29 sept. 2012

Días de trueno (1990)


- DIRECTOR: Tony Scott
- ACTORES: Tom Cruise, Nicole Kidman, Robert Duvall, Randy Quaid, Cary Elwes, Michael Rooker, Fred Dalton Thompson, J.C. Quinn

- CRITICA: Tras el gran éxito que obtuvieron con "Top Gun", la pareja Scott-Cruise vuelve a intentarlo con una fórmula bastante similar, aunque con unos resultados muy alejados de los que consiguieron entonces.
Aquí Cruise da vida a un polémico y temperamental piloto de carreras que intenta hacerse un hueco entre los pilotos de la Nascar, pero su personalidad le hace tener problemas con su jefe de equipo y su compañero. Y entre medias aparece una doctora a la que intentará conquistar.
La verdad es que mientras "Top Gun" conseguía enganchar desde el principio y tener momentos realmente memorables (me encanta esa película!!), "Días de trueno" se ve sin mucha pasión, primero porque es tan típica que sabes de antemano todo lo que pasará, y segundo porque no consigue tener esa chispa que te haga entrar en la historia. Tampoco hay que decir que sea una mala película, pero salvo algún momento puntual, es bastante lineal en su desarrollo y apenas consigue llegar a engancharte.
Técnicamente es bastante buena, como suele ser habitual en el cine de Tony Scott, con una buena fotografía, escenas de acción bien filmadas y con mucho ritmo, lástima que le falte algo de chicha a la historia.
Del reparto destaca sobre todos un gran Robert Duvall, un actorazo que cuando aparece sube el nivel del film. Tom Cruise hace un buen papel, sin llegar al nivel de sus mejores interpretaciones. Una muy joven Nicole Kidman le da la réplica como doctora, que inicialmente pasa de él pero luego se enamora. Y de los secundarios destacar a Michael Rooker y Randy Quaid.
En resumen, una película que es casi en exclusiva un lucimiento para un Tom Cruise que estaba en pleno apogeo, que si bien se puede ver para echar un rato, no es de los mejores trabajos ni del actor ni de Tony Scott desde luego.

Mi nota: 5,5

Saludos.
Kasko.

Revenge (1990)


- DIRECTOR: Tony Scott
- ACTORES: Kevin Costner, Madeleine Stowe, Anthony Quinn, Miguel Ferrer, John Leguizamo, Sally Kirkland, Tomas Milian, Joaquín Martínez, James Gammon, Jesse Corti, Mónica Hernández

- CRITICA: Esta es de esas películas que en su momento me encantaron y de las que guardo muy buen recuerdo, pero que a veces tras volver a verla años después me acaban decepcionando. No es el caso de "Revenge", que la verdad es que vista años después, a pesar de perder un poco, se mantiene aún como una buena e interesante película.
Hoy en día la historia está más trillada que cuando se estrenó, ya que es una historia que trata sobre la amistad, el amor y la venganza, como el amor puede llevar a alguien a traicionar a su mejor y poderoso amigo, el cual se siente traicionado e intenta acabar con ellos.
A pesar que es verdad que la amistad entre el personaje de Coster y Quinn chirría un poco, la película consigue su propósito de hacernos entrar en la historia sobre el trío protagonista, hacernos creíble la situación por la que la pareja de enamorados se escapa y el marido cornudo se venga de ellos de forma cruenta, aunque da por muerto a su antiguo amigo, el cual hará todo lo posible por vengarse.
A mi me parece una película entretenida y con buenos momentos, ya digo que tal vez hoy en día pierda algo de originalidad, pero aún así se ve bien y acabas satisfecho con lo que te propone y te ofrece.
Destacar un reparto llamativo, encabezado por un Kevin Costner que estaba en pleno auge en su carrera, cuando su sola presencia aportaba un plus de calidad. Junto a él tenemos a una bellísima Madeleine Stowe, en un papel que le venía perfecto. Y como tercer vértice del triángulo protagonista tenemos al gran Anthony Quinn, que está magnífico como poderoso jefe del cártel. Y de los secundarios destacar la aparición de Miguel Ferrer y John Leguizamo.
Y uno de los aspectos más recordados de ésta película es su estupenda banda sonora, compuesta por Jack Nitzsche, con un precioso tema central.
En resumen, una buena película que a pesar de que la parte final está poco desarrollada cuando aparecen los personajes que ayudarán al protagonista, pero en general mantiene un nivel muy bueno. Comentar por último la escena de la paliza a Kevin Costner, de gran brutalidad y realismo.

Mi nota: 7,5

Saludos.
Kasko.

El ansia (1983)


- DIRECTOR: Tony Scott
- ACTORES: Catherine Deneuve, David Bowie, Susan Sarandon, Cliff De Young, Willem Dafoe, Beth Ehlers, Dan Hedaya, Suzanne Bertish, Bessie Love

- CRITICA: El debut en pantalla grande de Tony Scott está considerada hoy en día una película de culto, pero en su momento fue un fracaso comercial y de crítica, lo cual no me extraña porque es una película nada fácil de digerir.
La verdad es que su comienzo es interesante, todo el estudio de la sangre y demás, manteniendo el suspense sobre el envejecimiento rápido de uno de los personajes, pero después se convierte casi en un videoclip ochentero, una sucesión de escenas visualmente extrañas y con una música algo cargante que hace que al final acabes de desconectarte de la película, se hace larga y bastante plomiza a pesar de no durar más de hora y media.
Lo que si es interesante es su estimable reparto, dónde destacan Catherine Deneuve y  Susan Sarandon, que tienen una escena lésbica muy conocida, ambas en dos interpretaciones deestacables. También aparece David Bowie, en un papel importante al inicio de la historia. Y comentar que tiene un pequeño papel un jovencito Willem Dafoe.
En fin, poco más que comentar de una película que destaca por su ambientación, pero que a la vez es lo que la hace acabar siendo una película floja, ya que se abusa demasiado de ella y al ser tan cargante y excesiva hace que la interesante historia quede en un segundo plano.

Mi nota: 4

Saludos.
Kasko.

28 sept. 2012

Esencia de mujer (1992)


- DIRECTOR: Martin Brest
- ACTORES: Al Pacino, Chris O'Donnell, Gabrielle Anwar, James Rebhorn, Philip Seymour Hoffman, Richard Venture, Bradley Whitford, Ron Eldard

- CRITICA: En su momento ésta película me pareció una estupenda película, por muchos motivos, tenía gran recuerdo de ella, ahora vuelta a ver años después tengo que decir que me sigue pareciendo igual de buena, una película a reinvindicar.
Este remake de una película italiana, la cual no he visto, trata sobre un joven estudiante que acepta un trabajo para cuidar de un militar retirado e invidente durante el fin de semana de Acción de Gracias. Lo que al principio es una relación harto complicada, se convertirá en una relación que aportará muchas cosas a ambos.
La película comienza con la historia del joven Charlie Simms y el problema que le surge en la universidad, que sirve para presentar a uno de los protagonista, y luego pasa a presentar al otro, al Teniente Coronel Frank Slade, dos personas totalmente diferentes y que chocan al principio, pero que poco a poco, tras un alocado viaje a Nueva York, se servirán de apoyo el uno al otro, consiguiendo al final del mismo retomar un poco sus vidas hacia una mejor situación en ambos casos.
A pesar de ser una película de algo más de dos horas y media, no se hace larga ni tiene ningún bajón importante en su desarrollo, consigue siempre mantenerse viva, mezclando escenas con un tono más divertido con otras más sentidas, a veces te saca una sonrisa y otras te conmueve.
Gran parte de la fuerza que tiene ésta película es gracias a los dos personajes principales, un joven e inocente lazarillo, al que da vida un estupendo Chris O'Donnell, y el amargado militar ciego que quiere vivir intensamente antes de suicidarse, interpretado por un extraordinario Al Pacino, el cual aporta los mejores momentos del filme, con unas frases memorables.
La interpretación de Pacino es realmente soberbia, creo que ganó el Oscar merecidamente y no por compensarle una carrera que ya era espectacular. Consigue resultar totalmente creíble haciendo de invidente, además de ser un personaje repelente durante gran parte de la película, una persona enfadada con la vida y como le ha tratado ésta.
Chris O'Donnell realiza también una buena labor interpretativa, es una elección perfecta para dar vida a ese joven lleno de inocencia y rectitud, desde luego prometía mucho éste actor y luego su carrera ha quedado en poca cosa.
Destacar de entre los secundarios a un jovencísimo Philip Seymour Hoffman, en un papel secundario pero con bastante importancia en el desarrollo de la trama, el cual solventa notablemente.
Uno de los aspectos que siempre me maravilló de ésta estupenda película fue su preciosa banda sonora, uno de los primeros trabajos importantes del gran Thomas Newman, un score que escuché cientos de veces y que me hizo ser fan de ese gran compositor.
Me gustaría destacar dos escenas que son de las más recordadas de ésta película, como son la escena del tango y la escena final en la que el personaje de Pacino habla en la universidad, la primera llena de sensualidad y con un tango precioso y la segunda una escena con un discurso sobre la honestidad y la moral que es un broche perfecto para la película.
Por comentar algo negativo... la escena del Ferrari, un poco exagerada, pero es algo sin mucha importancia dentro del conjunto.
En resumen, una película que me encanta y creo que está infravalorada, a pesar de que en general tiene críticas positivas o muy positivas. La recomiendo sin duda, sobre todo a quien le guste este tipo de cine para poder disfrutarlo.

Mi nota: 8,5

Saludos.
Kasko.

Blancanieves y la leyenda del cazador (2012)


- DIRECTOR: Rupert Sanders
- ACTORES: Kristen Stewart, Charlize Theron, Chris Hemsworth, Sam Claflin, Ray Winstone, Ian McShane, Eddie Izzard, Bob Hoskins, Toby Jones, Eddie Marsan, Stephen Graham, Nick Frost

- CRITICA: Nueva adaptación del famoso cuento, esta vez potenciando el aspecto visual, tomando mucho del estilo que creó Peter Jackson en la trilogía del anillo y que desde entonces se ha ido copiando a menudo.
Desde luego lo que más destaca en ésta película es ese potente envoltorio visual, dónde se nota el alto presupuesto del proyecto. Tiene una ambientación fabulosa, con unos cuidados efectos visuales y una bonita fotografía, conformando un conjunto visual de primer nivel.
Su problema es que el director no consigue hacer una película que mantenga un buen nivel en la mayor parte de su metraje, sino que en conjunto es muy irregular, teniendo algún momento destacable, como alguna batalla o algún momento aislado, pero después se pierde en su larga duración sin hacerte mantener el interés.
De las interpretaciones me quedo con una solvente Charlize Theron, que consigue desprender maldad en su papel de Ravenna, demostrando que aparte de guapísima es una muy buena actriz y que es capaz de hacerlo bien en registros muy variados. Los protagonistas, Kristen Stewart y Chris Hemsworth, actores de gran tirón taquillero, cumplen sin más, aportando poco a unos personajes bastante planos. Destacar a actores de la talla de Ian McShane, Ray Winstone, Bob Hoskins, Nick Frost o Toby Jones en sus papales de los famosos enanos del cuento.
Por destacar algo que me ha gustado bastante, la banda sonora compuesta por James Newton Howard, a ratos un estupendo score de uno de mis compositores favoritos.
En resumen, una película que podría haber dado mas de si, pero le ocurre como a la reciente "Ira de titanes", interesante a priori pero que luego queda en una película decepcionante pero de gran calidad visual y técnica.

Mi nota: 5

Saludos.
Kasko.

22 sept. 2012

Luces rojas (2012)


- DIRECTOR: Rodrigo Cortés
- ACTORES: Cillian Murphy, Sigourney Weaver, Robert De Niro, Elizabeth Olsen, Toby Jones, Joely Richardson, Leonardo Sbaraglia, Craig Roberts, Burn Gorman

- CRITICA: Tras el pelotazo que fue "Buried (Enterrado)" tenía ganas de ver la nueva película de Rodrigo Cortés, la que suponía el salto al cine americano del director español, con un presupuesto mayor y un reparto con actores de renombre.
Desde el comienzo se nota que el director maneja a la perfección los aspectos visuales y el tempo de la película, ya que consigue crear una historia con suspense que te atrapa desde el comienzo y te mantiene con la intriga hasta el mismo final, además todo rodado de forma impecable, con una estupenda fotografía y con una banda sonora sobresaliente que ayuda a potenciar el ambiente.
En pocas ocasiones una película consigue tenerme con esa sensación de intriga y de interés durante casi todo el metraje, y lo consigue con una historia que me ha interesado en todo momento.
La primera parte sirve para presentarnos a los personajes de Cillian Murphy y Sigourney Weaver, que se dedican a estudiar a personas con supuestos poderes mentales o psíquicos, para desacreditarlos y demostrar que son un fraude. Cada uno lo hará por un motivo, aunque hasta el mismo final no se descubrirá la motivación del protagonista principal.
Ya la segunda parte se centra en la reaparición del psíquico más famoso de todos los tiempos, que tras 30 años retirado vuelve a escena, lo que hace que el protagonista se sienta interesado en intentar descubrirlo en público y demostrar que es un farsante, a lo que la doctora se opone, porque en el pasado ya tuvo problemas por intentar eso mismo.
Aquí es cuando la película consigue hacerte dudar sobre si el vidente ciego tiene poderes realmente o no, con alguna escena que parece confirmarlo.
A continuación viene la parte más floja de todo el metraje, que es cuando el personaje al que da vida DeNiro accede a ser "estudiado" por unos científicos para intentar demostrar que tienes poderes reales. Me ha parecido que corta un poco el ritmo y la sensación de suspense que se había creado, por eso lo considero como la parte menos interesante. A partir de entonces es cuando todo se acelera para llevarnos hasta el tan esperado final.
Tengo que decir que durante su metraje me recordó mucho, muchísimo a "El sexto sentido", con la que comparte muchos aspecto, tanto en el desarrollo de la trama como en la resolución, lástima que aunque ambas son capaces de llegar al final siendo dos grandes películas, su resolución es lo que las diferencia. Mientras "El sexto sentido" consiguió dejarme totalmente sorprendido con ese final, "Luces rojas" me dejó muy sorprendido por su final, pero al mismo tiempo decepcionado.
Decepcionado primero porque a pesar de suponer un golpe de efecto porque no me lo esperaba, no termina de convencerme tras el muy buen nivel general del resto de la cinta, y segundo porque creo que a Rodrigo Cortés le sobran los dos o tres flashbacks que usa al final para demostrarnos que ya nos estaba dando pistas de esa resolución, cosa que no hizo M. Night Shyamalan con su película y eso le añadió un punto más de grandiosidad a su final de película.
La sensación final es de haber visto una gran película durante casi dos horas, pero que el final no ha conseguido gustarme, aunque si me ha cogido por sorpresa, por lo que lo que podría haber sido una película sobresaliente se queda en notable, lo cual no es poco.
Sobre los actores me gustaría comentar que la verdad es que me han gustado mucho, con un gran Cillian Murphy, en el que posiblemente sea su mejor interpretación. De Sigourney Weaver y Robert DeNiro esperaba que hicieran interpretaciones menores, pero tengo que reconocer que me han convencido bastante, Sigourney Weaver con más protagonismo al inicio y DeNiro en la segunda parte, pero ambos en dos buenos trabajos. Aparte los secundarios como Leonardo Sbaraglia, Toby Jones, Elizabeth Olsen y Joely Richardson completan un casting muy bueno.
Por ir acabando, como ya he dicho una película que mantiene un gran nivel en general pero que el final hace que ese nivel decaiga un poco, aunque también supongo que habrá a quien el final le haya gustado tanto o más que el resto de la misma. De todas formas la recomiendo porque siempre es de agradecer ver historias bastante originales y no tan trilladas, y sobre todo si están tan bien rodadas como ésta.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

18 sept. 2012

Battleship (2012)


- DIRECTOR: Peter Berg
- ACTORES: Taylor Kitsch, Liam Neeson, Alexander Skarsgard, Brooklyn Decker, Josh Pence, Rihanna, Tadanobu Asano, Hamish Linklater, Peter MacNicol, John Tui, Jesse Plemons

- CRITICA: Aunque ya la vi hace algún tiempo, me he decidido a dejar una breve reseña de ésta película, para que conste otra crítica negativa más a todas las que ya ha ido cosechando.
Yo reconozco que me gustan películas del tipo "Independence day", con invasiones alienígenas, naves espaciales y demás... que es lo que yo más o menos esperaba de "Battleship", pero finalmente me he encontrado con un truño incluso mayor que "Transformers", lo cual es mucho decir...
Ya desde que oí hablar del proyecto de llevar a la pantalla el juego de "Hundir la flota" me pareció una soberana tontería, pero bueno, se sacaron toda la historia de los aliens y demás y ya digo que esperaba que al menos fuera un típico blockbuster palomitero que al menos entretuviese, pero ni siquiera llega a eso.
Desde el mismo comienzo ya te das cuenta que la película es una chorrada, con ese protagonista robando comida para intentar ligar... el guión desde luego parece que no ha pasado ningún filtro, o lo ha revisado alguien con un sentido del humor muy extraño.
Pero bueno, yo me decía a mi mismo que sería solo un mal comienzo y que luego empezaría a mejorar... es verdad que mejora, cuando aparecen las naves extraterrestres y parece que empezaría a verse una película de acción entretenida... pero solo lo parece, porque entonces se convierte en una constante tontería tras otra, sin pizca de coherencia ni conseguir entretener lo más mínimo.
Me da pena ver a un actor que me encanta como es Liam Neeson en una bazofia como ésta, e incluso a un actor que creo que tiene mucho futuro, como es Alexander Skarsgard. Del protagonista, Taylor Kitsch, sólo diré que tras el fracaso comercial y crítico de "John Carter" y "Battleship" en pocos meses, le auguro un futuro gris, aunque ahora en breve estrenará la nueva película de Oliver Stone...
Resumiendo, un truño de los más grandes de los últimos años, del que sólo se salvan unos efectos especiales muy buenos, pero el resto es muy flojo. No creo que ni le guste a los que suelan ser seguidores del género...

Mi nota: 3

Saludos.
Kasko.

La fría luz del día (2012)


- DIRECTOR: Mabrouk El Mechri
- ACTORES: Henry Cavill, Sigourney Weaver, Bruce Willis, Joseph Mawle, Caroline Goodall, Verónica Echegui, Shira Scott Astrof, Rafi Gavron, Jim Piddock, Óscar Jaenada, Emma Hamilton, Colm Meaney

- CRITICA: De vez en cuando me gusta ver una película de éste tipo, un thriller de acción, para pasar un rato divertido sin mas pretensiones, para echar una tarde de fin de semana. Lástima que con ésta película sólo consiguiera echar un sueñecito y poco más.
Tras un comienzo en el que no sabes por dónde irá la historia, con un par de personajes sospechosos de no ser lo que aparentan (el protagonista y su padre), lo que ayuda a crear una situación de intriga, la historia se convierte en una sucesión de escenas de persecuciones, tiroteos y demás, pero sin conseguir su cometido de entretener y mantener el ritmo y la tensión, sobre todo porque la historia es tan pobre y tan poco creíble que no tiene ni base en la que apoyarse.
Lo único salvable es el inicio y alguna escena suelta de acción, que en general están bien rodadas, pero poco más.
El reparto es llamativo porque los nombres de Bruce Willis y Sigourney Weaver pesan mucho, pero no consiguen darle caché a la película. Henry Cavill y Verónica Echegui como protagonistas están decentes, aunque la verdad es que los personajes no daban más de si. Destacar el "papelito" que hace el que parecía que llegaría a estrella, Óscar Jaenada....
En resumen, una película de acción aburrida y con una historia de muy poca chicha. A los amantes del género les parecerá mejor, a los que no les gusta el mismo opinarán como yo o peor... y eso que ya digo que a mi de vez en cuando me gusta ver películas similares sólo por echar un rato divertido, pero desde luego ésta no consigue ni entretener.

Mi nota: 3

Saludos.
Kasko.

Sombras tenebrosas (2012)


- DIRECTOR: Tim Burton
- ACTORES: Johnny Depp, Michelle Pfeiffer, Helena Bonham Carter, Eva Green, Jackie Earle Haley, Jonny Lee Miller, Chloë Grace Moretz, Bella Heathcote, Gulliver McGrath, Christopher Lee, Alice Cooper

- CRITICA: Siempre fui un gran fan del cine de Tim Burton, desde la magnífica "Bitelchus", una película que en su momento veía una y otra vez, y sobre todo desde su gran "Batman" y la posterior y no menos buena "Eduardo Manostijeras". Posteriormente ha ido realizando otras películas magníficas, como "Sleepy hollow" o "Big fish", posiblemente dos de sus mejores películas, aunque también ha ido alternando algunas otras de menor nivel, como "Batman vuelve", "Alicia en el país de las maravillas" o su peor película, el remake de "El planeta de los simios", pero en general siempre ha sabido realizar proyectos interesantes y que mantenían un buen nivel ("Mars attacks!", "Ed Wood", "Sweeney Toodd"...).
Pero lo que siempre ha caracterizado al cine de Burton es su poderosa marca visual, con ese toque oscuro y gótico del que siempre dota a sus películas, además del hecho que casi siempre se centra en personajes un poco marginados, solitarios y hasta un poco extraños. A ésto hay que sumar su habitual colaboración con un actor como Johnny Depp, al que siempre le saca lo mejor de él y llevan ya muchas colaboraciones, lo mismo que ocurre con uno de los mejores compositores contemporáneos, el gran Danny Elfman, que siempre sabe realizar estupendas bandas sonoras que ayudan a dar ese "toque Burton" a sus colaboraciones.
Entrando ya en "Sombras tenebrosas", tengo que reconocer que nunca me atrajo demasiado, desde que vi el trailer sabía que no era el tipo de película que me iba a fascinar, así que la he visto pero sin demasiadas espectativas.
El inicio me ha parecido magnífico, posiblemente lo mejor de la película, en el que se narra la historia de la familia Collins y del protagonista, todo rodado de forma que se ve la mano de Burton en todo momento, tanto por el tipo de imágenes como por la ambientación que crea en esas escenas.
A partir de ahí la película va mezclando momentos interesantes con otros no tanto, pero sobre todo porque creo que se abusa del tono cómico en muchas situaciones, que creo que hubieran mejorado si se hubiese optado por una forma de narrarlas algo menos exagerada en cuanto al intento de realizar una comedia sobre todo.
Si me gusta el humor que tiene más sutil, con los detalles sobre los años 70 y los que tienen que ver con el cambio que ha sufrido el mundo en los casi 200 años que Barbabás ha estado encerrado, pero el resto de humor me parece excesivo y rompe con el desarrollo de la película.
De todas formas, lejos de ser una mala película, hay que reconocer que aunque creo que le sobra algo de metraje, en general se ve de forma interesante aunque no llegue a enganchar demasiado.
En cuanto a sus virtudes, destacar el gran trabajo de producción, con unos magníficos decorados, que hacen que sea una película potente en lo visual, sobre todo en su último tramo, en el que Tim Burton parece que se suelta un poco y convierte la parte final de la misma en un duelo entre los protagonistas y una sucesión de estupendos efectos especiales, lo que hace que acabes de verla con un mejor sabor de boca.
Respecto a los actores, me ha gustado el trabajo de Johnny Depp, como siempre que trabaja con Burton da lo mejor de si mismo y siempre está convincente. Me ha encantado volver a ver a Michelle Pfeiffer, una de mis actrices favoritas de hace unos años, en un papel que creo que le viene perfecto y del que sabe sacar buen partido. El resto no desentona, Helena Bonham Carter, la enchufada del director, o Jackie Earle Haley son buenas elecciones de casting, personajes secundarios pero que tienen su importancia en la trama. Pero sin duda lo mejor de todo el reparto son las dos interpretaciones de Eva Green y Chloe Grace Moretz... la primera con un sorprendente look de mala que está magnífica y que ensombrece al resto cuando aparece, y la segunda en un papel alejado del que suele tener habitualmente. Y por último sobre el reparto, destacar el pequeño papel de Christopher Lee.
Y sobre la banda sonora de Danny Elfman, tampoco es su mejor trabajo, pero sigue siendo un buen score que combina a la perfección con las escenas en la que tiene presencia, como siempre.
En resumen, película irregular, con una buena introducción y un buen final, pero que su tramo central no mantiene el nivel y mezcla buenos momentos con algunos más flojos, seguramente consecuencia de un metraje algo excesivo. Recomendada para los amantes del cine de Tim Burton al menos se disfruta de toda su ingeniería visual y de momentos de su habitual buen cine, pero para el que no sea muy fan del director seguramente les resulte una mala película. A mi me parece una trabajo menor de Burton pero sin llegar tampoco al nivel de sus peores trabajos.

Mi nota: 6

Saludos.
Kasko.

1 sept. 2012

La pesca del salmón en Yemen (2011)


- DIRECTOR: Lasse Hallström
- ACTORES: Ewan McGregor, Emily Blunt, Kristin Scott Thomas, Rachael Stirling, Amr Waked

- CRITICA: En su momento de estreno me pasó desapercibida, pero en cuanto he podido conseguirla tras saber que su director es Lasse Hallström, ha hecho que me interesase verla, porque además la presencia de Ewan McGregor siempre me supone un aliciente más, porque es uno de mis actores favoritos. Y el director sueco tengo que reconocer que en general me gusta bastante, desde que hace años me sorprendiera con esa película extraña pero entrañable que fue "¿Quién ama a Gilbert Grape?", con unos jovencito Johnny Depp y un niño llamado Leonardo DiCaprio. A partir de ahí creo que su carrera en Hollywood es más que decente, con estupendas películas como "Las normas de la casa de la sidra" o "Chocolat", otras buenas como "Atando cabos" y otras interesantes pero algo más flojas, como fueron "La gran estafa" y "Una vida por delante", aparte de una película que me hizo llorar como un niño, y supongo que a cualquiera que tenga una mascota y la quiera como uno más de la familia, hablo de "Siempre a tu lado (Hachiko)".
En éste nuevo trabajo, vendido como una comedia romántica, pero que es más que eso, Hallström muestra su capacidad para saber contar una historia y hacerlo de forma sencilla, pausada pero con un ritmo estupendo, con un cuidado aspecto visual, lo cual creo que es su sello como director, y su mayor virtud.
La película parte de un extraño punto de partida, el cual queda claro desde el momento en el que vemos el título de la misma. Tenemos a un millonario jeque con un alocado proyecto de hacer que se puedan pescar con mosca salmones en Yemen, para ello recurre a su representante en Inglaterra, la cual contacta con un experto en la materia, el cual se tomará el proyecto desde el principio como una verdadera locura, pero se verá obligado a trabajar en el mismo.
Tras un inicio en el que no sabes si la película va a derivar en una comedia romántica típica o bien será algo más, entramos de lleno en el desarrollo de la historia y de los personajes protagonista, sobre todo Alfred y Harriet (Ewan McGregor y Emily Blunt).
Una vez pasado el algo desconcertante comienzo, cuando la película va tomando forma y la historia romántica queda un poco de lado para dejar paso al desarrollo del proyecto de los salmones, es cuando creo que consigue enganchar de verdad, con un acertadísimo ritmo en la sucesión de acontecimientos y la mezcla de la historia personal de los protagonistas con la historia principal. El director consigue avanzar en ambos casos con gran fluidez y manteniendote interesado por ambas tramas.
La verdad es que yo apenas distingo rastro de comedia, salvo por su parte inicial y algún personaje de marcado tono cómico, como el jefe del Doctor Jones o la jefa de prensa del gobierno a la que encarna Kristin Scott Thomas, pero poco más. El resto me parece una bonita historia en la que se entremezcla el romance entre los protagonistas, el choque entre culturas y el amor a la pesca con mosca, con un toque de dramatismo que le viene perfectamente en su tramo final.
Lo único que no me termina de convencer es todo el reencuentro del novio militar y como se produce, en general ese personaje no acaba de encajarme bien en la historia, creo que se podría haber buscado otra alternativa mejor para desarrollar la parte dramática de la historia de la protagonista.
Aparte de su interesante historia y su buena dirección, me quedo con un estupendo reparto, encabezado por ese gran actor que es Ewan McGregor, capaz de salir airoso de registros y películas tan dispares que siempre me sorprende. Lo acompaña una estupenda Emily Blunt, encantadora en su interpretación. También me ha gustado Amr Waked haciendo de jeque con extrañas ideas. Y destacar a una no menos notable Kristin Scott Thomas, en un papel más cómico del que suele realizar.
Y comentar también la estupenda fotografía y la buena banda sonora que acompañan a la película, conformando un estupendo envoltorio para una historia que me ha gustado y mucho.
En resumen, a pesar de no haber tenido tenido demasiadas buenas críticas, es ese tipo de películas que me suelen gustar, con una bonita historia, de ritmo pausado pero agradable, con algún toque de drama y alguno de romance, todo bien dirigido, conformando una agradable sorpresa. Eso si, al que no le guste éste cine seguramente le parecerá todo lo contrario, a mi sin embargo me ha hecho disfrutar bastante.

Mi nota: 8

Saludos.
Kasko.