24 jul. 2010

Crítica cine: El espíritu de la colmena (1973)

- Director: Victor Erice
- Actores: Fernando Fernán-Gómez, Ana Torrent, Teresa Gimpera, Isabel Tellería

- Sinopsis: Ambientada en un pueblo castellano, a mediado de los años cuarenta, dos niñas ven la película "El doctor Frankenstein", la más pequeña a preguntar a la mayor por el monstruo, se obsesiona con encontrarlo. Una noche se escapa de la casa y ve al monstruo reflejado por la luz de la luna en un río. A partir de ahí siempre pensará en él.

- Critica: Llevaba años queriendo ver esta película por las criticas tan buenas que había leído en general, y la verdad es que tras verla me ha dejado totalmente decepcionado. Luego la he digerido un poco y al menos le he pillado un poco más lo que quería mostrar, aunque sigue sin convencerme.
Es una película que es casi muda y que se basa casi exclusivamente en planos largos del paisaje donde se desarrolla y de primeros planos de los interpretes. Casi no pasa nada, es todo muy poético y visual, lo cual parece que ha encantado a la mayoría, pero a mí en concreto me ha dejado un poco frío.
Lo que si hay que destacar es la enorme presencia de la pequeña Ana Torrent, impresionante lo que transmite, llena la pantalla con su presencia, lo mejor de la película sin duda.
El resto de actores casi no tienen presencia, salvo un poco más Fernán-Gómez, pero que tampoco se puede lucir demasiado.
La primera parte, todo lo que ocurre después de que las hermanas ven en cine la película de Frankenstein, está bien porque es un momento donde no sabes por donde tirará la historia, ese suspense me pareció de lo mejor, pero luego la cosa no arranca.
En resumen, una gran decepción se mire como se mire, y aunque la mayoría la considera una obra maestra a mí desde luego no me ha parecido ni una buena película, a pesar del interés que despierta al principio.

Mi nota: 5,5

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: Toy story 3 (2010)

- Director: Lee Unkrich

- Sinopsis: Cuando Andy comienza a prepararse para marcharse a la universidad, los juguetes con Woody y Buzz a la cabeza comienzan a preocuparse por su futuro, ya que no saben si acabaran en la basura o guardados en el desván o vendidos por internet. Pronto saldrán de dudas y vivirán una serie de divertidas aventuras.

- Critica: Toy story 2 siempre fue mi película de animación favorita por lo que desde que leí que iban a rodar la tercera parte estaba ansioso por verla, y más viendo el nivel de las últimas películas de Pixar. El otro día por fin la pude ver en la primera sesión que la estrenaban. Me decidí a verla en formato normal y no en 3D.
Tras una introducción magnifica donde vemos a Woody y a Buzz capturando al malvado Sr. Patata, se nos muestra a los juguetes ansiosos por saber qué les pasará en el futuro cuando Andy se marche a la universidad.
Por error los juguetes acaban en una guardería, lo que dará lugar a todo tipo de situaciones y a la aparición de nuevos juguetes partícipes en la historia. Mientras ellos intentan escapar a toda costa para volver a casa de Andy, algunos juguetes de los allí presentes intentaran colaborar con ellos y otros no.
Entre los nuevos personajes destacar la presencia de Ken, que junto a Barbie tiene algunas escenas realmente hilarantes. También importante la presencia del oso de peluche y el bebé, los personajes mas oscuros de toda la saga.
La película desde la mitad aproximadamente en adelante es una sucesión de escenas de acción de primer nivel, con algunas partes totalmente memorables, que ya quisieran muchas películas de acción llegar a acercarse a ese nivel.
Técnicamente es que solo se puede admirar el nivel al que ha llegado la animación, cada personaje tiene tanta variedad de gesticulaciones que parecen reales.
Pero no es solo eso, sino que el guión es magnifico, lleno de pequeños homenajes a clásicos del cine, con un desarrollo de la historia y de los personajes que es una maravilla.
Y destacar el final, donde se resuelve todo con una mezcla de tristeza y alegría, consiguiendo emocionarte y hacerte sentir tantas emociones que parece imposible viendo una película de animación.
En resumen, un broche de oro a una trilogía insuperable. Tal vez la segunda parte me guste un poco mas en general, pero esta tercera parte en cuanto a acción y profundidad seguramente sea la mejor.

Mi nota: 9

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: El hombre de la pistola de oro (1974)

- Director: Guy Hamilton
- Actores: Roger Moore, Christopher Lee, Britt Ekland, Maud Adams, Herve Villechaize, Clifton James, Marc Lawrence, Bernard Lee, Lois Maxwell, Desmond Llewelyn

- Sinopsis: En esta ocasión nuestro agente secreto favorito recibe una amenaza de muerte en forma de bala de oro, lo cual significa que el asesino a sueldo mas peligroso del momento, Francisco Scaramanga, conocido como el hombre de la pistola de oro, intentará acabar con él. Entonces 007 pasa a la acción intentando encontrar y acabar antes con Scaramanga.

- Critica: Segunda entrega de la saga protagonizada por Roger Moore, en la que se recupera un poco el nivel que se había venido bajando en las ultimas películas de 007. Se nota que Roger Moore se siente cómodo con el personaje y le vuelve a dotar de un fino sentido del humor ya visto en su primera aparición.
La historia es un poco atípica, porque en esta ocasión Bond no recibe una misión como siempre, sino que cuando se le invita a tomarse unas vacaciones para evitar ser asesinado por el hombre de la pistola de oro, él decide ser quien lo encuentre antes para matarlo.
En cuanto al malo de la película la verdad es que me ha gustado la presencia de Christopher Lee, haciendo de un asesino a sueldo que tendrá una relación amistad/odio con 007, y su singular secuaz, Nick Nack.
Respecto a las chicas Bond de esta entrega, pues lo habitual, Britt Ekland es la agente rubia tonta que esta enamorada de James y Maud Adams la amante de Escaramanga que se enamora de 007 e intentara ayudarle.
La banda sonora recupera el estilo clásico, volviendo a ser John Barry el encargado de componer y dirigir todo el score.
Destacar la escena de la persecución de coches entre Escaramanga y James Bond, excitante y bien rodada, y la posterior huida del primero en su coche-avioneta. También destacable la escena inicial donde Escaramanga tiene un duelo con un asesino enviado para acabar con él, igual que la escena de la lucha final entre Bond y el hombre de la pistola de oro.
Y la película no es mas buena porque vuelve a aparecer el apestoso y odioso sheriff que ya acabó de estropear la anterior entrega de 007. Los guionistas supondrian que era un personaje gracioso y lo han metido con calzador en la historia, verlo de nuevo en pantalla ha sido lo peor de todo. Menos mal que a pesar de aparecer bastante no llega al nivel de excecrabilidad de su aparición en "Vive y deja morir".
En resumen, una entrega que mejora las ultimas tres anteriores, aunque no llega al nivel de las primeras de la saga. Roger Moore hace casi olvidar a Sean Connery, ya que aporta personalidad al personaje y consigue hacerse bien con él.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: El regreso de la momia (2001)

- Director: Stephen Sommers
- Actores: Brendan Fraser, Rachel Weizs, John Hannah, Arnold Vosloo, Oded Fehr, Patricia Velasquez, Dwayne Johnson "The Rock", Adewale Akinnuoye-Agbaje

- Sinopsis: Diez años después de lo sucedido en la primera parte, Rick se ha casado con Evelyn y tienen un hijo de ocho años. Es entonces cuando de nuevo la momia de Imhotep es resucitada por una secta. Además renace también el Rey Escorpión, entonces se producirá una guerra entre ellos que podrá significar el fin del mundo, así que de nuevo Rick y Evelyn vuelven a ponerse en contra de Imhotep.

- Critica: Esta secuela sigue el mismo camino que su antecesora, no aporta nada nuevo, sino que incrementa su dosis de acción y de efectos especiales.
La historia es mas de lo mismo, se intenta resucitar a Imhotep para que se una con su amada, solo que además incluye la historia de el Rey Escorpión, contada en forma de prologo de forma magnifica.
Tiene mucha mas acción que la precuela y muchísimos mas efectos especiales, aunque también mantiene la carga de toques de humor que a mi tan poco me gustan.
Respecto a los personajes, se mantienen los mismo y se incluyen otros nuevos como son el hijo de la pareja protagonista y el Rey Escorpión, aparte de los malvados de la secta que quieren revivir a Imhotep.
En cuanto a los actores pues en la misma linea que antes, John Hannah sigue interpretando al mismo payaso insufrible pero esta vez acompañado por su sobrino, el cual es mas listo pero igual de petardo... vaya personaje. Eso si, Rachel Weizs mucho mejor y mucho mas guapa.
La banda sonora corre a cargo esta vez de Alan Silvestri, un compositor que me suele gustar, que realiza aquí un score interesante y con buenos temas.
Los efectos especiales son también en esta ocasión de gran nivel, al igual que todo el aspecto técnico de la película.
Resumiré diciendo que más o menos mantiene el nivel de la primera parte, si acaso un poco mas bajo porque a veces abusa de las escenas de acción con el único propósito de mostrar mas efectos y mas luchas. Si te gusto la primera parte, te gustara seguro, y sino te gusto la precuela... no la veas.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: La momia (1999)

- Director: Stephen Sommers
- Actores: Brendan Fraser, Rachel Weisz, John Hannah, Arnold Vosloo, Oded Fehr, Patricia Velasquez, Jonathan Hyde, Kevin J. O'Connor

- Oscars: Nominada a mejor sonido

- Sinopsis: Rick O'Connell, un legionario que lucha en Egipto, encuentra por casualidad las ruinas de Hamunaptra, la ciudad de los muertos. Pasado un tiempo vuelve con una estudiosa de la egiptología y su hermano para encontrar los tesoros escondidos, allí se encuentran con un grupo de americanos que buscan lo mismo. Pero en lugar de encontrar tesoros lo que conseguirán sera despertar a la momia de un malvado sacerdorte egipcio.

- Critica: Esta película recuperó el genero de aventuras, que estaba totalmente abandonado desde la época de Indiana Jones. De hecho se basa en gran parte en las aventuras de nuestro arqueólogo favorito... aunque sin llegar al nivel de sus películas, claro.
Es una película muy entretenida, llena de acción y de magníficos efectos especiales, con una historia interesante, técnicamente intachable y con un reparto decente.
Para mi su principal problema es que han intentado meter demasiados toques de humor, sin conseguir que queden tan naturales como le quedaban a Indiana Jones, ya que son demasiado poco sutiles y se abusan de ellos. Salvando eso, por lo demas es una pelicula bastante recomendable.
Los actores están decentes, Brendan Fraser da bien el tipo de héroe y Arnold Vosloo queda genial como Imhotep/momia. Eso si, el personaje de John Hannah es despreciable, un personaje tan estúpido y pretendidamente cómico que es insoportable. Al menos el personaje de Rachel Weisz no llega a ese nivel de cenutriedad, además de que a ella se le perdona...
Técnicamente la película esta muy bien, con unos efectos que en su momento fueron realmente buenos, y que aun hoy en día se mantienen mas que decentemente.
Y destacar también la gran banda sonora del maestro Jerry Goldsmith, llena de momentos repletos de acción y que siempre acentúan las escenas donde esta presente. Un gran score.
Resumiendo, una película entretenida, con momentos magníficos, unos efectos especiales muy buenos y con la que pasar dos horas divertidas, pero que te deja la sensación de que si hubiera sido un poco mas "seria" y con menos momentos de pretendido humor, hubiera sido una magnifica película... lástima.

Mi nota: 7,5

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: Loca obsesión (2009)

- Director: Phil Traill
- Actores: Sandra Bullock, Bradley Cooper, Thomas Haden Church, Ken Jeong

- Sinopsis: Mary Horowitz (Sandra Bullock) es una excentrica mujer que tras conocer a Steve (Bradley Cooper), un cámara de televisión, le seguirá por todo el país convencida de que es su amor verdadero. a pesar de que él no quiere tener nada que ver con ella.

- Critica: Se veía venir el petardazo que era a distancia, además no suelo ver este tipo de películas porque no me gustan en general, además la presencia de Sandra Bullock sólo hacia empeorar la situación, pero me cogió un día de esos tontos de vacaciones relajado y me decidí a verla... no sólo era mala como yo esperaba, sino que además es mucho peor!!.
La historia y el guión son de pena, la película nunca llega ni a interesar lo mas mínimo. Además la protagonista es irritante a más no poder... tanto el personaje como la actriz. Los secundarios dan pena, sobre todo el oriental...
Bueno no voy a perder mas tiempo en comentar nada, solo que además me hizo quedarme dormido un rato, que fue lo mejor de todo.

Mi nota: 2

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: Algo pasa en Hollywood (2008)

- Director: Barry Levinson
- Actores: Robert De Niro, Bruce Willis, Sean Penn, Robin Wright Penn, Catherine Keener, Stanley Tucci, John Turturro, Kristen Stewart, Michael Wincott

- Sinopsis: Película basada en las memorias del productor de Hollywood Art Linson, que además es el guionista, donde narra como intentaba mantener su dignidad profesional metido de lleno en la maquinaria de Hollywood y además con su vida personal llena de problemas.

- Critica: Vi esta película esperando que las malas criticas no fueran del todo ciertas, atraído por su reparto y por una historia interesante, pero desde luego es uno de los mayores pestiños que he visto en los últimos años.
Empieza con interés, mostrando la ajetreada vida del protagonista, con sus problemas personales y con los problemas que tiene con el rodaje de su próxima película.
Esta parte es la única realmente pasable, mostrando como el actor de su próxima película (Bruce Willis) se niega a quitarse la enorme barba que se ha dejado, lo que pone en peligro el rodaje. Además el protagonista tiene que convencer al director de otra película que ha producido (Michael Wincott), de que haga unos recortes en el montaje final porque el estudio así lo quiere, pero él se niega y se enfrenta a la directora del estudio (Catherine Keener).
A partir de ahí todo se vuelve mucho mas aburrido, lento y sin ningún interés, llegando algunos momentos a ser realmente soporíferos.
Lo único bueno es el reparto, muy completo y con buenas interpretaciones, destacando la presencia de la guapísima y gran actriz que es Robin Wright Penn, y el curioso papel de Bruce Willis y Sean Penn interpretándose a ellos mismos.
En resumen, un tostonazo de categoría que si no llega a ser por un inicio medio interesante y un reparto de nivel, tendría una calificación menor aun.

Mi nota: 4

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: Percy Jackson y el ladrón del rayo (2010)

- Director: Chris Columbus
- Actores: Logan Lerman, Brandon T. Jackson, Alexandra Daddario, Pierce Brosnan, Catherine Keener, Uma Thurman, Rosario Dawson, Sean Bean, Kevin McKidd, Joe Pantoliano, Steve Coogan

- Sinopsis: Adaptación de la novela "El ladrón del rayo", que trata sobre un joven que descubre que en realidad es hijo de Poseidón, el Dios de los mares, que ha sido acusado de robar un objeto mitológico y debe encontrar al verdadero ladrón para evitar una guerra entre los Dioses.

- Critica: Estamos ante una película que intenta copiar en todo lo posible a Harry Potter, incluso el director es el mismo de las dos primeras partes de la saga del famoso mago.
Teniendo en cuenta que la película esta dirigida a un publico mas joven, la verdad es que creo que es una película que consigue lo que se propone y divertirá al publico al que está destinada.
A mi me ha parecido una película medianamente entretenida y con bastante acción y momentos destacables, con muy buenos efectos especiales, pero algo larga... para echar un rato sin esperar mucho de ella.
Destacar el interesante reparto de secundarios, con buenos actores con papeles no muy extensos, pero que le dan un poco de calidad al producto, porque los actores principales son poco conocidos.
Todo el tema mitológico que la rodea es de lo mas interesante, aunque todo esta tratado un poco de forma simple y a veces un poco ridículo.
En resumen, película magnifica para un publico joven, que seguro que se lo pasará pipa, y que al resto pues puede entretener para echar una tarde, sin llegar a ser una mala película ni tampoco una maravilla, pero al menos divierte sin tener mas pretensiones.

Mi nota: 5,5

Saludos.
Kasko.

22 jul. 2010

Crítica cine: Mesrine - Parte 2: Enemigo público nº1 (2008)

- Director: Jean-François Richet
- Actores: Vincent Cassel, Mathieu Amalric, Ludivine Sagnier, Cecile de France, Olivier Gourmet, Michel Duchaussoy, Samuel Le Bihan, Myriam Boyer

- Sinopsis: Continuación del biopic sobre Jacques Mesrine, en esta ocasión se narran los hechos ocurridos entre 1973 y 1979, desde que consigue escapar de un tribunal hasta su muerte (no desvelo nada, porque la película comienza mostrándonos la muerte del protagonista).

- Critica: Esta continuación se centra mas en la vida de Mesrine como peligroso gangster buscado como enemigo publico numero uno de la sociedad.
Respecto a la primera parte, ésta cuenta con mas acción y mas momentos de intriga y tensión, aunque también su excesivo metraje lastra el resultado final, porque le sobran facilmente 15 o 20 minutos para haber sido una película mucho mas ágil y acertada.
Tiene momentos muy buenos, como la fuga del tribunal, el secuestro y la petición de rescate por el viejo... sobre todo todas las partes donde aparece el nuevo compinche de Mesrine.
Eso si, el personaje se vuelve ya hiper violento y desalmado y muchas veces el director parece que esta haciendo apología de él, lo cual te deja un poco desconcertado a veces.
Destacar de nuevo a Vincent Cassel, manteniendo el nivel interpretativo, en esta ocasión mostrándonos a un personaje mas violento y sin ningún atisbo de humanidad que en la primera parte si mostraba. También destacar el estupendo trabajo de Mathie Amalric, como compinche de Mesrine.
En resumen, segunda parte que mantiene el nivel de la anterior, aunque tiene mejores momentos en general también pierde por su excesiva duración y algunas escenas que no aportan nada a la historia.

Mi nota: 6,5

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: Mesrine - Parte 1: Instinto de muerte (2008)

- Director: Jean-François Richet
- Actores: Vincent Cassel, Gerard Depardieu, Cecile de France, Gilles Lellouche, Elena Anaya, Roy Dupuis, Michel Duchaussoy, Myriam Boyer

- Sinopsis: Primera parte sobre la historia de la vida de Jacques Mesrine, conocido como "el hombre de las mil caras", una autentica leyenda del mundo del crimen en Francia. Narra desde que Mesrine era un soldado destinado a Argelia, donde participaba en los brutales métodos que se usaban en los interrogatorios, hasta que una vez de regreso a casa de sus padres. Una vez allí comienza a realizar pequeños trabajos con un amigo, y poco a poco irá convirtiéndose en un peligroso gangster local.

- Critica: Interesante biopic de un personaje del que yo no sabía nada, pero que me atrajo por sus buenas criticas y porque es un genero que me suele gustar habitualmente.
Es una película con una factura tecnica intachable, una producción muy cuidada en todos los aspectos, cosa de agradecer.
La historia comienza directamente con Mesrine en el ejercito durante la guerra de Argelia y como de ahí vuelve a su país y a casa de sus padres, donde se le hace difícil llevar una vida normal y comienza a delinquir junto a un amigo.
Poco a poco se va convirtiendo en un delincuente importante e incluso tiene que escapar a España, donde conoce a una chica de la que se enamora y se llegará a casar y tener dos hijos.
Tal vez se eche en falta un poco mas de acción en esta primera parte, que se centra en gran parte en la vida del protagonista con su futura esposa y demás. Eso si, las escenas violentas y movidas están bien rodadas y bien resueltas.
En cuanto a los actores, destacar a un impresionante Vincent Cassel, me ha encantado su interpretación, compleja y llena de cambios de registros. Lo meto en mi lista de actores interesantes para ver mas trabajos suyos. Ya no es solo mi ídolo por estar casado con Mónica Bellucci...
Los secundarios están todos bien, destacando la presencia de ese actorazo que es Gerard Depardieu, en un papel corto pero que solventa estupendamente. Cecil de France y Elena Anaya como interpretes femeninas también realizan buenos papeles, sobre todo la española, que sufre en sus carnes los cambios de humor de Mesrine.
En resumen, buen thriller policíaco, algo irregular a veces pero que merece la pena ver si te gusta este genero.

Mi nota: 6,5

Saludos.
Kasko.

18 jul. 2010

Crítica cine: Historias de San Valentín (2010)

- Director: Garry Marshall
- Actores: Ashton Kutcher, Julia Roberts, Jamie Foxx, Jennifer Garner, Anne Hathaway, Shirley MacLaine, Jessica Alba, Jessica Biel, Bradley Cooper, Patrick Dempsey, Hector Elizondo, Queen Latifah, Taylor Lautner, Emma Roberts, Kathy Bates

- Sinopsis: Se narran varias historias cruzadas que se desarrollan durante el Día de San Valentín, algunas mas tristes que otras y algunas mejores que otras, pero todas con el amor de fondo.

- Critica: Es difícil ver en los últimos años una buena película romántica, muy difícil, y la verdad esperaba que ésta fuera una excepción ante tanta película ñoña.
Es un conjunto de historias de varias parejas y como se desarrolla su día de San Valentín, entremezclandose entre ellas. Como pasa en este tipo de películas de historias cruzadas, las hay mejores y peores, algunas acabaran bien y otras no.
En general la película no es mala, pero tampoco consigue mostrar historias que sean realmente buenas, salvo alguna que otra, sino que son historias mas bien mediocres en su mayoría, lo cual hace que tenga un desarrollo muy irregular.
Lo mejor de todo es el reparto tan completo, sobre todo de actores realmente famosos, aunque no todos sean buenos actores. Por destacar a alguno me han gustado sobre todo Julia Roberts, Jamie Foxx y Jennifer Garner, sin dejar de nombrar a Anne Hathaway, todos con buenas interpretaciones.
También destacar un score interesante compuesto por John Debney.
El final, aunque algo empalagoso, me ha gustado, es un final feliz esperado y nada sorprendente, pero que te deja con buen regusto tras acabar de ver la película.
La recomiendo a todo el que le guste el cine de este tipo, al que no le atraiga que ni la vea.

Mi nota: 6,5

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: Una escapada perfecta (2009)

- Director: David Twohy
- Actores: Milla Jovovich, Timothy Olyphant, Steve Zahn, Kiele Sánchez, Marley Shelton, Chris Hemsworth

- Sinopsis: Una joven pareja de recién casados pasa su luna de miel viajando por las misteriosas playas de Hawai, llenas de salvajes y misteriosos senderos. Tras oir unas noticias sobre el asesinato de unos recién casados en una isla cercana, se cruzan con otras dos parejas que están de viaje...

- Critica: Película no muy original pero que consigue crear una buena dosis de suspense durante todo el desarrollo de la historia, jugando con la intriga de saber quienes serán los malos al final, dando pistas y confundiéndonos poco a poco.
A mi personalmente el giro final me ha gustado y me ha medio sorprendido, aunque tanta explicación posterior como que sobraba.
Tal vez tiene alguna parte mas irregular durante la mitad del metraje, pero mantiene un nivel mas que aceptable casi siempre, sobre todo porque esperaba algo mucho peor, la típica peli de este tipo que acaba siendo un truño total.
Los actores no están mal, todos ayudan a crear confusión sobre quién es quién en todo momento. Me ha gustado Timothy Olyphant, un actor visto habitualmente en series, que realiza una interpretación interesante, de un personaje que siempre que aparece crea confusión sobre sus verdaderas intenciones.
Tiene una bonita fotografía y unos paisajes espectaculares, con una banda sonora decente, técnicamente desde luego nada que objetar.
Resumiendo, diré que es una agradable sorpresa, con buenos momentos y un final que deja buen sabor de boca, así que a pesar de ser una historia ya vista anteriormente, al menos entretiene y se ve con facilidad por su corto metraje. Para echar un buen rato entretenido.

Mi nota: 6,5

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: La cuarta fase (2009)

- Director: Olatunde Osunsanmi
- Actores: Milla Jovovich, Elias Koteas, Will Patton, Hakeem Kae-Kazim, Corey Johnson, Enzo Cilenti

- Sinopsis: Thriller sobrenatural que transcurre en Alaska, donde una psicóloga investiga una serie de desapariciones ocurridas en el mismo pueblo desde hace 40 años. Al someter a hipnosis a sus pacientes, todos daban señales de haber sido abducidos por extraterrestres.

- Criticas: Estamos ante una película con unas criticas malísimas en general, pero que a mi me ha mantenido enganchado hasta el mismísimo final y me ha sorprendido gratamente.
Mezcla durante todo el metraje escenas de imágenes supuestamente reales de lo ocurrido en realidad, lo cual aporta una dosis de tensión adicional durante el visionado, porque nunca sabes si es realidad o no, aunque yo nunca me lo creí, pero consiguió crearme la duda y con ello hacerme sentir intriga.
Destaca una interesante dirección y montaje del film, con la mezcla de imágenes supuestamente reales, dividiendo la pantalla mostrando varias tomas a la vez... siempre ayudando a crear un ambiente inquietante.
Las actuaciones consiguen ser creíbles y ayudan a que te creas lo que estas viendo. Me ha sorprendido gratamente Milla Jovovich, que realiza una buena interpretación, estando además bien acompañada por buenos secundarios como son Will Patton y Elias Koteas.
En resumen, una grata sorpresa, una película que te enganchara y te intrigara hasta el final si la sigues con interés y no pierdes el hilo al principio. Te recomiendo que si la ves, si no tienes claro que es real y que no, busques en internet sobre ello...

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: Vive y deja morir (1973)

- Director: Guy Hamilton
- Actores: Roger Moore, Yaphet Kotto, Jane Seymour, Clifton James, Bernard Lee, Lois Maxwell, Julius W. Harris

- Oscars: Nominada a mejor canción original (Paul McCartney)

- Sinopsis: Tras la desaparición de tres agentes del servicio secreto británico que investigaban una red de trafico de drogas, James Bond es enviado para investigar a los principales sospechosos, Mr. Big y un diplomático llamado Kananga.

- Critica: Primera aparición de Roger Moore como 007, que aunque no llega al nivel de Sean Connery, si que al menos realiza una interpretación convincente, dotando al personaje de un poco mas de sentido del humor y un tono mas desenfadado, saliendo airoso de ello.
La película retoma el desarrollo clásico de la saga, con un misterioso enemigo y una historia sin complicaciones innecesarias.
No esta mal durante su primera parte, con una trama interesante y buen ritmo, lastima que en su parte final la cosa decaiga demasiado, a pesar de contar con interesantes escenas de acción con las persecuciones en lanchas.
Toda la parte donde aparece el sheriff americano de verdad que es lo peor de lo peor, llegando a un nivel de patetismo sorprendente, con un personaje simplemente asqueroso y desagradable, para mi consigue cargarse el resto de la película.
Destacar el magnifico tema central, de Paul McCartney, sin duda uno de los mejores temas centrales de todas las películas de James Bond. Y el resto de la banda sonora corre al cargo de George Martin, el productor de los Beatles, que realiza un buen trabajo, la verdad.
Y los actores pues regular, con Yaphet Kotto como un villano que no da mucho de si y Jane Seymour como una chica Bond muy sosita.
Como curiosidad comentar que es la primera película donde no aparece el personaje de Q, interpretado por Desmond Llewelyn.
En resumen, de las peores películas de Bond, que menos mal que al menos Roger Moore no deja mal sabor de boca y la primera parte no es mala del todo. Empieza a preocupar que las ultimas películas han bajado mucho el nivel de todo el comienzo de la saga.

Mi nota: 5

Saludos.
Kasko.

17 jul. 2010

Crítica cine: Diamantes para la eternidad (1971)

- Director: Guy Hamilton
- Actores: Sean Connery, Jill St. John, Charles Gray, Lana Wood, Jimmy Dean, Bernard Lee, Lois Maxwell, Desmond Llewelyn, Bruce Glover

- Oscars: Nominada a mejor sonido

- Sinopsis: Esta vez James Bond, tras unas merecidas vacaciones, recibe la misión de investigar el robo masivo de diamantes en Sudáfrica y Holanda, que le llevara a un magnate de Las Vegas.

- Critica: Tras el fracaso de la anterior película y las malas criticas recibidas, los productores consiguieron convencer a Sean Connery para volver a enfundarse el traje de 007, además de volver a contar con Guy Hamilton (director también de Goldfinger) para intentar remontar el nivel de la saga.
El problema de esta película es que la historia puede ser interesante, pero nunca consigue engancharte, ya desde el principio flojea y nunca llega a mostrar el interés necesario para que te sientas participe de lo que estas viendo.
Aparte de que a Connery se le ve mas viejo y algo quemado con el personaje (aun así sigue siendo el mejor Bond posible), cosa que se nota y que te lo transmite a ti como espectador. Y además los secundarios no están a la altura, los dos malos homosexuales son de pena, que personajes mas ridículos... parece mentira el nivel de patetismo al que llegan los malos en esta película. Y las chicas Bond pues no destacan tampoco demasiado.
Y los efectos especiales son un poco flojos, por no decir malos, con lo que además es otro detalle mas a añadir a los puntos flojos.
Por quedarme con algunas escenas interesantes, comentar por ejemplo con la del ataúd ardiendo, de lo mejor de todo el metraje. También el comienzo, con Bond persiguiendo a varios Blofeld, intentando determinar cual es el de verdad. Ah!, y las persecuciones de coches, espectaculares.
En resumen, de lo mas flojo de la saga, sobre todo por culpa de la historia y de los personajes, aunque comparándola con la anterior gana mucho.

Mi nota: 6,5

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: Toy story 2 (1999)

- Director: John Lasseter

- Oscars: Nominada a mejor canción original (Randy Newman)

- Globos de Oro: Mejor película musical o comedia. Nominada a mejor canción original (Randy Newman)

- Sinopsis: Andy se marcha de campamento y deja solo a sus juguetes, en ese momento un coleccionista de juguetes secuestra a Woody cuando descubre su gran valor. Buzz y el resto de compañeros comenzaran la operación de rescate de Woody, que les llevara a pasar momentos peligrosos.

- Critica: Una de esas secuelas que consigue mantener todo lo bueno de la primera parte y mejorarlo aun mas, dando como resultado una verdadera obra maestra del cine de animación (y no solo de animación), que aun a día de hoy pasados mas de 10 años de su estreno sigue siendo una película técnicamente sobresaliente y con una historia y un guión magistrales.
En el aspecto técnico consigue mejorar a la precuela, cosa normal por la diferencia de 4 años entre una y otra, pero es que consigue un nivel tal que la supera con creces y aun hoy en día sorprende su nivel de animación.
Además consigue mantener el nivel de humor de la primera y superarlo, añadiendo además situaciones que aportan mucho mas interés al desarrollo y mucho mayor nivel de acción y de magnificas escenas llenas de gags. En esta secuela además se producen situaciones dónde los juguetes muestran más atributos humanos, como son la tristeza, la importancia de la amistad...
Destacar la aparición de las divertidas Barbies y los nuevos personajes secundarios como Jessy la vaquera y el caballo de Woody.
Gran comienzo mostrando a Buzz Lightyear en un extraño planeta y su lucha con el malvado Zorg... y el secreto del que le hace participe... descojonante!.
En resumen, para mi, mi película de animación favorita, sin duda, divertidísima, impresionante técnicamente y con momentos memorables.

Mi nota: 9,5

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: Toy story (1995)

- Director: John Lasseter

- Oscars: Oscar especial al desarrollo y aplicación de técnicas que han hecho posible el primer film animado por ordenador. Nominada además al mejor guión original, canción original y banda sonora musical o comedia (Randy Newman)

- Globos de Oro: Nominada a mejor película musical o comedia y mejor canción original (Randy Newman)

- Sinopsis: Los juguetes del pequeño Andy están impacientes por conocer que nuevos regalos le harán por su cumpleaños, para saber si ellos serán sustituidos por otros nuevos. El que más teme a ésta posibilidad es Woody, un vaquero que ha sido siempre el favorito de Andy... hasta que aparece Buzz Lightyear, un héroe espacial que se convertirá en su nuevo juguete favorito. Aquí nace la rivalidad entre Woody y Buzz.

- Critica: Cómo pasa el tiempo... ya hacen 15 años del estreno de una de las películas que marcó un antes y un después en la animación por ordenador, ya que supuso un avance increíble en cuanto a la técnica, pero no sólo por eso, sino porque comenzó a hacerse una animación tanto para jóvenes como para adultos, lo cual seria a partir de entonces el sello de PIXAR, utilizar la tecnología para hacer películas con un humor mas adulto que al que estábamos acostumbrados.
Ya el punto de partida de la historia es magnifico, dar vida a los juguetes cuando están solos en la habitación es un puntazo. Y como cada personaje tiene su personalidad y como interactúan entre ellos... desde luego gran guión.
Técnicamente fue algo impresionante la calidad que se plasmó en la pantalla, con unos detalladísimos personajes y una de animación primer nivel. Ese mismo año comenzó a venderse la primera Play Station y los PCs seguían siendo aun limitados gráficamente, para que os hagáis una idea de la situación de la informática a nivel usuario en esa época.
La película está llena de gags, algunos memorables, tiene su parte de acción (y muy buena), su parte emotiva e incluso una parte con suspense. Destacar toda la parte durante la cual Woody y Buzz intentan regresar a su casa tras perderse en la ciudad.
En resumen, una gran película de animación, no solo por su nivel técnico, sino por todo el guión que tiene detrás y como consigue darnos un humor mas maduro bajo la apariencia de una película infantil, cosa que después poco a poco fueron apareciendo otras películas que intentaban conseguir lo mismo, a veces con poco éxito.
Supongo que la habrá visto todo buen amante del cine de calidad y, sobre todo, del cine de animación, y para mi una de las mejores películas de Pixar a día de hoy, lo cual es mucho decir, porque todo lo que hacen consiguen sorprender.

Mi nota: 9

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: Al servicio secreto de su majestad (1969)

- Director: Peter Hunt
- Actores: George Lazenby, Diane Rigg, Telly Savalas, Tracy Di Vincenzo, Ilse Steppat, Gabrielle Ferzetti, George Baker, Desmond Llewelyn, Lois Maxwell, Yuri Borienko

- Globos de Oro: Nominada a mejor actor promesa (George Lazenby)

- Sinopsis: En esta ocasión, James Bond debe impedir que Blofeld y SPECTRA consigan lanzar una peligrosa bacteria por todo el mundo, para ello se asocia con un mafioso y su hija para conseguirlo.

- Critica: Desde que sale el tal Lazenby éste, ya notas que algo no marcha bien, no es solo que no aparezca el gran e inigualable Sean Connery, sino que a eso se suma que el nuevo Bond ni da el tipo ni hace que te olvides nunca de anterior 007, lo cual ya hace que te cueste digerir la película.
Ya desde la escena inicial, un poco cutre (por no decir mucho) se nota que no tiene nada que ver con las anteriores de Bond.
Además otro punto negativo es su excesiva duración, sobre todo con algunas escenas que no aportan nada.
Si que es verdad que luego la historia tampoco es que sea muy buena ni atrayente, es floja y solo se salva porque tiene una estupenda ambientación en la nieve y además cuenta con escenas espectaculares, sobre todo la de la persecución esquiando.
Pero lo peor de lo peor, el punto mas bajo de toda la saga, uno de los momentos mas patético de la historia del cine... es cuando (**** SPOILER ****) James Bond se nos casa, dios mio eso para mi es cargarse el espíritu del personaje... pero ahí no queda todo, minutos después (**** SPOILER ****) se cargan a la novia y Bond se nos pone a llorar allí mismo... Y podría haber sido peor, si llego a ver a mi adorado Connery allí me da algo.
En fin, la peor película de todas, ya no solo porque salvo unos 15-20 minutos están bien y el resto sea bastante pestiño, el cambio de actor y todo el tema de la boda es que es para llorar. Si no la habéis visto, evitaoslo, si de verdad os gusta el personaje y sois fans de la saga.

Mi nota: 4

Saludos.
Kasko.