23 jun. 2010

Crítica cine: Desde Rusia con amor (1963)

- Director: Terence Young
- Actores: Sean Connery, Robert Shaw, Daniela Bianchi, Bernard Lee, Lois Maxwell, Desmond Llewelyn, Pedro Armendariz, Lotte Lenya

- Globos de Oro: Nominada a mejor canción original

- Sinopsis: Segunda película de la saga de James Bond, en la que esta vez nuestro agente secreto viaja a Estambul, donde una joven que trabaja en la embajada rusa, y quiere huir del país, dice poder conseguirle una Lektor, una maquina que decodifica los sistemas de comunicación.

- Critica: Un año después del exitazo de taquilla y critica de "Dr. No", se estrena la segunda película de 007, ésta vez con mas presupuesto.
Mantiene la misma estructura que la anterior, sólo que ésta incorpora otra de las señas de identidad que se repite a lo largo de la saga, que es un tema central que suena durante los títulos de créditos, títulos que son espectaculares, mejorando los de "Dr. No".
De nuevo tiene una magnifica dirección artística y un gran diseño de producción, desarrollandose en gran parte en Estambul y una parte importante dentro de un tren.
Los actores, pues lo de siempre, un gran Sean Connery, cada vez mas identificado con James Bond, acompañado de chicas guapas y buenos secundarios. En esta pelicula aparece el gran "Q", interpretado por Desmond Llewelyn, un personaje secundario pero de gran importancia, ya que es quien entrega y explica como funcionan los aparatitos tecnológicos que salvaran mas de una vez a 007. Además aparece el Numero 1 de SPECTRA, Blofeld, el archienemigo de Bond.
Esta vez la "chica Bond" es Daniela Bianchi, que para mi gusto no llega al nivel de la Ursula Andress, pero bueno, cuestión de gustos. Y destacar a Pedro Armendariz, que interpreta a un turco que ayudara a Bond en su misión.
También comentar la mejoría en la banda sonora en esta película respecto de la primera, compuesta por John Barry, manteniendo el grandioso tema central pero acompañándolo de un score mucho mejor en este caso.
El habitual comienzo previo al desarrollo de la historia, en este caso nos muestra a un falso James Bond durante una practica de uno de los asesinos de SPECTRA, un gran comienzo.
Y destacar la escena de la pelea dentro del tren, magníficamente rodada y desarrollada.
En resumen, me ha parecido un poco mas floja que "Dr. No", tal vez porque algunas escenas están un poco de relleno y frenan un poco el desarrollo, cosa que en la anterior no pasaba. Eso si, es mas compleja argumentalmente y que transcurra en una preciosa ciudad le da un aire de mas calidad técnica. De todas formas mantiene un muy buen nivel.

Mi nota: 7,5

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: Solomon Kane (2009)

- Director: Michael J. Bassett
- Actores: James Purefoy, Max Von Sydow, Pete Postlethwaite, Rachel Hurd-Wood, Alice Krige, Ryan James

- Sinopsis: Historia basada en el personaje creado por Robert E. Howard (creador de Conan) un soldado arrepentido de sus actos en el pasado, que intenta redimirse combatiendo contra el mal que se está expandiendo por su reino.

- Critica: Esperaba una serie B totalmente cutre y me he encontrado con una película mas que decente, una película sin muchas pretensiones pero hecha con seriedad. Me recuerda en el aspecto visual y un poco la historia a "Van Helsing", pero "Solomon Kane" es bastante mejor con mucho menos presupuesto.
Una interesante historia bien rodada, con una estética muy similar a la ya vista en la trilogía de "El señor de los anillos", tanto en decorados y vestuarios como en los propios enemigos semi-humanos.
La película combina perfectamente escenas de acción de bastante calidad con otras partes menos movidas, pero no aburre en ningún momento y mantiene el interés siempre.
Respecto a los actores, James Purefoy caracterizado como Hugh Jackman (muchas veces se parece tanto que te hace dudar que sea él) no lo hace nada mal, y esta acompañado de secundarios conocidos y respetables como Max Von Sydow y Pete Postlethwaite.
También me ha parecido intersante la banda sonora de Klaus Badelt, un score con bastante ritmo que acompaña perfectamente a las imágenes, con momentos destacables.
En resumen, una película que da mas de lo que se le presupone en principio, que gustara mucho a los seguidores de este genero, el cual últimamente estaba un poco abandonado. Entretiene y sin pretender ser una obra maestra si que es mejor que la media, lo cual hoy en día ya es algo a destacar.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: Agente 007 contra el Dr. No (1962)

- Director: Terence Young
- Actores: Sean Connery, Ursula Andress, Jack Lord, Joseph Wiseman, Bernard Lee, Lois Maxwell, Anthony Dawson, Zena Marshall

- Globos de Oro: Mejor actriz revelación (Ursula Andress)

- Sinopsis: Primera película del famoso Agente 007. Aquí su misión es viajar a Jamaica e investigar los asesinatos de un agente británico y su secretaria, que a su vez estaban investigando una misteriosa organización que consigue desviar la trayectoria de los cohetes lanzados desde Cabo Cañaveral, con el malvado Doctor No a la cabeza.

- Critica: Partiendo de que siempre he sido un gran fan de James Bond y que me encantan casi todas las películas, pues comentar que estamos ante un gran inicio de una larguísima saga que transcurre ya a lo largo de cuatro décadas.
Ya en esta primera película se sientan las bases de la personalidad de 007 que se irán repitiendo a lo largo de la saga, al menos durante la etapa de Sean Connery, que por otra parte es el mejor James Bond de todos los que lo han encarnado. Las bases a las que me refiero son a que el protagonista es un jugador y mujeriego empedernido y un poco machista con ellas, además de ser un poco prepotente y tener un gran ingenio para salir siempre airoso de las situaciones mas complicadas.
La historia se desarrolla como sera habitual en la sucesivas películas, con la presentación de James Bond en alguna misión, después los magníficos títulos de crédito y a continuación el desarrollo de la historia principal.
Destacar los originales títulos de créditos, muy coloristas y dinámicos, que serán ya una de las señas de la saga de 007, acompañados con el maravilloso tema central de Monty Norman, uno de mis temas preferidos de todos los tiempos.
En cuanto a la película en si, mantiene el nivel de entretenimiento e interés por su desarrollo siempre en un nivel alto, porque además su duración nada excesiva ayuda a que se vea facilmente.
El reparto esta bastante bien, con un inmenso Sean Connery que interpreta de forma soberbia a James Bond, tanto que parece que no lo interpreta, sino que es él mismo. Los secundarios acompañan bien, con una explendida Ursula Andress (gran escena la suya saliendo de la playa con ese bikini blanco...) y unos correctos Jack Lord y Joseph Wisemann el papel de Doctor No. Aparecen por primera vez los que seran habituales en la saga, Bernard Lee como "M" y Lois Maxwell como "Moneypenny".
Todo el tema de diseño de producción es magnifico, tanto decorados, ambientación, vestuario, los efectos... sobre todo teniendo en cuenta que no fue una producción muy costosa.
En resumen, muy buena película de espías, que sirve para presentar al personaje por primera vez y poco a poco sentando las bases que irán repitiéndose durante las sucesivas películas. Para mi una de las mejores de todas las de 007.

Mi nota: 8,5

Saludos.
Kasko.

20 jun. 2010

Crítica cine: Ladrón de bicicletas (1948)

- Director: Vittorio de Sica
- Actores: Lamberto Maggiorani, Enzo Staiola, Lianella Carell, Gino Saltamerenda, Giulio Chiari, Vittorio Antonucci

- Oscars: Nominada a mejor guión. Consiguió un Oscar Honorífico a la mejor película extranjera
- Globos de Oro: Mejor película extranjera

- Sinopsis: En la Roma de la posguerra, un obrero en paro consigue un trabajo de pegador de carteles a condición de que posea una bicicleta. La tiene empeñada, por lo que hará lo posible por conseguir en un día el dinero necesario para volver a comprarla. Una vez conseguido el trabajo, alguien le roba la bicicleta y comienza el drama en su familia.

- Critica: Aun recuerdo la primera vez que la vi, hace ya años, en el programa "Que grande es el cine", que presentaba José Luis Garci en TVE, la película me impactó y desde entonces tenia un gran recuerdo de ella. Ahora, años después, me decidí a volver a verla, con miedo a que ya no me pareciera tan buena, pero el volver a verla ha servido para certificar que estamos ante toda una obra maestra del neorrealismo italiano.
La película es en apariencia de una sencillez extrema y con una historia simple, pero durante su desarrollo y, sobre todo, al final te das cuenta de que has visto una película que tras 62 años no ha perdido su vigencia (sobre todo ahora en estos tiempos de crisis), y que en su momento tuvo que ser algo muy grande.
La historia comienza de con una buena noticia, la consecución de un trabajo, lo cual hace que la pobre familia protagonista vuelva a sentirse feliz, pero cuando acontece el robo de la bicicleta, la cosa cambia y el tono de la película es totalmente negativo, triste y hasta doloroso para el espectador.
Es increíble como el director consigue transmitirte el sufrimiento de ese padre y su familia, como te consigue hacer participe de la trama y que te sientas identificado con los personajes.
Claro que todo esto no habría sido posible sin el increíble reparto que compone al padre y su esposa e hijo, tres actorazos que realizan interpretaciones soberbias, de primer nivel. Lo cual tiene un merito increíble teniendo en cuenta que los tres eran actores no profesionales y todos debutaban en el cine con esta película.
El padre y el hijo tienen escenas verdaderamente memorables, donde consiguen hacerte sentir lo que están sufriendo como si te pasara a ti mismo. Y la madre también es un personaje importante en la historia y tiene escenas con un marcado tono de sufrimiento.
El hecho de estar rodada en plenas calles de Roma le aporta gran dosis de realismo, ya que lo que se narra en la película es lo que realmente ocurría por aquellos tiempos en todo el país.
Y destacar también la maravillosa banda sonora de Alessandro Cicognini, con un tema central lleno de emotividad y que aporta a la película aun de mayor dosis de tristeza y remarca el dramatismo en los momentos apropiados.
Y por destacar algunas escenas memorables, primero comentar una positiva y alegre y otra negativa y triste. La primera puede ser cuando el padre consigue volver a comprar la bicicleta para ir al trabajo, como cambian los ánimos de la familia y sus espectativas. La segunda,, sin duda, cuando el padre (***** CUIDADO, SPOILER *****) intenta, desesperado, robar una bicicleta para no perder el trabajo, y es detenido por un grupo de personas, mientras su hijo observa como su padre es acusado de ladrón, una escena que te sobrecoge, te hace sentir una pena extrema.
En resumen, un peliculón, una obra maestra, todo el mundo debería ver.

Mi nota: 9,5

Saludos.
Kasko.

18 jun. 2010

Crítica cine: El coloso en llamas (1974)

- Director: John Guillermin / Irwin Allen (escenas de accion)
- Actores: Steve MacQueen, Paul Newman, William Holden, Faye Dunaway, Fred Astaire, Richard Chamberlain, Robert Wagner, Susan Blakely, Jennifer Jones, O. J. Simpson, Robert Vaughn, Susan Flannery

- Oscars: Mejor fotografía, montaje y mejor canción original. Nominada a mejor película, sonido, banda sonora drama (John Williams), dirección artística y actor de reparto (Fred Astaire)
- Globos de Oro: Mejor actor de reparto (Fred Astaire) y mejor actriz promesa (Susan Flannery). Nominada a mejor guión, actriz de reparto (Jennifer Jones) y canción original

- Sinopsis: En San Francisco, durante la inauguración de un rascacielos de 138 plantas, la multitud de invitados celebran una fiesta en la ultima planta, cuando un pequeño incendio comienza a extenderse por todo el edificio sin que nadie sea capaz de sofocarlo.

- Critica: Todo un clásico del cine de catástrofes, que estuvo de moda durante una época en Hollywood y tuvo alguna que otra superproducción como ésta.
Yo hacia siglos que no la veia, tenia buenos recuerdos de ella y me decidí a verla a ver que tal había envejecido, y la verdad es que aun sigue siendo una película mas que buena y una superproducción que mantiene su nivel técnico a pesar de que hoy en día pueda parecer anticuada.
La película no tarda demasiado en ir al grano directamente, presenta brevemente a los personajes y poco después ya los mete de lleno en el incendio y en el pánico que los rodea.
Una de sus virtudes es que consigue mantener el interés y la tensión durante su extenso metraje, que por otra parte no se hace ni largo ni pesado, ya que además del incendio consigue, con las tramas secundarias con las historias entre personajes, otros puntos que mantengan el interés durante el desarrollo de la película.
Otra de los puntos fuertes de la película es su reparto estelar, con Paul Newman y Steve McQueen a la cabeza y con secundarios de la talla de Fred Astaire, Faye Dunaway Richard Chamberlaint o William Holden. En general todos tienen buenas interpretaciones, pero yo me quedo con Paul Newman, ha sido el que me ha resultado mas creíble, y con Steve McQueen en algunas escenas. Y también destacar a Fred Astaire, en un pequeño pero intenso papel de un viejo timador que acaba enamorándose de la que iba a ser su próxima víctima.
Y su mayor virtud es su gran calidad técnica, que aun hoy mas de 35 años después, sigue impresionando por sus efectos visuales y sonoros, y por un montaje estupendo. Seguramente hoy en día con los efectos digitales no parecería tan realista como se consiguió en su momento de forma mas artesana.
La banda sonora esta bastante bien, del maestro John Williams, con algún tema realmente interesante por lo que le aporta a las escenas donde están presente.
Por destacar algunas escenas memorables, me quedo con alguna como en la que las señoras bajan en el ascensor y ocurre un accidente y una cae al vacío... y lo que eso conlleva al finalizar y el personaje de Fred Astaire se entera de lo sucedido. O destacar también por su tensión y por su montaje la escena donde el personaje de Paul Newman intenta bajar a otras plantas con una mujer y un niño, una escena magnifica.
En resumen, película entretenida y que en todo momento mantiene un buen nivel de interés y de tensión, con una realización fantástica que le dota de gran credibilidad. Recomendable para pasar una buena tarde de cine, tanto para los que les gusta este genero y para los que no, porque seguro que les va a gustar.

Mi nota: 8

Saludos.
Kasko.

10 jun. 2010

Crítica cine: Protegidos por su enemigo (2008)

- Director: Neil LaBute
- Actores: Samuel L. Jackson, Patrick Wilson, Kerry Washington, Jay Hernandez, Justin Chambers, Ron Glass

- Sinopsis: Una pareja interracial se muda a una maravillosa casa en California, en un barrio residencial. Allí conocen a un vecino que se encarga de mantener el orden en el barrio, un policía de Los Ángeles. Al poco tiempo la pareja se sentirá acosada por su vecino.

- Critica: Estamos ante una película con un tema ya visto antes en cine, pero que consigue mantener la tensión y el interés en todo momento hasta el mismísimo final.
En pocos minutos consigue presentar a los personajes principales y mostar como en poco tiempo el policía y su nuevos vecino se convertirán en enemigos, va al grano directamente sin andarse por las ramas.
Aparte de ser el personaje mas desarrollado, el policía, esta interpretado soberbiamente por un Samuel L. Jackson que a veces con una sola mirada consigue transmitir odio... Para mi uno de los mejores papeles de Jackson, sobre todo en los últimos años.
La pareja esta bien interpretada, por actores no muy conocidos pero solventes.
Lo mejor que tiene es que durante todo el metraje mantiene su interés por ver qué pasara al final, con tensión en cada escena donde aparece el policía, ya sea en su estado tranquilo o cuando aparece enfadado... no sabes cuando da mas miedo Samuel L. Jackson.
Los hijos del policía aportan un poco mas de profundidad a la historia, además tienen alguna buena escena, como cuando la hija esta hablando con su vecina en la piscina y se presenta el padre.
En resumen, película mas que entretenida, con buenos momentos y que no aburre nunca. Os la recomiendo para echar un buen rato.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: My blueberry nights (2007)

- Director: Wong Kar-Wai
- Actores: Norah Jones, Jude Law, Natalie Portman, Rachel Weisz, David Strathairn

- Sinopsis: Tras una dura ruptura con su pareja, Elizabeth comienza un viaje por todo EEUU intentando olvidar, y durante el viaje va conociendo a gente que le irá marcando y ayudando a descubrir que no es la única que se siente sola.

- Critica: Una película con una interesante historia, pero que es una película fallida, con un "envoltorio" magnifico, con una fotografía maravillosa y una buena banda sonora, pero que van pasando los minutos y no consigue hacerte sentir empatía por los personajes (tal vez solo un poco por el que encarna Jude Law) ni la historia te engancha nunca.
El comienzo es interesante, porque parece que la película es otra cosa, pero cuando la protagonista comienza a viajar y a conocer a los personajes secundarios, empieza a decaer bastante.
La parte de la historia donde conoce al policía borracho no esta mal, pero sobre todo desde entonces la cosa va a peor. Cuando conoce al personaje protagonizado por Natalie Portman es bastante coñazo, la verdad, y de ahí al final no consigue elevar el nivel.
Lo mejor, los actores, muy correctos en general, aunque Norah Jones no me ha convencido para nada, me ha parecido una actuación floja. Jude Law muy bien, es un actor que me suele gustar bastante. Y lo mejor son las dos secundarias, la guapiiiisima Rachel Weisz y la no menos guapa Natalie Portman, dos actrices maravillosas, con dos papeles un poco alejados de los que suelen interpretar, y que ambas resuelven estupendamente. Y el pequeño papel de David Strathairn también muy bien.
Preciosa la fotografía y la banda sonora, consiguen envolver la historia aportándole un poco de atractivo.
Y el montaje, lastima que abuse tanto de la cámara lenta, llega a cansar muchísimo, tras unos primeros minutos de un montaje interesante.
En resumen, película floja con buenos actores en general y con un aspecto visual magnifico, pero que no consigue convencer.

Mi nota: 5

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: Todos están bien (2009)

- Directores: Kirk Jones
- Actores: Robert De Niro, Kate Beckinsale, Sam Rockwell, Drew Barrymore, James Frain, Melissa Leo, Katherine Moennig, Damian Young

- Globos de Oro: Nominada a mejor canción original (Paul McCartney)

- Sinopsis: Frank es un abuelo viudo que tras jubilarse intenta reunir a sus cinco hijos durante un fin de semana en su casa. Cuando finalmente no lo consigue, decide entonces viajar para visitarlos uno a uno por sorpresa. Este viaje le servirá para descubrir que no todo es como él esperaba.

- Critica: No he visto la película original en la que se basa, el film de 1990 de Giuseppe Tornatore, pero desde luego el remake me ha gustado y mucho. Una agradable sorpresa de una película que ni pensaba ver por sus flojas criticas en general.
Comienza mostrando al personaje de Robert de Niro en su vida post jubilación, en pocos minutos consigue mostrar la sensación de soledad y de vacío que tiene. Luego cuando organiza el fin de semana junto a sus hijos todo cambia, se anima y lo prepara todo con minuciosidad, vuelve a recuperar la sonrisa y el buen humor. Y cuando todos les confirman al final que no van a poder ir, ahí es cuando decide organizar un viaje que le cambiara la vida totalmente.
Me gusta el detalle de como va mostrando las conversión entre los hermanos, como le ocultan el problema que ha surgido, a través del cableado telefónico que durante años ha sido el trabajo del padre.
Todo el desarrollo del viaje y la visita del padre a sus hijos pues esta bien rodado, mantiene un buen ritmo narrativo sin altibajos importantes.
Y la parte final esta bastante bien, cuando el padre se da cuenta de que la vida de sus hijos no es como él la había planeado y organizado.
Aparte de contar con una bonita historia, el buen trabajo actoral añade credibilidad a los personajes y como actúan ante la visita del padre. Robert de Niro esta mas comedido de lo que viene siendo habitual últimamente, y sin llegar a ser una gran interpretación esta mas que correcto. El resto de actores que interpretan a sus hijos pues están bien, Sam Rockwell como ya es habitual, y además Kate Beckinsale y Drew Barrymore pues me han gustado a pesar de no ser precisamente buenas actrices.
La banda sonora, magnifica, de Dario Marianelli, muy presente durante todo el metraje, con una preciosa melodía principal y muy buenos momentos.
En resumen, una película que consigue entretener y tener algún momento emotivo al final, con una bonita historia, bien interpretada, con una duración perfecta y un ritmo acertado... os la recomiendo a todos.

Mi nota: 7,5

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: En tierra hostil (2008)

- Director: Kathryn Bigelow
- Actores: Jeremy Renner, Anthony Mackie, Brian Geraghty, Guy Pearce, Ralph Fiennes, David Morse, Evangeline Lilly

- Oscars: Mejor película, director, montaje, sonido, montaje sonoro y guión original. Nominada a mejor fotografía, banda sonora y actor (Jeremy Renner)
- Globos de Oro: Nominada a mejor película drama, director y guión

- Sinopsis: Narra como vive una brigada de desactivación de explosivos de soldados americanos en Irak, rodeados de posibles enemigos. Cuando el sargento al mando muere en una explosión, el sustituto es temerario e impredecible, por lo que sus compañeros temen por su comportamiento, cuando les falta poco mas de un mes para acabar su misión.

- Critica: La gran ganadora de la ultima ceremonia de los Oscar, película que venia con la vitola de ser la que arrebató a "Avatar" y a su director James Cameron la gloria que se preveía desde su estreno.
Estamos ante una película bélica que se centra mas en los personajes que en la guerra en sí, ya que pasa de explicar los motivos del conflicto ni ponerse del lado de nadie, simplemente muestra el día a día de varios soldados.
Sus principales virtudes son que consigue crear una atmósfera muy creíble, que te atrapa durante algunas partes del metraje, además de unas buenas interpretaciones que hacen creíble a los personajes y como les afecta la situación.
Lastima que después no consiga mantener el nivel durante toda la película, ya que tiene algunos altibajos en su desarrollo que hacen que a veces le pierdas un poco el interés.
Técnicamente la verdad es que esta muy conseguida, sobre todo teniendo en cuenta que su presupuesto era mas bien escaso. Tanto el montaje, como el sonido y los efectos en general son destacables.
Los actores están muy bien, sobre todo Jeremy Renner, un desconocido que me ha causado buena impresión y creo que era perfecto para este papel. Destacar también los secundarios que aparecen en pequeños papeles, como Ralph Fiennes o Guy Pearce.
Por destacar alguna escena me quedo con cualquiera de las que se centran en la desactivación de bombas o las del ataque que reciben cuando se encuentran con el equipo liderado por el personaje interpretado por Ralph Fiennes.
En resumen, una buena película aunque algo irregular, con buena factura técnica y buen desarrollo de los personajes principales, pero que creo que ha sido muy sobrevalorada en general. Aún así la recomiendo porque no aburre y tiene buenos momentos.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

6 jun. 2010

Crítica cine: No es tan fácil (2009)

- Director: Nancy Meyers
- Actores: Meryl Streep, Alec Baldwin, Steve Martin, John Krasinski, Lake Bell, Rita Wilson, Mary Kay Place, Alexandra Wentworth, Hunter Parrish, Bruce Altman

- Globos de Oro: Nominada a mejor película comedia o musical, actriz de comedia o musical (Meryl Streep) y mejor guión

- Sinopsis: Jane es una madre cincuentona, divorciada hace mas de diez años y con tres hijos. Durante la graduación de uno de sus hijos, el reencuentro con su ex-marido, Jake, acaba en un encuentro sexual en el hotel donde se alojan. A partir de ahí Jake se planteara dejar a su joven esposa pero Jane no esta convencida de que todo acabe bien.

- Critica: Película que no me atraía demasiado, por varios motivos, pero que decidí ver y la verdad, me ha gustado bastante, sobre todo me ha divertido y me ha sacado alguna risa que otra.
La historia esta bien desarrollada y los personajes bien retratados, sobre todo la protagonista principal, que es la que lleva todo el peso de la película, o casi todo.
Todo funciona bien porque hay detrás actores de nivel. Y no solo lo digo por Meryl Streep, sino por las sorpresa que me he llevado con el nivel cómico de Alec Baldwin, que siempre me pareció un interprete plano, pero creo que hace una interpretación mas que correcta, destacable. Y hasta cierto punto también sorpresa la de Steve Martin en un papel comedido y casi serio, de un actor que siempre me ha dado bastante grima en sus películas teóricamente cómicas.
Pero Meryl Streep es la que consigue levantar la película. Siempre fue mi actriz favorita, creo que no hay un papel que no sea capaz de abordar y de bordar (valga la casi redundancia), ya sea cómico, dramático o lo que quiera que le ofrezcan.
Los demás secundarios están también destacables, sobre todos los hijos y el novio de una de las hijas.
Pero aparte de todo esto, la historia avanza con buen ritmo a pesar de durar casi dos horas, y no tiene bajones considerables, lo cual es de agradecer en una historia de este tipo.
La banda sonora acompaña muy bien a la película, con algún momento destacable, pero manteniendo siempre un nivel mas que decente.
En resumen, una película que te hará pasar un buen rato, divertido, con algunos gags simpáticos y algún momento sorprendente, todo bien dirigido e interpretado magníficamente.

Mi nota: 7,5

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: Viajeros de la noche (1987)

- Director: Kathryn Bigelow
- Actores: Adrian Pasdar, Jenny Wright, Lance Henriksen, Bill Paxton, Jenette Goldstein, Joshua Miller, Marcie Leeds

- Sinopsis: Un joven conoce a una chica con la que intenta ligar y durante esa noche ésta le muerde convirtiéndolo en vampiro. Tras esa noche, viajara con la chica y con sus compañeros vampiros, que vagan sin rumbo fijo. Pero el padre del joven comenzara a buscarlo sorprendido por su desaparición.

- Critica: Película de vampiros bastante típica, que he visto porque leí alguna critica bastante positiva, aunque tampoco esperaba demasiado de ella.
Lo mas novedoso tal vez es que los protagonistas son una "familia" de vampiros que viajan juntos, con un niño incluido, y organizan sus ataques a humanos en grupo.
Tras convertir al protagonista en un nuevo miembro del clan, siguen viajando sin rumbo fijo. A la vez, el padre del joven comenzara a buscarlo incansablemente porque no cree que haya huido de casa.
La película tiene alguna parte interesante o destacable, como el ataque que hacen en el bar, una escena un poco sangrienta.
Lo malo es que es bastante simple y el final no me convence demasiado, eso de que el joven vampiro pueda ser curado por el padre como que no me ha colado.
Ademas la película ha envejecido bastante mal.
Por comentar algo del reparto, caras conocidas, como el trio que participo en Aliens, formado por Lance Henriksen, Bill Paxton y Jenette Goldstein.
En resumen, floja película del genero de vampiros, recomendada solo a los muy fans o quien tenga alguna curiosiad por verla.

Mi nota: 5

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: Up in the air (2009)

- Director: Jason Reitman
- Actores: George Clooney, Vera Farmiga, Anna Kendrick, Jason Bateman, Melanie Lynskey, Amy Morton, J.K. Simmons, Sam Elliott, Zach Galifianakis, Sam Elliott

- Oscars: Nominada a mejor película, director, actor (George Clooney), actriz de reparto (Vera Farmiga y Anna Kendrick) y guion adaptado
- Globos de Oro: Mejor guión. Nominada a mejor película drama, director, actor drama (George Clooney), actriz de reparto (Vera Farmiga y Anna Kendrick)

-Sinopsis: Ryan Bingham trabaja despidiendo a gente, contratado por otras empresas para reducir empleados. Ryan lleva años con su estilo de vida, viajando por todo EEUU con su maleta, viviendo en hoteles, conduciendo coches de alquiler... y es la vida que él quiere. Así conoce a Alex, una mujer con una vida similar, con la que coincide de vez en cuando y asi mantienen una relación. Y al mismo tiempo, su jefe pretende que los despidos se hagan desde un despacho, a distancia, lo cual atemoriza a Ryan porque no soportarían tener una vida "normal".

- Critica: Magnifica película, si señor, me ha encantado, una de esas películas que muy de vez en cuando aparecen y te sorprenden gratamente, original y con un tema muy actual en estos tiempos de crisis. No es una comedia, pero tampoco una tragedia, sino una mezcla de ambas.
La presentación inicial del personaje de Clooney es simplemente magnifica, mostrándonos sus hábitos: maleta, aeropuerto, coche de alquiler, hotel, depedir gente... y vuelta a empezar. En pocos minutos y de forma ágil ya tienes contada la vida del protagonista principal.
Cuando Ryan conoce a Alex y comienzan la relación, la película gana en profundidad de los personajes y en variedad en el desarrollo. Y mas cuando Ryan comienza a viajar con Natalie, su nueva compañera a la cual tendrá que enseñar a despedir a la gente, además de convencerla de que el sistema que intenta implantar en la empresa para despedir a la gente a distancia no es tan buena como la actual.
Es aquí cuando el personaje principal empieza a cambiar un poco su forma de pensar y el modo en el que ve la vida, cuando su relación con la joven Natalie se hace mas continua y profunda.
De lo mejor de la película son las interpretaciones de los tres principales personajes. George Clooney esta magnifico, para mi su mejor papel o casi, estando perfecto para el papel, mostrandose frío, sin sentimientos sobre casi nada y perfeccionista en su repetitiva y organizada vida, aunque luego cuando el personaje empieza a tener algunos sentimientos y reacciones que ni el mismo se espera, esta igualmente bien en su interpretación. Y que conste que Clooney me suele parecer un actor algo monótono.
Las dos actrices principales también están muy bien, sobre todo Anna Kendrick, realmente estupenda su interpretación de una joven con planes de futuro, orgullosa y sentimental.
Y además todo esta bien dirigido y con un ritmo de lo mas acertado, que hace que a película se vea con mucho interés. Tiene planos muy buenos, un buen detalle para este joven director que a este ritmo promete darnos mas buenas películas en los próximo años.
Estupendas las escenas donde se muestran varios despidos consecutivos, como reaccionan las personas de forma variada, y la naturalidad que muestra el protagonista ante estas situaciones.
Destacar también la escena en la que Ryan increiblemente decide viajar a visitar a Alex por sorpresa... y lo que ocurre entonces.
Para mi el final esta bastante bien, muy correcto. Aunque no gusta a la mayoría, creo que no desentona con el con el desarrollo de la película y hasta cierto punto se podría esperar.
En resumen, una de esas películas de la que no esperas demasiado (a pesar de tener muy buenas criticas desde su estreno) y que luego consiguen sorprenderte desde el principio. La recomendaría a todo el mundo.

Mi nota: 8,5

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: Al límite (2010)

- Director: Martin Campbell
- Actres: Mel Gibson, Ray Winstone, Bojana Novakovic, Danny Huston, Shawn Roberts, Jay O. Sanders

- Sinopsis: Thomas Craven, inspector de policía de Boston, recibe la visita de su hija, la cual parece ocultar algo. Cuando es asesinada delante de él, comienza a investigar y descubre que era una activista política que guardaba un gran secreto. Para encontrar la verdad deberá enfrentarse a una importante trama de corrupción.

- Critica: Me he llevado una gratísima sorpresa al ver esta película, porque esperaba que fuese un bodrio de consideración y mucho mas simplona de lo que es.
Lo que empieza como un simple asesinato y una búsqueda de venganza por parte del policía, acaba siendo una lucha del protagonista contra toda una empresa que guarda un secreto a toda costa.
La película se desarrolla a un buen ritmo, con Thomas Craven descubriendo poco a poco qué ocultaba su hija y después uniendo cabos para llegar al fondo de todo, manteniendo el interés y el suspense en todo momento, haciendo que la película me haya parecido entretenidísima hasta el mismo final.
Las actuaciones son bastante buenas, con un Mel Gibson mas que aceptable, siendo creíble en su papel de policía que busca venganza. Aunque el mejor es Ray Winstone, que borda un papel misterioso y de gran importancia en el desarrollo final.
Buena dirección de Martin Campbell, sobre todo con algunas escenas de acción de bastante nivel, manteniendo además siempre una buena mezcla de suspense y diversión.
Destacar como ejemplo la escena en la que el protagonista se reune con una informante en su coche, una escena tensa y con una resolución sorprendente... no la destriparé, pero es una escena que me encantó.
Por decir algo negativo, pues algo que suele estar presente en este género, y es el hecho de que un solo hombre sea capaz de acabar con un entramado de corrupción él solo... a pesar de los matones, los guardaespaldas... pero bueno, es algo que ya damos por un tópico aceptado.
En resumen, un thriller policiaco de lo mejorcito que he visto en mucho tiempo. Lástima que la critica la echara a los perros en cuanto se estrenó, porque otras mejor valoradas no consiguen mantener el interés ni la mitad que esta, ni desarrollar una historia tan interesante desde un punto de partida tan manido. Os la recomiendo a todos.

Mi nota: 7,75

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: Los inmortales (1986)

- Director: Russell Mulcahy
- Actores: Christopher Walken, Sean Connery, Roxanne Heart, Beatie Edney, Clancy Brown, Alan North, Frank Dux

- Sinopsis: Una raza especial de hombres, los "Inmortales", que van apareciendo a través de los siglos, solo pueden morir siendo decapitados por uno de ellos. Su destino es luchar entre ellos hasta que solo quede uno. Connor MacLeod, es uno de ellos y ha vivido hasta nuestros días, buscando a un malvado Inmortal que mato a su mentor hace siglos.

- Critica: Estamos ante otras de esas películas que son todo un clásico de nuestra juventud, de esas que se recuerda como una de las que nos marcaron tanto tras verla infinidad de veces.
Hoy en día vista, como suele pasar, pierde gran parte del encanto que tanto nos atraía hace años, pero aun así sigue siendo una buena película.
La historia es original e interesante, además la película arranca magnificamente contando la historia del protagonista y como descubrió su inmortalidad, y como fue condenado a vivir solo desde entonces. Bueno, antes de eso sucede la escena en el parking, gran comienzo antes de que sepamos de que va todo eso...
La posterior aparición estelar del gran Sean Connery (para quien aun no lo sepa, es mi actor favorito de siempre) supone la mejor parte de toda la película, no solo por su presencia, sino porque todo el "entrenamiento" del escocés protagonista es de lo mejorcito de todo el metraje. Aprende a aceptarse tal y como es, además vuelve a recuperar la ilusión por vivir y vuelve a ser feliz.
Hasta que aparece el malo malísimo y hace que cambie de nuevo la vida de Connor MacLeod y comiencen una encarnizada lucha a través de los siglos.
Tal vez el desarrollo de la película a partir de ahí decae un poco, todo el desarrollo en "la actualidad" me parece lo mas flojito, pero tampoco hace que el conjunto final sea mucho peor. Eso si, el final del todo, cuando el protagonista consigue ser el ultimo, lo que consigue como "premio" me parece un poco.... ¿cutre?...
En cuanto a los actores, pues además del siempre genial Sean Connery, tengo que reconocer que Christopher Lambert esta bastante bien, sobre todo viendo en posteriores películas que es un actor muy limitado. Como curiosidad comentar que aparece Frank Dux en un pequeño papel (famoso luchador de artes marciales).
Destacar la banda sonora de Michael Kamen, combinada con las magnificas canciones de Queen, que forman un complemento perfecto durante toda la duración del film, destacando el temazo "Who wants to live forever".
En resumen, una buena pelicula, con alguna escena memorable (la pelea del parking, el entrenamiento de Sean Connery, el envejecimiento de la mujer de Connor... que entretiene y te hace pasar un buen rato.

Mi nota: 7,5

Saludos.
Kasko.