29 jun. 2012

La invención de Hugo (2011)


- DIRECTOR: Martin Scorsese
- ACTORES: Asa Butterfield, Chloe Grace Moretz, Ben Kingsley, Sacha Baron Cohen, Jude Law, Emily Mortimer, Michael Stuhlbarg, Ray Winstone, Christopher Lee, Richard Griffiths, Helen McCrory, Frances de la Tour

- CRITICA: Una película de Martin Scorsese suele ser un acontecimiento cinematográfico de primer nivel, aunque yo, tras su anterior y decepcionante "Shutter island", y que me parecía una película algo infantil, no me llamaba mucho la atención, la verdad, para que mentir. Luego con las estupendas críticas que fue cosechando si que fue interesandome un poco más, incluso me hizo esperar mucho de ella.
He visto la version normal, no la versión 2D, a pesar de lo que tengo que reconocer que lo mejor de la película es su aspecto visual, muy cuidado y potente, lo cual hace que la destacable maravillosa técnica de Scorsese se vea aun más potenciada. Esos vertiginosos travellings deben ser flipantes en la version en 3D, supongo.
La historia comienza de forma bastante interesante, narrando la historia del joven Hugo y su autómata, que creo que es la mejor parte de la pelicula, ya que luego se vuelve menos interesante y mas monotona, hasta llegar a aburrirme durante algun pasaje de la misma, incluso en más de uno. Para mi ésto ocurre porque Scorsese no consigue ajustar el metraje a lo que la historia requería, con un cuarto de hora menos creo que el ritmo no se hubiera resentido tanto y si que hubiera sido una película notable. Es cierto que mejora al final con el "descubrimiento" de Melies, donde la película se convierte en un auténtico homenaje a los comienzos del cine como arte, pero el resultado final me sigue pareciendo irregular, de hecho si no fuera tan buena en lo visual la hubiese considerado aun peor.
El reparto es uno de los puntos fuertes del film, destacando los dos jóvenes protagonistas, tanto Asa Butterfield como Chloe Grace Moretz, la verdad es que me ha sorprendido sobre todo la expresividad y actuacion del joven protagonista.
Aparte de los pequeños papeles de actores de la talla de Jude Law, Ray Winstone, Christopher Lee o Emily Mortimer, destaca un estupendo Ben Kingsley, que va ganando protagonismo conforme avanza la historia.
Y no quiero dejar de destacar lo mucho que me chirria el personaje de Sacha Baron Cohen, un actor que me produce tal repulsión que su sola presencia ya me hizo dudar si seguir viendo la película. El personaje me parece demasiado caricaturizado, no se si intentando provocar alguna sonrisa entre el público más joven, pero a mi me provocó el efecto contrario.
Me gustaría destacar la preciosa banda sonora de Howard Shore, la verdad es que me ha parecido un trabajo bastante bueno y que encaja perfectamente con las imagenes, un score muy completo y con buenos temas.
Para acabar dire que es una película que me parece muy sobrevalorada, que solo destacaría por su potente aspecto visual y un comienzo muy interesante, pero que luego no consigue mantener el nivel ni el interes. No comparto las criticas que dicen que es una obra maestra por su homenaje a Melies y el cine, creo que se queda en un bonito envoltorio con buenas pero excesivas pretensiones. Tampoco es una mala pelicula, pero para mi es poco mas que pasable.

Mi nota: 6,5

Saludos.
Kasko.

24 jun. 2012

Shame (2011)


- DIRECTOR: Steve McQueen
- ACTORES: Michael Fassbender, Carey Mulligan, James Badge Dale, Nicole Beharie, Jake Richard Siciliano, Hannah Ware, Alex Manette, Chris Miskiewicz, Jay Ferraro, Anna Rose Hopkins, Eric Miller

- CRITICA: Película precedida de grandes críticas de las que yo denomino "serias" (medios especializados y blogueros de confianza), que me atraía bastante y me apetecía ver, aunque ya estaba preparado para encontrarme con una de esas películas que no son aptas para todos los públicos.
Efectivamente es una cinta complaciente ni fácil de ver, es de esas obras que suelen tener detractores y defensores a partes iguales, o crea fascinación o rechazo. A mi, como también suele pasar en éstos casos, me resulta decepcionante por las espectativas creadas pero sin llegar a parecerme una mala película, valoro lo que cuenta y lo que intenta, aunque no entre de lleno en ella.
Me recordó mucho a "Drive", también vista recientemente, no por la historia sino por la forma en la que está filmada, con largas secuencias, mucha presencia musical y personajes parcos en palabras pero que esconden mucho en su interior. También es visualmente potente, no tanto como lo era "Drive", pero si que me ha gustado mucho su fotografía y la forma de estar filmada.
Me parece que parte de una buena premisa pero que no acaba de hacerme partícipe de la historia, no me siento cerca de los personajes ni de sus situaciones, y eso es lo peor que puede pasar a un film como éste, por eso suelen ser polémicos, con críticas muy buenas o muy malas.
Hay que destacar sin duda la soberbia interpretación de Michael Fassbender, un actor que en los últimos tiempos está a un nivel altísimo, y que aquí tiene un difícil papel que le hace sacar lo mejor de él como actor, en una de las mejores actuaciones de los últimos tiempos. Está acompañado por otra de las actrices más prometedoras de la actualidad, Carey Mulligan, la cual realiza una gran interpretación, en un papel alejado de los que le habíamos visto anteriormente.
Me ha gustado mucho la banda sonora, que mezcla temas originales compuestos por Harry Escott y otros sinfónicos, en un score con mucha presencia durante todo el metraje, y que es uno de los aspectos más llamativos de la película.
Y por destacar algunas escenas me quedo con el plano secuencia en el que el protagonista sale a correr por la ciudad, o el tramo donde mezcla algunos flashbacks, realmente buenos.
En resumen, una película con dos excelentes actores, un montaje muy bueno, una banda sonora llamativa, una fotografía muy bonita, con algunos momentos destacables, pero a la que le falta "punch" para hacerte sentir algo, sentir empatía por el personaje principal... a mi al menos no me lo ha transmitido, y supongo que a quien si le llegase de esa forma la película le habrá parecido mucho mejor. Para mi es muy interesante pero no termina de cuajar en una película notable.

Mi nota: 6

Saludos.
Kasko.

Infierno blanco (2011)


- DIRECTOR: Joe Carnahan
- ACTORES: Liam Neeson, Dermot Mulroney, James Badge Dale, Frank Grillo, Nonso Anozie, Dallas Roberts, Joe Anderson, Ben Bray, Anne Openshaw

- CRITICA: Tengo que reconocer que no sabía muy bien de que iba esta película, por lo que me ha sorprendido totalmente en ese aspecto. Cuidado con los spoilers siguientes...
Me sorprendió el comienzo donde vemos al protagonista totalmente desmotivado, sin ganas de vivir, intentando quitarse la vida, en una larga escena lenta, triste y melancólica, que me hizo dudar sobre si lo que iba a ver era una película movidita o un dramón...
Tras esa presentación del personaje, pasamos al accidente de avión y al comienzo de la historia en si que quiere narrar la película, que es el intento de los supervivientes a escapar de la manada de lobos hambrientos que los atacan sin piedad.
Como digo me sorprendió la historia porque no tenia ni idea de la trama, pensaba que era otra cosa, así que durante ese primer tramo la película me gusto bastante.
El accidente del avión y todo lo que ocurre después es sin duda lo mejor de la cinta, magníficamente rodado y con una buena dosis de tensión y suspense cuando aparecen en escena los lobos.
Mantiene su buen nivel durante casi todo el metraje, pero el problema que tiene es que creo que alarga demasiado el desarrollo de la huida, por lo que se vuelve algo monótona y pierde esa chispa inicial y ese suspense que la hacían muy interesante. Pienso que un recorte en su metraje intermedio le hubiese hecho mantener sus virtudes iniciales sin haberlas ido perdiendo poco a poco.
De todas formas hay que reconocer que en general es una buena película, bastante divertida en su mayor parte de metraje y hasta cierto punto original.
Muy buena técnicamente, sobre todo en las escenas del accidente, magníficamente rodadas, y además cuenta con una buena fotografía de esos paisajes nevados donde se desarrolla, que ayuda a crear una atmósfera desoladora y te hace sentir la desaparición de los personajes.
En el apartado de los actores, Liam Neeson eclipsa al resto, ya que a pesar de no ser tampoco un papel muy lucido, es un actor de un carisma y de un nivel que su sola presencia llena la pantalla y da credibilidad a su personaje. Destaca la presencia como secundario de Dermot Mulroney, al que yo sinceramente no reconocí hasta que lo vi en los títulos de crédito.
En resumen es una buena pelicula, con un gran comienzo y una buena primera parte, que luego es verdad que decae un poco pero acaba teniendo mas cosas positivas que negativas. Me quedo con la escena del accidente o el primer ataque de los lobos, lo mejor de todo el metraje.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

22 jun. 2012

Todos dicen I love you (1996)


- DIRECTOR: Woody Allen
- ACTORES: Woody Allen, Goldie Hawn, Natalie Portman, Alan Alda, Drew Barrymore, Lukas Haas, Gaby Hoffmann, Natasha Lyonne, Edward Norton, Julia Roberts, Tim Roth, David Ogden Stiers

- CRITICA: Comedias, dramas, falso documental, cine dentro de cine, fantástico, parodia... y ahora un musical, Woody Allen se atreve con casi todo!!.
Partiendo de que yo ODIO los musicales ("Mouling rouge" es la excepción"), esperaba que por mucho Allen que fuese, ésta película me pareciera una mierda, de entrada, porque ya digo, no es que los musicales no me gusten mucho, es que los ODIO...
Sin embargo siempre me gustó ésta película, y ya la he visto varias veces a lo largo de los años. Woody Allen sabe como meter perfectamente los momentos musicales dentro de la película, por que a pesar de ser muchos no consiguen que me haya dejado de ver la película, como mucho he pasado algunos rápidamente...
De nuevo la historia trata sobre las relaciones de parejas y el amor, protagonizadas por un matrimonio rico y sus hijos, ademas del ex-marido de la esposa. Las relaciones entre ellos y sus parejas se irán mostrando una a una en pequeñas historias que conforman el todo de la película, en la que cada una tiene un numero musical para explicar un poco como es esa relación.
Es una película notable en general, con alguna historia algo mejor que otra, aunque yo me quedo con la ultima, la parte donde la pareja separada comparten un momento en solitario y recuerdan su relación, la verdad es que es un broche magnifico para la película, siendo un final lleno de encanto y melancolía, todo rodado de forma maravillosa.
Destacar que toda la película esta rodada en ciudades como Paris y Venecia, aparte de Nueva York, que hacen que sus bellos paisajes ayuden a darle empaque al aspecto visual de la misma.
El reparto de la película es magnifico, ya que aparte del siempre notable Allen, tenemos a una mezcla de actores veteranos como Goldie Hawn y Alan Alda, con jóvenes actores prometedores como la guapisima Natalie Portman y el gran Edward Norton, a la que se le suma la presencia de una estrella como lo era en ese momento Julia Roberts, completandose el casting con el estupendo Tim Roth en un papel pequeño pero divertido.
Me quedo con la historia protagonizada por Woody y Julia, que se desarrolla en Venecia, ya que es una historia muy divertida, además de la escena que ya comenté antes que cierra el film, donde Woody y Goldie rememoran sus años de matrimonio.
En resumen, una buena película, a pesar de mi fobia a los musicales, la que supongo que sin ese componente de musical me hubiese parecido mejor, pero que tengo que reconocer que está bien insertado y no me ha supuesto demasiada "molestia" durante su visionado. Recomendable para cualquier fan de Allen, que si además disfruta con el genero musical, supongo que le gustara aun mas.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

Poderosa Afrodita (1995)


- DIRECTOR: Woody Allen
- ACTORES: Mira Sorvino, Woody Allen, F. Murray Abraham, Helena Bonham Carter, Michael Rapaport, Claire Bloom, Olympia Dukakis, Jack Warden, Peter Weller, James Woods, Dan Moran, David Ogden Stiers, Paul Giamatti

- CRITICA: Para mi la década de los 90 es la posiblemente la mejor de Woody Allen, porque durante este periodo mantiene un nivel muy alto en sus películas, no en todas pero en la mayoría. Entre las mejores encontramos "Maridos y mujeres", "Misterioso asesinato en Manhattan", "Balas sobre Broadway"... y "Poderosa Afrodita" (después continuaría con otras grandes películas como "Desmontando a Harry" o "Acordes y desacuerdos").
De nuevo tenemos una comedia en la que el protagonista adopta un bebé junto a su esposa, y como el niño resulta ser un superdotado, él decide buscar a su madre biológica, y cuando la encuentra resulta ser una prostituta un poco corta.
Con ésta historia Allen conforma una divertidisima comedia con un toque de ternura y otro de tragedia griega, que consigue hacerte reir con algunas situaciones de esas que solo Allen sabe escribir y llevar a la pantalla, pero que además tiene un final estupendo, extraño en el cine del director, no porque sea un buen final, sino porque es diferente a lo habitual.
El reparto estupendo, para no variar, pero esta vez destaca sobremanera la gran Mira Sorvino, en el papel de su vida, por el cual ganó un Oscar totalmente merecido y varios premios más. Además el doblaje al castellano es genial, ese tono agudo le da un punto extra de irritabilidad y paletismo.
Woody Allen mantiene su buen nivel habitual, creando un personaje entrañable y algo patético a veces, como cuando va a hablar con el chulo de la protagonista... simplemente genial.
No llega al nivel de las mejores películas de Allen, pero está en ese amplio grupo de películas que está justo un escalón por debajo, lo cual es mucho decir, más quisieran muchos directores poder alcanzar esos niveles tras más de 20 películas a sus espaldas.

Mi nota: 8

Saludos.
Kasko.

Los USA en zona rusa (1994)


- DIRECTOR: Woody Allen
- ACTORES: Woody Allen, Julie Kavner, Mayim Bialik, Michael J. Fox, Dom DeLuise, Josef Sommer, Ed Herlihy, Robert Stanton, Edward Herrmann, Rosemary Murphy

- CRITICA: La única película dirigida por Woody Allen que me faltaba por ver, de hecho la desconocía al ser una película dirigida directamente para televisión, basada en una obra teatral escrita por el mismo Allen y que ya se representó con éxito.
Es una comedia que recuerda a las de la primera época del director, más crítica y un poco más alocada de lo habitual.
Tiene momentos muy divertidos, pero otros no tanto, y es esa irregularidad la que hace que me parezca una película interesante pero sin llegar a más, para mi una de las mas flojas de Woody Allen.
Creo que la historia daba para mucho mas, porque tiene un punto de partida muy divertido y unos personajes con mucho potencial cómico, lastima que también tenga el lastre de alguno que para mi sobra, ya que hacen perder el ritmo al desarrollo de la historia, como por ejemplo el sacerdote aficionado a la magia. Además la historia de amor chirría bastante, no aporta mucho y yo la hubiese quitado.
Los actores están muy bien, como de costumbre, con un gran Woody Allen en uno de sus papeles mas desquiciados y divertidos (sus peleas con el cocinero son geniales). Muy divertido también esta Michael J. Fox, intentando lidiar con la situación lo mejor posible. Y destacar a una gran Julie Kavner y a la televisiva Mayum Bialik ("Blossom", "Big Bang").
Como ya he dicho, una comedia con buenos momentos, algunos diálogos memorables y unos personajes muy divertidos en general, pero a la que le hubiese sobrado algo de metraje, alguna escena demasiado alargada y la historia amorosa, entonces hubiese sido una película notable como poco. De todas formas para los fans de Woody es de obligado visionado porque te hace pasar un buen rato aunque no llegue a dejarte completamente satisfecho.

Mi nota: 6,5

Saludos.
Kasko.

18 jun. 2012

Balas sobre Broadway (1994)


- DIRECTOR: Woody Allen
- ACTORES: John Cusack, Dianne Wiest, Chazz Palminteri, Jim Broadbent, Rob Reiner, Harvey Fierstein, Mary-Louise Parker, Jennifer Tilly, Tracey Ullman, Joe Viterelli, Jack Warden, Debi Mazar

- CRITICA: Por contar un poco de la intrahistoria de ésta película, en mi caso supuso mi primer contacto con el cine de Woody Allen, al que yo tenía manía sin haber visto nada suyo, pero un amigo me engañó y me llevo al cine a verla. Se lo agradeceré siempre (gracias Willy!!) porque me hizo descubrir a un cineasta genial al que yo nunca le presté atención. Por eso cuando alguien me dice que Woody Allen no le gusta siempre insisto en que si no ha visto ningún trabajo suyo, que se anime.
Bueno, aparte de tenerle un cariño especial por ser como ya digo la primera peli de Allen que vi, es que me sigue pareciendo de sus tres o cuatro mejores películas de toda su filmografía, y además una de las más completas en todos los aspectos, ya no solo de guión, sino de actores y de producción en general.
La historia se basa en un prometedor escritor de teatro que por fin consigue que alguien le financie su obra, pero resulta ser un mafioso, que además le exige que su novia tenga un papel en la misma. En principio se niega rotundamente, pero luego se ve obligado a aceptarla e intentar que todo salga bien. Pero eso será el primero de muchos cambios que irá realizando, dejando cada vez más de lado su en principio inquebrantable negativa a cambiar nada de su guión.
Lo primero que llama la atención desde el comienzo es el cuidado aspecto de producción, ya que los primeros planos exteriores recrean a la perfección los años 20, que es donde transcurre la película. A lo largo de la misma iremos viendo que en cuanto a la dirección artística seguramente sea el trabajo más cuidado en la filmografía del director.
Respecto al guión también me parece de los mejores que ha escrito Woody Allen, por la cantidad de personajes con protagonismo y lo divertidos que resultan todos, con algunos diálogos y algunas situaciones que son divertidísimas. El guardaespaldas de la novia del gangster es un personaje estupendo, igual que el actor protagonista con adicción a la comida, o el propio escritor-director de la obra... en fin, todos son grandes personajes.
Los actores aprovechan todos y cada uno el magnifico trabajo de composición que realiza Allen en su guión y conforman uno de los mejores repartos que yo recuerdo, porque a pesar de no ser grandes estrellas todos cumplen a la perfección.
John Cusack está genial en su papel de director de la obra, para mi posiblemente su mejor trabajo como actor, pasando de ser un desquiciado que no acepta ningún cambio a perseguir al guardaespaldas para que le ayude a hacer unos cambios.
Dianne Wiest esta sencillamente soberbia, de hecho se llevó el Oscar a la mejor secundaria ese año, por su papel de estrella en decadencia que necesita un éxito para volver a la primera plana. Una actriz de la que Allen siempre sacó buenas interpretaciones, pero aquí está que lo borda.
Jim Broadbent tiene uno de los papeles más divertidos, el actor protagonista que tras realizar una severa dieta de adelgazamiento, de nuevo cae en su adicción a la comida y aprovecha cualquier momento para meterle mano al catering. Tiene alguna escena en la que me troncho de la risa.
Jennifer Tilly desde luego está inmejorable dando vida a la novia chillona y bajuna del gangster productor de la obra, a la que además el estupendo doblaje al castellano le da una dosis aún mayor de repelencia. Sus diálogos son de lo más divertido, intentando pasar actriz.
Y después tenemos al gran Chazz Palminteri, un actor que vio como su carrera sufría un empujón gracias a este trabajo, dando vida al guardaespaldas de la novia de su jefe, un trabajo muy bueno y que aporta muchos momentos llenos de gracia.
Con menos protagonismo nombrar también a Tracey Ullman y una jovencisima Mary-Louise Parker, en papeles algo menores pero también muy buenos, sin olvidarnos del veterano Jack Warden.
Resumiendo, una película realmente divertida y que como dije antes me parece de lo mejor de Woody Allen, y desde luego recomiendo a todo el mundo, sobre todo a los seguidores del genial director.

Mi nota: 9

Saludos.
Kasko.

14 jun. 2012

Misterioso asesinato en Manhattan (1993)


- DIRECTOR: Woody Allen
- ACTORES: Diane Keaton, Woody Allen, Alan Alda, Anjelica Huston, Jerry Adler, Lynn Cohen, Joy Behar, Ron Rifkin, William Addi, John Doumanian, Sylvia Kauders

- CRITICA: Con ésta película Woody Allen vuelve a la comedia, pero dándole forma de un thriller, conformando una película donde un supuesto crimen da pie a una mezcla de intriga y comedia de forma brillante.
La paranoia de los personajes, que piensan que uno de sus vecinos ha matado a su esposa, les lleva a comenzar una alocada investigación que les hará a seguirlo, a entrar en su apartamento para buscar pistas y a cualquier cosa con tal de desenmascararlo.
La película consigue que además de hacerte reir durante todo el metraje, te mantengas con la intriga de saber si en realidad el vecino es un asesino o si todo es una fantasía montada por los demás. Esa es su mayor virtud, ya que no es fácil conseguir divertir e intrigar al mismo tiempo.
Para mi el punto negativo es la historia de amor que se desarrolla entre Diane Keaton y Alan Alda, creo que lastra la película y no aporta nada, tal vez sin ese trozo la pondría al nivel de lo mejor de Woody Allen.
Otra vez el gran reparto hace que la historia funcione perfectamente, destacando aquí la gran Diane Keaton, que regresaba por fin al cine de Allen tras varios años de ausencia (en la que la sosa de Mia Farrow ocupó su lugar). Realiza una interpretación magnifica, mostrando que aun conservaba esa química con Allen que les ha hecho pasar a la historia como una de las mejores parejas cinematográficas.
Woody Allen y Alan Alda realizan dos buenos trabajos, el primero intentando frenar la investigación y el segundo alentándola. Y una estupenda Anjelica Huston tiene un papel secundario bastante lucido también.
Destacar también ese estupendo final muy a "La dama de Shangai", el cual supone un buen cierre.
Resumiendo, una de las mejores películas y una de las mas valoradas en general del genio neoyorkino, de las mas divertidas y además con el componente adicional de la intriga, la cual consigue mantener hasta casi el final. Llena de situaciones y diálogos que te hacen reir de principio a fin, lo que hace que para mi esté un poco por debajo de los mejores trabajos del director.
Creo que incluso gustará a los que no son fans de Woody Allen, porque es una comedia tan buena y un poco alejada de sus habituales comedias un poco más típicas.

Mi nota: 8,5

Saludos.
Kasko.

Maridos y mujeres (1992)


- DIRECTOR: Woody Allen
- ACTORES: Woody Allen, Mia Farrow, Sydney Pollack, Juliette Lewis, Judy Davis, Blythe Danner, Liam Neeson, Lysette Anthony, Ron Rifkin, Blythe Danner

- CRITICA: Una película con muchas de las características habituales del cine de Woody Allen, pero sin ni una pizca de comedia. Es un drama basado en las relaciones entre varias parejas, una película que reflexiona sobre el matrimonio y la complejidad de mantener una relación duradera. Además está rodado intercalando escenas donde se "entrevistan" a los protagonistas, como ya había hecho en alguna otra de sus películas.
Tiene un maravilloso guión en el que Allen construye a unos personajes bien definidos y que están interpretados magistralmente, con unos diálogos y situaciones cotidianas y tan reales que ahí radica la verdadera fuerza de la película.
Desde siempre me ha parecido uno de los mejores dramas del director, sino el mejor, porque me parece que mantiene el interés gracias a lo bien intercaladas que están las historias de las dos parejas "iniciales" y sus relaciones fuera de las mismas, y sobre todo porque el final me parece perfecto para el tono general de la historia. Es una radiografia de lo mas realista de lo que realmente son la mayoría de matrimonios de la edad de los protagonistas, donde se muestra perfectamente como afecta el paso del tiempo en la relación, insatisfacciones, deseos no cumplidos, el alejamiento de la pareja... y al final aparece el miedo a la soledad para cerrar una película cargada de pesimismo.
El reparto es tan bueno como nos tiene acostumbrado el director, destacando aquí sobre todo una gran Judy Davis y un Sydney Pollack muy, muy solvente. Woody Allen tan correcto como siempre, y Mia Farrow pues lo que digo siempre, correcta pero me sigue pareciendo la actriz más sosa del mundo. Y los secundarios también muy correctos, tanto Juliette Lewis como Liam Neeson sobre todo.
En resumen, una muy notable obra dentro de la extensa filmografía de Woody Allen, a la que yo únicamente le pongo la pega de tal vez sus casi 110 minutos de duración hubiesen quedado mejor con un pequeño recorte en algunas escenas intermedias, pero bueno, en general no se hace pesada. Yo la recomiendo en general a todo el que le guste éste genero, sea o no fan de Allen.

Mi nota: 8

Saludos.
Kasko.

El invitado (2012)


- DIRECTOR: Daniel Espinosa
- ACTORES: Denzel Washington, Ryan Reynolds, Vera Farmiga, Brendan Gleeson, Sam Shepard, Rubén Blades, Nora Arnezeder, Robert Patrick, Liam Cunningham, Joel Kinnaman, Fares Fares, Fana Mokoena

- CRITICA: A mi me que me encantan los thrillers de espionajes siempre los veo con interés, y éste en concreto me apetecía mucho porque era una película movida y que además contaba con la presencia de Denzel Washington, lo que suele garantizar un buen producto.
Hay que reconocer que la película comienza estupendamente, mezclando una trama de espionaje bastante interés con gran dosis de acción y tensión, lo que hace que desde el inicio te haga interesarte y meterte de lleno en la trama, aunque eso suele suponer que no mantenga el nivel el resto del metraje, y aunque en éste caso es así, al menos no decae tanto como para desmerecer el resultado final.
Una vez que los dos protagonistas escapan y van juntos, la película se vuelve más previsible y recuerda a otras películas similares, pero hay que reconocer que mantiene un buen nivel y entretiene bastante, además de mantener un toque de intriga en todo momento.
Me parece bien rodada en general y con buen ritmo, a pesar de abusar al principio de planos demasiado cortos y rápidos, algo muy habitual en el cine de acción que se rueda últimamente, muy a lo Michael Bay. De todas formas luego se normaliza en ese aspecto y resulta mucho mejor.
Como siempre destacar un Denzel Washington que disfruta dando vida a Tobin Frost, un peligroso ex agente de la CIA, el gran protagonista de la pelicula. Tambien me ha gustado bastante Ryan Reynolds en su papel de joven agente que se ve envuelto en un inesperado ataque y que tiene que hacerse cargo de la situación, realizando una interpretación alejada de su habitual personaje prepotente, la verdad es que me ha convencido bastante.
Destaca también el trío de secundarios formado por actores de la talla de Brendan Gleeson, Sam Shepard y Vera Farmiga, la verdad es que ayudan a dar empaque a la película con su presencia, aunque la verdad es que desde el mismo comienzo me olía quién sería el malo malísimo.
Comentar también que me ha gustado el score compuesto por Ramin Djawadi, compositor en alza tras su magnifico trabajo para la serie "Juego de Tronos".
A mi me ha parecido una película estupenda para pasar casi dos horas de lo mas entretenidas, con buen ritmo, con buenos actores y algunas escenas magníficamente rodadas, a pesar de no ser demasiado original. A quien le guste este tipo de cine no le defraudara, pero a quien busque algo más puede ser que le decepcione.

Mi nota: 7,5

Saludos.
Kasko.

13 jun. 2012

Oro negro (2011)


- DIRECTOR: Jean-Jacques Annaud
- ACTORES: Tahar Rahim, Antonio Banderas, Freida Pinto, Mark Strong, Riz Ahmed, Corey Johnson, Liya Kebede, Eriq Ebouaney

- CRITICA: No esperaba gran cosa del nuevo trabajo de Jean-Jacques Annaud, un director algo irregular pero capaz de hacer películas interesantes, además de esa joya que es "El nombre de la rosa". Tampoco sabía demasiado de la trama, lo que me hizo verla sin tener una idea clara sobre su argumento.
Comienza siendo una historia en la que dos Emires luchan por la posesión de una franja de desierto, por la que pactan no volver a luchar con un trato entre ellos. Años después uno de los emires descubre importantes yacimientos de petróleo en la zona y comienza a explotarlos, lo que hace que de nuevo comiencen las hostilidades entre ambos bandos, ya que el otro Emir no quiere que se exploten esos yacimientos.
En medio de toda esa historia se encuentran los dos hijos del Emir que se niega a sacar petróleo, los cuales fueron acogidos por el otro Emir como garantía de la paz entre ambos. Uno de ellos se ha educado leyendo y pensando que es posible vivir fuera de los limites que impone el Corán, queriendo conseguir modernizar en todos los aspectos el mundo en el que vive, lo que finalmente le llevará a verse envuelto de lleno en la batalla.
Para mi la película va de menos a más, ya que la parte inicial es la más floja al estar centrada en el personaje al que da vida Antonio Banderas, ya que todo se centra al descubrimiento de los pozos petrolíferos y como comienza a explotarlos. Pero después la película gana en calidad cuando comienzan los enfrentamientos y el componente religioso y político toma fuerza en la historia, y el personaje al que da vida Tahar Rahim gana en protagonismo.
Del aspecto técnico nada que objetar, desde luego es una producción de gran calidad, rodada en pleno desierto tunecino y catarí no debió se nada fácil, pero es un trabajo magnífico. Los decorados y el vestuario hacen que la película esté realmente bien ambientada, y su preciosa fotografía le da mucho realismo a sus espectaculares escenas.
La banda sonora me parece bastante floja, lo cual viene siendo habitual en un James Horner que lleva años componiendo scores de poca calidad y siempre basándose en los mismos pasajes musicales de los que lleva toda su carrera abusando. Una banda sonora con mas fuerza y mayor dosis de énfasis en las escenas mas importantes hubiera aportado un mayor impacto en el visionado de las mismas.
El reparto me parece bastante acertado, un casting excelente en cuanto a buscar actores que den el pego dando vida a personajes árabes, a pesar de ser un español, un francés, un inglés y una india los personajes con mas importancia. A ésto ayuda también un gran vestuario y maquillaje, claro.
Lo mejor en cuanto al reparto es el estupendo Tahar Rahim, que da vida al Príncipe Auda, un actor que ya me encantó en "Un profeta", un personaje que va ganando en importancia hasta convertirse en el protagonista casi absoluto al final de la película.
Me ha gustado mucho también Mark Strong, en una caracterización perfecta, componiendo un buen Sultán Amar, de profundas y arraigadas creencias tradicionales. Este actor ya me encantó en su reciente papel en "El topo", confirmándome ahora que no es sólo un secundario para películas de acción.
Antonio Banderas realiza una interpretación más que decente, sin destacar demasiado pero sin desentonar tampoco. Y por último destacar a la guapísima Freida Pinto, en papel algo más secundario.
En resumen, una película que seguramente no gustará a todo el mundo, pero yo creo que a pesar de su inicio más flojo va ganando poco a poco hasta acabar con buen nivel, a pesar de que en algunos pasajes se echa en falta un poco más de carga dramática, aunque hay que destacar su aspecto más interesante, que es el que muestra el choque de ideas de los personajes, unas más modernas y otras más tradicionales.

Mi nota: 7,5

Saludos.
Kasko.

Contraband (2012)


- DIRECTOR: Baltasar Kormákur
- ACTORES: Mark Wahlberg, Kate Beckinsale, Giovanni Ribisi, Ben Foster, David O'Hara, Diego Luna, J.K. Simmons, Lukas Haas, Caleb Landry Jones

- CRITICA: De vez en cuando me encanta ver películas como ésta, de acción con un toque de thriller, cine comercial pero de cierta calidad y bastante cuidado, no es solo una sucesión de tiros y persecuciones sin más, creo que consigue ser una buena película dentro del actual cine de acción que se hace hoy en día.
Tiene un arranque trepidante, donde ya se observa su cuidado aspecto visual y su conseguido ritmo que hace que te entretenga de principio a fin. Tras ese buen comienzo, se empieza a desarrollar la historia, nada original pero lo suficientemente interesante y bien hilada para que consiga su cometido, mantener el interés entre escenas de acción.

Está muy bien realizada, con un montaje bastante bueno, sin grandes altibajos en su desarrollo y visualmente atractiva, que además tiene la ventaja de que usa el contrabando marítimo como punto de cierta originalidad como base de la historia.
Tal vez un final algo menos previsible hubiera supuesto ese ultimo toque que le hubiera hecho subir un escalón dentro del género, pero desde luego acabas de verla con muy buen sabor de boca, aunque yo personalmente esperaba otro final más "duro".
El reparto es bastante interesante, dentro de lo que es una película de acción los actores cumple bien. Mark Wahlberg está estupendo en el tipo de papel que mejor sabe hacer, por no decir el único. Y de los secundarios destacar a dos buenos actores que están bastante encasillados como Giovanni Ribisi y Ben Foster, acompañados por la guapa Kate Beckinsale en su típico papel sin demasiado peso. Del resto nombrar al siempre solvente J.K. Simmons en su papel de capitán de barco, a Diego Luna haciendo de capo contrabandista y a Lukas Haas en un pequeño papel.
Como curiosidad comentar que es un remake de una pelicula islandesa, en la que su protagonista principal era el director de ésta nueva versión americana.
Resumiré diciendo que es cine para divertirse, una película llena de ritmo y de acción, entretenida y con una buena historia de fondo. Quien busque mas que eso, no lo encontrará en "Contraband", pero quien disfrute con una buena película de este genero, lo hará sin duda viéndola.

Mi nota: 7,5

Saludos.
Kasko.

Silencio en la nieve (2011)


- DIRECTOR: Gerardo Herrero
- ACTORES: Juan Diego Botto, Carmelo Gómez, Víctor Clavijo, Andrés Gertrúdix, Francesc Orella, Sergi Calleja, Jordi Aguilar, Alex Spijksma

- CRITICA: A pesar de estar muy al día en cuanto a cualquier película que se estrena en pantalla grande o para ámbito domestico, las malas criticas que tenia esta película hicieron que no me interesase mucho en principio y desconocía que iba a ver un thriller básicamente. Pero como en general me interesa bastante el cine español, tenia ganas de verla, pero yo esperaba una película bélica pura y dura.
Esa sorpresa de ver que realmente era mas thriller que otra cosa, me resulto agradable, ya que es uno de mis géneros favoritos, y me pareció interesante que la historia transcurriese durante la Segunda Guerra Mundial, en concreto en un cuerpo de soldados españoles que luchaban en el frente ruso. Al menos se puede decir que era una mezcla interesante y bastante original.
La película tiene una ambientación magnifica, un director de cierto renombre y un reparto encabezado por dos de los actores nacionales que mas me gustan, lo que en teoría hacia esperar un buen producto, pero en mi opinión resulta una película fallida.
Tras un interesante comienzo y un planteamiento que consigue atraer tu atención, el resto del metraje no consigue llevar la intriga de la historia a niveles que realmente te metas en ella, no me llego a transmitir nada que me hiciese poder decir que es una buena película, porque incluso llego a aburrirme durante bastante rato, lo cual es lo peor que puedo decir de ella.
Me quedo con algunas escenas interesantes, como la de la ruleta rusa o la de los caballos congelados, que son de las pocas que realmente me provocaron cierta emoción.
A los personajes creo que les falta fuerza, me resultan demasiado planos y que no consiguen hacer que te sientas identificado con ellos ni con su misión, ya no solo con los protagonistas, sino que los secundarios tampoco me resultan creíbles. Lo achaco mas a los personajes en si que a los actores, porque tanto Juan Diego Botto como Carmelo Gomez me parecen actores muy solventes, pero aquí tampoco tienen mucho mas que hacer.
En resumen, un producto nacional novedoso en cuanto a su interesante mezcla de cine bélico y thriller, técnicamente destacable pero que carece de la dosis necesaria de fuerza y de suspense para que consiga meterte de lleno en lo que propone.

Mi nota: 5

Saludos.
Kasko.

6 jun. 2012

Sombras y niebla (1991)


- DIRECTOR: Woody Allen
- ACTORES: Woody Allen, John Malkovich, Mia Farrow, Madonna, Kathy Bates, John Cusack, Jodie Foster, Lily Tomlin, Donald Pleasence, Fred Gwynne, Julie Kavner, Kenneth Mars, Kate Nelligan, Philip Bosco, Robert Joy, Josef Sommer

- CRITICA: Siempre me costó valorar ésta película, nunca me terminó de convencer, y en éste nuevo visionado tampoco lo ha hecho.
Es una mezcla de comedia, intriga e historia de asesinos en serie, perfectamente ambientada, recordando a las películas del género de los años 30, con calles oscuras y una constante niebla, prostitutas temerosas de los asesinatos y policías que los investigan.
Para mi no funciona porque Allen no consigue que la mezcla resulte atractiva ni interesante, a pesar de no llegar ni a los 90 minutos de metraje.
La historia es demasiado cómica como para resultar interesante como cine de intriga y policíaco, y no es lo suficientemente cómica como para resultar una buena comedia, es una mezcla que te deja frío.
Tiene buenos momentos, como la escena de la reunión de las prostitutas, o algún gag protagonizado por el mamarracho del protagonista, pero a mi no me llega a causar apenas ninguna sensación durante su visionado, lo cual es lo peor que me puede pasar viendo una película.
Muy bueno el reparto, sobre todo con un Woody Allen en su nivel habitual, acompañado por una estupenda Jodie Foster y secundarios del nivel de Kathy Bates, John Malkovich y John Cusack, además de la habitual Mia Farrow, en un papel algo más divertido de lo habitual en ella.
De todas formas gracias a que técnicamente es muy destacable y que el reparto, como siempre, es de categoría, además de su escaso metraje, diré que es un flojo trabajo de Allen pero no una mala película. Para mi de las más flojas de su carrera, aunque tiene buenas críticas en general.

Mi nota: 5

Saludos.
Kasko.

Alice (1990)


- DIRECTOR: Woody Allen
- ACTORES: Mia Farrow, William Hurt, Alec Baldwin, Caroline Aaron, Blythe Danner, Judy Davis, Joe Mantegna, Bernadette Peters, Cybill Shepherd, Patrick O'Neal, Lisa Marie

- CRITICA: De nuevo Allen basa su película en una protagonista que tiene una vida aparentemente feliz, casada con un hombre millonario, pero que en el fondo no se siente realizada y busca un cambio en su vida. Pero ésta vez lo envuelve todo en con un envoltorio que mezcla comedia y fantasía, más o menos como ya hizo en "La rosa púrpura del Cairo".
La protagonista conoce en la guardería a un misterioso hombre que la atrae, pero su mentalidad conservadora le frena a la hora de intentar entablar conversación. Al mismo tiempo comienza a sufrir unos fuertes dolores de espalda que no consigue aliviar, por lo que acude a un curandero chino que le dará unas extrañas hierbas con poderes mágicos que le ayudarán tanto aliviar su dolor corporal como a animarse a conocer al misterioso hombre.
Lo que más me gusta de "Alice" es su primera parte, dónde predomina la comedia, con esas visitas al curandero y como la protagonista comienza a desmadrarse un poco al tomar las hierbas. Al final la película toma otro rumbo y se convierte en más "seria" y más profunda, pero el problema para mi es su parte intermedia, que es la más floja y alarga el metraje un poco más de lo debido, lo que resiente un poco el resultado final de la película.
El componente fantástico o mágico está bien utilizado en la película, creo que habrá quién pueda considerarlo lo peor de la misma, pero a mi me parece que le da un punto estupendo a la historia, de hecho creo que tanto la escena donde Alice se "reencuentra" con su antiguo novio fallecido como en la que utiliza su invisibilidad para espiar al hombre que le atrae, son de lo mejor de todo el metraje, además de demostrar la capacidad de Woody Allen de cambiar de tono dentro de la misma película manteniendo el nivel.
En cuanto a los actores, lo mismo que comento siempre en los trabajos de Allen, que el reparto está a gran nivel, sin tener grandes nombres en este caso, salvo William Hurt y Mia Farrow, que me sigue pareciendo una actriz sin chispa, aunque esta vez me ha gustado algo más.
Resumiendo, una buena película, mejor en su inicio y su final que en la parte intermedia, muy original y con momentos divertidos, que no llega a los niveles de los mejores trabajos del director, pero sigue siendo una película muy recomendable.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

5 jun. 2012

Delitos y faltas (1989)


- DIRECTOR: Woody Allen
- ACTORES: Woody Allen, Alan Alda, Claire Bloom, Anjelica Huston, Mia Farrow, Martin Landau, Jerry Orbach, Caroline Aaron, Sam Waterston, Joanna Gleason, Martin Bergmann, Jenny Nichols, Daryl Hannah

- CRITICA: Allen retoma su lado más dramático en un nuevo guión dónde sus personajes vuelven a estar llenos de dilemas morales y sentimentales, algunos más serios como el del personaje del oftalmólogo y otros algo más leves como el que afecta al director de documentales.
Judah es un oftalmólogo al que su amante amenaza con hacerle saber a su mujer la relación que mantienen, a menos que la deje para irse con ella. La situación se complica tanto que busca ayuda en su hermano y éste le recomienda asesinarla. Su dilema es si acabar con ella o reconocer a su esposa su infidelidad y acabar con su tranquila vida.
Mientras tanto, Clifford es un director de documentales que por obligación está rodando un documental sobre la vida de su cuñado, un personaje al que detesta. Su dilema es si tragarse su orgullo y hacer el documental tal y como quiere su cuñado y ganar un dinero que necesita, o hacerlo como él piensa que debe hacerse.
Woody Allen consigue que aunque el drama tenga mayor peso en general, las partes cómicas hagan que el resultado general sea una buena mezcla bastante equilibrada, aunque al final pese más el drama moral con una estupenda escena dónde ambos protagonistas principales mantienen una conversación de lo más interesante.
En general me parece una película notable, pero a la que creo que le sobra algo de metraje, algo que me suele pasar con las películas de Woody Allen que sobrepasan la hora y media, como ésta. En mi opinión está un poco alargada y se podría haber recortado un poco en su parte central, dándole un poco mas de ritmo, sobre todo a la historia de Clifford, que a pesar de tener algunos gags bastante buenos, creo que le falta un poco de más chispa.
El reparto como siempre es uno de los puntos fuertes de la película, destacando sobre todo un gran Martin Landau en el papel de Judah, bien secundado por una magnífica Anjelica Houston en el papel de su amante, y aparte bien Woody Allen y bien Alan Alda en su papel de repelente cuñado de Clifford. Y Mia Farrow como siempre, que actriz más sosa!!.
Resumiendo, una buena película, sobre todo una película para reflexionar, aunque no llega al mejor nivel del director, pero si un trabajo destacable.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

Historias de Nueva York (1989)


- DIRECTOR: Martin Scorsese / Francis Ford Coppola / Woody Allen
- ACTORES: Nick Nolte, Rosanna Arquette, Steve Buscemi, Talia Shire, Heather McComb, Giancarlo Giannini, Carole Bouquet, Woody Allen, Mia Farrow, Mae Questel, Julie Kavner

- CRITICA: Es una película compuesta por tres mediometrajes ambientados en Nueva York, cada uno dirigido por un director.
La primera historia, "Apuntes al natural", dirigida por Martin Scorsese, se centra en un pintor de éxito que mantiene una relación de amor-odio con una especie de alumna suya, la cual solo quiere aprender, mientras él intenta que se además ella se enamore.
La segunda historia, "Vida sin Zoe", esta dirigida por Francis Ford Coppola, narra como una niña millonaria y bastante repelente intenta que sus padres se reconcilien y dejen de vivir cada uno por separado.
Y la última historia, "Edipo reprimido", la dirige Woody Allen y cuenta como un maduro abogado cuya madre no deja de entrometerse en su vida tratándolo como si fuera aún un niño.
La parte dirigida por Scorsese está llena de una fuerza visual tremenda, con unos planos y travellings que ya me fascinaron la primera vez que la vi, con una selección musical estupenda, sobre todo el tema "Whiter Shade Of Pale" de Procol Harum abriendo unos magníficos títulos de crédito.
Un fantástico Nick Nolte lleva todo el peso de la historia, componiendo un personaje bastante desequilibrado, que intenta acabar un cuadro para una importante exposición pero no consigue quitarse de la cabeza a la alumna que vive con él, una destacable Rosanna Arquette.
Para mi es una historia muy buena, sobre todo porque Scorsese demuestra su dominio de la técnica para hacer unos planos preciosos del cuadro y unos travellings de esos que tanto me gustan.
Pasando a la historia dirigida por Coppola, hay que decir que supone un bajón tan grande respecto al primero que a la mitad de su metraje estas deseando que acabe ya.
Es una historia que no engancha nada, y salvo por que con la presencia de Giancarlo Gianninni y la Acrópolis de Atenas gana un poco, es muy floja, mucho. 
Y por ultimo llegamos a la ultima de las historias, un broche magnifico con una historia de  Woody Allen tronchante de principio a fin, que además su ajustado metraje hace que no se alargue demasiado y pueda mantener el buen nivel.
Esa madre autoritaria y que trata a su hijo como un adolescente es de los mejores personajes que ha hecho Allen en toda su filmografía, te dan ganas de estrangularla pero te hace reír por como deja en ridículo a su hijo en todo momento. Y bueno, ver como tras su desaparición en el truco de magia reaparece con más fuerza para seguir abochornando al hijo... no puedo dejar de sonreir acordándome.
Mae Questel esta genial como madre del personaje al que Woody Allen también recrea magníficamente. Mia Farrow en su linea... me repele como siempre. Y Julie Kavner tiene un papel muy divertido como espiritista que intenta hacer volver a la madre perdida.
Tengo que destacar la escena en la que la madre y su hermana van a ver al hijo al trabajo, tronchante, esa dos ancianas por el pasillo mientras suena el tema "Sing, sing, sing" de Benny Goodman...
En resumen, lástima que Coppola decidiera rodar una historia tan mala, hace que la nota media de la película en general baje muchisimo, porque tanto el primer como el ultimo episodio son muy, muy buenos.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

Otra mujer (1988)


- DIRECTOR: Woody Allen
- ACTORES: Gena Rowlands, Gene Hackman, Mia Farrow, Ian Holm, Blythe Danner, Martha Plimpton, Josh Hamilton, Frances Conroy

- CRITICA: Por primera vez en su filmografía, y única si no me equivoco, Woody Allen rueda dos dramas seguidos. Tras la notable "Septiembre", dirige ahora la historia de una profesora de Filosofía que se toma un tiempo sin trabajar para escribir un libro. Para ello alquila un piso desde el que comienza a oír a los pacientes de una consulta de psicoanálisis contigua a su piso.
Tras oír las confesiones de una mujer deprimida por su relación sentimental, ella comienza a analizar su propia vida, su actual relación y las anteriores. Todo esto hará que la protagonista pase de aparentar ser una persona feliz y realizada, a darse cuenta de que en realidad su vida está vacía y que ni sus amigos ni su pareja son tal y como ella creía.
Pienso que es una de las películas mas complejas de Woody Allen, ya no solo por lo que cuenta, sino por como lo desarrolla, siendo una película lenta y fría, que para reflejar los pensamientos de la protagonista utiliza de forma estupenda el recurso de una voz en off.
A mi me parece que va de mas a menos, con un comienzo muy interesante pero que al final decae un poco en su tramo final, aunque el resultado final me parece bastante bueno.
De nuevo el reparto raya a muy buen nivel, con una tremenda Gena Rowlands, perfecta en su papel, acompañada de dos grandes actores como Ian Holm y Gene Hackman, además de la habitual Mia Farrow, haciendo de nuevo su papel habitual... sin olvidarnos de una Blythe Danner en un buen papel.
Como digo es una película firmada por Woody Allen pero no apta para todo el mundo, incluso los seguidores del director neoyorkino que no la conozcan se sorprenderán al verla. Yo la recomiendo porque es muy corta y aunque no llegue al nivel de otros trabajos de Allen, merece la pena verla.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

Septiembre (1987)


- DIRECTOR: Woody Allen
- ACTORES: Mia Farrow, Dianne Wiest, Sam Waterston, Denholm Elliott, Elaine Stricht, Jack Warden

- CRITICA: Con ésta película Allen vuelve a la senda del drama puro, como ya hizo con "Interiores", de hecho son dos películas que me recuerdan mucho entre ellas, por el tipo de historia y por la forma en la que se narra la misma.
Aquí la historia trata sobre Lane, una mujer bastante depresiva que durante los últimos días de verano recibe la visita en su casa de campo de su madre y su pareja actual. Ella es una antigua estrella de cine a la que Lane le tiene mucho resentimiento guardado por un hecho ocurrido en su infancia. Allí en la casa también se encuentra Peter, un escritor que sale con Lane, y una amiga de ella.
Como siempre Allen hace en su guión que una de las parejas se vea rota por la aparicion de una tercera persona, en este caso Stephanie, la amiga de Lane, de la que se enamorara Peter a pesar de que ella no quiere hacerle daño a su amiga. Además la relación madre-hija le da pie a desarrollarla de manera que pueda utilizar todo ese rencor guardado para recrear escenas cargadas de resentimiento que hacen que por momentos sea una película dura y con una buena carga dramática.
Del buen reparto destaco sobre todo a Dianne Wiest y a Elaine Stricht dando vida a la madrem además de un solvente Sam Waterston. Como siempre Mia Farrow esta bien pero es que me parece que siempre hace el mismo papel, una persona triste y amargada, que siempre me deja un poco de insatisfacción tras verla actuar.
Sin llegar a ser uno de los mejores trabajos de Woody Allen, es uno de esos dramas que de vez en cuando realiza y en poco mas de hora y veinte es capaz de crear unos estupendos personajes depresivos y cargados de resentimientos, con escenas magnificas como cuando Peter le confiesa su amor a Stephanie, o cuando Lane le echa en cara a su madre lo que hizo con su padre.
Yo la recomiendo porque me parece una película con bastantes virtudes y que se ve sin aburrir.

Mi nota: 7,5

Saludos.
Kasko.

Días de radio (1987)


- DIRECTOR: Woody Allen
- ACTORES: Mia Farrow, Dianne Wiest, Danny Aiello, Seth Green, Julie Kavner, Josh Mostel, Michael Tucker, Wallace Shawn, Kenneth Mars, Diane Keaton, Tony Roberts, Jeff Daniels

- CRITICA: La siguiente película de la filmografía de Woody Allen es una de las que menos me gustan, sin llegar a ser una mala película es una obra que nunca terminó de convencerme, y eso que la he visto varias veces.
Es un claro homenaje a la radio y su importancia durante los años 40. A través de la historia de un niño que vive en Brooklyn, el director repasa con las vivencias del mismo algunos de los momentos más importantes de la época y como la gente lo vivía alrededor de la radio, la cual llenaba las vidas de las personas antes de la aparición de la televisión.
Las ondas servían para comunicar las últimas noticias, radiar concursos para toda la familia, narrar los partidos, poner música al día a día... toda la película está llena de nostalgia a esa época.
Entendiendo lo que Allen quería reflejar con ésta película, a mi no termina de llenarme del todo, tiene algunos momentos buenos, pero en general no consigue llegarme y hacerme sentir lo que el director pretende, ya que en general la veo con bastante indiferencia.
Hay mucha gente que la considera como una de los mejores trabajos de Woody Allen, lo cual respeto y ojala me la hubiese parecido a mi, pero para es una película que no me deja ninguna huella tras verla, lo cual es grave viniendo de uno de mis directores favoritos.

Mi nota: 6

Saludos.
Kasko.

Hannah y sus hermanas (1986)


- DIRECTOR: Woody Allen
- ACTORES: Woody Allen, Mia Farrow, Michael Caine, Barbara Hershey, Dianne Wiest, Max von Sydow, Carrie Fisher, Lloyd Nolan, Maureen O'Sullivan, Sam Waterston, Daniel Stern

- CRITICA: En ésta película Woody Allen vuelve a mezclar con éxito comedia, drama y un toque de romance, como ya hizo con tan buenos resultados en sus mejores obras, "Annie Hall" y "Manhattan", aunque no llegue al nivel de ambas, si que la considero una de mis películas preferidas de director, creo que cuando escribe historias con esos tres componentes saca lo mejor de si mismo.
La película se centra en tres hermanas, muy diferentes entre ellas pero que se mantienen muy unidas, siendo Hannah la que aparentemente es más feliz y la que sirve de apoyo a sus dos hermanas. Todo comienza a cambiar cuando el marido de Hannah se enamora de Lee, la hermana menor.
De nuevo Allen vuelve a tocar uno de sus temas mas recurrentes, como es el de las relaciones de pareja y las relaciones fuera de la misma, utilizando a varias parejas para ellos, como ya hizo en "La comedia sexual de una noche de verano", por ejemplo.
A pesar de contar con buenos gags y diálogos y personajes que dan un punto cómico a la historia, ésta básicamente es un melodrama con tintes románticos, pero todo muy bien compensando para que el resultado final sea muy homogeneo y agradable de ver.
Como suele ser habitual en sus películas, Allen consigue reunir un reparto de autentico lujo, actores y actrices que siempre dan lo mejor de si trabajando para él.
Destacar al trio de actrices que dan vida a las hermanas, sobre todo las maravillosas Barbara Hershey y Dianne Wiest, las dos hermanas de Hannah que son las que llevan el mayor peso de la historia. En cuanto a los actores, me quedo con un gran Michael Caine, en uno de sus mejores papeles, con algún momento divertido poco habitual en su carrera, como cuando corre por las calles para forzar un encuentro con su amada Hannah.
Del resto del reparto destacar a un buen Woody Allen, con menos presencia de la habitual, ya que esta vez se ha quedado con un personaje secundario, acertadamente en mi opinión. Mia Farrow en su linea, una actriz que siempre hace de alguien triste y que normalmente no me termina de convencer. Y por ultimo comentar que aparecen Max von Sydow en un papel muy secundario de viejo cascarrabias y Carrie Fisher post Star wars.
En resumen, una notable película a la que le hubiese sentado bien un metraje más ajustado, ya que debe ser una de las películas mas largas de toda la filmografía de Woody Allen con su hora y tres cuartos de duración, sobre todo recortando un poco de la parte donde toma protagonismo el personaje al que da vida Allen, demasiado alejado del nivel general de la película. Aun así tiene momentos magníficos y un reparto estupendo, que la hacen muy recomendable.

Mi nota: 8

Saludos.
Kasko.

1 jun. 2012

La rosa púrpura del Cairo (1985)


- DIRECTOR: Woody Allen
- ACTORES: Mia Farrow, Jeff Daniels, Danny Aiello, Dianne Wiest, Van Johnson, Irving Metzman, Stephanie Farrow, Zoe Caldwell, John Wood, Milo O'Shea, Edward Herrmann

- CRITICA: Ésta es una de esas películas que hacen de Woody Allen un director único, capaz de mezclar en un guión una historia cargada de imaginación y su habitual humor de forma tan inteligente.
Aquí el protagonismo lo toma Mia Farrow dando vida a Cecilia, una soñadora camarera que utiliza el cine como vía de escape de su aburrida vida con un marido que solo hace darle problemas. Un día viendo su película favorita, el protagonista sale literalmente de la pantalla para conocerla, ya que la ha visto allí muchas veces viendo el film. A partir de ahí se desarrollara la historia en la que ambos personajes comenzarán una historia romántica, mientras el actor que da vida al personaje de la película comienza a buscar a su "personaje escapado".
Desde luego la historia es estupenda, dirigida magníficamente por Woody Allen, pero a pesar de sus muchas virtudes, me parece una buena película dentro de su filmografía pero no está dentro de mis favoritas. Creo que le falta un poco de la chispa habitual en los diálogos o algo más de toque cómico, aparte del hecho que como ya he comentado alguna vez, Mia Farrow no acaba de convencerme habitualmente, hace una buena interpretación pero no me convence.
Destacar un Jeff Daniels en uno de sus mejores papeles, alejado de los que posterioremente serán más habituales en su carrera, y a Danny Aiello dando vida al vividor marido de la protagonista.
La resumiría diciendo que es una notable película en cuanto al planteamiento y el desarrollo inicial de la historia, sobre todo cuando comienzan a "interactuar" los personajes de la película con los personajes "reales", pero que después cuando desarrolla la historia de amor entre la protagonista y el actor que escapa de la película, flojea un poco. De todas formas es recomendable, sobre todo para los fans de Allen, que sabrán apreciar su virtudes.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

Broadway Danny Rose (1984)


- DIRECTOR: Woody Allen
- ACTORES: Woody Allen, Mia Farrow, Nick Apollo Forte, Sandy Baron, Morty Gunty, Milton Berle, Jackie Gayle, Corbett Monica, Gerald Schoenfeld, Danny Aiello

- CRITICA: La nueva comedia de Woody Allen tras haberse alejado un poco del mismo en algunos de sus últimos trabajos, pero manteniendo la elección del blanco y negro para rodar su nueva historia, con una preciosa fotografía.
Aquí además retoma el protagonismo casi absoluto al quedarse él mismo como el papel principal, el de Danny Rose, un representante de artistas famoso por en el gremio por llevar a los personajes más extraños e involucrarse en su carrera aunque tenga que hacer cualquier cosa por ellos.
La película esta narrada a partir de una reunión de veteranos artistas que comienzan a rememorar los episodios mas memorables dentro de la carrera de Danny Rose, mostrándose las mismas en forma de flashbacks.
Allen retoma su habitual forma de realizar comedias, con un personaje central que da lugar a las situaciones mas divertidas, con brillantes diálogos llenos de ocurrentes gags. Tiene momentos realmente divertidos, como todo su primera parte, donde se presenta al personaje principal y a algunos de sus representados, la mejor parte de la película, realmente notable. Lástima que después el nivel decaiga mucho cuando se centra en la historia del personaje de Mia Farrow, no consigue mantener el nivel cómico y se hace un poco pesada en ese tramo.
En cuanto a los actores, destacar a un Woody Allen que de nuevo da vida a un personaje lleno de nervio y que da pie siempre a cualquier situación cómica que ocurra en la película, pero que además consigue que empaticemos con el personaje y sintamos un poco de pena por él cuando le ocurren cosas malas. Mia Farrow vuelve a trabajar con Woody por tercera película consecutiva, convirtiéndose en la nueva musa del director tras haber dejado de lado a la estupenda Diane Keaton. A mi la verdad es que nunca me terminó de convencer Mia Farrow, a pesar de no ser una mala actriz, por lo que no acaba de llenarme. Destacar a Nick Apolo Forte en el papel de cantante venido a menos al que el protagonista consigue reflotar su carrera.
En resumen, una película que tras una gran primera parte sufre un bajón para mi que hace que en general te deje un sabor de boca un tanto amargo, aunque el final te hace acabar de verla con una sonrisa con esa ultima escena de uno de los personajes mas divertidos y entrañables de su filmografía.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

Zelig (1983)


- DIRECTOR: Woody Allen
- ACTORES: Woody Allen, Mia Farrow, Gale Hansen, Stephanie Farrow, Garrett Brown, Mary Louise Wilson, Sol Lomita, John Rothman, Susan Sontag

- CRITICA: Una de las películas de Woody Allen con mejores críticas, pero para mi de las menos buenas, y no digo mala porque desde luego es original y curiosa, solo que a mi no me llena.
Es un falso documental que narra la vida de Leonard Zelig, un hombre con la habilidad que le permite transformar su aspecto para parecerse a las personas con las que interactúa, como si fuera un camaleón humano. Se convierte en el centro de las noticias y comienzan a estudiarlo, mientras se muestran los acontecimientos más importantes que ocurrieron durante su vida, los años 30.
Ya digo que me parece una obra curiosa por la novedosa forma de contar la historia y lo que cuenta, pero a mi a la media hora o así ya deja de interesarme y se me hace aburrida, a pesar de durar escasamente hora y cuarto.
Destaca su aspecto visual, pareciendo un documental totalmente real, con un montaje de imágenes estupendo que le da mucha credibilidad, mezclando escenas reales con el camaleonico Leonard Zelig insertado en ellas y pequeñas entrevistas de personas que lo conocieron.
El problema que tiene para mi la película es que es demasiado fría y distante, no sientes la historia, no te engancha, es como ver un documental sobre algo que no te interesa.
A pesar de que tiene algún gag gracioso, en general es la película menos divertida de Allen de largo, así que ni por eso podría decir nada bueno de ella.
Como ya dije antes, una de las pocas películas de toda la filmografía de este director que nunca me ha convencido, y desde luego le doy mayor puntuación porque valoro su originalidad y su buena realización.

Mi nota: 5

Saludos.
Kasko.