26 dic. 2009

Critica Cine: Avatar (Version 3D) (2009)

- Director: James Cameron
- Actores: Sam Worthington, Zoe Saldaña, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Michelle Rodriguez, Giovanni Ribisi, Joel Moore, Wes Studi, CCH Pounder, Dileep Rao

- Globos de Oro: Mejor película drama y director. Nominada a mejor canción original y banda sonora (James Horner)

Año 2154, Jake, un ex-marine en silla de ruedas, viaja a Pandora, un planeta donde se extrae un extraño mineral muy valioso. Debido a la toxicidad de la atmosfera del planeta, los humanos usan avatares para poder relacionarse con los Na'vi los nativos de Pandora. Un avatar es un cuerpo artificial creado mezclando ADN humano y de los Na'vi, al
que se conectan los humanos "conductores" a traves de la consciencia.
Cuando Jake es admitido en el clan de los Na'vi y comienza a
enamorarse de una de ellas, descubre que los militares quieren
atacarlos para destruirlos y asi poder acceder al valioso mineral.

Tras años y años de espera por mi parte, por fin pude ver el otro dia tan ansiada pelicula, ademas en su version 3D. Iba con unas espectativas que ya mas altas no podian ser, tras tanto tiempo de rumores y comentarios, tras varios trailers fascinantes...
Ademas la vi no en las condiciones que suelo ir al cine, que es estando casi solo en la sala, centrado y en una fila mas bien baja... pero es lo que tenia ir en fechas navideñas a ver el estreno mas taquillero y encima en 3D...
Con estos condicionantes me olia que iba a salir decepcionado completamente de la sala, y mas cuando las gafas de 3D no eran precisamente comodas y no se ajustaban del todo bien a mis gafas dever...
Fue comenzar la pelicula y empezar un espectaculo unico, unas imagenes impresionantes y unos efectos 3D que me tuvieron flipando todo el metraje, no se si sera por el hecho de fue mi primera pelicula en 3D oporque es verdad que está super currada, el caso es que mas de una vez
me dejó con la boca abierta.
Todo el metraje es una continuacion de escenas tecnicamente impresionantes, todo el trabajo que hay detras de tantos minutos de secuencias rodadas en CGI se nota porque nunca se vio nada igual.
La historia principal tal vez carezca de mucha originalidad, no es la primera vez que lo vemos en pantalla, pero todo el tema de los avatares y demas si que es algo fresco y es el punto de partida donde se basa la pelicula para ser lo que es, un prodigio tecnologico.
En lo concerniente a los actores, me ha gustado Sam Worthington, un actor que parece tener un futuro interesante, esperemos que no se quede solo en una cara habitual en superproducciones.
Zoe Saldaña solo sale en su forma Na'vi, pero su trabajo es formidable, sobre todo teniendo en cuenta la dificultad de trabajar con el CGI.
Y aparte de otras caras conocidas, como Giovanni Ribisi o Michelle Rodriguez, la verdadera presencia interpretativa es la de Sigourney Weaver, en un papel no muy largo pero en el que muestra su nivel como actriz.
La banda sonora me ha decepcionado, aunque no esperaba gran cosa cuando me entere que estaba compuesta por James Horner, un compositor que alcanzo un gran nivel en los 90 pero que desde entonces se ha limitado a hacer bandas sonoras con las mismas melodias y bases
ritmicas. Aqui realiza un score decente pero sin la fuerza necesaria para acompañar tal espectaculo visual.
Y tecnicamente no hay nada que comentar, solo que a dia de hoy es la película más revolucionaria a nivel tecnico.
En cuanto al director, pues lo de siempre, un tio que sabe lo que hace, que es crear fantasticas películas, siempre aportando alguna novedad tecnica y que siempre consigue, como poco, divertir. Solo hace falta ver su filmografía para ver que es uno de los grandes...
Terminator, Terminator 2, Aliens, Titanic...
En resumen, una gran pelicula, muy entretenida a pesar de su larga duración, técnicamente prodigiosa... pero que a pesar de todo salí del cine con la duda de que si no la hubiera visto en 3D me hubiera gustado tanto, porque fue eso lo que mas me impresionó. Por eso quiero
volver a verla en 2D a ver que sensación me crea.
De todas formas un peliculón imprescindible ver en pantalla grande y en 3D.
Eso si, tanto que se hablaba de que Cameron iba a revolucionar el cine y demás... creo que era pasarse varios pueblos, porque lo único que revolucioná ésta película es la técnica usada en las camaras 3D y el CGI, pero nada más (lo cual no es poco).

Mi nota: 9

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: Depredador 2 (1990)

- Director: Stephen Hopkins
- Actores: Danny Glover, Gary Busey, Ruben Blades, Maria Conchita Alonso, Bill Paxton, Robert Davi, Adam Baldwin

Secuela de la exitosa Depredador, que esta vez transcurre en Los Ángeles, una ciudad caótica sumida en una guerra entre policías y traficantes de droga. Un día comienzan a aparecer traficantes descuartizados salvajemente, lo cual desconcierta a la policía.

Esta secuela carece de la sorpresa que suponía descubrir al Predator, aunque intenta paliarlo con un cazador mas sofisticado y con nuevas armas.
También pierde la ambientación que proporcionaba transcurrir en plena selva, no es lo mismo hacerlo en la ciudad.
Además se echa en falta a Schwarzenegger, aunque Danny Glover no lo hace mal, eso si, el doblaje que le han hecho es malísimo.
El resto del reparto estan pasables, destacando la presencia de un jovencito Bill Paxton.
La banda sonora no es tan buena como la anterior, aunque mantiene algún tema similar.
De todas formas es una película entretenida, que aunque no llega al nivel de la primera parte, al menos no aburre y se deja ver.
Lo mejor que tiene es que el Predator sigue siendo de lo mas interesante cuando aparece.
Y el final me ha gustado, cuando salen los trofeos que guarda el monstruo, con esa cabeza de Alien...

Mi nota: 6,5

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: Depredador (1987)

- Director: John McTiernan
- Actores: Arnold Schwarzenegger, Carl Weathers, Elpidia Carrillo, Bill Duke, Kevin Peter Hall, Sonny Landham
- Oscars: Nominada a mejores efectos especiales

Unos mercenarios son contratados para rescatar a unos pilotos americanos apresados por una guerrilla en un selva sudamericana. Una vez allí descubren que no van a tener que luchar solo contra los guerrilleros, sino que hay algo extraño que esta cazándolos uno a uno.

Todo un clásico de los años 80, una de esas películas que siempre recordaré la primera vez que la , porque comenzaba a interesarme el cine y porque la película me encantó.
La historia en principio no es muy original, pero en cuanto aparece el alienígena hace que se vuelva muy original y que aumente el interés muchísimo, sobre todo cuando se explica su motivación y el porqué está allí.
Tiene mucha tensión porque nunca sabes por dónde va a salir el Predator ni como va a atacar, y sobre todo en la parte final en su duelo personal con el personaje de Schwarzenegger, lo mejor la película sin duda.
Está magníficamente ambientada en la selva, llena de ruidos extraños y lugares donde ser atacados por la criatura.
La banda sonora de Alan Silvestri es magnifica, dotando de una tensión fantástica en todo momento a las escenas mas tensas.
El reparto no es precisamente para ganar premios, pero bueno, cumplen mas o menos con lo que requieren los personajes.
Y los efectos especiales no estaban mal para la época, cumplen muy bien y no se ven hoy en dia demasiado anticuados.
En resumen, una película que podría pasar como normalita pero que la presencia del Predator convierte en todo un clásico de su época, una película llena de acción y suspense y con momentos memorables.
Al parecer se esta rodando un remake... miedo me da.

Mi nota: 8.5

Saludos.
Kasko.

17 dic. 2009

Critica Cine: Resacón en Las Vegas (2009)

- Director: Todd Phillips
- Actores: Bradley Cooper, Ed Helms, Zach Galifianakis, Heather Graham, Justin Bartha, Sasha Barrese, Jeffrey Tambor, Mike Tyson, Mike Epps, Matt Walsh

- Globo de Oro: Mejor película comedia

Cuatro amigos se marchan de despedida de soltero a Las Vegas dos días antes de la boda. El futuro novio viaja con sus dos mejores amigos y con su futuro cuñado, y desde luego ninguno olvidará jamás ese viaje...

Partiendo de que no me suelen interesar demasiado este tipo de películas que nos venden como la comedia definitiva, ya que no suelen hacerme mucha gracia, pues pasaré a comentar qué me ha parecido...
El punto de partida no es que sea muy original, pero bueno, la verdad es que viendo el tipo de personajes la cosa al menos tiene base para tener momentos divertidos.
Lo mejor de esta película es que muestra como comienzan la noche de cachondeo y luego pasa a mostrarnos a los amigos por la mañana tras levantarse con un resacón importante y sin recordar nada de nada de la noche anterior. La verdad es que es lo mejor de la pelicula.
A partir de ahí avanza en plan "Memento", pero en plan bestia, con tigres de por medio, un Mike Tyson enfadado, el novio que ha desaparecido... una sucesión de divertidas escenas a veces mas acertadas que otras, pero que en general tienen un buen nivel cómico.
Tal vez unos diez minutitos menos le hubiesen sentado bien a la película, ya que al final va perdiendo gas y acaba un poco justa de gracia, pero bueno, la verdad es que durante el resto del metraje te divierte bastante.
Los actores no están mal, cada uno interpretando un tipo de personaje muy marcado. Sorprende ver a Heather Graham, una actriz que llego a tener cierta relevancia hace unos años, reducida a un pequepo papel no muy lucido.
En resumen, una buena comedia, sobre todo para el nivel que suele haber en los últimos años en este género, que la verdad es que muchas veces da pena en vez de provocar risas o sonrisas.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

16 dic. 2009

Critica Cine: En el nombre del padre (1993)

- Director: Jim Sheridan
- Actores: Daniel Day-Lewis, Emma Thompson, Pete Postlethwaite, John Lynch, Beatie Edney, Saffron Burrows, Mark Sheppard, Tom Wilkinson, Gerard McSorley
- Oscars: Nominada a mejor pelicula, director, actor (Daniel Day-Lewis), actor de reparto (Pete Postlethwaite), actriz de reparto (Emma Thompson), montaje y guion adaptado
- Globos de Oro: Nominada a mejor pelicula drama, actor drama (Daniel Day-Lewis), actriz de reparto (Emma Thompson) y cancion original

Adaptacion del libro basado en hechos reales escrito por Gerry Conlon, el protagonista de la historia. Narra como un joven irlandes viaja a Inglaterra para buscarse la vida, alli coincide con otros jovenes y con un amigo de la infancia. Cuando es capturado junto a otras tres personas y acusado de un atentado terrorista, se ve obligado a confesarse culpable a pesar de ser todos inocentes, y por ello es condenado a cadena perpetua. Cuando su padre viaja a Inglaterra para ayudarle, tambien es encarcelado acusado de complicidad.

Una de la mejores peliculas de los años 90, que te sobrecoge ya no solo por lo que recrea, sino porque eso ocurrió en realidad, lo cual te hace estremecerte por la gran injusticia que supuso este caso.
Pelicula de desarrollo agil en su comienzo, poniendonos en atecedentes de la situacion social en Belfast en la epoca y desarrollando a los personajes a grandes trazos, pero sin profundizar mucho (aún) en ellos.
Tras una parte sin mucho que destacar, cuando Gerry y su amigo se buscan la vida por Londres, antes del atentado, pasamos a la parte realmente fundamental de la pelicula, que es el arresto y maltrato de los sospechosos y su posterior juicio y encarcelamiento, para acabar con el descubrimiento de la verdad y el nuevo juicio que dejará libres a los acusados injustamente.
Un magnifico guion es la base de esta gran pelicula, que Jim Sheridan dirige de forma magistral para que en todo momento te haga sentir algo por los personajes y por la historia... lastima, sobrecogimiento, indignacion... todo apoyado por unas interpretaciones soberbias.
El nivel de los actores en esta pelicula es enorme, destacando ese grandísimo actor que es Daniel Day-Lewis, en uno de esos papeles inolvidables en los que su interpretacion esta llena de dificultad, al mezclar momentos dramáticos con momentos tiernos y momentos divertidos como al principio.
En cuanto a Emma Thompson, esta estupenda en su papel de abogada luchadora comprometida con la causa, mostrando su mejor interpretacion en el tramo final del film, cuando se produce el nuevo juicio tras años y años de prisión.
Y la sorpresa la aporta Pete Postlethwaite, todo un actorazo que sorprende con una interpretacion del padre de Gerry sencillamente magnifica, mostrandonos a un hombre sencillo y bueno, que mantiene la esperanza de salir de la carcel y hace que su hijo tambien comience a tenerla.
Estupenda banda sonora salpicada ademas con algunas grandes canciones, como la de Bono o una de Sinead O'Connor.
De todo el metraje me quedo con tres escenas que resumen la pelicula perfectamente.
La primera es cuando consiguen sacarle la declaracion falsa a Gerry Conlon, cuando uno de los policias le amenaza con matar a su padre si no firma la confesion... una escena que me hace sentir un gran odio hacia el policia y me hace estremecerme ante la reaccion del joven irlandes, una escena de una fuerza brutal.
La segunda cuando tras la muerte de su padre, Gerry sufre un bache y está punto de perder la cordura y comienza a destrozar su celda, rodeandose el cuerpo de un cassette roto... una escena corta pero que muestra perfectamente el estado mental del personaje tras todo lo que ha vivido.
Y la tercera, cuando tras ser declarado inocente y libre, Gerry grita para que su padre sea reconocido tambien como inocente y se limpie su nombre, y posteriormente sale por la puerta principal como una persona libre, una escena de una emotividad destacable, y un broche de lujo a todo el juicio final.
En resumen, una pelicula de esas que te hacen amar el buen cine y que no pierde ni un apice de sus virtudes con el paso de los años, es mas, cada vez que la ves te sigue sorprendiendo que todo eso ocurriera de verdad...

Mi nota: 9

Saludos.
Kasko.

13 dic. 2009

Critica Cine: Deseo, peligro (2007)

- Director: Ang Lee
- Actores: Tony Leung, Joan Chen, Wei Tang, Lee-Hom Wang, Johnson Yuen, Chih-Ying Chu, Anupam Kher
- Globos de Oro: Nominada a mejor película de habla no inglesa

Durante la Segunda Guerra Mundial en Shangai, durante la ocupación japonesa, un grupo de universitarios chinos intentan acabar con la vida de un importante colaborador japones, para ello una joven china tendrá que convertirse en su amante, primero haciéndose amiga de su esposa.

Penúltima película de uno de los directores más interesantes del panorama actual, que aunque no siempre consiga conquistarme con todas sus películas, al menos si que aporta un poco de originalidad y cine de calidad en estos tiempos donde es difícil encontrar algo de eso.
La película es una historia de espías, narrada de una forma que recuerda a un cine más clásico que el actual, centrándose mucho en los personajes principales y sus sentimientos.
Lastima que tarde en arrancar, porque la primera parte es algo lenta y tarda en meterse en lo verdaderamente importante. Eso si, cuando comienza el argumento principal, la película gana en calidad e intensidad, volviéndose un apasionado relato, crudo y sexualmente explicito en algún momento. Y el final, que te deja sorprendido, al menos a mi, es estupendo, tanto el giro final como lo que ocurre posteriormente, a pesar que no se muestra directamente.
Magnifico todo el aspecto visual y musical del film, destacando una bonita banda sonora de Alexandre Desplat, unida a la estupenda fotografía y los decorados.
Y lo mas destacable, sin duda, son las intensas interpretaciones de Tony Leung y Wei Tang, en dos papeles llenos de dificultad y que los interpretes solventan con una gran dosis de compromiso y riesgo, ya que hay escenas que son sexualmente explicitas a mas no poder. Además muestran a dos personas que mezclan el sexo con el amor y la pasión, tanto que al final no saben distinguirlos.
En resumen, una buena película, con algunos altibajos, pero que en general te deja con la sensación de haber visto un film de calidad con momentos estupendos.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: La conversación (1974)

- Director: Francis Ford Coppola
- Actores: Gene Hackman, John Cazale, Allen Garfield, Cindy Williams, Frederick Forrest, Teri Garr, Robert Duvall, Harrison Ford
- Oscars: Nominada a mejor película (!!!!!), guión original y sonido
- Globos de Oro: Nominada a mejor película drama (!!!!!), director, guión y actor drama (Gene Hackman)

Un detective privado especialista en vigilancia y grabación de personas recibe el encargo de un extraño hombre de investigar a su esposa, que parece tener una aventura con uno de sus empleados. Todo parece normal hasta que intenta entregar su trabajo, ya que su cliente no da la cara.

Extraña película, que comienza con una interesante historia, con un magnifico Gene Hackman, una dirección destacable y con una banda sonora con tonos jazzisticos, pero que es tan lenta y no avanza apenas que hace que te aburras como una ostra y le pierda el interes rapidamente, aunque el final sea interesante, pero ya es tarde, la película se queda en interesante pero mal realizada.
Lo mejor es el gran papel de Gene Hackman, dando vida a un personaje extraño, un obseso de su trabajo que llega a desquiciarse al final. Aparte de eso, pues como dije antes, la historia en principio es interesante y se resuelve bien, un buen final. Y la banda sonora, interesante composición.
Lo malo, que al poco tiempo se vuelve monótona, lenta y sin avanzar para nada. Sobra todo lo relacionado con la exposición de artículos de espionaje y demás, una escena muy larga que no aporta nada.
En resumen, decepcionante film que fue nominado a mejor película y tiene unas críticas buenísimas...

Mi nota: 5

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: 1492: La conquista del paraíso (1992)

- Director: Ridley Scott
- Actores: Gerard Depardieu, Sigourney Weaver, Armand Assante, Fernando Rey, Ángela Molina, Michael Wincott, Tcheky Kayro, Kevin Dunn, Frank Langella, Arnold Vosloo, Fernando Guillén Cuervo, Juan Diego Botto, Achero Mañas, Loren Dean
- Globos de Oro: Nominada a mejor banda sonora (Vangelis)

Narra la historia de los viajes de Cristóbal Colón y su descubrimiento de nuevas tierras cuando él creía que llegaría a Asia para establecer nuevas rutas comerciales. Comprende todo el periodo desde que Colón planea el viaje hasta que finalmente es expulsado de las islas.

Una película que siempre me fascinó, ya que trata sobre una historia que me parece excepcional y supuso uno de los grandes descubrimientos hasta el momento.
A pesar de no contar con buenas criticas, a mi siempre me pareció una película con mas aciertos que aspectos negativos, que los tiene, es indudable.
La primera parte, cuando se nos cuenta como Colón intenta conseguir financiación para comenzar su viaje, es muy interesante porque vemos a todos los personajes que participaron, cada uno con una motivación. Lo mejor es que se muestra al protagonista como una persona que sabía lo que hacía y que no llegó a tierra de casualidad
La segunda parte, todo el viaje y la llegada a las islas, es para mi gusto, lo mejor de la película, mostrando la dureza del viaje, a Colón convenciendo a sus hombres de que no se rindan... es una parte fantástica. Y la llegada a las islas es buenísima, como contactan con los aborígenes y como conviven pacíficamente con ellos.
La última parte, desde el segundo viaje y la llegada de mas hombres al Nuevo Mundo, la película decae muchísimo, ya que intenta contar muchas cosas en poco tiempo y además se convierte en una sucesión de escenas con un ritmo algo alocado que no aportan mucho. Se nota mucho que en el montaje se ha recortado más de lo debido, porque en sus casi 150 minutos no llega a aburrir, creo que hubiera necesitado mas tiempo para haber cerrado la última parte con más calidad.
Es una pena porque acabas de verla y te deja un buen sabor de boca por todo su primera hora y pico, pero también te deja la sensación de que podría haber sido un verdadero peliculón.
En cuanto a la dirección de Ridley Scott no hay nada que objetar, la película tiene empaque y salvo el final es destacable.
De los actores llama la atención el larguísimo número de buenos actores que participaron, destacando un gran Depardieu, un actor que normalmente me encanta en cualquier registro. Hace una interpretación estupenda de Cristóbal Colón, aportando carácter al personaje, que acompañado por su rotundo físico se acerca mucho a la imagen que se tiene del descubridor.
También destacar el breve pero importante papel de Sigourney Weaver, y el igualmente breve de Fernando Rey.
Michael Wincott en su papel de Múgica la verdad es que da un poco el cante, es un actor muy limitado, aunque conocido en los años 90 porque siempre hacía de malo (Los tres mosqueteros, El cuervo, Días extraños, Alien 4...).
Una preciosa fotografía, sobre todo en la llegada a las islas y cuando se adentran en la selva.
Y la banda sonora de Vangelis es una maravilla, una banda sonora poco convencional pero que es un gusto oírla acompañando las imágenes como en solitario.
En resumen, una buena película, muy interesante, pero que daba para más, aún así recomendable y con momentos estupendos.

Mi nota: 7,5

Saludos.
Kasko.

9 dic. 2009

Critica Cine: Borat (2009)

- Director: Larry Charles
- Actores: Sacha Baron Cohen, Pamela Anderson, Ken Davitian, Pat Haggerty, Alan Keyes
- Oscars: Nominada a mejor guión adaptado (!!!)
- Globos de Oro: Mejor actor comedia (Sacha Baron Cohen). Nominada a mejor película comedia (!!!!!!!)

Un reportero de Kazakistán viaja a los EEUU para grabar un documental pedagógico con lo mejor del país, para que sirva para posteriormente mostrarlo en su país para que aprendan de sus enseñanzas.

Dios mio esto es un pestiño infumable pero del principio al final, es un falso documental que no te hace reír para nada.
Cualquier película de Pajares y Esteso comparada con ésta es una comedia de calidad.
La única escena que lo mismo es un poco graciosa es cuando el protagonista intenta raptar a Pamela Anderson.

Mi nota: 1

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: Barry Lyndon (1975)

- Director: Stanley Kubrick
- Actores: Ryan O'Neal, Marisa Berenson, Patrick Magee, Hardy Kruger, Steven Berkoff, Gay Hamilton, Mary Kean, Diana Loerner, Murray Melvin
- Oscars: Dirección artística, fotografía, diseño de vestuario y banda sonora adaptada. Nominada a mejor película, director y guión adaptado
- Globos de Oro: Nominada a película drama y director

Ambientada en el Siglo XVIII, Redmond Barry, un joven huérfano, se alista al ejercito ingles, donde sobrevive hasta que un día decide desertar. Al cabo del tiempo es descubierto y se alista al ejercito prusiano, y ahí tendrá la posibilidad de ser considerado un héroe al salvarle la vida a su Capitán. A partir de ahí comienza a obtener el poder que siempre había ansiado.

Estamos ante una película de desarrollo lento, con una historia dramática que persigue en todo momento al protagonista. Esta considerada por la mayoría como una gran película, a pesar del fracaso que supuso en su estreno.
A mi me ha parecido una película muy pretenciosa, cuyas únicas virtudes que le he visto han sido mayormente ténicas. La fotografía, preciosa, he leído que solo se rodó con luz natural y con velas, lo cual complicaba el rodaje, pero dota a la película de una belleza única.
Aparte, la dirección artística es muy buena, tanto en decorados como vestuarios y demás.
Y poco mas que destacar, salvo tal vez la banda sonora, curiosa cuanto menos.
La historia empieza de forma interesante, pero es todo tan lento y alargado su metraje, que al final no consigue engancharte en sus tres horas de duración, y al final parece que has visto una telenovela con gran presupuesto económico.
Los actores no me han convencido, sobre todo Ryan O'Neal. Aparte el doblaje del protagonista es horrorosamente malo, no le pega para nada la voz.
Por destacar alguna escena me quedo con la del accidente del caballo, la única así con algo de tensión. Y comentar la escena casi al final del duelo del protagonista con su hijastro... llega a desesperar por su duración y parsimonia!.
En resumen, una película sobrevaloradísima, que si le quitas su calidad técnica quedaría en un capitulo extenso de una típica telenovela.

Mi nota: 6

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: Defensa (1972)

- Director: John Boorman
- Actores: Jon Voight, Burt Reynolds, Ned Beatty, Ronny Cox, James Dickey, Billy McKinney
- Oscars: Nominada a mejor película, director y montaje
- Globos de Oro: Nominada a mejor película drama, director, actor drama (Jon Voight), guión y canción original

Cuatro amigos deciden pasar un fin de semana al bosque, para descender en canoa un río que cruza un bosque que sera destruido por la construcción de una presa. Una vez allí se encuentran con unos extraños que viven en la zona, que harán que el fin de semana sea una pesadilla sin fin.

Interesante film que tiene dos partes claramente diferenciadas, la primera donde se nos presenta a los cuatro amigos, cada uno con su personalidad y su motivación para realizar ésta escapada de fin de semana, y la segunda, donde comienza la parte violenta y sus consecuencias posteriores.
La primera parte destaca por mostrarnos unos bellos paisajes que serán arrasados en breve por la civilización. Además nos da indicios de lo que ocurrirá más tarde, mostrándonos a personajes extraños y que dan mala sensación.
Tras un rato de diversión de los amigos, llega el brusco giro qué dará paso a la parte más interesante de la película. Imagino que en su momento impresionaría mucho mas que ahora, que estamos acostumbrados a situaciones como la que ocurren (no quiero desvelar nada para no estropeársela a nadie que se anime a verla), pero la verdad es que de todas formas esta muy bien como se desarrolla la situación.
Lástima que tal vez la resolución con la policía resulte poco creíble, pero bueno, ese final abierto mejora la impresión final.
En el apartado de los actores, interesante reparto, cada uno con una marcada personalidad que hace que sea un grupo donde cada cual piense de forma diferente al resto en cuanto a como actuar tras los sucesos que ocurren. En ese aspecto el casting esta muy bien realizado, aunque el que mas destaca es Jon Voight.
En resumen, una película interesante, que tarda en arrancar pero merece la pena ver, y que sobre todo seria impactante en su estreno hace casi 40 años.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: Un día de furia (1992)

- Director: Joel Schumacher
- Actores: Michael Douglas, Robert Duvall, Barbara Hershey, Rachel Ticotin, Lois Smith, Tuesday Weld, Frederic Forrest

Un atasco interminable, una calor insoportable... hacen que la presion pueda con un hombre aparentemente normal, el cual abandona su coche en la autopista colapsada e intenta llegar a su casa a pie, ya que no soporta mas la situación. Una vez de camino se le irán cruzando los cables poco a poco hasta que comenzara a convertirse en un agresivo y violento personaje que sembrara el pánico a su paso.

Magnifica la presentación del protagonista, en una escena que llega a agobiar a cualquiera que la vea, mostrando el incipiente estado de locura al que llegará el mismo.
A partir de ahí, durante su camino a casa se cruzará con unos pandilleros que intentaran robarle, a los que les "roba" una bolsa llena de armas, con lo cual la cosa se vuelve un poco mas seria.
Buenísima también la escena cuando entra a pedir un desayuno en un restaurante de comida rápida, y se niegan a dárselo porque a esa hora solo sirven almuerzos.
Luego otra escena destacable es la del campo de golf, con el viejo que no acaba muy bien. Y también la de la armería del nazi ese... Y cuando usa el bazoka...
La verdad es que esta llena de escenas muy buenas. Lo malo es que también mezcla la historia del policía a punto de retirarse, lo cual hace que la película pierda interés cada vez que se centra en este otro personaje, sobre todo cuando cuenta sus problemas personales con su esposa y demás.
Es lo peor, que la historia del policía debería limitarse a cuando intenta detener al protagonista, le sobra todo lo demás, solo hace frenar el ritmo de la película y desengancharte un poco cada vez. Si se centrara mas exclusivamente en el personaje de Michael Douglas, seria mucho mejor.
Destacar el buen papel de Michael Douglas, un actor que me suele gustar bastante, y que aquí queda perfecto con la caracterización del personaje. Robert Duvall y el resto de actores no están mal, pero tampoco destacan demasiado.
Aún así es una buena película, recomendable para pasar un buen rato, con escenas memorables.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: Malditos bastardos (2009)

- Director: Quentin Tarantino
- Actores: Brad Pitt, Diane Kruger, Christoph Waltz, Daniel Bruhl, Melanie Laurent, Eli Roth, Michael Fassbender, Julie Dreyfuss, Martin Wuttke, Mike Myers, Til Schweiger

- Globos de Oro: Mejor actor de reparto (Christoph Waltz). Nominada a mejor película drama, director y guión.

El teniente Aldo Raine (Brad Pitt) organiza un grupo de soldados judíos (Los bastardos) para asesinar nazis a diestro y siniestro. El destino les llevara posteriormente a organizar una misión para intentar acabar con todos los altos mandos nazis con la ayuda de una actriz alemana.

Yo me esperaba una película que fuera la mas "Tarantinesca" de todas, es decir, mucha violencia, mucho cachondeo y diálogos divertidos, primando sobre todo lo demás, pero quitando alguna escena sangrienta, creo que es la película de Tarantino con menos violencia, cachonda y diálogos divertidos... y si no es la que menos es porque esta "Death proof".
La he visto sin muchas espectativas, porque desde un principio no me daba buenas sensaciones, además después del bajón que lleva Quentin Tarantino en sus ultimas películas, preferí no verla en cines.
Tras una escena larguísima y medio divertida, esperaba que la película fuera una sucesión de escenas de matanzas de nazis por parte de los Bastardos, pero nada mas lejos de la realidad, porque tiene poca acción, hasta el mismísimo final. Además los diálogos chispeantes habituales de Tarantino se echan en falta.
Lo mejor sin duda es la interpretación de Christoph Waltz, magnifico en su papel de nazi simpaticote.
En resumen, como digo floja película del que era uno de mis directores favoritos, pero que desde que rodó esa joya que es "Jackie Brown" no termina de convencerme, ya que ni las dos partes de "Kill Bill" me llenaron del todo ni desde luego la bazofia de "Death Proof" me gustó un pelo, y si encima "Malditos bastardos" decepciona, pues chungo el futuro para el colega, que aun estira su caché obtenido por su obra maestra "Pulp fiction".

Mi nota: 6

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: Forrest Gump (1994)

- Director: Robert Zemeckis
- Actores: Tom Hanks, Robin Wright Penn, Gary Sinise, Sally Field, Mykelti Williamson, Haley Joel Osment, Michael Conner Humphreys
- Oscars: Mejor pelicula, director, actor (Tom Hanks), efectos especiales, montaje y guion adaptado. Nominada a mejor actor de reparto (Gary Sinise), direccion artistica, fotografia, sonido, efectos sonoros, maquillaje y banda sonora (Alan Silvestri)
- Globos de Oro: Mejor pelicula (drama), director y actor drama (Tom Hanks). Nominada a mejor guion, banda sonora, actor de reparto (Gary Sinise) y actriz de reparto (Robin Wright Penn)

Forrest Gump es un niño con un cociente intelectual por debajo de lo normal y con aparatos ortopedicos que es el objeto de burla de sus compañeros, excepto su amiga Jenny, con la cual compartira una infancia feliz. Cuando se hace mayor vivira todo tipo de experiencias increibles y llegara a convertirse en alguien importante, pero siempre sin olvidar su amor por Jenny.

Primero empezare diciendo que estamos ante mi pelicula favorita de todos los tiempos (compartiendo el honor con la trilogia de El Señor de los Anillos), la cual marcó un antes y un después en mi forma de entender el cine y mi pasion por él. Y segundo, me gustaría "dedicar" esta critica a mi amigo Josema, el cual comparte conmigo mi tremenda admiracion por ésta pelicula.
No hay una vez que la vea que no me emocione varias veces durante su visionado, solo con oir su hermosa banda sonora ya recuerdo la fascinacion que me supone verla, siempre parece que es la primera vez.
La verdad es que la pelicula combina perfectamente momentos tristes con otros momentos divertidos, todo ello sin dejar un momento de sorprendernos tanto por su factura tecnica como por su originalidad. Se nos cuenta la historia reciente americana pasando por la guerra de Vietnam, el asesinato de JFK, el escandalo del Watergate... todo desde el punto de vista de Forrest Gump, el cual a veces tiene participacion directa en esos acontecimientos.
Tambien aparecen personajes famosos que se cruzan con el protagonista, como pueden ser Elvis Presley, John Lennon... siempre de forma divertida y casi siempre con unos magnificos efectos especiales de fondo.
La direccion de Robert Zemeckis es magistral, aportando un gran ritmo al film, sin dejar un momento para el aburrimiento, para que te desenganches de la pelicula. Siempre fue uno de mis directores favoritos, porque consigue hacer grandes peliculas aportando su nivel tecnico a las mismas, aunque lleva unos años flojeando un poco.
El reparto no puede ser mejor, desde luego el casting es uno de los grandes aciertos de la pelicula. Tom Hanks esta inmenso en su papel de Forrest Gump, al que dota de una gran humanidad y sentimientos. Robin Wright Penn, esa magnifica actriz, está fantastica y guapisima en su papel de Jenny, el amor eterno del protagonista. Y que decir de Gary Sinise, tremenda actuacion en su papel de Teniente Dan. Y tambien destacables Sally Field como la madre de Forrest y Mykelti Williamson como Bubba, el "muy mejor amigo" de Forrest. Y un jovencísimo Haley Joel Osment en el papel un entrañable personaje.
Respecto a la banda sonora, uno de los mas bellos scores que se hayan compuesto, es una suite con varias melodias, a cual mas hermosa. Gran composicion del siempre interesante Alan Silvestri.
Los efectos especiales fueron asombrosos en su momento, si es verdad que hoy en dia pues no sorprenden tanto, pero entonces ver como "desaparecen" las piernas de Gary Sinise o ver como Forrest Gump le daba la mano a presidentes de los EEUU o coincidía con John Lennon era todo un prodigio tecnico.
Ademas la seleccion de canciones que aparecen durante el metraje es realmente maravillosa, con clasicos que van desde Elvis Presley hasta Fleetwood Mac, pasando por Lynyrd Skynyrd o Jimi Hendrix. Acompañan siempre magnificamente durante todo el metraje.
Elegir alguna escena para destacar es complicado, ya que toda la pelicula es una maravilla, pero por nombrar alguna divertida me quedaria con escena en la cual describe lo que le ocurria en Vietnam, los tipos de lluvia, los paseos que se daban... o cuando juega al futbol americano y no para de correr... Y por nombrar alguna escena dramatica sin duda cuando al final se despide de Jenny, una escena que siempre me hace llorar de emocion... o cuando descubre al joven Forrest... o cuando se despide de Bubba... Son tantas las escenas que te hacen sentir un pellizquito de pena o de sacarte una sonrisa!.
En resumen, una obra maestra absoluta se mire por donde se mire, una pelicula perfecta, que jamas me cansare de ver.

Mi nota: 10

Saludos.
Kasko.

7 dic. 2009

Critica Cine: El pianista (2002)

- Director: Roman Polanski
- Actores: Adrien Brody, Thomas Krestchmann, Maureen Lipman, Emilia Fox, Ed Stoppard, Frank Finlay, Julia Rayner, Jessica Kate Meyer
- Oscars: Director, actor (Adrien Brody) y guión adaptado. Nominada a mejor película, fotografía, vestuario y montaje
- Globos de Oro: Nominada a mejor película drama y actor drama (Adrien Brody)

Adaptación de la novela escrita por el mismo Wladyslaw Szpilman, el pianista polaco-judío protagonista de la historia. Narra como tuvo que sobrevivir tras la invasión de Polonia por las tropas nazis al comienzo de la Segunda Guerra Mundial, primero con su familia el el ghetto de Varsovia y luego él solo.

Magnifica película, con una ambientación tan realista que te metes de lleno en la historia. Como casi todas las películas que tocan el tema del Holocausto, esta llena de crudeza y escenas duras, que te hacen sentir un profundo dolor y vergüenza ajena de uno de los momentos de la historia mas horrendos.
Tal vez, y después de la inmejorable "La lista de Schindler", sea la mejor película sobre el tema que haya visto, porque consigue encogerte el corazón con una narración y una historia sin demasiados artificios dramáticos, lo cual lo consigue gracias a una impecable dirección de Roman Polanski, que consigue captar todo el sufrimiento y soledad del protagonista durante su odisea.
Estupenda la primera parte, con la llegada de los nazis a Polonia y todo el comienzo del rechazo judío y su posterior exterminio, como poco a poco van limitando sus derechos como personas, como van obligándolos a abandonar sus casa y luego a hacinarse en el ghetto.
Mejor aun la parte central cuando comienza la vida en el ghetto judío, donde cada uno intenta sobrevivir como puede, algunos vendiendo sus libros, otros tocando el piano en un bar... Y a partir de ahí comienzan a llevarse poco a poco a los judíos a un lugar del que no se sabe nada.
Y la tercera y ultima parte, cuando Szpilman consigue escapar y sobrevivir como puede dentro de la ciudad, ayudado por buena gente que le presta pisos seguros, y como sobrevive al final malviviendo en los restos en ruinas del ghetto judío.
Técnicamente una película muy destacable, tanto por la recreación de la ciudad como por las complicadas escenas como la del tanque disparando a un edificio, o el ataque al hospital alemán o la resistencia judía que mantiene a ralla a los nazis desde un pequeño piso. Son tres de las mejores escenas de todo el metraje, captadas por Polanski desde la perspectiva del protagonista oculto en un piso, pero llenas de sentimiento y tensión.
Adrien Brody realiza una actuación impecable, dotando de tanta humanidad al pianista que en todo momento te hace compartir con el su sufrimiento. Memorable la escena cuando casi al final es descubierto por el militar nazi, casi puedes sentir el miedo que siente el protagonista. El resto del reparto están todos bien, pero el papel Adrien Brody empequeñece al resto.
Maravillosa banda sonora de Wojciech Kilar, un score que añaden mas sensación de desasosiego y tristeza a las imágenes, si eso es posible, además de contar con una preciosa fotografía, tanto en escenas diurnas como nocturnas.
Y por destacar algunas escenas, aparte de la ya nombrada antes del protagonista siendo descubierto por el alto mando nazi, me quedo con una escena puntual que te sobrecoge y te hace sentir tristeza por lo que estas viendo, y me refiero a la escena cuando tiran al anciano en silla de ruedas por el balcón, escena dura donde las haya. Y las mejores, sin duda, son las que comente un poco antes, sobre todo cuando el tanque ataca el bloque de pisos donde se oculta el protagonista... una escena magnifica cargada de tensión.
En resumen, una maravillosa película, que roza la perfección y que consigue mostrarnos la crudeza del exterminio judío de forma realista. Una obra maestra que no dejara indiferente a nadie, sin duda.

Mi nota: 9,5

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: Torrente 2: Misión en Marbella (2001)

- Director: Santiago Segura
- Actores: Santiago Segura, Gabino Diego, Tony Leblanc, José Luis Moreno, Inés Sastre, Arturo Valls, Carolina Bona, Juanito Navarro, Jesús Bonilla, Rosa María Sardá, Cristina Tárrega, Pepe Navarro, Antonio Resines, Santi Millán, Esther Cañadas, Pablo Carbonell, José Luis López Vázquez, El Gran Wyoming, Ariadna Gil, Andreu Buenafuente, Jordi Moyá, Yola Berrocal

Continuación de la megataquillera "Torrente, el brazo tonto de la ley", con la que Santiago Segura consigue otro éxito de taquilla, aunque la critica no fue tan buena.
Esta nueva entrega comienza con Torrente en pleno apogeo, forrado de dinero y despilfarrando en comilonas, en putas y en juego... hasta que la suerte se le acaba y vuelve a la miseria y vuelve a trabajar de investigador privado.
Buenísima la escena donde José Luis López Vázquez contrata a Torrente porque le están robando su suscripción a ABC...
La película mantiene el mismo tono que la original, llena de escenas hilarantes y cameos de personajes famosos. Se nota que el presupuesto es mucho mayor, aunque no pierde ni un apice de su originalidad y de la casposidad del personaje principal.
Respecto a los actores, además del estupendo Segura en su papel de Torrente, destacar la magnifica interpretación de Gabino Diego y la también destacable de Tony Leblanc, con mucha mas presencia que en la primera parte. Y José Luis López Vázquez como malo malísimo no está tan mal como dice la gente!. En cuanto a los cameos, destacar el de Cristina Tárrega y el de Jordi Moyá.
Destacar el comienzo, con los títulos de crédito imitando a la saga de James Bond, muy currados.
En resumen, al que le gustara la primera parte, que no se pierda esta segunda, es algo mas floja pero mantiene un nivel de cachondeo importante. Al que no le gustara la original, que ni se plantee ver esta entonces.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: Días extraños (1995)

- Director: Kathryn Bigelow
- Actores: Ralph Fiennes, Juliette Lewis, Angela Bassett, Tom Sizemore, Michael Wincott, Vincent D'Onofrio, William Fichtner, Josef Sommer

Estamos a finales del año 1999, el final del milenio. Lenny Nero (Ralph Fiennes), un buscavidas que perdió su puesto de policía, se dedica a vender una especie de droga ilegal digital que hace furor, que consiste en grabaciones digitales que se repiten en el cerebro del huésped que siente dichas experiencias como propias. El problema comienza para Nero cuando cae en sus manos una grabación de un asesinato...

Interesante película que cuando la vi en su momento me pareció muy buena, y vuelta a ver hoy en día me ha parecido buena sin mas, ya que ha perdido mucho de su impacto visual y de su predicción del futuro en el momento de su estreno.
Es una curiosa mezcla de cine de ficción con cine negro, rodado de manera brillante y con un estilo visual estupendo.
Lo mejor es el tema de las grabaciones digitales y las escenas en las que se nos muestran las mismas.
Lo peor para mi es el ambiente caótico y sin ley de Los Ángeles, la verdad es que me ha agobiado un poco.
Los actores están bien, sin llegar tampoco a ser actuaciones memorables, cumplen bien, sobre todo Ralph Fiennes, en un papel bastante extraño para lo que es su carrera.
Buena dirección de Kathryn Bigelow, una buena directora de cine de acción.
En resumen, un film que en su momento tuvo criticas negativas y hoy en día tiene consideración de película de culto, aunque en mi caso me gusto mas su primer visionado tras su estreno, pero a pesar de eso es una buena película, con una historia interesante y una dirección y ambientación acertadas.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.