25 ene. 2014

Munich (2005)


- DIRECTOR: Steven Spielberg
- ACTORES: Eric Bana, Daniel Craig, Ciaran Hinds, Mathieu Kassovitz, Hanns Zischler, Geoffrey Rush, Mathieu Amalric, Ayelet Zurer, Michael Lonsdale, Lynn Cohen, Marie-Josée Croze, Valeria Bruni Tedeschi

- CRITICA: Volviendo a ver "Munich" de nuevo, he confirmado que sigue siendo una de las mejores películas de Spielberg, lo cual no es decir poco hablando de un director de su calibre. Ya en su momento al verla en cine me pareció una película tremenda, por la historia que nos contaba y por como lo hacía.
Es de esas películas que consigue hacerte darle vueltas cuando acabas de verla, porque te muestra la cara más lamentable del ser humano, como ya hizo con "La lista de Schindler" unos años atrás. Al igual que aquella, tiene momentos en los que te sorprende que cosas así pudiesen pasar en la realidad, porque además está rodada con un realismo asombroso.
La película tiene un comienzo soberbio, que te mete de lleno en la trama y capta toda tu atención, sobre todo si no conoces los hechos que ocurrieron en realidad. Y de ahí en adelante mantiene un nivel sobresaliente durante casi todo su metraje, con momentos en los que se mezcla el drama personal de protagonista, con toques de thriller y una buena dosis de ideales políticos.
Para mí la película funciona se mire como se mire, ya que consigue provocarte sentimientos ante lo que te muestra, y reflexionar sobre ello, y al mismo tiempo te mantiene totalmente expectante por ver que ocurrirá después.
Tiene escenas llenas de suspense, como la del primer asesinato, que Spielberg filma de forma magistral, ya que consigue reflejar la crudeza de la situación y la lucha interna de los personajes. Y tiene otras escenas en las que prima el diálogo, donde los protagonistas hablan sobre sus motivaciones, como cuando se encuentran los dos grupos en el piso franco, que creo que están rodadas a la perfección. Ésta en concreto consigue mostrar los dos puntos de vista de los dos terroristas, sin tomar partido ni decantarse por ninguno, lo cual me parece un gran acierto.
Destacar el gran realismo y la crudeza con el que Spielberg rueda algunas escenas, con un nivel técnico sobresaliente, como la escena inicial del secuestro de los atletas, que se usará durante la película a modo de flashbacks, o la explosión en el hotel o cuando matan a la asesina...
Como es habitual en el director, el aspecto técnico y la producción son de gran nivel, desde el estupendo montaje hasta una fotografía estupenda, sin olvidar los decorados, vestuario y demás.
La banda sonora, del maestro John Williams, es un trabajo excelente, una banda sonora preciosa con unos temas perfectos para potenciar las escenas más duras, que aunque no llega al nivel de su score para "Schindler", es uno de sus trabajos "dramáticos" más conseguido.
Y el reparto me parece excepcional, de principio a fin. Eric Bana para mí está perfecto para este papel, siendo capaz de mostrar la dureza del mismo sin perder su humanidad, sobre todo al final de la película. Todos los secundarios destacan con trabajos bastante buenos, desde un destacable Mathieu Kassovitz o un gran Ciaran Hinds o, hasta un estupendo Daniel Craig, otro gran acierto de casting sin duda alguna. Y sin olvidarnos de una magnífica interpretación de Mathieu Amalric, o el gran Geoffrey Rush.
Como veis, considero a "Munich" una gran película, con momentos memorables, una historia muy interesante, bien interpretada y mejor dirigida, que os recomiendo a todos los que no la hayáis visto.

Mi nota: 9

Saludos.
Kasko.

18 ene. 2014

Incendies (2010)


- DIRECTOR: Denis Villeneuve
- ACTORES: Lubna Azabal, Mélissa Désormeaux-Poulin, Maxim Gaudette, Rémy Girard, Abdelghafour Elaaziz, Allen Altman, Mohamed Majd, Nabil Sawalha, Baya Belal, Bader Alami

- CRITICA: Me dispongo a comentar una película de esas que te dejan huella tras su visionado, te hacen pensar en ella días después de su final, una película no apta para todos los públicos y de esas que hasta el mismo final no aprecias toda su grandeza.
La historia trata sobre dos hermanos que comienzan a buscar a su padre y un hermano que desconocían tener, y que les descubre su madre en su testamento. Digamos que éste es el punto de partida, pero luego la película va creciendo y tocando otros temas más duros y complejos, pero no me parece necesario desvelar nada más aquí.
Este comienzo no acababa de interesarme del todo la trama, lo que unido a una realización pausada y un metraje bastante alargado, me hizo creer que sería otra de esas películas tan sobrevaloradas por la crítica.
Poco a poco el viaje que realiza la protagonista va ganando en interés, y vas hilando y uniendo piezas de la trama, que se narra mezclando flashbacks de la historia de la madre con escenas de la hija, que al principio desconciertan un poco pero luego combinan perfectamente.
Hay un par de escenas que te meten de lleno en el film, y desde ese momento va ganando en intensidad y en interés hasta llegar a un final sublime. Esas escenas son la del ataque al autobús, impresionante, rodada con gran realismo y casi sin sonido, lo que hace que te impresione más aún, y la otra es en la que la protagonista llega al pueblo de su madre a recabar información, escena contundente por el trato que le dan tras conocer quién es ella realmente.
El tramo final, dónde los hermanos descubren la verdad que la madre les había ocultado, es sobrecogedor, consigue causarte el mismo impacto que a ellos, por lo inesperado del mismo y por lo potente del mismo. Es entonces cuando aprecias como la historia ha ido avanzando hasta ese momento, y te queda la sensación de haber visto una película grandiosa.
Su punto negativo es que el metraje es demasiado extenso, creo que algunas escenas no aportan mucho y otras podrían haberse recortado, para haber dado un mejor ritmo general a la película, sobre todo en su parte inicial.
En cuanto a los actores, en general completan un reparto muy bueno, pero destacan sobre el resto las dos protagonistas, Lubna Azabal y Mélissa Désormeaux-Poulin, realmente sobresalientes sus interpretaciones, tanto que ensombrecen al resto.
Destacar también la ambientación general de la película y la estupenda dirección de Denis Villeneuve, que consigue transmitir muchos sentimientos con los planos que toma de los protagonistas y las localizaciones en las que transcurre la historia.
En resumen, una gran película, que va de menos a más, hasta uno de esos finales que te dejan huella y consiguen hacerte sentir lo mismo que los protagonistas, lo cual no es habitual ni sencillo de conseguir.
Sin duda una recomendación para todos los amantes del buen cine, seguro que saben apreciar todas las virtudes de esta gran película, que esconde mucho más de lo que aparenta, de esas que te hacen sufrir durante su visionado pero a la vez te hacen amar el buen cine y agradecer trabajos como estos.

Mi nota: 8,5

Saludos.
Kasko.

14 ene. 2014

Asesinato por decreto (1978)


- DIRECTOR: Bob Clark
- ACTORES: Christopher Plummer, James Mason, David Hemmings, Susan Clark, Anthony Quayle, John Gielgud, Frank Finlay, Donald Sutherland, Geneviève Bujold

- CRITICA: Siempre es agradable ver una película con el gran Sherlock Holmes como protagonista, ya que parte de la base de contar con uno de los personajes más carismáticos, y permite desarrollar una buena trama. En el caso de "Asesinato por decreto", desconocía su existencia, pero me atrajo en cuanto supe de ella.
Cuenta como Sherlock Holmes intenta descubrir y capturar al peligroso Jack el destripador, que está sembrando el terror entre las prostitutas de Londres. El problema es que vista ahora, tantos años después de su estreno, la historia ya la había visto en otras películas y eso le ha restado algo de "originalidad".
Aun así la película es un thriller más que decente, que va avanzando en la investigación de forma interesante y manteniendo la intriga, con una recreación muy buena del Londres de la época, en lo que me parece una ambientación notable.
Además cuenta con una estupenda pareja Holmes-Watson, a los que dan vida los magníficos Christopher Plummer y James Mason, perfectos en sus papeles. Además destacar a los secundarios, de gran nivel, como Donald Sutherland o David Hemmings.
Destaco también una interesante utilización de la cámara por parte del director, que filma los asesinatos con unos primeros planos y una imagen deformada que le dan un toque muy curioso.
En resumen, una buena película que satisfará a los fans de Holmes y a los amantes de los thrillers de época, que me ha gustado mucho pero que al saber mucho de la trama ha hecho que perdiera parte de su suspense.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

12 ene. 2014

Dolor y dinero (2013)


- DIRECTOR: Michael Bay
- ACTORES: Mark Wahlberg, Dwayne "The Rock" Johnson, Anthony Mackie, Ed Harris, Tony Shalhoub, Rebel Wilson, Ken Jeong, Rob Corddry, William Haze, Bar Paly, Peter Stormare

- CRITICA: Había leído sobre esta película que por fin Michael Bay abandonaba su fórmula habitual como director para pasar a una película más comedida, que además sorprendía por su buena realización y por una historia interesante.
Si bien es cierto que desaparecen esos millones de planos de medio segundo tan caracterísiticos de Bay, se sustituyen por otros planos que pecan de exceso por todos lados, mareantes y demasiado rebuscados. Se le puede perdonar porque le vienen genial al tono general de la película.
Se supone que es una mezcla de comedia negra, acción y cine de robos, pero acaba siendo una sucesión de acontecimientos alocados e increíbles, tanto que durante el metraje llega a aparecer un cartelito que te recuerda que esa escena sigue estando basada en hechos reales, lo que da una idea del nivel de incredulidad que genera.
Es la típica película de ladrones pero con tres tipos semiidiotas como protagonistas, tres tipos cachas y con un cerebro de mosquito, pero que van consiguiendo dar golpes y vivir de puta madre.
Yo no he entrado en la trama ni de coña, por mucho que me diga el director que es una historia real y demás, pero es que me cuesta creer que ese trío de lerdos engañasen a gente como la que timan.
Encima de todo es que no me gusta nada la forma en la que se desarrolla la trama, con unos personajes cargantes a tope, que unidos a un ritmo demasiado alocado, hacen que no entres en la película nunca, y sobre todo de su mitad en adelante.
Los actores no están mal, porque consiguen parecer verdaderos idiotas con suerte, así que destacaré ese aspecto, aunque en realidad son insoportables, sobre todo Mark Wahlberg. El único que mantiene el tipo y que está tan bien como siempre, es el gran Ed Harris, el único que aporta seriedad a la película.
Y poco más que comentar, salvo decir que lo mejor de todo es el final de la película, pero no sólo porque acaba, sino porque aparecen con los créditos finales una serie de fotos de los personajes reales y de algunas escenas de sus fechorías, y desde luego te das cuenta que no deberían tener muchas luces en la realidad.
En resumen, película que no recomiendo, porque además de larga es aburrida en su mayor parte, con algunos momentos en los que resulta algo desesperante.

Mi nota: 4

Saludos.
Kasko.

11 ene. 2014

Un amor entre dos mundos (2012)


- DIRECTOR: Juan Diego Solanas
- ACTORES: Jim Sturgess, Kirsten Dunst, Timothy Spall, Blu Mankuma, Nicholas Rose, James Kidnie, Vlasta Vrana, Kate Trotter, Holly O'Brien, Elliott Larson, Maurane Arcand

- CRITICA: No me llamaba mucho la atención esta película, ni por la trama ni por sus flojas críticas, pero es de esas que se almacenan y un día que no sabes qué ver, acabas poniéndola, aunque sin muchas expectativas.
Es una película que combina una historia romántica con ciencia ficción, siendo normalita en todo lo que tiene que ver con lo primero, y absolutamente sorprendente en lo que se refiere a lo segundo. Es muy, muy original en su envoltorio y en muchas de sus ideas, pero llena de topicazos en el resto, lo que hace de ella un conjunto realmente extraño por las sensaciones que provoca.
Tiene un inicio bastante bueno, dónde se nos explica cómo es el mundo en el que transcurre la historia, sus aspectos más destacables y algunas normas básicas. Es un comienzo que te mete de lleno en la trama, te hace interesarte por la misma, por su originalidad y por lo extraño de lo que propone.
Además tiene un aspecto visual muy llamativo, bastante cuidado y que consigue que te llegues a meter en la ambientación que nos propone la historia. De hecho es el aspecto más destacado de la película, desprende originalidad y se nota que tiene detrás un complejo trabajo para conseguir ese aspecto visual.
Si bien no es una película redonda, porque la historia de amor no acaba de estar al nivel del resto de aspectos visuales y narrativos de la misma, acabas de verla con una sensación más que satisfactoria. Yo al menos he disfrutado durante gran parte del metraje, y he valorado positivamente todo lo bueno que hay en la misma.
Me ha gustado mucho el trabajo de Jim Sturgess, un actor que siempre sobresale en sus películas, es uno de mis jóvenes actores favoritos. Kirsten Dunst está bien, es una buena elección para el papel que hace, a pesar de no ser de mis actrices preferidas, ni mucho menos, pero hace buena pareja con el protagonista masculino.
El resto del reparto no tiene demasiado peso en la historia, pero destacaría a Blu Mankuma y a Timothy Spall.
Cuenta con una fotografía muy buena, buenísima diría yo, y con una banda sonora que acompaña a la perfección, con algunos temas estupendos.
En resumen, una película interesante por su originalidad, por lo que propone y por como lo narra, aunque en el fondo es una historia de amor no demasiado novedosa, pero que creo que merece la pena ver. Eso sí, a quién lo le llame la atención todo el apartado visual y lo original de su historia, mejor que no la vea, porque dudo que la trama romántica le salve el visionado.

Mi nota:6.5

Saludos.
Kasko.

6 ene. 2014

360: Juego de destinos (2011)


- DIRECTOR: Fernando Meirelles
- ACTORES: Anthony Hopkins, Jude Law, Rachel Weisz, Ben Foster, Moritz Bleibtreu, Jamel Debbouze, Marianne Jean-Baptiste, Lucia Siposová, Gabriela Marcinkova, Maria Flor

- CRITICA: Aunque desconocía totalmente este título, me atrajo por ser una película coral con actores tan buenos como Anthony Hopkins, la guapísima Rachel Weisz y Jude Law, además dirigida por el director de títulos tan buenos como "Ciudad de dios", la extraordinaria "El jardinero fiel" y la infravalorada "A ciegas".
Como toda película de historias cruzadas, tiene algunas mejores y otras peores, unas interesan más y otras menos, pero en el caso de "360: Juego de destino" la mejor de ellas no supera un nivel bastante discreto, siendo algunas realmente flojas y de interés cero.
Yo no he llegado a sentirme atraído por los personajes, ni empatizar con ellos, lo que unido a que las historias no son muy atractivas, me ha resultado una película aburrida, muy aburrida, salvo un par de escenas sueltas y poco más.
La única historia que más o menos me ha parecido más o menos buena es la de Sir Hopkins, sin llegar tampoco a ser una maravilla, pero comparada con el resto es la mejor de largo.
Tal vez lo mejor sea el reparto, porque todos cumplen sobradamente en sus interpretaciones, aunque el mejor para mí vuelve a ser Anthony Hopkins, que está realmente bien en su actuación.
La dirección de Meirelles resulta interesante en el plano formal, con algunos efectos de montaje bastante curiosos y destacables, pero que acaban empañados por la lentitud del desarrollo de la película y el poco interés general de las historias que narra.
En resumen, película floja y aburrida, que no recomiendo ver, y menos si no os suelen gustar las películas con historias cruzadas. Aunque nunca se sabe... lo mismo os gusta.

Mi nota: 4

Saludos.
Kasko.

1 ene. 2014

El jardinero fiel (2005)


- DIRECTOR: Fernando Meirelles
- ACTORES: Ralph Fiennes, Rachel Weisz, Danny Huston, Hubert Koundé, Sidede Onyulo, Bill Nighy, Gerard McSorley, Daniele Harford, Pete Postlethwaite, Donald Sumpter

- CRITICA: He vuelto a ver esta película, pasados ya varios años desde su estreno, y el gran recuerdo que tenía de ella se ha mantenido, o incluso mejorado, porque es una gran película.
Cuenta con una historia muy buena, en la que se mezcla el thriller con el drama y gran carga de denuncia social de forma espléndida, que además transcurre en Kenya, lo que le da un plus de realismo que hace que realmente te sientas indignado conforme se va destapando la verdadera trama.
Está basada en una novela de John Le Carré, que no he leído, pero al parecer es una adaptación bastante buena de la misma, por lo que me imagino que debe ser un libro interesante de leer, aunque no puedo valorarla como adaptación del mismo.
Llama la atención desde el comienzo la extraña realización que emplea Fernando Meirelles para la película, con un empleo de la cámara que puede resultar molesto al comienzo, pero que acaba dotando al desarrollo de la trama de una gran dosis de realismo y que hace que sientas los nervios del protagonista en su búsqueda.
Emplea además de forma constante flashbacks que se van intercalando, de forma muy acertada, con la historia, lo que hace que vayamos conociendo sucesos ya ocurridos al mismo tiempo que el personaje al que da vida Ralph Fiennes.
La película va ganando en intensidad conforme avanza la trama, en la que se va descubriendo todo lo que había detrás de las investigaciones de la protagonista, lo que hace que aunque nunca deja de ser una gran película, aquí alcanza un nivel superior.
Acabas de verla y te deja una sensación de pesadumbre tremenda, pero al a vez sientes que acaba de ver una película magnífica, con una historia muy buena y llevada a la pantalla de forma magistral, de esas que te dejan huella una vez vista.
La verdad es que es difícil destacar algún aspecto de la misma sobre el resto, ya que para mí es sobresaliente en casi todo, pero me parece correcto destacar el trabajo de los actores en general, ya que aportan credibilidad a la película y a la trama.
Rachel Weisz está sobresaliente, a pesar de tener un papel secundario en cuanto al tiempo en pantalla, pero de una importancia absoluta. Ralph Fiennes es el verdadero protagonista del film, el personaje que más me gusta por su evolución y por cómo lleva adelante toda su investigación, en una interpretación que me parece excelente por parte este actorazo. Muy bien también en general el resto de secundarios que van apareciendo en la historia, destacando a Bill Nighy, que me ha sorprendido. El único actor del reparto que no acaba de convencerme es Danny Huston, creo que es el único que chirría un poco entre el resto.
Otra cosa que me gustaría destacar, y que, junto a ese montaje tan poco ortodoxo, da ese toque extraño a la película es la banda sonora del gran Alberto Iglesias, un trabajo buenísimo, con una variedad de temas increíble, y que sirven de acompañamiento perfecto a las imágenes a las que acompaña.
Si no la habéis visto aún, os la recomiendo encarecidamente, porque creo que es de esas películas que realmente merece la pena ver, con una historia muy buena y de esas que te hace pensar en ella al acabar de verla.

Mi nota: 9

Saludos.
Kasko.