29 oct. 2013

After Earth (2013)


- DIRECTOR: M. Night Shyamalan
- ACTORES: Jaden Smith, Will Smith, Sophie Okonedo, Zoe Kravitz, Kristofer Hivju, Sacha Dhawan, Chris Geere

- CRITICA: Película de ciencia ficción y dirigida por M. Night Shyamalan... hace unos años esta noticia me hubiera supuesto un interés tremendo, pero las cosas han cambiado mucho en los últimos años, sobre todo la capacidad de hacer buenas películas de este director, que me maravillaba en sus primeros trabajos.
Aunque sabía que no la vería en pantalla grande, tenía claro que la vería en casa sin demasiadas espectativas, esperando que ocurriera con la reciente "Oblivion", de la que no esperaba nada y me pareció notable.
Me encanta este tipo de películas, de historias apocalípticas espaciales, me hacen disfrutar de su componente visual, es algo que aprecio y valoro, como parte importante dentro del conjunto de la película. En el caso de "After Earth" empezaré diciendo que es lo mejor del conjunto...
Tras una introducción en la que se nos cuenta a modo de breve resumen cómo la humanidad tuvo que abandonar la Tierra, comenzamos la historia en la que un padre y un hijo sobreviven a un accidente de su nave. Así comienza una aventura de supervivencia pura y dura, que llevará al joven a buscar un objeto que les ayude a salir de ese planeta hostil en el que han caído, mientras su padre le ayuda desde la distancia.
La película es un espectáculo visual continuo, con algunas escenas interesantes y bien rodadas, sobre todo hacia el final, pero que en general es demasiado lineal y a la que le falta corazón, que durante gran parte de la misma no te provoca sentimientos hacia ella.
Para mí lo peor es la parte interpretativa, ya que ni papá Smith ni el hijo consiguen resultar creíbles, algo que es fundamental en una película dónde ellos salen en pantalla todo el tiempo, sobre todo Jaden Smith. No te provocan ninguna empatía, por lo que vas viendo la película pero sin emocionarte.
Por nombrar algún aspecto positivo y que me ha gustado, destacaré la banda sonora, de uno de mis compositores favoritos, que suele colaborar con este director, James Newton Howard, que firma aquí un score que me ha parecido interesante.
Tampoco me parece una película malísima como he leído por ahí, al menos en una hora y media no me ha desesperado y la he visto con cierto interés y agrado, gracias a su envoltorio visual, aunque al acabar de verla es de esas películas que olvidas inmediatamente.
Lo siento mucho por el director, un prometedor director que entre 1999 y 2002 se convirtió en uno de mis directores más interesantes, con esas tres buenísimas películas que fueron "El sexto sentido", "El protegido" y "Señales", pero que desde entonces no levanta cabeza, y lo peor de todo es que va a peor.
Es una película bastante mediocre en casi todos sus aspectos, salvo en el visual y artístico, pero que al menos se deja ver si no esperas nada y la ves sin ser demasiado crítico. Eso sí, si el género no os llama la atención, ni la veáis.

Mi nota: 5,5

Saludos.
Kasko.

26 oct. 2013

Guerra mundial Z (2013)


- DIRECTOR: Marc Forster
- ACTORES: Brad Pitt, Mireille Enos, Daniella Kertesz, David Morse, Matthew Fox, Eric West, James Badge Dale, David Andrews

- CRITICA: Otra de esas películas que en principio no me llaman la atención demasiado pero que después veo en casa esperando que al menos me entretenga. Además en el caso de "Guerra mundial Z" ocurrió al contrario de lo que suele ocurrir con estos blockbusters, porque en los programas que suelo oír la destacaban como una buena película palomitera, así que me pareció perfecta para pasar una tarde viendo algo entretenido.
La película tiene un buen comienzo, entrando directamente en la trama sin demasiadas explicaciones, consiguiendo interesarte bastante gracias a este arranque. Y se nota que es una producción bastante fuerte, porque tiene unos buenos efectos y unas escenas dónde se ven amplios planos llenos de zombis corriendo y saltando por las ciudades, algo bastante conseguido.
Una vez tenemos a los protagonistas, o mejor dicho, al protagonista y su familia, seguros y bien protegidos en un barco, comienza la verdadera historia, en la que el personaje al que da vida Brad Pitt, parte en busca de una cura para la plaga que se ha extendido. Para ello visitará varias zonas del planeta, intentando localizar al paciente cero, y con él alguna pista para obtener una vacuna.
Tras un par de viajes y escenas de persecuciones, disparos y zombis alocados saltando y mordiendo, llega un momento en el que la película se hace bastante repetitiva, lo que se hubiese evitado con un tijeretazo al metraje, para mí totalmente excesivo para esta historia. Sus casi dos horas de duración hacen que se resienta el ritmo y durante un buen rato desconectes un poco del film.
Al final vuelve a recuperar parte del interés que proponía en su comienzo, consiguiendo tener un ritmo más pausado y con cierta dosis de suspense, y con un final que está claramente abierto para una futura secuela, o secuelas si sigue siendo rentable en taquilla.
En el aspecto técnico ya digo que la película es bastante buena, llena de explosiones y persecuciones bien llevadas por el director, destacando las escenas que tienen lugar en Jersusalem y esas "montañas" de zombis.
Tiene una fotografía que me ha parecido destacable, con esos contrastes entre escenas nocturnas y otras tan luminosas como las ya nombradas de Israel. Un buen trabajo sin duda.
Y la banda sonora de Marco Beltrami, pues en la línea de este compositor, unos temas bien ajustados a las escenas que acompañan, bastante movidos y llenos de ritmo. Una banda sonora ideal para una película de este tipo, ni más ni menos.
Sobre el reparto pues lo habitual en este tipo de películas, actores correctos sin margen para realizar las interpretaciones de su vida. Brad Pitt está muy bien como superviviente nato, llevando el peso de casi toda la película, bien secundado por una poco aprovechada Mireille Enos, una prometedora actriz que ya me encantó en la serie "The killing". Como curiosidad del casting, decir que aparece Matthew Fox, el Jack de "Perdidos", al que yo he tenido que buscar después de ver la película, porque es difícil apreciar su presencia.
Y poco más que comentar de una película que me ha parecido interesante, aunque algo irregular en su desarrollo, que pierde fuelle a mitad de la misma, sobre todo por un excesivo metraje. Creo que merece la pena darle una oportunidad si no se espera mucho de ella.

Mi nota: 6

Saludos.
Kasko.

24 oct. 2013

The Purge: La noche de las bestias (2013)


- DIRECTOR: James DeMonaco
- ACTORES: Ethan Hawke, Lena Headey, Max Burkholder, Adelaide Kane, Rhys Wakefield, Edwin Hodge, Tony Oller

- CRITICA: La película llama la atención por su punto de partida, aunque realmente increíble, pero que te hace tener la curiosidad de ver por dónde tirará la historia.
El comienzo es interesante, con un toque de crítica social con esa visión de la sociedad, dónde los ricos son muy ricos y libres de matar gente, y los pobres son muy pobres y son el objetivo de los ricos en esa noche de purga que da título a la película.
La presencia de Ethan Hawke, un acto que me suele gustar casi siempre, también me ha llevado a darle una oportunidad, a pesar de las críticas negativas que ha ido cosechando desde su estreno.
La película se puede ver hasta que comienza la historia dentro de la casa, momento en el que la calidad baja y acaba por tirar por tierra una primera parte más o menos acertada, dónde al menos se mantenía cierto suspense.
El reparto tampoco aporta demasiada credibilidad, porque ni siquiera los dos actores conocidos, como son Ethan Hawke y Lena Headey, acaban de realizar buenas interpretaciones.
En resumen, una película bastante mediocre, con un arranque interesante por la historia que propone, pero que a la que no sabe darle forma el director. Lo mejor es que dura escasos 80 minutos más o menos.

Mi nota: 4

Saludos.
Kasko.

20 oct. 2013

Mamá (2013)


- DIRECTOR: Andrés Muschietti
- ACTORES: Jessica Chastain, Nikolaj Coster-Waldau, Megan Charpentier, Isabelle Nelisse, Daniel Kash, Javier Botet, Jane Moffat, Morgan McGarry, David Fox, Dominic Cuzzocrea

- CRITICA: Típica película que me digo que no voy a ver, porque sé que no me va a gustar, y que acabo viendo a pesar de todo. Me sale mi lado cinéfago y le doy una oportunidad, pero en estos casos no falla, acaba no gustándome.
Es verdad que no soy fan del género, pero es que está tan trillado y ofrece tan poco, que al final todas estas películas son la misma historia y acaban siendo más de lo mismo.
En el caso de "Mamá", la historia se ha visto ya en muchas ocasiones, pero intenta tener un poco de originalidad que la haga salirse fuera de lo común, aunque conmigo no lo ha conseguido, porque al acabar de verla me ha parecido una más.
A los que les guste el género seguramente les guste y disfruten con la misma, porque hay que reconocer que está bien rodada y que cumple su cometido a quién no espere más de ella, sobre todo para quienes se asusten fácilmente.
No voy a comentar mucho más porque no merece la pena y ya he dicho todo lo que tenía que decir. Si acaso destacar a la pareja protagonista, dos buenos actores que aportan cierto nivel a la cinta, como son Jessica Chastain y el televisivo Nikolaj Coster-Waldau.
Ellos y una producción bastante cuidada son lo único salvable de una película más del montón dentro de un género totalmente agotado.

Mi nota: 4

Saludos.
Kasko.

19 oct. 2013

Una bala en la cabeza (2012)


- DIRECTOR: Walter Hill
- ACTORES: Sylvester Stallone, Sung Kang, Jason Momoa, Christian Slater, Sarah Shahi, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Marcus Lyle Brown, Jon Seda

- CRITICA: Tras su relativo éxito con "Los mercenarios", vuelve Stallone a participar únicamente como actor en una película de acción, intentando volver a recuperar su tirón comercial de antaño.
A mí me gusta el cine de acción ochentero, crecí con él y hay algunas grandes películas dentro del mismo, pero hoy en día es difícil que una película de este estilo triunfe. El cine de acción ha cambiado mucho, y sinceramente creo que para peor, pero eso no significa que con hacer una cinta de acción de estilo más clásico sea fácil.
La película cuenta con una historia no demasiado original, dónde vemos a un asesino a sueldo que acaba trabajando con un policía para acabar con un enemigo común. Una trama alejada de las historias actuales, que intenta ser un punto de partida sobre el que montar una buena película de acción.
Cuenta con un director bastante experimentado en el género, como es Walter Hill, que ha firmado películas como "Límite: 48 horas" y su secuela, "Danko: Calor rojo" o "El último hombre", que recuerdas en gran medida a "Una bala en la cabeza".
Hay que reconocerle que está bien rodada, sin abusar de efectos especiales y utilizando métodos más tradicionales, lo que se agradece en las escenas de acción, las cuales al menos resultan más creíbles y se aprecia mejor todo lo que sucede, no como ocurre en el cine de acción moderno, dónde parece que se busca hacer los planos más cortos y más rápidos posibles.
Por ese lado la película es bastante aceptable, lo que ocurre es que después no consigue mantener un buen nivel durante todo su metraje, a pesar de ser de 90 minutos escasos. En general se puede ver si no esperas demasiado de ella y el género te gusta, pero no consigue pasar de ahí, ya que en el fondo sigue siendo una película de Stallone que ya hemos visto antes.
Sobre el reparto comentar que Stallone está en su papel de siempre, y al menos no desentona tanto como lo hacía Schwarzenegger en su último trabajo, al que se le veía demasiado mayor para ser creíble. Destacar la presencia de Jason Momoa, el que se consideró hace unos años como nueva estrella del cine de acción, pero que su carrera no le hace prever que lo consiga, ya que se recuerda más por su papel en "Juego de tronos" que por otra cosa.
Como digo, para pasar el rato y poco más, ya que es una película con buena factura y realizada para ofrecer acción sin más pretensiones.

Mi nota: 5,5

Saludos.
Kasko.

6 oct. 2013

Gravity (2013)


- DIRECTOR: Alfonso Cuarón
- ACTORES: Sandra Bullock, George Clooney

- CRITICA: En Octubre de 2006 se quedó grabado en mi cabeza el nombre de Alfonso Cuarón, tras salir del cine de ver "Hijos de los hombres", una de las películas que más me han impresionado en los últimos años, y que me hizo salir de la sala totalmente extasiado tras ver esa maravillosa película.
Desde entonces estaba ansioso por ver la nueva película de este director mejicano que tan gratamente me había sorprendido. Ya hace unos años leí que su nueva película sería en el espacio, y han ido pasando los meses esperándola con muchas ganas.
Recuerdo que antes del verano había oído las primeras críticas, y siempre eran sobresalientes, creándome una expectación y unas ansias por verla fuera de lo común, lo que no suele ser bueno en absoluto, porque lo normal es que acabe saliendo decepcionado tras su visionado.
Y llegó el día de "Gravity", con nervios por comprobar si había merecido la pena tanta espera y tanta impaciencia por verla.
Comentar que me he decantado por verla en 2D, a pesar de que la gran mayoría recomendaba verla en 3D. Ha sido así tras mi mala experiencia con "Avatar", que vi en ambos formatos y disfruté más en el de toda la vida, sobre todo por la incomodidad de llevar otras gafas encima de las mías, algo que me impidió disfrutar del todo la experiencia.
Eso sí, la he visto en un maravilloso formato digital, apreciable desde las primeras letras que aparecen en la pantalla, de una nitidez absoluta, que hace que la película se vea con una definición brutal.
Hablando ya sobre la película, comienza con un plano secuencia brutal, de más de un cuarto de hora, en el que vemos a los protagonistas en pleno trabajo en el espacio, con la Tierra de fondo. Desde ese momento te metes de lleno en la película, sientes la sensación de soledad y aislamiento, al mismo tiempo que las imágenes del planeta te maravillan por su belleza.
Y tras unos minutos iniciales, ocurre el accidente que da pie a la verdadera historia que nos cuenta "Gravity", y que el director consigue plasmar de forma increíblemente realista, dotando a la escena de una sensación de tensión y angustia pocas veces vista en pantalla.
Y todo mientras  vemos como la cámara recorre el espacio captando todo lo que ocurre con los personajes y su alrededor, sin dejar de moverse, como si fuese una "steady-cam" pero a mayor escala. Es impresionante técnicamente, te deja boquiabierto ver cómo consigue esos planos.
A partir de ahí la película alcanza su punto más álgido de intensidad, la parte en la que la protagonista se encuentra sola, que llega a agobiar de verdad, te sientes dentro del traje con ella, sientes su miedo y su nerviosismo. Tiene un par de planos en los que la cámara entra y sale del casco del personaje, acercándose a su rostro, que son de una calidad tremenda.
Después la película entra en una fase más relajada, dónde los personajes nos cuentan más sobre su vida, donde conocemos más datos sobre ellos, en la que el director hace que empaticemos sobre todo con el personaje de la Doctora Stone, algo que consigue de pleno, tanto que vivamos con ella toda la odisea que le queda aún por vivir hasta el final de la película.
Este momento de respiro para los protagonistas sirve para que el espectador se relaje un poco, antes de volver a la carga con todas las situaciones de tensión y sufrimiento que aún le quedan a la película, y es que desde luego te hace sufrir, acabas machacado con las situaciones tensas que suceden una tras otra.
En este aspecto tengo que reconocer que "Gravity" me ha recordado mucho, muchísimo a "Lo imposible", ya que ambas me provocaron esa inmersión tan plena en la película que parecía que mi cuerpo se llevaba los golpes y sufría esa tensión en la realidad. Ambas me hicieron salir del cine con la sensación de haber sufrido una paliza física y mental.
El director consigue que tras estos momentos de gran carga emotiva y gran tensión, intercalar algún momento que nos sirva para relajarnos un poco, lo justo como para volver a poner al personaje en las situaciones más jodidas posibles. Hablo por ejemplo de la escena en la que ella habla por radio, que le sirve al director también para que la protagonista muestre sus miedos y su desesperación, y al mismo tiempo tome la decisión de no dejar de luchar, como ella dice "quién no arriesga, no gana".
Y de ahí en adelante, la historia vuelve a poner a Sandra Bullock al límite, con todo tipo de problemas que van surgiendo uno tras otro que te hace pensar que es imposible acabar bien esa historia, casi esperas que ella pierda la fe y tire la toalla.
Hasta el mismo final te mantiene en tensión, pegado a la butaca, sin saber si acabará con un final feliz o no, aunque todo apunta a la segunda opción, visto que tras cualquier ápice de esperanza, sobreviene otro problema aún mayor.
Preciosa la escena en la que la protagonista aparece encogida en posición fetal, flotando en la cápsula espacial y con la ventana de fondo, me ha parecido una imagen que explica perfectamente lo que el personaje siente al final del trayecto.
Para mí las dos mayores virtudes de "Gravity" son su potente impacto que tiene sobre el espectador, lo que te hace sentir en todo momento, y la calidad técnica que posee durante sus 90 minutos de metraje.
Sobre lo primero, el director ya consiguió transmitirme una inmersión similar en "Hijos de los hombres", esa obra maestra que reivindico como una película infravalorada. En "Gravity" esa sensación la mantiene durante toda la película, con la dificultad añadida de conseguirlo con tan pocos personajes y una historia tan sencilla.
Y sobre lo segundo, hay que destacar la calidad técnica de la película, primero porque influye totalmente en la historia, en hacerla creíble, y segundo porque creo que es un salto técnico del calibre del que supuso en su momento el estreno de "Parque jurásico" o "Avatar", o incluso mayor, porque ver cómo están coreografiadas las escenas en el espacio y cómo se mueve la cámara de verdad es algo asombroso.
Técnicamente es un prodigio en todos los aspectos, y verla en formato digital y es una maravilla. No creo que verla en 3D suponga un salto de calidad, porque yo ya me he sentido totalmente inmerso en ella de principio a fin, aunque tengo la curiosidad de comprobarlo y lo mismo vuelvo a verla en ese formato.
Sobre los actores, Sandra Bullock y George Clooney, la primera está soberbia, y el segundo está más que correcto, aunque ella es quién lleva el mayor peso de la historia y quién aparece en casi todos los planos de la película. Clooney ya digo que está bien, sobre todo en la escena en la que puede demostrar un poco más sus dotes interpretativas, pero es Sandra Bullock quién me ha sorprendido muchísimo. Para mí siempre fue una actriz de tercera, que sólo servía para comedias tontas, pero aquí realiza un trabajo soberbio, con una interpretación muy potente.
Destacar otro aspecto que consigue dar mayor tensión y angustia durante el metraje, como es su banda sonora, compuesta por Steven Price, la cual precisamente estoy oyendo mientras escribo estas letras. Es una de esas bandas sonoras que se integran a la perfección con la película, que tiene momentos sencillamente preciosos y otros llenos de tensión. El tema llamado "Tiangon" es una maravilla.
Sobre el director, Alfonso Cuarón es ya uno de mis directores más admirados, espero que dentro de unos años vuelva a sorprendernos con otra maravillosa película como ha hecho con sus dos últimos estrenos. Demuestra que tiene una capacidad narrativa excepcional, y que sabe cómo dotar a sus películas de una atmósfera perfecta y meterte en ella.
No me quiero extender más, así que si tuviera que resumir en pocas palabras, diría que "Gravity" es un experiencia que hay que vivir en pantalla grande, es de esas películas que te hace reconciliarte con el séptimo arte y que te recuerdan por qué el cine es tan maravilloso en ocasiones.
No os la perdáis, os recomiendo verla en la pantalla más grande que podáis, y que os dejéis llevar por ella, os hará sentir momentos imborrables y que pocas veces se consiguen vivir en una sala de cine.

Mi nota: 9,5

Saludos.
Kasko.

5 oct. 2013

Senna (2010) (Documental)


- DIRECTOR: Asif Kapadia

- CRITICA: "Senna" nos presenta en forma de largometraje documental a la figura de Ayrton Senna, desde que debutara en la Fórmula 1 hasta su trágico final, y lo hace empleando imágenes de archivo nunca antes vistas.
Yo soy aficionado al mundo de la F1, por lo que tenía un plus de interés en el visionado del documental, pero no hace falta serlo para disfrutar del mismo, ya que cuenta una historia que puede gustar a cualquiera. Además no está rodado como un documental tradicional, sino que formalmente se puede comparar por momentos con una película.
Aparte de basarse en una historia bastante interesante, protagonizada por un piloto excepcional y diferente, famoso por sus roces con Alain Prost, su enemigo en la pista, el documental tiene un ritmo que hace que sea vea de manera intensa y sin perder el interés en ningún momento.
Como buen documental utiliza imágenes de los sucesos que narra, intercalando entrevistas con los protagonistas y las personas que los rodeaban. Además utiliza escenas e imágenes nunca antes vistas, obtenidas de los archivos de la F1, lo que le añade un plus de interés para los amantes de la competición.
Yo conocía la historia de pasada, por lo que realmente me ha servido para conocer más a fondo todo lo que ocurrió en esas temporadas en las que se enfrentaban Senna y Prost, y conocer cómo eran estos pilotos, además de confirmarme lo diferente que era la F1 en esa época si la comparamos con la actualidad.
Consigue hacerte sentir la tensión que existía entre los pilotos, entre los equipos y te hace meterte de lleno en la historia, lo cual es su gran virtud, aparte de un montaje estupendo, que incluye escenas realmente impresionantes, sacadas de cámaras subjetivas montadas en los coches.
Sin embargo, no todo es positivo, porque aunque al final te deja la impresión de haber visto un maravilloso documental, también tienes la impresión que el director ha potenciado demasiado las bondades de Senna y la maldad de Prost, y según he leído ni uno era tan bueno ni el otro era tan malo.
De todas formas es muy, muy recomendable su visionado, sobre todo si te atrae la historia y te gusta la F1, ya que podrás disfrutar más aun del documental, pero ya digo que no es necesario ni ser fan de este deporte, porque narra una historia interesante por sí misma. Os animo a que lo disfrutéis.

Mi nota: 9

Saludos.
Kasko.