29 jun. 2013

El último desafío (2013)


- DIRECTOR: Kim Ji-woon
- ACTORES: Arnold Schwarzenegger, Eduardo Noriega, Forest Whitaker, Johnny Knoxville, Luis Guzman, Harry Dean Stanton, Peter Stormare, Zach Gilford, Jaimie Alexander, Rodrigo Santoro, Génesis Rodriguez

- CRITICA: Esta película supone el esperado regreso de Schwarzenegger a un papel protagonista, tras sus breves apariciones en "Los mercenarios" y su secuela. Esperado por todos los que disfrutamos de sus películas, pero claro, los años no pasan en balde por el bueno de Arnold, y el cine que protagonizaba hace años ya no se hace hoy en día.
No esperaba nada de la película, y más viniendo del director de "El bueno, el malo y el raro", película que me pareció pretenciosa y cargante a partes iguales. Al menos esperaba una película entretenida, y poco más.
Por ese motivo tampoco diré que es una basura, aunque si me parece una película muy floja, mediocre en casi todos sus aspectos.
Los aspectos positivos y que me han gustado, son pocos, pero destacar que está bien rodada, sobre todo en sus escenas de acción, que están bien desarrolladas y son bastante creíbles para lo que es el cine de acción actual.
Su principal problema es que el guión es bastante previsible y falto de originalidad, y además algunos personajes son lamentables, intentando aportar un poco de humor en la historia, pero que únicamente consiguen dar pena.
En cuanto a los actores, Schwarzenegger está demasiado mayor como para resultar creíble como héroe de acción, aunque yo esperaba que estuviese incluso peor, así que diré que me ha parecido correcto. Eduardo Noriega no lo hace mal, salvo su auto doblaje, que le resta mucho, aunque la interpretación no es mala, a pesar de no dar demasiado el tipo para su papel.
Y del resto del reparto destacar la presencia de Harry Dean Stanton en un pequeño papel, y dos buenos secundarios como son Forest Whitaker y Peter Stormare.
Poco más que decir de una película que no aporta nada al género, que tal vez guste a quién sea fan incondicional del género y/o de Arnold Schwarzenegger, pero que a mí me ha parecido flojita. Ya digo que no es para vomitar, pero es mediocre.

Mi nota: 5

Saludos.
Kasko.

15 jun. 2013

El lado bueno de las cosas (2012)


- DIRECTOR: David O. Russell
- ACTORES: Bradley Cooper, Jennifer Lawrence, Robert De Niro, Jacki Weaver, Chris Tucker, Julia Stiles, Anupam Kher, John Ortiz, Shea Whigham, Dash Mihok, Paul Herman, Brea Bee

- CRITICA: Nunca me llamó la atención esta película, más allá de por la presencia de la interesante Jennifer Lawrence, pero había que verla por la cantidad de premios y/o nominaciones que había cosechado, a pesar de tener críticas muy dispares.
La película es una combinacion de comedia romántica y comedia dramática, con unos personajes bastante extraños y, a veces, demasiado extremos, con los que cuesta empatizar al principio, pero después poco a poco comienzan a resultar más interesantes.
El primer tramo me costó un poco seguir con la trama, con un Bradley Cooper, o mejor dicho, su personaje, bastante cargante, al igual que su padre, al que da vida Robert De Niro. Tampoco ayuda la aparición de la protagonista interpretada por Jennifer Lawrence, otro personaje que resulta desagradable en sus primeras apariciones.
Pasada la primera impresión, la película gana batantes enteros. La parte central de la película es mucho mejor, cuando la pareja protagonista comienzan a conocerse, y nosotros como espectadores vamos conociendolos al mismo tiempo, entendiendo sus problemas y sus actos. Se convierte en una película bastante interesante e incluso encantadora durante un gran tramo de su metraje.
Lástima que sus dos horas de duración le hacen más mal que bien, porque se estira la historia más de lo debido, porque el resultado final es algo irregular, con momentos bastante buenos y otros no tanto.
De todas formas tiene momentos que de verdad merecen la pena, algunas escenas que son magníficas, que en conjunto con el gran trabajo de todo su reparto, hacen que sea una película interesante de ver, algo decepcionante si se esperaba mucho de ella, pero con más virtudes que defectos.
Sobre el reparto, destacar que es estupendo en conjunto. Los protagonistas están muy, muy bien, tanto un Bradley Cooper muy acertado como la gran Jennifer Lawrence, que compone un personaje muy dificil de manera estupenda.
Los secundarios están también a un gran nivel, destacando a una acertadísima Jacki Weaver, intentando aportar cierta dosis de cordura entre su hijo (Bradley Cooper) y su esposo, interpretado por un Robert De Niro que no lo hace mal, aunque sigue estando un poco sobreactuado, como le pasa en los últimos años.
En resumen tengo que decir que me ha parecido una película con altibajos, que no le permiten dar más de sí, pero que vienen causados por sus personajes, poco empáticos y algo repelentes al principio, algo que por otro lado es así gracias al buen trabajo de los actores.
Valorando globalmente el resultado, creo que es una película más que buena, que ha cosechado un éxito, para mí, desorbitado. Me parece que es de esas películas que en un futuro segundo visionado, pasado algún tiempo, ganan al resultar conocidos los personajes principales.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

9 jun. 2013

El vuelo (2012)


- DIRECTOR: Robert Zemeckis
- ACTORES: Denzel Washington, Kelly Reilly, Don Cheadle, Bruce Greenwood, John Goodman, James Badge Dale, Melissa Leo, Nadine Velázquez, Brian Geraghty, Dane Davenport, Tamara Tunie

- CRITICA: El otrora grandísimo director, responsable de películas imprescindibles como "Regreso al futuro" o "Forrest Gump", o de grandes películas como "Contact" o "Naufrago", vuelve a lo que mejor sabe hacer, el cine de imagen real, y se deja de experimentos extraños y películas mediocres.
Si a ese interés por ver el nuevo trabajo de Robert Zemeckis le añadimos el gran tirón que tiene siempre Denzel Washington, tenemos una película interesante a priori, aunque yo tenía mis dudas sobre ella, a pesar de lo que me interesaba bastante.
La película comienza con una escena en la que vemos al protagonista tras una noche cargada de alcohol, drogas y sexo, algo que por lo que vamos viendo posteriormente, es habitual en la vida del comandante. Esta escena sirve para que veamos el lado oscuro del personaje, el cual irá pasando de héroe a demonio a lo largo de todo el metraje.
A continuación asistimos a la espectacular escena del accidente y todo lo que acontece previamente al mismo, todo rodado de forma magnifica, como suele ser habitual en el cine de Zemeckis, un director cuyo nivel técnico está fuera de toda duda, algo por lo que siempre destacó.
Esta parte de la película es seguramente la más destacada, por su realismo y la forma en la que está rodada, mezclando momentos tensos con otros más emotivos, por ejemplo cuando la azafata rescata al niño, que hace que la escena no se limite únicamente al accidente sin más.
También nos sirve para ver el lado más heroico y plausible del protagonista, el cual actúa de una forma arriesgada pero serena, consiguiendo salvar un gran número de vidas humanas.
Y el resto de la película asistimos a todo el proceso de la investigación sobre el accidente, en el cual se descubre que el comandante del avión accidentado iba borracho y drogado cuando éste ocurrió. Este hecho lo coloca en el punto de mira como culpable del mismo, sin tener en cuenta la heroicidad que supuso su arriesgada maniobra con la que salvó a los pasajeros.
Además se entremezcla la historia de amor que comienza el protagonista con una ex drogadicta, que intentará ayudarlo a vencer su problema de alcoholismo. Es interesante porque permite desarrollar el personaje al que da vida Denzel Washington y que conozcamos más sobre su vida y como ha llegado a convertirse en un alcohólico.
A mí la película me ha gustado en general, porque consigue mantener el interés en todo momento y me gusta cómo está desarrollado el personaje principal, ya que aunque en principio empatizamos con él y su habilidad para salvar vidas, luego vemos como se autodestruye con la bebida y las drogas.
Esta virtud está perfectamente reflejada en un estupendo trabajo de Denzel Washington, un magnífico actor que siempre destaca en sus papeles, sobre todo cuando hace de malo, o aquí en el que nos cae bien pero a la vez nos causa repulsa. Para mí un acierto de casting absoluto.
Por continuar con el reparto, destacaría a Kelly Reilly, una actriz que desconocía pero me ha causado una buena impresión. Aparte de ellas destacan nombres de buenos secundarios como Bruce Greenwood, Don Cheadle o Marissa Leo, además de un John Goodman en un papel de camello bastante divertido.
Por lo demás es una película técnicamente notable, con unos efectos visuales bien utilizados, una banda sonora que acompaña a la perfección y un guion bastante interesante.
Su principal problema, en mi opinión, aparte de sobrarle un poco de metraje, es que la parte final es la más floja de toda la película, lo que le hace perder un poco de nivel y hacerte acabar el visionado pensando que no han sabido cerrar correctamente una película más que correcta.
Me refiero a lo que ocurre en el hotel antes de la vista final de la investigación, esa última visita del personaje de John Goodman... me parece todo un poco forzado y exagerado. Y el final en sí tiene demasiada moralina, creo que un final más duro le hubiese sentado mucho mejor al resultado global.
De todas formas es una película interesante, entretenida y con momentos muy buenos, que no pasará a la historia por ser una maravilla, pero que en conjunto es bastante buena.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

8 jun. 2013

El cuerpo (2012)


- DIRECTOR: Oriol Paulo
- ACTORES: José Coronado, Belén Rueda, Hugo Silva, Aura Garrido, Juan Pablo Shuk, Cristina Plazas, Oriol Vila, Manel Dueso, Nausicaa Bonnín

- CRITICA: Sólo ver el cartel y relacionarla con dos malas películas como "El orfanato" y "Los ojos de Julia", ya me hacían tener pocas ganas de verla. De hecho casi no la veo finalmente, pero me cogió un día de esos animados a ver lo que sea y le di una oportunidad. Y me alegro, la verdad.
Yo esperaba otra cosa, una historia con un toque paranormal de esos que tanto me echan para atrás, por lo que cuando comencé a verla y me di cuenta que era un thriller, puro y duro, me lleve una agradable sorpresa.
Además la película cuenta con un impecable diseño de producción, una factura técnica que pocas veces vemos en películas nacionales, sobre todo si no son grandes producciones. Me ha gustado mucho su fotografía, sobre todo en las partes más oscuras de la trama, muy bien trabajada.
Y la dirección de Oriol Paulo no denota para nada que sea una ópera prima, ya que realiza una dirección de esas que se notan, con buenos recursos técnicos y consiguiendo meternos en la historia.
A mi que me encantan los thrillers, como siempre digo es tal vez mi género favorito, disfruto mucho cuando uno consigue sorprenderme, y "El cuerpo" lo ha hecho muy gratamente. Tal vez su parte intermedia sea la menos destacable, la más convencional de la historia, pero sin llegar a aburrir ni hacerte perder el interés en la misma.
Tanto el comienzo como el final son de un nivel muy bueno. El inicio te mete de lleno en la historia y te presenta a los personajes, creando la suficiente confusión para no tener claro cómo acabará, algo imprescindible en un buen thriller. Y el final es lo mejor de la película, de esos que te cogen por sorpresa y te hacen acabar de verla con una estupenda sensación. Ese giro final está muy bien conseguido, cuando crees que todo ha acabado, te sorprende sin duda.
Entrando a comentar el trabajo de los actores, destacar el buen hacer de José Coronado, un actor que ya con su sola presencia da caché al producto. Hace una interpretación muy buena, a pesar de ese pelo tan extraño que le han hecho llevar.
Belén Rueda está bastante bien, muy convincente en algunas escenas. Hugo Silva es el que no acaba de convencerme, no está mal pero no consigue darle a su personaje en todo momento la intensidad que necesita.
Y sobre los secundarios poca cosa que comentar, si acaso destacar un poco a Aura Garrido, que es la que tiene un papel con más peso, sobre todo en la parte final.
Me ha parecido una notable película, un producto más que digno y que me hacen esperar el próximo trabajo de este director con ganas, a ver si confirma todo lo bueno que apunta en su estreno. La recomiendo sobre todo a quienes les gusten los thrillers, seguro que disfrutarán tanto como yo.

Mi nota: 7,5

Saludos.
Kasko.

5 jun. 2013

Killer Joe (2011)


- DIRECTOR: William Friedkin
- ACTORES: Matthew McConaughey, Emile Hirsch, Thomas Haden Church, Gina Gershon, Juno Temple

- CRITICA: Llegué a esta película sin haber oído antes nada de ella, lo que hizo buscar información sobre la misma, unas críticas más buenas que malas, un reputado director y un reparto curioso, cuanto menos, así que me decidí a verla.
Desde el comienzo ya se nota que la película tiene un punto extraño, tiene una historia no muy novedosa con unos personajes poco convencionales y bastante pasados de rosca.
El inicio de todas formas es interesante, por como plantea la trama y porque el personaje de Joe parece un buen personaje sobre el que girará la película. Pero comienza a avanzar la historia y ves que la cosa no acaba de cuajar.
Cuando el protagonista saca su lado más sádico y psicópata, lo que podría haber dado a pie a una magnífica película, se convierte en una sucesión de escenas muy violentas, bien rodadas y con gran realismo, pero rodeadas de un halo de absurdez e incredulidad, que me resultó tremendamente molesto.
Una pena porque la película apuntaba maneras, sobre todo por el magnífico trabajo de los actores, sobre todo un estupendo Matthew McConaughey, en un papel totalmente alejado del que suele interpretar, y que posiblemente sea su mejor trabajo, junto con su reciente trabajo en "Magic Mike".
El resto del reparto lo componen un actor que iba para gran estrella, pero de momento no lo ha conseguido, como es Emile Hirsch, el irregular Thomas Haden Church, que aquí me ha gustado bastante, la voluptuosa Gina Gershon en su papel de siempre, y una desconcertante Juno Temple.
En resumen, un film que tiene buena factura y alguna que otra escena potente y bien rodada, sobre todo hacia el final, pero que acaba exasperando durante su visionado, por su extrema carga de excentricidad de los personajes. Y cuando acaba te hace sentir mal por haberla visto, como si te hubiesen tomado el pelo.
No quería acabar sin comentar la ya famosa escena del muslo de pollo, es el punto más bizarro y extremo de la película, llegando a ser hasta desagradable.
Otra película que sumar al grupo de intentos de imitar el cine de Tarantino y que se queda en una mala película, junto a otras como la reciente "Mátalos suavemente", de cuidada estética pero con guión y desarrollo infumable.


Mi nota: 3

Saludos.
Kasko.