virtudes, aunque éstas no destaquen demasiado en un conjunto demasiado irregular.

Mi nota: 6

Saludos.
Kasko.

24 feb. 2013

Colección James Bond: Reseñas de las 23 películas oficiales


Aquí os dejo de forma ordenada mis reseñas de las 23 películas (oficiales) de James Bond, estrenadas hasta día de hoy, por si os interesa acceder a ellas en orden cronológico.

Agente 007 contra el Dr. No (1962)
Desde Rusia con amor (1963)
James Bond contra Goldfinger (1964)
Operación trueno (1965)
Sólo se vive dos veces (1967)
Al servicio secreto de su majestad (1969)
Diamantes para la eternidad (1971)
Vive y deja morir (1973)
El hombre de la pistola de oro (1974)
La espía que me amó (1977)
Moonraker (1979)
Sólo para sus ojos (1981)
Octopussy (1983)
Panorama para matar (1985)
Alta tensión (1987)
Licencia para matar (1989)
Goldeneye (1995)
El mañana nunca muere (1997)
El mundo nunca es suficiente (1999)
Muere otro día (2002)
Casino royale (2006)
Quantum of solace (2008)
Skyfall (2012)


Un saludo.
Kasko.

Skyfall (2012)


- DIRECTOR: Sam Mendes
- ACTORES: Daniel Craig, Judi Dench, Javier Bardem, Ralph Fiennes, Naomie Harris, Bérénice Marlohe, Albert Finney, Ben Whishaw, Rory Kinnear, Ola Rapace, Helen McCrory, Nicholas Woodeson

- CRITICA: Por fin he podido ver la tan esperada película número 23 de Bond, que había cosechado críticas tan buenas, con un director del calibre de Sam Mendes y la participación de Javier Bardem como malo malísimo. El mismo día que la vi, había visionado de nuevo las dos anteriores entregas protagonizadas por Daniel Craig, por lo que he podido disfrutar de una mini maratón de 007.
La pelicula comienza con lo esperado, lo de siempre, una sensacional escena de persecución por Estambul, con coches, motos e incluso un tren. Bond persigue a un terrorista que se ha hecho con una lista de todos los agentes secretos infiltrados por todo el mundo, lo que pone en peligro la integridad de todos ellos.
Sorprende el nivel que tiene la escena, tanto técnico como por su espectacularidad y realismo, sobre todo viniendo de un director como Sam Mendes, del que no esperaba algo así, no porque sea un mal director, sino porque suele dirigir películas de otro estilo habitualmente.
Metiendo un pequeño spoiler, comentar que la escena acaba, sorprendentemente, con un Bond derrotado y cayendo a un río aparentemente sin vida. Y ahí dan comienzo los títulos de créditos, que me han parecido muy buenos, como siempre coloridos y con imágenes llena de simbología relacionada con la película. Y esta vez recuperan el habito de que vengan acompañados por un tema realmente bueno, con el mismo titulo del film y la cantada por Adele. Magnifica canción, con acordes del tema central de 007 perfectamente insertados.
El comienzo te hace ponerte en situación rápidamente y entrar de lleno en la película, esperando lo mejor. Y tras los créditos no baja el nivel, sino que lo eleva aun mas, con la explosión que se produce en el MI6 de Londres, y la publicación de la identidad de los agentes secretos infiltrados, que se irá haciendo poco a poco..
Y por fin volvemos a ver de nuevo a Bond, que decidirá abandonar la vida anónima que lleva, tras enterarse de la noticia de la bomba, y regresa a Londres a reunirse con "M".
Vemos a un 007 física y mentalmente muy mermado, que deberá recuperarse y pasar unas pruebas para volver a ser admitido como agente en servicio. Me encanta esta parte de la historia, porque volvemos a ver a un Bond mas humanizado, el cual se debate entre la lealtad que tiene a "M" y lo que siente por ella tras lo que ocurre al comienzo.
Aparece un nuevo personaje, Mallory, interpretado por Ralph Fiennes, del que ya te hueles que va a tener mayor protagonismo en las próximas entregas, y más cuando acabas de ver la película al completo. El personaje viene a servir de enlace entre el gobierno y el servicio secreto, el cual se quiere renovar para adaptarse a los nuevos tiempos.
Hay muchas cosas que se renuevan durante la película, entre otras cosas las instalaciones del MI6, a partir del atentado. También se aprovecha para presentar al nuevo "Q", mucho más acorde con la nueva etapa de Bond. Destacar la divertida la frase que dice en su primera aparición: "¿que esperabas un bolígrafo explosivo?"... es una de tantas referencias que veremos durante la película a las primeras películas de la saga, ya que no olvidemos que "Skyfall" supone el 50 aniversario del estreno del personaje en pantalla grande. Una de esas referencias, posiblemente la más aplaudida por los fans, es la aparición del Aston Martin clásico que aparecía en los inicios de Bond, un detalle genial.
El resto de la trama se basa en la investigación que lleva a cabo 007 para descubrir quien está detras de lo ocurrido. Para ello cuenta con la ayuda de "Eve", protagonizada por Naomie Harris.
Sus averiguaciones le llevarán a una apartada isla, dónde el malvado Silva está detrás de todo lo ocurrido, intentando vengarse de "M" por unos hechos que él mismo dará a conocer a Bond. Tras una serie de acontecimientos, Silva intentará acabar con ella, por lo que 007 se ve obligado a llevársela a una vieja mansión donde hace años pasó sus primeros años de vida, para intentar protegerla.
Esta última parte es la más alejada de lo que ha sido el estilo habitual de la saga Bond, cuando preparan la defensa de la casa y su desarrollo posteior. He leído algunas críticas negativas sobre ese tramo de la película, aunque a mi me parece muy interesante, y perfecta como conclusión a la historia, ya que encaja con el tono general que tiene la película. No es lo habitual en la saga, pero visto que es una pelicula que incorpora muchas novedades y renovaciones, me parece bien.
Y sobre lo que ocurre al final con un personaje importante, pues igualmente me parece acertado, además no sorprende en absoluto y se veía venir desde el comienzo. A ver como afecta ese hecho a la siguiente película de la saga.
Sobre los actores, de nuevo Daniel Craig está estupendo en su papel de Bond, encajando muy bien sobre todo en la parte dónde éste no anda en su mejor momento. Se agradece que Judi Dench tenga un papel mayor y más importante, ya que su personaje se vuelve más cercano y deja de ser tan secundario.
Ralph Fiennes es un actor que me encanta, me ha parecido una buena elección para el personaje al que da vida, y que volveremos a ver en el futuro con seguridad. Albert Finney tiene un papel secundario bastante interesante, y siempre es de agradecer volver a ver a actores de su nivel. La chica Bond de turno, Naomie Harris, cumple bien como agente que ayudará a 007, o al menos lo intenta, es un personaje con más participación en la trama de lo habitual.
Y por ultimo, Silva, el villano de turno, interpretado por el gran Javier Bardem. Me ha parecido un villano interesante, sobre todo por su historia, la que le lleva a preparar su plan para acabar con los agentes secretos y con la propia "M". El papel de Bardem creo que es realmente bueno, potenciado por ese look que recuerda un poco al de Christopher Walken en "Panorama para matar", aunque mucho más inquietante, en especial cuando se descubre un secreto sobre su aspecto físico.
Comentar también, como suele ser habitual, que la banda sonora corre a cargo de Thomas Newman, como siempre digo, uno de mis compositores favoritos, colaborador habitual de Sam Mendes, y que realiza un score muy interesante.
En resumen, "Skyfall" es una magnifica película, de lo mejorcito de la saga Bond, que retoma el nivel que ya mostró "Casino royale" y que se echó en falta en "Quantum of solace", siendo una película muy disfrutable, con momentos memorables y muy entretenida, a pesar de su 140 minutos de metraje. Se continúa la renovación progresiva del personaje y de todo lo que lo rodea, por lo que esperé ansioso la siguiente entrega, que espero que mantenga a Craig como referencia.

Mi nota: 8,5

Saludos.
Kasko.

20 feb. 2013

Quantum of solace (2008)


- DIRECTOR: Marc Forster
- ACTORES: Daniel Craig, Judi Dench, Olga Kurylenko, Mathieu Amalric, Jesper Christensen, Joaquín Cosio, Jeffrey Wright, Giancarlo Giannini, Gemma Arterton, Fernando Guillén Cuervo

- CRITICA: Tras haber conseguido levantar la saga Bond de nuevo y haberla llevado a un nivel máximo, vuelve Daniel Craig a meterse en el papel de 007 para continuar con su búsqueda de venganza.
Esta vez en la dirección está Marc Forster, un director que a priori no parecía muy adecuado para dirigir una película de James Bond, ya que venía de dirigir películas muy diferentes, como "Monster's ball", "Descubriendo Nunca Jamás" o "Cometas en el cielo".
En cuanto comienza la película, te das cuenta que a pesar de no parecer el adecuado, consigue crear una escena introductoria digna de estar entre las mejores de toda la historia del agente secreto británico. Durante varios minutos vemos como Bond intenta, con su precioso Aston Martin, escapar de los que le persiguen, que intentan acabar con él. La escena es realmente espectacular, con una parte que se desarrolla en un túnel, con un camión incluido, y ya digo que es muy, muy buena. Desde luego la película comienza en todo lo alto.
Pasando a los habituales títulos de crédito, me han parecido los más flojos en años, no sólo por lo visual, sino porque la canción principal, cantada por Jack White y Alicia Keys no me convence.
La trama de la película comienza con la aparición de un personaje ya visto en "Casino royale", el cual revela información referente a la organización que ya se investigaba en la anterior película. Esa información servirá a Bond para intentar acabar con ellos, y así llevar a cabo su venganza personal tras lo ocurrido anteriormente.
Tenemos a un James Bond movido por ese deseo que vengarse, que lo hace ser más despiadado y que intente conseguir su objetivo, sin importarle lo que tenga que hacer para ello. Ese matiz hace que sea un personaje más interesante aún.

Llama la atención que la película apenas tenga una duración de 100 minutos, debe ser la película mas corta de toda la saga de Bond, ya que las ultimas casi todas sobrepasaban con mucho las dos horas. Aunque en general es una película que no aburre, si que peca de un ritmo un tanto descompensado, ya que cuenta con espectaculares escenas llenas de acción pero también con otras escenas que se hacen un poco largas y faltas de chispa.
El tema técnico, lo de siempre, magnifico, con unas escenas muy trabajadas y algunas estupendas, como la escena de las lanchas, la del concierto o la del avión, aparte de la inicial.
En mi opinión lo que flojea más en esta nueva entrega, es que la trama no es lo suficientemente interesante en conjunto, a pesar de contar con el interés de saber si Bond resuelve su venganza. El problema es que todo el plan del villano de turno no consigue resultar demasiado interesante, queda un poco en segundo plano y le falta un poco de gancho.
Sobre Daniel Craig se puede decir que continua con su magnifico trabajo como 007, sin la sorpresa que supuso su primera película, pero manteniendo un gran nivel dando vida a Bond. Además ese toque de venganza que tiene en ésta película, se ajusta perfectamente al actor.
Mathieu Amalric es un villano muy bien interpretado, el actor muestra un gran nivel y compone un malo bastante bueno, al que le falla como ya he comentado un poco que sus motivaciones y objetivo fuesen un poco más interesante.
La chica Bond tengo que decir que Olga Kurylenko es una de las actrices más atractivas de la actualidad, la veo perfecta para el papel por su aspecto físico. Lástima que su personaje tampoco esté muy bien desarrollado y sea más interesante, ya que le ocurre igual que con el villano.
De los demás actores, destacar que Judi Dench gana algo de prensencia en el metraje y más importancia en la trama. Vuelve a aparecer Giancarlo Giannini retomando su personaje que ya vimos en "Casino Royale", además de la pequeña aparición de nuevo de Jesper Christensen.Y destacar la aparición de Fernando Guillén Cuervo, en un papel de un Coronel que ayuda al malvado de la película.
A pesar de no ser una mala película, resulta bastante decepcionante la primera vez que se ve sobre todo, ya que tras la gran "Casino Royale" todos esperábamos que mantuviese ese nivel más o menos, y no lo consigue. Tiene aspectos positivos y escenas destacables, pero en general es una más dentro de la saga, ni de las mejores ni de las peores, y es una lástima porque daba más de si tanto por los actores como por el tema de la venganza de Bond.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

17 feb. 2013

Casino royale (2006)


- DIRECTOR: Martin Campbell
- ACTORES: Daniel Craig, Eva Green, Mads Mikkelsen, Jeffrey Wright, Judi Dench, Caterina Murino, Giancarlo Giannini, Simon Abkarian, Isaach De Bankolé, Jesper Christensen, Ivana Milicevic

- CRITICA: Tras varias películas en las que la franquicia Bond mostraba señales de decadencia (aunque a mi la anterior a ésta me gustó mucho), además del éxito que estaba teniendo la saga Bourne como películas de espías, hacían que la película número 21 (oficial) de 007 fuese importante para el futuro de la misma.
Su rodaje estuvo rodeado de mucha polémica por la elección del nuevo actor que encarnaría a Bond, Daniel Craig, un actor al que nadie veía como una buena opción. Recuerdo que hubo fuertes campañas para intentar que lo cambiasen. Yo personalmente tampoco lo veía en el papel, sobre todo por su aspecto físico, mucho mas rudo que los anteriores, salvando a George Lazemby, si acaso.
La elección de Martin Campbell como director tampoco me gustaba demasiado, porque tras dirigir "Goldeneye" pensaba que se necesitaría alguien diferente.
Y en cuanto al guión, lo firman varios escritores, entre ellos el aclamado Paul Haggis, ganador de dos Oscar por sus guiones de "Crash" (que él mismo dirigió" y "Million dollar baby".
La película se puede considerar como un "reboot" de la saga Bond, un reinicio en muchos aspectos. Desde el cambio total en cuanto al actor principal o como al hecho que la trama sea parte de una historia que tendrá continuación en la siguiente entrega.,
La película comienza con una pequeña escena dónde se narra como 007 obtiene su rango de doble cero, rodado en blanco y negro. De ahí se pasa a la habitual secuencia de títulos de crédito, una de las más espectaculares de los últimos tiempos, acompañada por un tema cantado por Chris Cornell que me parece muy bueno.
Y entrando en la historia en sí, decir que comienza con una secuencia de persecución sencillamente impresionante, una escena rodada con ritmo, con mucha acción y gran espectacularidad, un trabajo de dobles buenísimo. Posiblemente de las mejores secuencias en muchas películas.
A partir de ahí la trama llevará a Bond a perseguir al peligroso terrorista Le Chiffre, lo que le llevará a participar en una partida de póker organizada en Casino Royale, para intentar acabar con él. Para conseguir su objetivo contará con la ayuda de una oficial del tesoro británico, con la que tendrá ciertas desavencencias al principio, pero con la que después comenzará una relación.
La película tiene la virtud de, a pesar de su metraje de más de 140 minutos, resultar tremendamente entretenida, con mucha acción, magnificamente rodada y sin resultar demasiado estridente o increíble, mezclada con gran dosis de thriller. El conjunto es una de las películas de James Bond más interesantes y completas, porque está muy compensado.
La dirección me ha parecido muy destacable, porque Martin Campbell consigue que la historia mantenga el interés durante todo el metraje y que además las escenas movidas resulten espectaculares, algo que siempre fue una de la características principales de la saga 007. Destacaría la escena del envenanamiento de Bond, perfectamente rodada y montada, de lo mejor del film, junto con la escena inicial que ya comenté antes, además de la escena de la tortura a Bond, o toda la parte final, llena de emoción y efectos muy buenos.
Además la película incluye una parte donde se muestra la parte más vulnerable y humana de James Bond, cuando se enamora y piensa en dejar su trabajo. Es cierto que ya en aquella olvidable "Al servicio secreto de su Majestad" ya ocurría algo similar, no estaba mostrado de la misma forma, porque aquí es totalmente creíble y está encajado perfectamente en la historia.
En el aspecto técnico tenemos unas de las mejores películas de la saga, aprovechando todas las posibilidades que ofrece una producción de éste nivel, dejando de lado los efectos visuales por ordenador y volviendo a lo clásico, que da un realismo insuperable.
La banda de David Arnold me parece realmente buena, muy resultona y que acompaña muy bien a las escenas. El compositor ya venía siendo habitual en la saga desde "El mañana nunca muere", pero creo que aquí es dónde comienza a destacar más.
Y dejo para el final lo que hace que realmente ésta entrega sea una de las mejores de toda la saga, que hace que todo el conjunto antes mencionado funcione mejor aún. Me refiero a Daniel Craig. Tanto temor a que resultase un Bond poco creíble y alejado de lo habitual, se convierte en una sorpresa total por ver como compone un personaje que se adapta perfectamente a lo que la película necesita.
Es cierto que es un 007 con un aspecto más rudo, pero eso le ayuda a resultar muy apropiado para las escenas de acción, sobre todo las peleas cuerpo a cuerpo. Además le aporta más profundidad al personaje, que antes no tenía con ningún otro actor, y aque se amolda perfectamente a lo que la saga desarrolla desde esta entrega, que es potenciar más el lado más personal de Bond, desde que se enamora hasta su sed de venganza posterior, que Craig consigue transmitir a la perfección.
El resto del reparto ayuda mucho también a que el conjunto sea tan bueno. Desde una chica Bond que me encanta, como es Eva Green, hasta el villano de turno, al que da vida Mads Mikkelsen.
Eva Green siempre me gustó mucho como actriz, aparte de su enorme atractivo, por lo que resulta perfecta para hacer de chica Bond, pero que es mucho más que la típica chica guapa de turno, ya que aquí participa más en la historia, pero no solo en la acción, cosa que ya ocurría con Halle Berry en "Muere otro día", sino que es la que aporta esa gran novedad a la saga, que es conseguir que Bond se enamore y quiera retirarse.
Mads Mikkelsen compone un villano muy destacable, con un aspecto físico muy adecuado para el personaje, y que tiene escenas dónde cumple perfectamente, como cuando tortura a 007. Y lo acompaña como villano "secundario" el estupendo Jesper Christensen, que servirá de punto de unión entre ésta película y la siguiente.
Del resto me quedo con Giancarlo Giannini, un magnífico actor que da vida a un personaje un poco misterioso, que ayudará a Bond en su misión. Y Judi Dench vuelve a encarnar a "M", en su pequeño papel habitual.

Y no quería dejar de nombrar la presencia de esa preciosidad que es el Aston Martin DBS que conduce Bond, una gozada de coche con una presencia que lo hace ser un personaje más de la película.
Como curiosidad decir que no aparece ningún actor protagonizando a "Q", cosa que no ocurría desde "Vive y deja morir", personaje interpretado por Desmond Llewelyn y que se intentó sustituir por John Cleese en un par de películas.
En resumen, una película que ya me encantó en su estreno, pero que vuelva a ver ahora a continuación de todas las anteriores, gusta aún más. A mi me ha resultado una película llena de virtudes, entretenida, con tensión, acción de calidad, un reparto estupendo y sin duda una de las mejores de toda la saga, sino la mejor. Y volver a comentar que Daniel Craig es un James Bond perfecto para ésta película y las siguientes que se estrenarían en años posteriores. Al igual que Sean Connery era perfecto para el tono de las primeras películas, o Roger Moore supo dar un giro a un personaje y darle un toque más de humor, ahora que Bond se convierte en un personaje con mas sentimientos, Craig hace una composición perfecta.

Mi nota: 9

Saludos.
Kasko.

16 feb. 2013

Muere otro día (2002)


- DIRECTOR: Lee Tamahori
- ACTORES: Pierce Brosnan, Halle Berry, Judi Dench, Toby Stephens, John Cleese, Madonna, Rosamund Pike, Rick Yune, Kenneth Tsang, Will Yun Lee, Emilio Echevarría, Samantha Bond, Michael Madsen

- CRITICA: Cuarta y última película en la que Pierce Brosnan interpreta a James Bond, y empezaré diciendo que para mi es la mejor de las cuatro. Como curiosidad decir que es la película número 20 de las protagonizadas por 007, de las oficiales, ojo.
La película comienza con una secuencia que se desarrolla en Corea del Norte, tremendamente espectacular, de lo mejorcito de toda la saga, que no es decir poco. Me encanta la escena además porque recupera el hábito de hacer sonar el tema principal de Bond durante la acción, algo que durante las últimas películas se estaba perdiendo.
La escena acaba con Bond capturado y hecho rehén, algo que aporta algo realmente original a la historia, aunque poco después vuelve a ser libre, pero lo hace estando físicamente algo machacado y perdiendo su licencia para matar, ya que su estado ha de ser evaluado.
La escena de títulos de crédito es muy, muy buena, mezclando el habitual fundido de imágenes con escenas de la tortura de 007 durante su cautiverio, de forma perfecta. Lástima que la canción de Madonna a mi no me guste para nada, sino podría ser la mejor secuencia de créditos de la saga, y no exagero.
Entrando ya en la trama propiamente de la película, comienza con un Bond escapando para vengarse de la persona que le traicionó y consiguió que le atrapasen.
Me parece que de ahí en adelante la película consigue mantener el interés en todo momento, con un ritmo bastante acertado, siempre entretenido y con buenas escenas de acción, incluso algunas muy buenas. Es la película más compensada de todas las de la época Brosnan sin duda, y de las más entretenidas de las últimas décadas.
No me ha gustado que se ha abusado demasiado de los efectos visuales, algo que no es lo habitual en las películas de 007, y que sorprenden las primeras veces que se utilizan, e incluso acaban siendo excesivas al final, sobre todo porque no estamos acostumbrados a verlas aquí. Aún así, algunas escenas consiguen sorprendernos, como solía pasar siempre en las primeras películas de Bond, cosa que se había ido perdiendo poco a poco.
No quiero que se me pase comentar que el rodaje de la parte que se supone transcurre en La Habana, se realizó en Cádiz, siendo totalmente reconocible para los que hemos estado allí y nos gusta tanto esa preciosa ciudad andaluza.
Tengo que reconocer que por fin me ha convencido Pierce Brosnan como Bond, no se si será por su aspecto más maduro, porque el tono de la película le viene mejor, porque me ha acostumbrado a su presencia o, simplemente, porque le ha cogido el punto al personaje. El caso es que aquí me convence totalmente, lástima que fuese su última película.
Sin duda uno de los aspectos más destacados y recordados de "Muere otro día", es su chica Bond, la espectacular Halle Berry, en pleno apogeo de su belleza. Esa escena saliendo de la playa, guiño a Ursula Andress en la primera película de 007, es una gozada. Aparte de su físico, me gusta el personaje al que da vida, Jinx, porque es un personaje con bastante participación en la película, tal vez la chica Bond con mayor aparición en pantalla. Un punto a su favor.
La otra chica Bond, si así se puede llamar, es Rosamund Pike, una elección perfecta para dar vida a su ambiguo personaje, que recuerda al de la anterior película interpretado por Sophie Marceau, porque de nuevo su personaje tiene un giro inesperado, o eso se intenta.
En cuanto a los malos, tenemos a la pareja Rick Yune y Toby Stephens, que al final se descubrirá que tienen en común. Creo que conforman una interesante pareja de villanos, que entre los dos dan una buena réplica a nuestro agente secreto, con ese aspecto físico del primero y el inquietante personaje del segundo.
Destacar que de nuevo tenemos a Judi Dench en su pequeño papel de "M", a John Cleese como "R", habiendo ya sustituido totalmente a "Q", además de la presencia de Michael Madsen y el cameo de la propia Madonna.
Y no quiero acabar sin nombrar algo que realmente me ha encantado de ésta entrega de Bond, y me refiero a ese espectacular coche, el Aston Martin Vanquish, un coche precioso y espectacular, que hace una pareja perfecta con Halle Berry ;)
En resumen, me ha parecido una película que ha recuperado en parte el espíritu que le faltaba a las anteriores, siendo entretenida de comienzo a fin, con unos buenos villanos, una chica Bond explosiva, gadgets sorprendentes (aunque algunos muy increíbles), escenas espectaculares y un Pierce Brosnan a la altura del personaje. Todo eso da lugar a dos horas de lo más divertidas y que todo fan de 007 sabrá apreciar, al menos a mi me ha gustado mucho.

Mi nota: 8

Saludos.
Kasko.

El mundo nunca es suficiente (1999)


- DIRECTOR: Michael Apted
- ACTORES: Pierce Brosnan, Sophie Marceau, Denise Richards, Robert Carlyle, Judi Dench, María Grazia Cucinotta, Desmond Llewelyn, Robbie Coltrane, John Cleese, Samantha Bond

- CRITICA: Vamos con la tercera entrega de la saga Bond con Pierce Brosnan metido en la piel del espía más famoso del cine. Tras la decepcionante anterior entrega, se esperaba que con poco más ésta mejorase lo suficiente.
Desde luego su espectacular inicio, con una parte rodada en Bilbao, te hace esperar que realmente recupere el buen nivel habitual de la saga. Es un comienzo muy, muy bueno, tal vez de los mejores en muchos años, y me refiero a la persecución de lanchas, que no es sólo espectacular, sino que es emocionante y está rodada de formar magnífica.
La posterior secuencia de créditos está bien, basada en el tema que centrará posteriormente la trama de la película, con un buen tema interpretado por Garbage, del que no soy fan precisamente, pero hay que reconocer que la canción es buena y queda estupendamente en esa intro.
Es cierto que la historia intenta que sea algo más trabajada, con algo más de profundidad en los personajes, con un James Bond algo tocado físicamente y con menos acción gratuita. Como idea es buena, pero creo que tampoco se desarrolla del todo bien.
La historia juega con algún giro supuestamente inesperado, pero que a mi no consiguió sorprenderme, además de no llegar a resultar del todo atractiva, no es de las mejores de la serie desde luego.
Aunque me sigue pasando lo mismo que en las anteriores con Brosnan, reconozco que en ésta me ha gustado un poco más como 007, tal vez sea porque el guión le hace un poco más humano y me transmite mejores sensaciones.
Los malos de turno, son dos, el que se sabía de antemano, Robert Carlyle, y la que se descubrirá posteriormente, Sophie Marceau. El primero no resulta un villano memorable, no tiene mucha presencia y la que tiene no es demasiado fuerte. La segunda es el personaje más trabajado, por lo que oculta y porque la actriz realiza un trabajo bastante bueno, atractiva y malvada a la vez. También tenemos a la potente María Grazia Cucinotta en la secuencia introductoria como otro personaje que intenta acabar con 007.
Como chica Bond tenemos a Denise Richards, una de las más planas y con poco peso de toda la saga, una elección que ya en su momento me sorprendió negativamente, no destaca ni como actriz ni tampoco será recordada como una de las más atractivas.
De nuevo Judi Dench da vida a "M", con una participación mayor que en las anteriores entregas, sobre todo al final. Desmond Llewelyn sigue siendo "Q", pero ésta vez será su ultima participación, por lo que se presenta su futuro sustituto, John Cleese en el papel de "R". 
Las escenas de acción son menos abundantes pero de mayor nivel, sobre todo la que transcurre en la nieve, muy buena y bien rodada, como en general todas las que aparecen en la película.
En resumen, mejora algo a la anterior, sobre todo por la secuencia inicial y un nivel de acción más comedido, pero de nuevo flojea un poco en los villanos y en que no consigue sorprender como si lo hacían otras anteriores entregas de la saga. Para fans de Bond, pero no es de lo mejor, aunque las hay peores, eso también es verdad.

Mi nota: 6,5

Saludos.
Kasko.

El mañana nunca muere (1997)


- DIRECTOR: Roger Spottiswoode
- ACTORES: Pierce Brosnan, Michelle Yeoh, Jonathan Pryce, Teri Hatcher, Nuri Mediavilla, Judi Dench, Joe Don Baker, Götz Otto, Desmond Llewelyn, Samantha Bond

- CRITICA: Segunda entrega de la saga Bond protagonizada por Pierce Brosnan, que tenía un punto de partida interesante, mostrando el poder que podía llegar a tener un medio de comunicación y como se podría utilizar para manipular las noticias. La verdad es que llevaba al extremo la historia, pero me parece interesante como inicio de una historia.
Volvemos a tener una escena inicial muy espectacular, con explosiones, aviones y tiroteos varios, para meternos en la historia rápidamente. Tras ese inicio tan movido como es habitual, pasamos a los créditos, algo sosos, con el tema de turno cantado por Sheryl Crow, que es igual de soso, al menos para mi.
Entrando en la película en si, pues es más de lo mismo, pero peor. Me explico, hay mucha acción y mucho ruido, pero que no llega a resultar igual de interesante como suele ser habitual.
Ya la anterior, "Goldeneye", pecaba de acción demasiado "convencional", y si por algo destaca casi toda la saga 007 es por sorprender siempre con escenas novedosas. Pero al menos aquella contenía ciertos aspectos que la hacían en conjunto más que decente.
Aquí me sigue pareciendo que Pierce Brosnan no acaba de resultarme un James Bond equiparable a los anteriores, me sigue pareciendo que intenta ser como una mezcla de todos ellos (Connery, Moore y Dalton) pero que al final no destaca por nada.
En cuanto a la historia, comienza de forma interesante, pero al final no pasa de ahí, ya que tras comprobar los planes del malo de turno, de la mitad en adelante se convierte en tiros, peleas y poco más.
Sobre el villano de ésta película, es Jonathan Pryce, que no será recordado como uno de los villanos con más peso en la saga Bond. Es un buen actor y no lo hace mal, pero el personaje en si no resulta convincente como malo malísimo.
Las chicas Bond, en éste caso son dos, Teri Hatcher y Michelle Yeoh, tampoco son de lo mejor que ha habido en la saga, la verdad. La primera tiene un papel algo más secundario y no demasiado lucido, mientras que la segunda si participa más en la historia y seguramente sea la acompañante de Bond que más participación tiene en la acción, ya que es un personaje muy físico. Ninguna de las dos me cuadra demasiado en lo que viene siendo el estereotipo de mujer que suele aparecer en éstas películas.
Vuelve a aparecer Judi Dench como "M" con más participación, aunque sigue siendo una secundaria de lujo, que ya me gustó en su primera aparición y me sigue gustando ahora. Y de nuevo tenemos a Desmond Llewelyn como "Q", todo un clásico.
Por lo demás nada que objetar, técnicamente muy buena, efectos visuales de primer nivel y escenas sorprendentes, pero a las que le faltan algo más de tensión y originalidad.
Para mi es de lo más flojo de la saga, y creo que si no fuera porque soy un gran fan del personaje, posiblemente me hubiese parecido aún peor.

Mi nota: 6

Saludos.
Kasko.

Goldeneye (1995)


- DIRECTOR: Martin Campbell
- ACTORES: Pierce Brosnan, Famke Janssen, Izabella Scorupco, Sean Bean, Joe Don Baker, Judi Dench, Tcheky Karyo, Alan Cumming, Minnie Driver, Robbie Coltrane, Desmond Llewelyn

- CRITICA: Tras seis años desde su última película, "Goldeneye" supuso el regreso de James Bond a las pantallas, estrenando a nuevo actor, Pierce Brosnan.
La trama sitúa a 007 investigando la extraña desaparición de un arma espacial rusa, el Goldeneye, capaz de inutilizar cualquier equipo electrónico a través de la emisión de pulsos electrónicos. Contará con la ayuda de una superviviente que trabajaba en ese proyecto durante su robo.
En ésta nueva entrega de la saga se intenta potenciar la acción y las escenas espectaculares, aunque mantiene de forma suavizada el característico humor de Bond, además de su lado más mujeriego, pero ya digo que de forma menor que en la época de Roger Moore, que se perdió casi totalmente en las dos películas que protagonizó Timothy Dalton.

A pesar que la película es bastante entretenida y contiene buenas escenas, le achaco dos aspectos negativos que no acaban de convencerme. El primero es que es demasiado similar a otras películas de acción de los 90, espectacular pero poco original en su conjunto. Para mi pierde gran parte del espíritu 007 de las entregas anteriores, le falta un poco de sorprender un poco más en sus escenas de acción.
Lo segundo que no me acaba de convencer es el propio James Bond, a pesar que Brosnan tiene una planta impecable y da muy bien el tipo, a priori, después en la película no me cuaja del todo, ni tiene el carisma de Connery, ni la gracia de Moore, ni siquiera la sobriedad de Dalton, aunque si es mejor Bond que lo fue el tal George Lezenby... No quiero decir que Brosnan sea mal actor, pero no me convence como 007.
Sin embargo tiene una pareja de villanos que si me gusta mucho, la formada por Sean Bean y la sensual Famke Janssen. Destacar el giro que se produce con el primero, que a mi no me sorprendió en su momento, pero que al final se desvela por qué ocurre, y también las escenas en las que aparece la actriz holandesa, como la escena de la sauna o la de la carrera de coches.
La chica Bond es la polaca Izabella Scorupco, muy guapa pero que no pasa de ser la típica presencia femenina habitual de la saga.
También hay un relevo en cuanto al personaje de "M", que pasa a estar protagonizado por Judi Dench. El personaje da un giro respecto a lo visto anteriormente, y aprieta las tuercas a Bond, al que denomina "fósil, machista y misógino, una reliquia de la guerra fría". No tiene demasiado protagonismo pero es un cambio que creo acertado.
Del resto de secundarios destaca la presencia de Alan Cumming, Joe Don Baker y Tcheky Karyo, aparte de una breve aparición de una joven Minnie Driver.
La escena que abre la película es bastante buena y espectacular, a la par que increíble, pero eso es marca de la casa. Los títulos de crédito mantienen el mismo espíritu de siempre, siendo muy vistosos, y acompañados de una de las mejores canciones de toda la serie Bond, cantada por Tina Turner.
Comentar también la aparición de varios gadgets presentados de forma muy divertida por el incombustible "Q", sobre todo el precioso BMW lleno de sorpresas.
Y del resto de la película destacar las escenas del tanque por la ciudad, la del tren blindado o la pelea final entre 007 y su enemigo, que en general son escenas bien rodadas y espectaculares.

En resumen, una buena película para los amantes de la saga, aunque te deja un poco a medias porque se esperaba mucho más en el regreso de Bond. A mi me lastra un poco que no me acabe de convencer Brosnan, pero por lo demás es una buena película, aunque poco original en general, a pesar de su espectacularidad y contundencia de algunas escenas.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

14 feb. 2013

El imperio del sol (1987)


- DIRECTOR: Steven Spielberg
- ACTORES: Christian Bale, John Malkovich, Joe Pantoliano, Miranda Richardson, Nigel Havers, Leslie Phillips, Masato Ibu, Emily Richard, Rupert Frazer, Ben Stiller

- CRITICA: Esta era otra de las películas de Spielberg que necesitaba revisionar, de las pocas que no me acaban de gustar pero que hacía años que no veía. Con "Encuentros en la tercera fase" me encontré con una película mucho mejor de lo que recordaba. Con "El color púrpura" mantuve mi opinión original. Ahora con "El imperio del sol" mi opinión ha mejorado sensiblemente. La recordaba como una película interesante pero que no acababa de gustarme, y con un protagonista muy desagradable.

La película narra como un niño inglés rico, sobrevive al ataque japonés a Shangai, dónde vivía cómodamente con su familia. Tras el ataque, acaba solo, sin sus padres y sin saber donde ir o que hacer. El niño repelente y malcriado del comienzo, se convertirá en una persona totalmente diferente, mucho más maduro y que descubrirá lo dura que es la vida, a base de intentar sobrevivir día a día.
Desde el comienzo destaca su magnífica dirección artística, con unos cuidados decorados y unos exteriores reales rodados en China. Como curiosidad decir que las escenas del campo de concentración se rodaron en Trebujena, un pueblo de Cádiz.
Como comentaba, la ambientación es sencillamente magnífica, un trabajo de primera categoría, con un cuidado vestuario y maquillaje. Además la fotografía le añade un grado más de tristeza a la historia con esos tonos apagados.
La banda sonora de John Williams es, como de costumbre, maravillosa, con un tema central muy reconocible, y el resto de una calidad altísima. Es de esas bandas sonoras que Williams compone para Spielberg y que encajan a la perfección, dotando a las escenas de una mayor profundidad.
La dirección es tan sobria como espectacular, ya que Spielberg sabe meternos en la película con su gran capacidad a la hora de rodar.
En cuanto al reparto, hay que quitarse el sombrero ante un Chistian Bale que se iniciaba en el mundo del cine, y que realiza una interpretación espectacular, sabiendo hacer evolucionar a su personaje desde un niño detestable a un jovencito que acaba siendo incluso adorable por momentos. Y como suele ser costumbre, Spielberg sabe elegir siempre a un buen elenco de actores, en este caso tenemos al gran John Malkovich en un papel muy bueno que parece escrito pensado en él. Los demás secundarios no desentona, destacando a Joe Pantoliano, haciendo un papel en el que se desenvuelve a la perfección. Y comentar que aparece Ben Stiller en uno de sus primeros papeles en pantalla grande.
Sobre la película en si, la dividiría en tres partes. La primera es la presentación del joven protagonista (Jim) y su forma de vida, donde se nos pone en antecedentes de la situación que vive el país en ese momento. La segunda sería el tramo dónde Jim se separa de sus padres y sobrevive como puede en su antigua mansión, hasta que decide marcharse. Y la tercera parte, la más amplia, sería desde que conoce al personaje interpretador por Malkovich en adelante, incluyendo la parte en la que acaban recluídos.
Para mi el film va de menos a más, desde un interesante comienzo hasta un gran parte intermedia y acabando de manera muy notable. Tiene momentos en los que sentimos verdadera empatía con el chaval, cuando comienza a darse cuenta que o espabila o no lo tendrá fácil para sobrevivir en ese mundo.
Tiene algunas escenas memorables, en las que consigue transmitir las ganas de vivir del protagonista, o mostrar como utiliza su inteligencia para conseguir lo que necesita en cada momento, sin olvidar mostrar el lado más duro del ataque y el posterior hacinamiento de los prisioneros.
Ver como cogen los platos o las botas de los que mueren, se muestran con gran sensibilidad pero desde el punto de vista de Jim. O esa escena final dónde el protagonista vuelve a ver a su madre... son muestras del talento de Steven Spielberg, aunque la película no tiene en general las críticas que se merece, sobre todo porque siempre que su director toca una historia dramática o de guerra, sus detractores ya están poniendo etiquetas a la película tales como "patriótica", "sensiblera"... términos que, por su puesto, yo no comparto.
A pesar de todas su virtudes, "El imperio del sol" no alcanza un nivel de sobresaliente, y seguramente pierda algo de ritmo justo después de alcanzar su punto más alto, y eso se deja notar en un metraje de 145 minutos. Como suelo decir, no se trata que sea una película larga, que lo es, sino que en su extenso metraje tiene partes en las que pierde el ritmo y decae un poco. No es lo mismo ser larga que hacerse larga... que luego alguno me dice que no me gustan las películas largas, cosa totalmente incierta.
En resumen, una película que yo recordaba bastante peor, pero que vuelta a ver tantos años después gana considerablemente, y si bien no está entre las mejores películas de Spielberg, está un escalón por debajo.
Yo la recomiendo en general, sobre todo a los que disfruten con el trabajo de éste director o con películas del género, seguro que satisface en general.

Mi nota: 8

Saludos.
Kasko.

Licencia para matar (1989)


- DIRECTOR: John Glen
- ACTORES: Timothy Dalton, Carey Lowell, Robert Davi, Talisa Soto, Anthony Zerbe, Benicio del Toro, Frank McRae, David Hedison, Everett McGil, Robert Brown, Desmond Llewelyn

- CRITICA: De nuevo Timothy Dalton se mete en la piel del famoso agente secreto británico, en la que sería su segunda película de la saga, y también la última.
La típica secuencia introductoria sirve como introducción a la trama posterior de la película, en la que Bond deberá encontrar a un peligroso narcotraficante para vengar a su amigo, dejando sus órdenes de lado, por lo que pierde incluso su licencia para matar y su condición de espía. Aquí veremos la cara más oscura de Bond, cegado por la sed de venganza, lo que hacen de ésta una película un tanto peculiar.
Los títulos de crédito, muy currados como siempre, vienen acompañados por la canción interpretada por Gladys Knight, del mismo título que el original del film, tal vez no de las mejores pero una buena canción.
La película se aparta bastante de las anteriores entregas en cuanto a que la historia se basa principalmente en la búsqueda de venganza por parte de Bond, dejando de lado las difíciles misiones que habitualmente tiene que acometer, por lo que además se vuelve más violenta y con escenas más sangrientas de lo habitual.
En cuanto a la historia me parece que está desarrollada de forma perfecta, con un ritmo que no decae, una buena dosis de acción y de suspense, que conforman una mezcla muy interesante. Tiene escenas realmente espectaculares, sobre todo las aéreas, o las finales con los camiones.
Timothy Dalton realiza una gran composición del personaje, al igual que ya hiciera en la anterior película, pero aquí le añade además mayor dosis de violencia y seriedad.
La chica Bond está interpretada por Carey Lowell, con cierto atractivo y que tiene un papel con más presencia en la historia, sobre todo física, ya que interviene en alguna que otra pelea. No es la mejor chica Bond de la historia pero al menos no está sólo de adorno.
El malvado de la historia es, el por aquel entonces conocido, Robert Davi, visto antes en películas como "Los Goonies" o "Jungla de cristal" y varias series de televisión, que aporta su inquietante presencia a un interesante villano.
Del resto del reparto destacar a un jovencísimo Benicio del Toro, en un pequeño papel de matón. Y comentar que el gran "Q", al que da vida Desmond Llewelyn, tiene una mayor participación de la habitual, aportando sus juguetitos habituales.
Como ya es habitual, la parte técnica y visual es de un buen nivel, con bonitas vistas y localizaciones, con escenas visualmente potentes, modernos gadgets y todo lo que no suele faltar en las películas de 007.
La banda sonora está compuesta por Michael Kamen, un compositor que a mi particularmente me encanta. Realiza en score que mantiene la esencia de los temas de siempre de la saga, pero con su sonido característico, que ya mostró en otras bandas sonoras como "Arma letal" o "Jungla de cristal".
Para concluir diré que me parece una de las mejores películas de toda la saga, una de los mejores historias de Bond con un magnífico trabajo por parte de Timothy Dalton, que está estupendo. Con esta entrega creo que se consagró un nuevo estilo, bastante alejado del que durante años se mantuvo con Roger Moore, lo que le acerca más a los inicios con Sean Connery interpretando a Bond, con mayor sobriedad y seriedad, aunque sin ese punto de sex symbol que aportaba éste.
Una de las películas de la saga más infravaloradas, sin duda.


Mi nota: 8

Saludos.
Kasko.

Alta tensión (1987)


- DIRECTOR: John Glen
- ACTORES: Timothy Dalton, Maryam d'Abo, Jeroen Krabbé, Joe Don Baker, John Rhys-Davies, Art Malik, Desmond Llewelyn, Robert Brown

- CRITICA: Timothy Dalton toma el relevo como nuevo y rejuvenecido James Bond. Aunque ha pasado a la historia como uno de los peores actores que han encarnado al agente secreto, a mi me sigue pareciendo una buena elección, tanto por el físico del actor como por su nivel interpretativo. Dalton deja de lado el lado cómico de Roger Moore y hace un Bond más contundente y físico.
La película comienza con una secuencia que transcurre en Gibraltar, una escena con mucha acción, típica de la saga Bond. Y da paso a los títulos de crédito con el tema principal interpretado por "a-Ha", grupo noruego de cierta fama en la época. Para mi gusto uno de los temas más pegadizos de todos los que aparecen en la franquicia.
En ésta nueva entrega, Bond debe investigar los misteriosos asesinatos de varios agentes secretos británicos, misión que es denunciad descubierta a través de un general ruso al que 007 ayuda a desertar.
No vamos a decir que no es un film totalmente del estilo de los anteriores, pero si se nota un tono algo más maduro en el comportamiento de James Bond, menos ligón y sarcástico, y más centrado en la misión.
Aunque tiene bastante acción, incluye una mayor dosis de thriller, lo que la hace entretenida pero con algo más de profundidad en la historia.
La película es muy buena en el aspecto técnico, como siempre, destacando las escenas que se desarrollan entre Gibraltar, Tánger, Afganistán y Pakistán, con una buena fotografía y un diseño de producción muy cuidado.
Destacan escenas muy espectaculares como la de la persecución en el precioso Aston Martin, lleno de armamento y sorprendentes extras, o las que transcurren en el desierto, o la inicial que ya he comentado.
La banda sonora de John Barry vuelve a ser estupenda, con gran variedad de temas y un gran acompañamiento a las escenas de acción. Fue la última colaboración del compositor con la saga de 007.
En cuanto al reparto hay que destacar que además del más que correcto Timothy Dalton, aparecen secundarios de buen nivel, como Jeroen Krabbé, Joe Don Baker y John Rhys-Davies, que están bastante bien. La que desentona un poco es la chica Bond de turno, Maryam d'Abo, que no consigue destacar, ni por su nivel como actriz ni por ser tampoco tan espectacular como otras chicas Bond anteriores.
Pero lo peor que tiene la película y por lo que no alcanza un nivel aún mejor, es por la falta de un villano más contundente que suponga un verdadero enemigo para Bond, ya que aunque hay varios enemigos ningún logra tener el peso suficiente.
En resumen, una buena película de la saga, que podría haber sido de las mejores con una chica Bond y un malo de más nivel, ya que tanto la historia, como el ritmo y el papel de Dalton son más que notables. Aún así una buena película que no decepcionará a los fans del espía británico.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

13 feb. 2013

Panorama para matar (1985)


- DIRECTOR: John Glen
- ACTORES: Roger Moore, Christopher Walken, Tanya Roberts, Grace Jones, Patrick Macnee, Patrick Bauchau, Alison Doody, Desmond Llewelyn, Lois Maxwell, Dolph Lundgren

- CRITICA: Esta es la última película en la que Roger Moore da vida a James Bond. Aquí su misión será descubrir que planea Max Zorin, un empresario sospechoso de pertenecer a la KGB.
La película comienza con una espectacular persecución en la nieve, con Bond escapando de los enemigos tras una misión completada con éxito, dando paso a la habitual y espectacular secuencia de títulos de créditos. Sin duda  una de las mejores de la serie, gracias al gran tema interpretado por "Duran Duran".
Y comienza a desarrollar la nueva trama con una de las escenas más reconocibles de todas las películas de 007, la protagonizada en la Torre Eiffel y la posterior persecución.
Mantiene toda la esencia de las películas de James Bond intactas, sobre todo las protagonizadas por Roger Moore, que aquí se le nota ya muy mayor para protagonizar al espía británico, aunque no hace una mala interpretación ni mucho menos, es más, creo que está mejor aquí que en resto. Para mi es un James Bond muy bueno, no tanto como Sean Connery, pero que le da cierto toque cómico muy interesante, lástima que suyas sean la mayor parte de las películas más flojas de toda la saga.
Los malos de turno son bastante interesantes y están protagonizados por Christopher Walken y Grace Jones, que hacen una pareja extraña pero muy buena como enemigos de Bond. El primero es un buen actor y da muy buen perfil como malo, sobre todo con ese pelazo, y la segunda aporta su capacidad atlética para compensar su escaso nivel interpretativo.
Y la chica Bond de ésta entrega es Tanya Roberts, muy guapa, como era de esperar, y con cierta fama por aquel entonces, tras haber protagonizado películas como "El señor de las bestias" o "Sheena", pero que no aporta nada más.
Como curiosidad decir que aparece un jovencísimo Dolph Lundgren como matón.
Por lo demás, pues como siempre, un aspecto técnico muy bueno y cuidado, con localizaciones espectaculares, algún moderno gadget y una buena dosis de acción. Por destacar algunas escenas me quedo con la persecución con el camión de bomberos o la parte final, aparte de las iniciales ya comentadas.
La banda sonora de nuevo a cargo de John Barry, que mantiene las bases pero realiza una banda sonora algo más movidita y con la inclusión de algunos compases de guitarra, que quedan geniales.
En resumen, recupera el nivel de las primeras películas de Bond, siendo la mejor de toda la época de Roger Moore. Es una película mas regular en su desarrollo que las anteriores, y recupera el espíritu original de la saga. Una buena despedida para el, de momento, James Bond más longevo de todos.

Mi nota: 8

Saludos.
Kasko.

12 feb. 2013

París, Texas (1984)


- DIRECTOR: Wim Wenders
- ACTORES: Harry Dean Stanton, Nastassja Kinski, Dean Stockwell, Aurore Clément, Hunter Carson

- CRITICA: Wim Wenders es de esos directores que siempre me propuse descubrir, pero por una cosa o por otra, nunca veía ningún trabajo suyo, a pesar de tener su filmografía casi completa. Si no recuerdo mal, "París, Texas" es su primera película que veo.
No es una película fácil de ver, con su ritmo bastante lento, una historia y unos personajes que pueden resultar un poco desquiciantes al comienzo, ya que parece que no se avanza en la misma.
Se puede resumir diciendo que es una historia sobre la soledad, la culpabilidad y el perdón, rodada en forma de road movie.
A mi me resultó interesante en su punto de partida, con ese protagonista perdido y que no recuerda quien es, con su hermano que viaja para recogerlo e intentar saber que ha sido de él durante los últimos años. De hecho creo que la película tiene un ritmo adecuado para la historia que cuenta y el tono de la misma.
Su problema, en mi opinión, es su excesivo metraje, que acaba por desconectarte un poco de la película a pesar de ser interesante. Sus casi 150 minutos son demasiados para mantener la calidad inicial del film. Me parece que alarga demasiado algunas situaciones de forma innecesaria.

Su tramo final contiene la mejor secuencia de toda la película, lo que hace que acabe con un buen sabor de boca, pero incluso esa escena es demasiado larga, al menos a mi me lo ha parecido.
Destacar el nivel interpretativo, realmente notable, con un Harry Dean Stanton sensacional, llevando el personaje con mayor peso en la historia. Bien también Dean Stockwell y una atractiva Nastassja Kinski, como personajes secundarios con importancia en la trama.
Me ha gustado la ambientación de la misma, en pleno Texas, como era evidente con el título. Eso sí, el París al que se refiere el mismo no es el que esperamos. Como digo, la ambientación es bastante buena, perfecta para el ritmo de la historia, ya que esos paisajes solitarios dan mayor énfasis al protagonista y su estado de desconcierto y soledad.
Nombrar también la gran banda sonora compuesta por Ry Cooder, con un tema principal muy conocido. Me ha parecido un score muy bueno, que encaja con la película a la perfección, sin duda acertada elección.
Y como detalle curioso decir que el guión está firmado por el conocido actor Sam Shepard, visto recientemente en "Blackthorne".
En resumen, una película de esas que están etiquetadas como "de culto", un cine no apto para todo tipo de públicos, que cuenta con muchos detractores y muchos que la adoran. Como suele ser habitual en estos casos, me suelo situar en un punto intermedio.
La película me parece interesante, con buenos momentos, pero en conjunto no pasa de ahí.

Mi nota: 6,5

Saludos.
Kasko.

9 feb. 2013

Argo (2012)


- DIRECTOR: Ben Affleck
- ACTORES: Ben Affleck, John Goodman, Alan Arkin, Bryan Cranston, Taylor Schilling, Kyle Chandler, Victor Garber, Michael Cassidy, Clea DuVall, Rory Cochrane, Scoot McNairy, Tate Donovan, Bob Gunton

- CRITICA: Desde que vi el trailer en el cine, esperaba verla y esperaba que fuese una gran película. Tras todos los premios que ha ido cosechando y las buenas críticas, por fin pude verla, con unas espectativas altísimas.
Me encanta el cine político y el thriller, son dos de mis géneros favoritos y sin duda una mezcla que da mucho juego para crear grandes películas como "Munich", "El jardinero fiel" o "J.F.K.".
El arranque de "Argo" es sencillamente soberbio, espectacular, consigue meterte de lleno en la trama y engancharte en pocos minutos. Nos explica la historia previa al asalto de la embajada americana en Teherán, de forma ágil y clara, mezclando imágenes reales con otras filmadas recreando la época.
Una vez que nos pone en antecedentes, asistimos al asalto y la huida de los que posteriormente serán los protagonistas del intento de rescate. Todo rodado de forma magnífica, con un estilo cercano a los clásicos del género de los años 70, nada que ver con la forma habitual de rodad en la actualidad, con planos cortos y mucho movimiento. Affleck consigue realiza una dirección impecable, mostrando lo realmente importante y sin marearnos.
A partir de ahí la película pasa a la fase en la que se comienza a planear el rescate de esas personas, con una primera parte más de despachos y mostrando como funciona la CIA, y una segunda parte centrada en la realización de la falsa película.
En esa parte es dónde me parece que la película cojea un poco y hace que no sea aún mejor. No porque esté mal desarrollada ese tramo ni porque tenga nada negativo, sino porque la tensión anterior a eso y la que vendrá al final, dejan esa parte del metraje un poco al descubierto.
No es cuestión de que sobre esa parte de la historia, porque es fundamental para poder llevar a cabo la misión, pero ya digo que en referencia al tempo de la narración y a lo que realmente queda tras el visionado, es la peor sin duda. Sin embargo hay que reconocer que mantiene un alto nivel de calidad general porque incluye algo de humor en la trama y porque los actores la hacen totalmente creíble.
Y la parte final de la historia vuelve a ser magnífica, de nuevo con un nivel de tensión y de pulso narrativo de gran calidad. A pesar de conocer el final de la historia, consigue que se vea con suspense y en constante tensión.
Ben Affleck vuelve a demostrar su gran nivel como director, muy superior a su nivel como actor. En ésta su tercera película alcanza un nivel de madurez que lo hacen uno de los directores más interesantes para seguir su evolución.
"Argo" cuenta con un diseño de producción muy cuidado, recreando la época en la que sucede de forma sensacional. Tanto por los decorados como por el vestuario e incluso la fotografía, que ayuda a darle credibilidad al conjunto.
Y en cuanto al reparto sólo se puede decir que es impecable, lleno de grades actores. Tal vez el menos destacable sea el propio Affleck, aunque creo que está mejor que en otras ocasiones y no desentona llevando la mayor parte del peso de la película. Pero los que realmente destacan sobre el resto son los estupendos Alan Arkin y John Goodman, que hacen de sus personajes dos de los más importantes. Y el resto de secundarios poco que decir, todos realizan unos trabajos de gran calidad.
Acompaña en todo momento una estupenda banda sonora de uno de los mejores compositores de la actualidad, el francés Alexandre Desplat, que crea un score muy apropiado y que resulta perfecto para la película.
Todo esto hace de "Argo" una de las mejores películas del año, de la que a pesar de haber esperado un poco más, me deja muy satisfecho, y creo que con el paso de los años se irá convirtiendo en una película muy valorada y de las más importantes de la década.

Mi nota: 8,5

Saludos.
Kasko.

Resident evil 5: Venganza (2012)


- DIRECTOR: Paul W.S. Anderson
- ACTORES: Milla Jovovich, Sienna Guillory, Colin Salmon, Michelle Rodriguez, Shawn Roberts, Boris Kodjoe, Johann Urb, Oded Fehr, Kevin Durand, Li Bingbing

- CRITICA: Nunca fui fan de la saga, de hecho la primera parte la vi en su estreno en cine y me pareció un pestiño total, sobre todo porque se basaba en un juego maravilloso y no conseguía captar su espíritu ni por asomo. Años después he ido viendo las demás de la saga, un poco esperando que hicieran algo mejor, pero la verdad es que mantenían todas un nivel similar a la original.
Esta quinta parte no pensaba ni verla, puesto que incluso conocidos que habían disfrutado de las anteriores, decían que era mala, así que me esperaba lo peor de lo peor.
Seré breve porque tampoco hay mucho que comentar. "Resident evil 5" es un refrito de todas las anteriores, en la que aparecen escenas y personajes de las mismas, en un intento de crear una historia que haga creíble  tal cantidad de despropósitos.
El guión es inexistente, es un pretexto para convertir la película en una sucesión de escenas de peleas, tiroteos, sangre y zombis, todo ello rodado a cámara lenta para completar su hora y media de metraje.
Lo único que destaco es su aspecto visual, realmente bueno y con efectos muy cuidados, que da la sensación de estar jugando a un videojuego, porque la película es lo que parece, una partida filmada.
La diferencia entre esta entrega y las anteriores es que aquí el guión es incluso peor (de verdad...) y que únicamente pretende ser una película de acción sin parar, sin preocuparse en darle verosimilitud o una hilo argumental a la misma, lo que la hace la peor de todas. Pero a pesar de todo esto, seguramente la franquicia vuelva a tener alguna entrega más.

Mi nota: 4

Saludos.
Kasko.

Mátalos suavemente (2012)


- DIRECTOR: Andrew Dominik
- ACTORES: Brad Pitt, Scoot McNairy, Ben Mendelsohn, Richard Jenkins, James Gandolfini, Ray Liotta, Vincent Curatola, Slaine, Max Casella, Trevor Long, Sam Shepard, Garret Dillahunt

- CRITICA: Tenía cierto interés en ella por la historia y porque había leído algunas buenas críticas, así que esperaba ver algo divertido y con un poco de acción. Ni lo uno ni lo otro.
El comienzo tiene un ritmo, unos diálogos y unos personajes que te dejan un poco perplejo ante lo que estás viendo, tanto que esperas que sea únicamente el inicio y luego cambie radicalmente. Pero pasan los minutos y todo sigue igual, una historia y unos personajes que son un tanto estúpidos, por no decir rematadamente estúpidos, y unos diálogos que pretenden imitar a los de Tarantino, pero se quedan en diálogos que podrían pasar por los de "Gandia Shore"... siendo generoso.
Yo no entré en la película en ningún momento, es más, dejé de verla a la mitad tras sentir un tremendo rechazo a la misma, me estaba resultando exasperante al máximo. Un par de días después puse el final por la curiosidad de ver si mejoraba algo... y aunque lo hace, no consiguió parecerme nada buena.
La parte final tiene que me parece lo mejor de la película, o mejor dicho, lo único salvable. Hablo de la escena del tiroteo, que está filmada y montada de manera espectacular, me pareció realmente impresionante y tremendamente sangrienta. Supongo que las críticas que comparaban esta peliculita con "Pulp fiction" se basarían en ésta escena, porque sino habría que quemarlos en la hoguera por sacrílegos...
El reparto es bastante interesante, con nombres de actores de la talla de Richard Jenkins, James Gandolfini, Sam Shepard o Ray Liotta, encabezados por Brad Pitt. Las actuaciones no son malas, pero tampoco son lo mejor de unos actores del nivel de estos.
En resumen, una película muy mala, malísima, que además me ha parecido muy pretenciosa. Yo no la recomiendo a nadie, aunque como pasa siempre, hay quién disfruta con ella.

Mi nota: 3

Saludos.
Kasko.

Atrapados en Chernobil (2012)


- DIRECTOR: Brad Parker
- ACTORES: Jesse McCartney, Jonathan Sadowski, Nathan Phillips, Olivia Dudley, Devin Kelley, Ingrid Bolso Berdal, Dimitri Diatchenko

- CRITICA: Quién suela seguir el blog habitualmente, sabrá que no soy fan precisamente de las películas de éste género, y que, salvo alguna honrosa excepción puntual, las pocas que veo me suelen gustar poco o nada.
Tras las tibias críticas que había recibido "Atrapados en Chernobil", no esperaba precisamente una buena película, pero bueno, mi faceta de cinéfago hizo que la viese, esperando lo peor, eso si.
Hay que reconocer que me llamaba la atención por la localización del a historia, que si bien podía recordar un poco a "Las colinas tienen ojos", resultaba original por transcurrir en Chernobil.
A pesar de ser una película de un presupuesto muy limitado, no da la sensación de cutrez que ocurre en otras ocasiones, ya que los decorados y localizaciones resultan muy creíbles, por ejemplo la feria o los pisos abandonados.
La historia es bastante predecible y está llena de tópicos del género, sin embargo consigue, bajo mi punto de vista, algo imprescindible en películas similares y que no suele ocurrirme, y es transmitirme sensación de tensión y suspense.
Siempre digo que una película puede ser técnicamente muy buena, con un guión magnífico, una dirección espectacular o un reparto muy completo, pero si no transmite nada me resultará insatisfactoria. En el caso de esta cinta puede ser lo contrario, no destacar por aspectos como reparto o guión, pero al menos cumple con lo que se espera de una película de terror, y es transmitir tensión. La escena en la que los personajes se meten en los pisos en busca de uno de ellos, consigue resultar intrigante y tensa, bastante en mi opinión.
Y el tramo final me parece que resulta bastante interesante, sobre todo el final, que deja la historia un poco abierta. A mi me gustó.
Para finalizar, seguro que más de uno se sorprenderá que no haya echado pestes de la película, viendo mi historial con el género. Tampoco voy a decir que sea un peliculón, pero si me ha parecido una propuesta decente dentro de lo que es lo habitual en películas similares.
Muchas críticas la tachan de muy mala, pero creo que las hay mucho peores, aparte de ser una película que no se puede ver con demasiadas espectativas, es absurdo. También creo que a los fans del género les gustará sin duda.

Mi nota: 6

Saludos.
Kasko.

7 feb. 2013

El color púrpura (1985)


- DIRECTOR: Steven Spielberg
- ACTORES: Danny Glover, Whoopi Goldberg, Adolph Caesar, Akosua Busia, Laurence Fishburne, Oprah Winfrey, Rae Dawn Chong, Margaret Avery, Bennet Guillory

- CRITICA: Tras haberse consagrado como director taquillero, aunque creo que ya era mucho más que eso, Spielberg quiso dar un giro a su carrera tras haber dirigido "Tiburón", "Encuentros en la tercera fase", "En busca del arca perdida", "E.T." e "Indiana Jones y el templo maldito". Para ello eligió una exitosa novela de Alice Walker.
Su trabajo en "El color púrpura" fue bien recibido por la crítica pero no tanto por el público, que quedó un poco sorprendido por ese giro en la carrera del director, y en general generó mucha decepción entre sus seguidores.
Obtuvo 11 nominaciones a los Oscar, lo cual indica una buena acogida a nivel general en cuanto a crítica, a pesar que no consiguió ninguna estatuilla, ya que ese año fue el año de "Memorias de África".
Yo la había visto hacía muchos años y me había dejado un sabor agridulce, y al volverla a ver ahora esperaba que mejorase bastante mi opinión sobre ella.
Al principio la película me parece muy buena e interesante, con momentos realmente destacables. Ver como la protagonista vive entre maltratos y siendo tratada como un animal, te pone los pelos de punta. Acostumbrados a ver historias de personas de color avasallada por blancos, ver como entre personas de color se tratan de esa forma, impresiona.
La parte inicial de la cinta ya digo que mantiene un nivel muy alto, tanto por la historia que consigue atraer tu atención y mantenerte interesado en ella, como por la ejecución de la narración y dirección de la película.
En cuanto a la capacidad de Spielberg como director, quedaba fuera de toda duda, mostrándonos que dominaba la técnica perfectamente, pero que además era (y es) capaz de transmitir gran cantidad de sentimientos a través de su mirada. En toda su filmografía anterior podemos ver eso, ya que fue capaz de mezclar historias llena de acción, tensión, humor e incluso ternura y pena, como en "E.T.". Aquí consigue hacerte empatizar con la protagonista y odiar a su marido.
El problema de "El color púrpura", es que tras mostrarnos la parte más dramática y más dura de la historia, su desarrollo se vuelve algo irregular, con algún tramo en el que parece que se pierde el enfoque inicial y la película se convierte en otra cosa.
Entiendo que el director intentaba cambiar la sensación de soledad y tristeza absoluta de la protagonista (Celie) por cierta dosis de esperanza y ver la vida de otra forma, cambiando el tono de la historia, lo veo bien, pero creo que ese cambio no consigue transmitir tanto como en su inicio, la parte más arrolladora. Además me parece que alarga demasiado esa parte intermedia, en la que Celie comienza a librarse un poco de las cadenas de su marido.
Es cierto que su tramo final recupera el pulso inicial y la película vuelve a tener sentimiento y a mostrar realmente la evolución de la protagonista, como su vida va tomando sentido y vuelve a tener esperanzas por conocer a sus hijos y demás. Ahí si que nos transmite de nuevo esos sentimientos y esa empatía hacia Celie, incluso da un final decente a ese personaje tan detestable como es Albert.
Si no fuera por esa irregularidad y ese tramo intermedio tan alargado y que no acaba de resultar bien encadenado con el resto, en mi opinión, estaríamos hablando de una película más que notable, pero para mi esa parte le resta mucho.
En cuanto a los actores, están soberbios en general, con una jovencita Whoopi Goldberg impresionante, en una actuación impecable... lástima que no siguiera su carrera por ese camino. También destacar a un gran Danny Glover, que realmente transmite perfectamente la ruindad de su personaje, al que llegas a odiar de verdad. Y una debutante como Oprah Windrey que sorprende por su naturalidad y su fuerza, aportando con su personaje la parte más fresca de la película, ya que es ella la que trae un poco de libertad a la vida de Celie, aunque finalmente acaba sucumbiendo al poder del hombre blanco, y es uno de los personajes más dramáticos de todos. Del resto destacar la presencia de otro jovencito como Laurence Fishburne.
Acompaña a la película una estupenda banda sonora, compuesta por Quincy Jones, un trabajo notable que aporta muchos matices a la película. Como curiosidad decir que es de las pocas películas de Spielberg que no cuenta con la música de John Williams.
Y hay que destacar además el magnífico trabajo de ambientación en general, desde una preciosa fotografía a unos cuidados decorados y vestuario.
En resumen, es una película que en general ha ido ganando buena crítica con los años, que tiene muchos defensores y muchos detractores. Para mi es una buena película, irregular y demasiado larga, que podía haber sido una gran película y es lo que pretendía su director, pero no lo consiguió. Tiene muy buenos momentos y muchos aspectos destacables, pero no supera sus problemas de la parte intermedia.

Mi nota: 6,5

Saludos.
Kasko.

1941 (1979)


- DIRECTOR: Steven Spielberg
- ACTORES: John Belushi, Tim Matheson, Bobby Di Cicco, Treat Williams, Dan Aykroyd, Ned Beatty, Nancy Allen, Christopher Lee, Toshiro Mifune, Warren Oates, Murray Hamilton, Mickey Rourke, John Candy

- CRITICA: Era una de las tres películas de Spielberg que no había visto nunca, junto con "Algo diabólico" y "Loca evasión". No la había visto porque tenía tan malas críticas en general y me llamaba tan poco la atención, que prefería no hacerlo. Pero revisionando un poco la filmografía de uno de mis directores favoritos, no he tenido más remedio que hacerlo.
Partiendo de la base que éste tipo de películas paródicas no me suelen gustar, no esperaba gran cosa de ella, pero al menos creía que su director habría hecho algo decente.
El comienzo ya te propone una película con un humor tan absurdo que si no te gusta, dificilmente entrarás en la misma. A mi me bastaron pocos minutos para saber que me iba a costar acabar de verla.
A quién le guste ese tipo de humor, seguramente disfrutará con ella, porque no debe ser una mala película dentro de ese estilo, pero ya digo que yo no entré para nada en ella. Es más, pasada la primera media hora me costaba cada vez más no pararla y dejar de verla. No podía con ella.
Por decirlo claramente, me pareció una verdadera idiotez con un desarrollo tan poco acertado que aún no me creo que la dirigiera Spielberg. De hecho es una de esas películas que acaban con una carrera, porque tuvo tan poco éxito de crítica que no creo que mi opinión sea minoritaria entre el público que la haya visto.
Se nota la mano del director en el aspecto visual, con unas tomas muy buenas y con una currada puesta en escena, que es lo único que yo salvaría dentro de un despropósito general. Bueno, la banda sonora también es más que aceptable, un score de John Williams con muy buenos temas y que, como es habitual, encaja a la perfección con las imágenes.
El reparto me ha resultado demasiado repelente, pero ha sido por los personajes, ya que en realidad cuenta con buenos actores cómicos en general, como John Belushi o Dan Aykroyd, e incluso con actores de la talla de Toshiro Mifune y Christopher Lee. Pero ya digo que los personajes son tan ridículos que da hasta grima verlos, sobre todo a Belushi haciendo el capullo.
Y poco más que comentar, porque de verdad que no me creo que Spielberg hiciera este truño. Supongo que habrá a quién le haya gustado, pero a mi me parece una película muy mala, que sino fuera porque en el plano técnico es muy buena, la valoraría incluso peor.

Mi nota: 3

Saludos.
Kasko.