31 mar. 2013

Si de verdad quieres... (2012)


- DIRECTOR: David Frankel
- ACTORES: Meryl Streep, Tommy Lee Jones, Steve Carell, Elisabeth Shue, Jean Smart, Susan Misner, Ben Rappaport, Mimi Rogers, Damian Young, Daniel Flaherty

- CRITICA: De vez en cuando suele aparecer alguna película de la que no esperas nada, que la ves un poco por ver algo, y acaba sorprendiéndote muy gratamente. Este es el caso de "Si de verdad quieres...", una comedia dramática o drama cómico que consigue divertir y emocionar a partes iguales.
La historia del matrimonio desgastado por el paso de los años, es verdad que está lleno de tópicos y situaciones que pueden parecer algo forzadas a veces, pero desde luego es algo que ocurre a nuestro alrededor a diario. Por eso mismo seguro que más de uno al verla tiene en la mente a alguna pareja que le recuerde a la de la historia.
Me ha parecido una película que consigue en sus escasos 100 minutos mantener un ritmo muy bueno, con momentos en los que te hace reír con otros que son un poco más tristes o más serios, pero siempre de forma agradable y conservando el interés por saber como acabará.
A pesar de tener algunos tópicos ya vistos antes, también hay que reconocerle que algunas escenas sorprenden un poco por no ser habituales en estas películas, y es lo que creo que le da ese plus que hace que la historia mantenga el interés y sea algo diferente. Me refiero a las escenas en las que se habla de sexo o se practica, sin llegar a ser nada del otro mundo, si que se agradece que se hayan saltado un poco un tema que suele ser tabú.
Claro que teniendo un reparto de este nivel, todo mejora considerablemente, porque tanto Meryl Streep como Tommy Lee Jones son dos actorazos y son perfectos para la historia. Poco hay que decir a estas alturas de su nivel interpretativo, y tal vez no sean sus mejores papeles por eso mismo, pero no se me ocurren mejores elecciones. Ella derrocha ganas de recuperar su matrimonio y él tiene momentos en los que resulta realmente despreciable.
Los secundarios tienen breves papeles poco destacables, aunque sorprende la presencia de Mimi Rogers y Elisabeth Shue. El que si tiene una mayor participación, y sorprendentemente me ha gustado, es Steve Carell, un actor que me provoca bastante rechazo pero que me ha parecido una buena elección para este papel.
Me ha gustado la selección musical que acompaña durante la película, acompañando a una banda sonora agradable y que conjunta bien con las escenas, sobre todo en la parte final con las escenas en la playa.
No es una película sobresaliente, pero si me ha parecido una de esas notables excepciones que te sorprenden y te hacen pasar un muy buen rato, provocándote emociones contrastadas y con dos actores que están estupendos. Yo la recomiendo totalmente.

Mi nota: 7,5

Saludos.
Kasko.

En la mente del asesino (2012)


- DIRECTOR: Rob Cohen
- ACTORES: Tyler Perry, Matthew Fox, Edward Burns, Jean Reno, Rachel Nichols, John C. McGinley, Giancarlo Esposito

- CRITICA: Esta película tenía el gancho de ver a un Matthew Fox "Post-Lost" haciendo de malo, y recuperar el personaje del detective Alex Cross, al que dio vida Morgan Freeman hace año en "El coleccionista de amantes" y "La hora de la araña", creado por el escritor James Patterson. Tampoco es que sea un gancho demasiado grande, pero añadía cierto interés.
Soy un amante de los thrillers, es un género que me encanta, pero en el que hay demasiadas películas de un nivel cuanto menos dudoso, y es difícil que alguna sorprenda o alcance un nivel destacable. En general me suelen entretener, aunque lo habitual es que tengan un final que suele estropear un poco el conjunto.
No es el caso de "En la mente del asesino", que resulta una película bastante plana y que en ningún momento hace que te metas en la historia, ni siquiera que empatices con el protagonista, lo cual es un lastre demasiado grande.
Entre sus virtudes se puede destacar que está rodada con bastante empaque y con un cuidado aspecto visual, lo cual era de esperar teniendo a un director con la experiencia que tiene Rob Cohen. No es un director muy destacado, pero si con una amplia carrera a sus espaldas, sobre todo dirigiendo películas de acción, como "A todo gas", "xXx", "Pánico en el túnel", "Dragonheart" o "Dragón: La vida de Bruce Lee", para mí su mejor trabajo.
El reparto es otro de los aspectos que tampoco consigue destacar en un trabajo del montón. Tyler Perry, un conocido actor/director en EEUU, es un protagonista que no tiene ni pizca de carisma ni me parece acertado para llevar el peso de una historia como esta. Matthew Perry, con una imagen totalmente cambiada, tampoco aporta nada en un villano bastante flojito. De los secundarios comentar la presencia de Edward Burns, un actor que obtuvo cierta fama hace años pero que tampoco destaca demasiado, además del conocido Jean Reno y el televisivo Giancarlo Esposito.
Pero el mayor problema de la película, es que no crea interés en la historia, ni tiene momentos que te hagan sorprenderte o sentirte metido en la misma, lo que para un thriller es lo peor que le puede pasar.
En resumen, película que no alcanza nunca un buen nivel, con una historia mal llevada y con un reparto fallido totalmente, de la cual únicamente se puede destacar su aspecto visual, por destacar algo.

Mi nota: 4,5

Saludos.
Kasko.

30 mar. 2013

Sinister (2012)


- DIRECTOR: Scott Derrickson
- ACTORES: Ethan Hawke, James Ransone, Juliet Rylance, Vincent D'Onofrio, Fred Dalton Thompson, Clare Foley, Michael Hall D'Addario, Victoria Leigh

- CRITICA: Como siempre digo, no me interesan para nada este tipo de películas, porque siempre es más de lo mismo y no ofrecen nada nuevo. Mi lado cinéfago hace que de vez en cuando vea alguna pero sin esperarme nada de nada.
En el caso de "Sinister", ya desde el mismo trailer me dio la impresión que era otra vez la misma historia de siempre, casa con fantasma o similar. El caso es que alguna crítica decente y algún comentario me hicieron esperar que ofreciera algo nuevo y que pudiera ser interesante verla, aparte de la presencia de Ethan Hawke, un actor que siempre me gusta ver en pantalla.
Reconozco que durante su primera hora, aproximadamente, me pareció interesante, incluso tenía un par de buenos momentos en los que me generó un poco más de expectación de lo habitual, sobre todo las escenas de los vídeos de los asesinatos y demás, que estaban bien conseguidas.
Lástima que después se alargue demasiado para mi gusto, además de tener un final que no me ha convencido para nada, como suele pasar.
Con una resolución que me hubiera dejado mejor sabor de boca me hubiese parecido una película destacable para lo que es el género y lo poco que me gusta, porque ya digo que tiene algunas escenas bastante destacables y consigue crear una atmósfera de cierta tensión.
Los actores cumplen bien sin ser nada del otro mundo, destacando si acaso a Ethan Hawke, que da bien el tipo.
Seguro que a los que les gusten las películas de terror con toques sobrenaturales y demás, disfrutarán de una película bien realizada pero que para mí no pasa de ser una película visible y poco más, que ya es mucho para lo poco que me gustan habitualmente.


Mi nota: 5

Saludos.
Kasko.

Amanecer: Parte 2 (2012)


- DIRECTOR: Bill Condon
- ACTORES: Kristen Stewart, Robert Pattinson, Taylor Lautner, Peter Facinelli, Dakota Fanning, Ashley Greene, Jackson Rathbone, Nikki Reed, Kellan Lutz, Elizabeth Reaser, Michael Sheen, Billy Burker

- CRITICA: Cuanta pereza me da comentar algo más de esta interminable saga, cuya primera parte me pareció medianamente interesante pero que después ha ido estirando la historia como un chicle hasta acabar resultando infumable.
Lo único interesante de esta última entrega era ver qué pasaba tras convertirse Bella en vampiro, pero al final es igualmente coñazo que las anteriores.
Lo mejor que tiene es que dura bastante menos que las demás y que la batalla final tiene un par de momentos decentes, pero en general es igual de olvidable que las otras.
Solo para fans incondicionales del trío protagonista.

Mi nota: 3

Saludos.
Kasko.

28 mar. 2013

Los amantes pasajeros (2013)


- DIRECTOR: Pedro Almodóvar
- ACTORES: Javier Cámara, Carlos Areces, Cecilia Roth, Lola Dueñas, Raúl Arévalo, Antonio de la Torre, Hugo Silva, Guillermo Toledo, Miguel Ángel Silvestre, Blanca Suárez, José Luis Torrijo, José María Yazpik, Paz Vega, Carmen Machi, Antonio Banderas, Penélope Cruz

- CRITICA: De la ya extensa filmografía de Almodóvar, reconozco que la mayor parte de las que he visto, todas excepto tres o cuatro, me gustan bastante, algunas incluso mucho. Sin embargo fui a ver su última película sabiendo que no sería ni su mejor película, ni él mismo lo había pretendido.
El director manchego ha vuelto a la comedia, y lo ha hecho haciendo lo que le ha venido en gana, de inicio a fin, y desde luego se nota que no se ha cortado ni un pelo y se ha debido que dar muy a gusto tras acabar de rodarla y montarla.
Desde el primer momento queda claro que es una historia de lo más alocada, con unos personajes muy, muy exagerados para crear las situaciones divertidas, por lo que no se pueden tomar en serio bajo ningún concepto, sino está claro que mal empezamos.
El guion es sencillo en cuanto a la trama en si, ya que no está particularmente elaborada ni sorprende. Sin embargo tiene unos personajes que son de lo más divertidos, con unos diálogos a ratos desternillantes y lleno de frases y palabras soeces, que incluso a veces creo que se pasan un poco, llegando a resultar demasiado bordes.
El peso de la película lo llevan durante casi todo el metraje los tres azafatos (Cámara, Areces, Arévalo), que conforman un de los tríos más divertidos que recuerdo en mucho tiempo. Protagonizan la mayor parte de los mejores diálogos y escenas, destacando sobre todo la del playback de "I'm so excited".
Es una película totalmente coral, dónde casi todos los personajes tienen su momento o momentos de gloria, siendo el punto fuerte de la misma, al menos a mí me lo ha parecido.
De los tres actores ya nombrados, creo que están magníficos los tres, con un desmadrado Carlos Areces y un más comedido Javier Cámara, acompañados por el gran Raúl Arévalo, uno de esos actores que ya me tenía ganado y que ya ha demostrado que no hay un registro que se le resista.
De los demás me quedo con una estupenda Lola Dueñas, que al final se desmadra al mismo ritmo que la película, con la guapísima Blanca Suárez, que me ha encantado, sin olvidarme de un solvente Antonio de la Torre, la gran Cecilia Roth y un acertado Guillermo Toledo.
Tanto José Luis Torrijo como José María Yazpik me han gustado bastante, sobre todo porque los desconocía y me han convencido. Además tanto Paz Vega como Carmen Machi en sus pequeños papeles también me han agradado bastante.
Los que menos me han gustado han sido Miguel Ángel Silvestre y Hugo Silva, me han parecido demasiado forzados en sus interpretaciones, sobre todo el primero.
Ah y se me olvidaba, comentar el divertido cameo de Antonio Banderas y Penélope Cruz al inicio, que tiene mucha importancia para el desarrollo posterior de la historia.
La banda sonora Alberto Iglesias se adecua perfectamente al tono de la película, demostrando una vez más su gran complicidad con Almodóvar, ya que siempre consigue una perfecta compenetración entre imagen y música.
La película tiene una duración muy escasa, de noventa minutos justos, los cuales se hacen cortos, aunque es verdad que la parte final decae un poco porque se desmadra demasiado y el final creo que se alarga un poco más de lo debido.
Aunque esa parte final tiene uno de los mejores momentos de la película, la parte en la que el avión va a aterrizar en el aeropuerto, en la que Almodóvar consigue crear una gran tensión sin mostrarnos nada más que planos cortos del interior del mismo.
A pesar que la película ya digo que me ha parecido un despiporre total del director, demasiado burda en un par de ocasiones, hay que reconocer que tiene toques de ácida crítica a la sociedad española actual, con esos titulares de los periódicos o el personaje del Señor Más y su aeropuerto fraudulento.
En resumen, una película que me ha hecho reírme bastante, que me ha entretenido y que sabiendo disfrutarla se aprecian sus virtudes. Sin embargo me parece normal que tenga críticas tan dispares y sea tan polémica, sobre todo si se va a ver sin un mínimo de información o esperando otra cosa.


Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

24 mar. 2013

Los miserables (2012)


- DIRECTOR: Tom Hopper
- ACTORES: Hugh Jackman, Russell Crowe, Anne Hathaway, Amanda Seyfried, Eddie Redmayne, Samantha Barks, Helena Bonham Carter, Sacha Baron Cohen, Aaron Tveit, Isabelle Allen, Daniel Huttlestone, Colm Wilkinson

- CRITICA: Me encanta la historia de "Los miserables", me parece una preciosa historia, de hecho la versión de Bille August de 1998 me parece un peliculón cada vez que la veo. Al mismo tiempo no puedo con los musicales, es un género que me echa para atrás como ningún otro.
Con esta dualidad respecto al interés que me generaba la película, no fui a verla en pantalla grande porque esperaba no soportar un musical de dos horas y media. Ahora la he podido ver en casa y me decidí a darle una oportunidad, esperando que me resultase la mitad de sorprendente que "Moulin rouge" en su momento, la cual evitaba ver, pero una vez vista, me apasionó.
Tengo que reconocer que pensaba que me iba a costar más entrar en la película por el hecho de estar cantada en su 99%, aparte no veía yo a Jackman y Crowe muy convincentes, pero la verdad es que empecé a verla sin problemas, seguía la historia con interés y con sorpresa por el nivel interpretativo.
Durante todo su metraje tiene magnificas escenas, muy buenas, pero también tiene algunas que no me han convencido para nada. Y lo peor es que acaba cansando por su duración excesiva.
La famosa escena, destacada por casi todo el mundo que la ve, cuando Anne Hathaway canta "I dreamed a dream", es posiblemente la mejor del film, te llega a emocionar sinceramente, con una interpretación soberbia. Y Hugh Jackman tiene algunas escenas estupendas, llena de pasión y de emoción. O el mismo Russell Crowe, que va de menos a más durante la película, también tiene sus buenos momentos. Sin olvidarnos de la estupenda Amanda Seyfried, o Eddie Redmayne.
Llega a un momento en el que estas disfrutando de la película y de repente te cuelan una escena que, para mí, es de lo peor y que te revienta el climax conseguido. Me refiero a la escena donde se presentan los personajes a los que dan vida Helena Bonham Carter y mi odiado Sacha Baron Cohen. Esa escena es totalmente opuesta al tono de la historia, y creo que se convierte en una payasada total. Desconozco si en el libro ocurre así, pero para mí es un bajonazo total en el transcurso de la película.
Aparte de esa escena, tiene algunos momentos que considero demasiado alargados, sobre todo en la parte de la revolución y demás, que acaban haciéndote un poco más difícil acabar la película, aunque el tramo final si me parece que recupera un buen nivel.
Había leído muchas críticas a la dirección de "Los miserables", y aunque no me ha parecido una mala dirección, tampoco creo que le haya sacado todo el partido que se podría. Si me parece bien que utilice muchos primeros planos, mostrando a los actores en su máxima intensidad, creo que es un buen recurso, sin embargo a veces hace algunos planos largos que se ven demasiado forzados y algo irreales.
La música, como era de esperar, es magnífica, ya que es el verdadero conductor de la historia, y se adapta perfectamente a lo que vemos en pantalla.
Y sin duda alguna, lo mejor de todo es el reparto, sobresaliente.
Hugh Jackman me ha parecido esplendido, sorprendente porque no esperaba que pudiese dar ese nivel interpretativo y cantando, con una primera parte de su historia estupenda.
Russell Crowe, al que menos veía yo en el papel antes de ver la película, me parece que comienza un poco dubitativo en sus escenas, con un registro vocal de menor nivel, pero que va mejorando hasta acabar de forma notable. Compone un personaje de Javert que resulta realmente creíble.
Anne Hathaway está maravillosa, a pesar de tener un papel más pequeño, es el más intenso y el que llega a dar más pena, sobre todo por una interpretación realmente soberbia, no solo en cuanto al aspecto actoral en sí, sino con una interpretación vocal que parece de una cantante profesional. Una escena a recordar la suya que ya comenté con anterioridad.
Y del resto del reparto, que están a buen nivel, destaco a la pareja Amanda Seyfried y Eddie Redmayne, sobre todo a ella, que creo que está especialmente bien cantando. También me ha gustado la interpretación de Helena Bonham Carter, muy buena, a pesar de que su presencia coincide con los peores momentos del film.
El aspecto del vestuario, maquillaje, peluquería  y todo lo relacionado, es de primer nivel, como no podía ser de otra forma en una película de estas características y esta ambientación.
Y poco más que decir, que me ha gustado mucho más de lo que esperaba, pero al mismo tiempo me ha decepcionado por el hecho de ser tan larga e irregular por momentos, ya que en algunos tramos de la película me ha parecido muy notable, incluso sobresalientes, gracias a su reparto. Merece la pena verla, sin duda alguna.


Mi nota: 7,5

Saludos.
Kasko.

21 mar. 2013

Vacaciones en el infierno (2012)


- DIRECTOR: Adrian Grunberg
- ACTORES: Mel Gibson, Kevin Hernández, Daniel Giménez Cacho, Jesús Ochoa, Dolores Heredia, Peter Gerety, Roberto Sosa Martínez, Peter Stormare, Mario Zaragoza, Gerardo Taracena, Bob Gunton

- CRITICA: Estamos ante una película curiosa, tanto por su historia como por la forma en la que está narrada y desarrollada. Es una interesante mezcla de cine carcelario, con toques de thriller, bastante dosis de acción y un toque de drama.

Tras un comienzo bastante movido, en el que vemos al protagonista huyendo de la policía, con un botín que acaba de conseguir tras un robo, la trama pasa a desarrollarse en una cárcel mejicana llamada "El pueblito". No es una cárcel al uso, sino una especie de pueblo donde cada cual sobrevive como puede.
El protagonista utiliza toda su astucia para ir integrándose a la vida allí lo mejor posible, llevando a cabo un plan para poder escapar lo antes posible.
Me gustó mucho la película en este tramo, cargada de violencia, un humor un poco negro, magníficamente ambientada y con un Mel Gibson estupendo, ya que consigue ser una película muy entretenida y que crea una atmosfera de intriga que te engancha bastante.
Para mí, pierde parte de esa intriga y de ese entretenimiento cuando la historia profundiza en la relación entre el protagonista y el niño y su madre, en la que pasa a ser una película mucho más seria y desprovista de esa chispa inicial en la que Gibson llenaba la pantalla.
Destaco el nivel que tienen los diálogos, muy bien escritos, siendo bastante frescos y divertidos, sobre todo los que tienen el personaje del niño y del protagonista.
La película evoluciona hasta una parte final con un tono más serio, lo cual tiene una parte buena y una mala, en mi opinión. La parte mala es que, como he dicho antes, le hace abandonar su tono inicial mas gamberro, muy simpático. Lo bueno es que consigue pasar perfectamente de un tono a otro y acabar la historia de forma coherente y creíble, habiendo conseguido mezclar géneros de manera convincente.
Del reparto destaco a un gran Mel Gibson, al que muchos daban por casi retirado, pero que tras la estupenda "Al límite" de hace un par de años y ésta película, demuestra que se mantiene en forma para este tipo de papeles, que le vienen como anillo al dedo. Kevin Hernández, el niño, está estupendo, realizando una interpretación muy natural y compartiendo algunas escenas con Mel Gibson que son de lo mejor de la película. Y me ha gustado también mucho Daniel Giménez Cacho, en el papel de malo de turno.
En general ya digo que me ha gustado en general, sobre todo por su factura, su ambientación y su primera parte. Aunque la parte final pierde un poco de nivel, acabas de verla con una buena sensación. Y la presencia de Mel Gibson le hace subir el nivel, ya que posiblemente con otro actor hubiese sido una película de un nivel menor.


Mi nota:7

Saludos.
Kasko.

Contrarreloj (2012)


- DIRECTOR: Simon West
- ACTORES: Nicolas Cage, Malin Akerman, Josh Lucas, Danny Huston, Mark Valley, Sami Gayle, M.C. Gainey, Marcus Lyle Brown, Michelle Torres, J.D. Evermore, Edrick Browne

- CRITICA: Otra película más de Nicolas Cage, que en los últimos años se puede decir que es casi un subgénero más dentro del cine. Es un actor que siempre me dio bastante grima, aunque al menos se tomaba medio en serio su carrera, pero lleva algunos años en los que hace cualquier cosa que se le presenta, como las recientes "Ghost rider 2" y "Furia ciega", dos de las peores películas que he visto en mucho tiempo.

En "Contrarreloj" vuelve a hacer una película de acción basada en una historia de policías y ladrones, que ya de inicio tiene originalidad cero.
La vi sin esperar nada de ella, más bien esperaba un truño absoluto, y hay que reconocer que al menos el comienzo es bastante interesante y entretiene, notándose la mano de un director acostumbrado a hacer cine de acción, como es Simon West.
El problema de la película es que después se convierte en una sucesión de clichés de este tipo de cine, con un guión que intenta resultar sorprendente, pero que no es más que un conjunto de tópicos que apenas ofrece algún buen momento.
No llega a ser una mala película de esas que mientras la ves estas deseando que acabe, porque en general se puede decir que resulta medianamente visible y entretenida, con alguna escena destacable, además de contar con una duración no demasiado larga.
Los actores, pues nada del otro mundo, cumplen y poco más, que ya es mucho decir para Nicolas Cage, que suele estar horroroso. Del resto del reparto si acaso destacar a la atractiva Malin Akerman.
Poco más que comentar, la verdad que es una película que no ofrece nada que la hagan salir de la mediocridad, que sin caer en un nivel demasiado bajo, si no la ves no te pierdes nada.


Mi nota: 5

Saludos.
Kasko.

10 mar. 2013

Blancanieves (2012)


- DIRECTOR: Pablo Berger
- ACTORES: Macarena García, Maribel Verdú, Sofía Oria, Daniel Giménez Cacho, Ángela Molina, Pere Ponce, Josep María Pou, Inma Cuesta, Ramón Barea, Emilio Gavira, Sergio Donado, Oriol Vila

- CRITICA: Me costó tiempo decidirme a ver la película española más importante de los últimos años, según la mayor parte de la crítica especializada, y la no tan especializada. Voy a hacer una reseña sobre ella tras volver a verla por segunda vez, pasadas un par de semanas desde el primer visionado, en el que me pareció una buena película, notable diría yo, pero sin llegar a ser la obra maestra que se comentaba.
Sinceramente no me atraía demasiado la película, ya no solo por el formato en el que está rodada, sino porque eso de adaptar el cuento de Blancanieves a una versión española y con el mundo del toreo de fondo... no me sonaba demasiado bien.
Lo mismo me pasó el año pasado con otra película que se suele citar al comentar "Blancanieves", por el hecho de ser ambas mudas y estar rodadas en blanco y negro, me refiero a "The artist", película que me costó tiempo decidirme a ver, pero que tras un comienzo que no me gustó nada, fue mejorando hasta acabar de forma espectacular.
Entrando ya en la película, el comienzo de "Blancanieves" es muy bueno. No solo el comienzo, diría que los primeros 50 minutos son notablilísimos en general, con una capacidad de emocionarte que no esperas.
La primera escena, donde vemos torear al padre de la protagonista, está rodada de forma magnifica, llegando a transmitir la sensación de nervios durante la corrida de toros, pero sobre todo, haciéndote sentir lastima durante la cogida del torero y el parto posterior. Un comienzo que me hizo esperar un peliculón de verdad.
Después viene un tramo que me parece algo irregular pero con momentos que también te hacen sentir lastima por la joven protagonista, esperando ver a su padre el día de su comunión, o tras la muerte de su abuela, que es enviada a vivir con su madrastra, que no le permite ver a su padre.
Digo que me parece algo más irregular este tramo porque incluye algunos toques de humor, como el gallo o el amante de la madrastra, que personalmente me sacan un poco de la historia, que creo que el director ha entremetido para no hacer una película exclusivamente dramática.
En general, hasta que intentan acabar con la vida de Blancanieves, esos aproximadamente 50 minutos creo que son a nivel general lo mejor de la película, pero a partir de ahí viene el tramo que considero que no mantiene el mismo nivel y le hace perder un poco al resultado final.
Cuando entran en escena los enanos toreros, la historia se vuelve un tanto más ligera, con un tono de comedia más marcado, aunque introduce otros aspectos como el amor o la envidia hacia Blancanieves, entre alguno de los enanitos.
Aunque la parte final vuelve a recuperar el nivel del inicio, con momentos estupendos, desde que Blancanieves se enfrenta al toro en la plaza hasta el mismo final, la verdad es que son momentos de gran nivel, que hacen que acabes de verla con la sensación de haber visto una magnífica película, salvo esa parte intermedia que me pareció un poco peor. Pero sin duda la segunda vez que la he visto ha ganado bastante.
Técnicamente la película es sobresaliente, en lo visual porque está rodada en un estupendo blanco y negro, con un maravilloso trabajo de fotografía, y en lo sonoro porque es increíble como la banda sonora consigue meternos en situación siempre, y potenciar las emociones que las imágenes nos transmiten, lo cual no es nada fácil, y más como estamos acostumbrados al cine sonoro.
Y su magnífica ambientación, con esas escenas rodadas en las callejuelas sevillanas, o las de la plaza de toros, te hacen sentir que realmente estás en la época que recrea.
En cuanto a las interpretaciones, magnificas todas, desde la primera hasta la última. Se ha resaltado mucho el trabajo de la gran Maribel Verdú, una de mis actrices favoritas desde hace siglos, y que realmente está genial como mala, aunque me ha decepcionado porque pensaba que tendría un papel más amplio y destacado, y realmente no es así. Se sale en escenas como la del muslo de pollo, cuando se hace cargo del torero herido o la escena de la manzana, pero creía que aún aparecería más. De todas formas, está magnífica.
Pero quien me parece la mejor de la película es Macarena García, guapísima y con una expresividad y una naturalidad maravillosas. Su presencia llena la pantalla y hace una interpretación de gran nivel, todo un descubrimiento del director, un caso similar al de María León en "La voz dormida".
 El resto del reparto es de primer nivel, destacando a la no menos guapísima Inma Cuesta junto a un Daniel Giménez Cacho, ambos estupendos como padres de Blancanieves. Y acompañan a la perfección actores del calibre de Ángela Molina o Josep María Pou, aparte de un gran Emilio Gavira y una destacable Sofía Oría, haciendo de joven Blancanieves.
En resumen, una notable película, con momentos muy buenos, y en general cargada de sentimientos, que te emociona y te hace sentir pena a partes iguales. Para mi gusto le falla un poco esa pizca de humor que tiene a veces, aunque no es nada grave.
Me ha gustado más en un segundo visionado, acabas apreciando más algunas cosas, por lo que no descarto que vuelta a ver en unos años me parezca aún mejor. Os la recomiendo sin duda, aunque no es desde luego cine para todos los paladares.


Mi nota: 8

Saludos.
Kasko.

5 mar. 2013

Venganza 2: Conexión Estambul (2012)


- DIRECTOR: Olivier Megaton
- ACTORES: Liam Neeson, Maggie Grace, Luke Grimes, Famke Janssen, Rade Serbedzija, Leland Orser, Jon Gries, Kevork Malikyan, Alain Figlarz, Ergun Kuyucu, Aclan Bates

- CRITICA: La primera parte de "Venganza" resultó una agradable sorpresa, un buen thriller de acción que dejó muy buen sabor de boca en general. Ahora años después nos llega su inesperada secuela, que intenta aprovechar esas buenas sensaciones para explotar una innecesaria secuela.

En esta ocasión la trama se basa en el ansia de venganza que mueve al padre de uno de los secuestradores que en la primera parte acababa palmándola. Para vengarlo, secuestra a la hija y la mujer del ex agente de la CIA.
Aunque la pelicula mantiene la misma estructura y una historia mas o menos similar, no consigue ser tan buena como la anterior, aunque tampoco me ha parecido una mala película, ni mucho menos.
Su escasa hora y media de duración es un punto a su favor, porque no alarga innecesariamente el metraje, que además incluye bastante acción, lo que hace que sea una película entretenida en general, con sus buenos momentos, otros más flojos, pero se puede decir que se mueve siempre dentro de unos niveles aceptables como thriller de acción.
Su problema, aparte de la constante comparación con la primera parte, es que tiene algunas escenas que son demasiado inverosímiles, incluso para una película de acción pura y dura, como la escena del taxi y la embajada... acabar de esa forma hace que se vaya al garete toda la escena al completa, por muy buena que sea todo lo anterior. Esa irregularidad es su punto mas negativo, menos mal que tiene mas escenas decentes que de ese tipo que he comentado, como por ejemplo la escena de las persecución por los tejados, entre otras, que si me parecen destacables.
Del reparto destacar a Liam Neeson, cuya sola presencia ya es de agradecer, aunque su carrera no será recordada precisamente por este papel. Famke Janssen es una actriz que me gusta ver en pantalla, aunque normalmente destaca en papeles de mujer más dura y aquí chirría un poco. Maggie Grace, la nueva musa de las producciones de Luc Besson (productor de la cinta), tras esta secuela y la reciente "MS1: Máxima seguridad", da bien el pego, salvo porque nadie se cree que tenga 18 años. Y el malo de turno es un habitual en estos papeles, hablo de Rade Serdedzija, un buen secundario que siempre cumple como malote.
Y poco mas que decir, película donde prima la acción sobre el thriller, que no aporta nada nuevo al genero, pero que para ver sin mas pretensiones que pasar un buen rato, nos vale.

Mi nota: 6

Saludos.
Kasko.

Fin (2012)


- DIRECTOR: Jorge Torregrossa
- ACTORES: Maribel Verdú, Daniel Grao, Clara Lago, Blanca Romero, Antonio Garrido, Carmen Ruíz, Miquel Fernández, Andrés Velencoso

- CRITICA: Desde que vi el trailer hace meses, me interesó porque parecía una especie de drama apocalíptico, pero al mismo tiempo me daba la impresión que el trailer sería mucho mejor que la película en si... desde luego no me equivoqué demasiado.
La primera parte me pareció muy interesante. Esa reunión de amigos que hacia años que no se veían, las historias entre ellos y, sobre todo, ese misterioso personaje que no se ha presentado a la reunión... creo que ahí consigue una buena dosis de intriga y hacer que la película sea interesante y esperes algo mas o menos bueno.
El reparto es bastante bueno y ayuda a que los personajes resulten creíbles, lo cual junto a ese suspense inicial y las buenas localizaciones conformen una primera media hora muy buena.
Una vez que ocurre el extraño suceso y los personajes salen en busca de supervivientes, la película comienza poco a poco a perder esa chispa inicial, ya que el suspense se va perdiendo y el guión comienza a flojear mucho, con esas desapariciones inexplicables y situaciones un tanto forzadas (el ataque de los perros, el coche accidentado...)
Es ahí cuando comienzas a sospechar que ocurrirá lo que suele ser habitual en éste tipo de películas, que son interesantes de inicio pero acaban fatal.
Cuando los supervivientes llegan al pueblo de la parte final, parece que la película recupera parte de su interés inicial, pero no lo concreta, sino que esa parte nos lleva a un final realmente extraño, mal explicado y, para mi, absurdo, que hace que acabes de ver la película con la sensación de que te han tomado el pelo. Me ocurrió lo mismo con "Extraterrestre", aunque de ésta la menos se puede salvar la parte inicial.
No se si en el libro estará mejor explicado, o es que yo no entendí lo que el director quería transmitir, aunque viendo el resto de críticas generales creo que no me ha ocurrido a mi nada más.
Destacar el reparto, que en general esta bien, sobre todo me quedo con Maribel Verdú, Clara Lago y Daniel Grao, aunque ninguno está realmente mal, incluso me ha gustado Antonio Garrido, que nunca me pareció nada del otro mundo.
Me ha gustado bastante la banda sonora de Lucio Godoy, un compositor que es bastante interesante dentro del panorama nacional.
En resumen, película con un buen arranque, un buen reparto, unas localizaciones estupendas, pero que va decayendo poco a poco hasta llegar a un final que te deja helado, pero no porque sea muy bueno, sino porque parece de coña. Una lástima.

Mi nota: 4

Saludos.
Kasko.

3 mar. 2013

Headhunters (2011)


- DIRECTOR: Morten Tyldum
- ACTORES: Aksel Hennie, Synnøve Macody Lund, Nikolaj Coster-Waldau, Joachim Rafaelsen, Gunnar Skramstad Johnsen, Lars Skramstad Johnsen, Signe Tynning, Baard Owe

- CRITICA: Si ya es extraño que se estrenen con cierto éxito películas noruegas y que yo las vea, mas extraño aun es que el mismo día vea dos seguidas... pero si son igual de buenas que esta y la anterior que comenté, no me importaría verlas mas a menudo.
El thriller es uno de mis géneros favoritos, sin duda alguna, porque me encanta que una película consiga mantenerme en vilo, mantener el suspense y conseguir sorprenderme, y como cada día es mas difícil que esto ocurra, cuando sucede me resulta muy satisfactorio.
"Headhunters" es un thriller de puro y duro, se podría decir que es un thriller policíaco, por concretar un poco mas, pero lo que realmente importa es que es una película que no dejara indiferente a nadie.
El comienzo es sencillamente espectacular, presentando al personaje principal de forma magistral, mostrando como realiza su trabajo y la tapadera que tiene montada para ello. Esos primeros minutos consiguieron elevar mi nivel de interés por la trama y la película hasta niveles altísimos.
Lo normal suele ser que tras un inicio tan potente, la película no consiga mantener ese nivel y suela decaer un poco o mucho, pero no es el caso que nos ocupa. El director consigue desarrollar su historia manteniendo un nivel de intriga altísimo, complicando cada vez mas la historia, con personajes ambiguos y situaciones cada vez mas complicadas.
Se le puede achacar que es algo tramposa en ocasiones, porque tiene un giro de guión tras otro, pero yo en todo momento me dejé llevar por ellos porque me resultaban interesantes, aunque es verdad que alguno era un poco exagerado.
Contiene algunas escenas realmente magnificas, algunas por el nivel de suspense que tienen y lo bien rodadas que están, y otras porque son de esas que se te quedan grabadas en la memoria por un motivo u otro. De estas ultimas destaco por ejemplo en la que vemos al protagonista ocultándose en el retrete (algo asquerosilla), la del accidente del coche de policías, o la del perro...
Hay un momento hacia la mitad en el que cambia casi por completo el tipo de película que estábamos viendo, pasando de ese thriller elegante y lleno de suspense a un thriller mucho mas violento y cargado de sangre. El cambio sorprende un poco y te deja un poco descolocado al principio, pero luego creo que consigue cerrar la historia de forma muy convincente.
Sobre todo destacaría su gran capacidad para atrapar al espectador y meterlo en una sucesión de alocados acontecimientos, manteniendo la intriga y haciendo que sintamos cada vez más simpatía por el protagonista.
Y sin duda el trabajo de los actores ayuda mucho a que la película sea tan buena, porque hacen un magnifico conjunto de personajes un tanto ruines, ambiguos y hasta detestables en más de una ocasión.
El protagonista principal, Aksel Hennie, realiza una interpretación magnífica, dando vida de forma muy creíble a un tipo astuto, elegante y sofisticado, que acaba siendo un tipo asustado y con mucha sangre fría.Y de los secundarios destacar a Nikolaj Coster-Waldau, conocido por su papel en la serie "Juego de tronos", y a la atractiva Synnøve Macody Lund.
Y destacar que técnicamente está muy bien realizada, desde su fotografía hasta su interesante banda sonora, sin duda nada que envidiar a una producción de primer nivel.
A mi me ha parecido una película estupenda, sorprendente y con momentos realmente magníficos, bien dirigida y mejor interpretada. Un thriller que mantiene un nivel muy alto, y que, salvo un momento intermedio, mantiene la intriga y el suspense. Para mi una de las sorpresas de los últimos tiempo. Muy recomendable.

Mi nota: 8

Saludos.
Kasko.

La isla de los olvidados (2010)


- DIRECTOR: Marius Holst
- ACTORES: Stellan Skarsgard, Benjamin Helstad, Kristoffer Joner, Trond Nilssen, Morten Løvstad, Daniel Berg, Odin Gineson Brøderud, Magnar Botten, Magnus Langlete

- CRITICA: Esta película noruega, basada en hechos reales, nos cuenta la historia un joven que es enviado a una remota isla, como castigo a un asesinato que ha cometido. En la isla viven una multitud de jóvenes encerrados, los guardias y el jefe de ellos, que los explota para realizar duros trabajos físicos.
No es habitual que nos lleguen películas de este país, y por mi parte tampoco lo es ver películas noruegas, pero me animé por las estupendas criticas que había leído, y por la interesante presencia de Stellan Skarsgard, un actor que me encanta.
Tengo que reconocer que me sorprendió sobre todo en su primera parte, ya que cuenta con una magnifica ambientación y consigue meterte en la historia desde el principio, haciendo que empatices rápidamente con el protagonista y quieras que consiga escapar de allí.

Se podría definir como una película carcelaria, que mezcla el drama con unos toques de thriller, consiguiendo ser una cinta que mantiene bien el suspense en general, pero que tiene momentos en los que te hace sentir lastima por algunos de sus protagonistas.
Tiene momentos bastante duros en los que se ve el maltrato que sufrían los jóvenes, y otros en los que no se ven directamente pero se aprecia el sufrimiento y el temor en sus caras. 
La historia de amistad entre los dos jóvenes esta muy bien desarrollada y consigue ser un buen complemento a la trama principal, sobre todo el final de la película, que me parece estupendo, dejándote una sensación de pena pero también de alegría.
En general tiene un nivel muy bueno, aunque es cierto que hacia la mitad sufre un pequeño bajón en su ritmo y se hace un poco menos interesante, pero luego recupera su nivel inicial y te lleva hasta un tramo final muy bueno.
Las interpretaciones me han gustado bastante, sobre todo el protagonista, Benjamin Helstad, un actor casi inexperto que realiza un trabajo destacable. Stellan Skarsgard en su papel de jefe de la isla está muy bien, aportando su gran presencia en la pantalla.
Destacar también una preciosa fotografía, con escenas casi siempre tenues o nocturnas, dando mayor sensación de opresión en todo momento.
En resumen, una notable película, que salvo un pequeño tramo donde baja su intensidad, te mantiene metido en la historia, gracias a un acertado uso del suspense en los momento adecuados. Técnicamente está muy cuidada en general, además de estar bien interpretada. Os la recomiendo.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.