27 sept. 2009

Critica Cine: El piano (1993)

- Director: Jane Campion
- Actores: Holly Hunter, Harvey Keitel, Sam Neill, Anna Paquin, Kerry Walker, Genevieve Lemon, Tungia Baker
- Oscars: Guión original, actriz principal (Holly Hunter) y actriz de reparto (Anna Paquin). Nominada a mejor película, director, fotografía, vestuario y montaje
- Globos de Oro: Actriz drama (Holly Hunter). Nominada a mejor película drama, director, banda sonora (Michael Nyman), guión original y actriz de reparto (Anna Paquin)

Ada, muda desde pequeña, es casada por su padre con un prospero hombre de Nueva Zelanda, donde viaja acompañada por su hija y su inseparable piano. Una vez allí, su marido se niega a llevarse el piano y lo abandona en la playa. Pero otro hombre le compra el piano al marido y se lo lleva a su casa. Así comenzara una extraña relación con Ada.

Película que nos narra una historia de amor un tanto extraña, pero llena de pasión y sentimiento.
Comenzare diciendo que es uno de mis dramas románticos preferidos, una película maravillosa llena de virtudes y aspectos destacables.
La historia, como comente, es algo extraña al principio, con personajes extraños, pero conforme avanza la película vamos descubriendo las motivaciones de los personajes y sus sentimientos. Es una historia de amor a tres bandas contada de forma magnifica por la directora.
El reparto, inmejorable sin duda. Empezando por una soberbia actuación de Holly Hunter, tremendamente difícil, ya que es un personaje lleno de matices y con mucha expresividad facial. Harvey Keitel, uno de mis actores favoritos de siempre, en un papel extraño en él, pero con una interpretación contenida y magnifica. Anna Paquin esta estupenda en su papel de niña repelente, consiguiendo en las escenas mas dramáticas realizar una interpretación de primera. Y Sam Neill, un actor todo terreno que siempre me gusto, tal vez en su mejor papel en años, con un personaje que comienza siendo el marido rechazado y acaba siendo el villano del film, en un papel destacable.
Otro aspecto fundamental de la película, sin el cual no seria lo mismo, es esa increíble banda sonora, toda una joya, una maravilla sin desperdicio. Es una de esas bandas sonoras que te emocionan, con una sensibilidad fuera de lo normal, tanto oida dentro de la película como fuera de ella, una obra maestra del grandísimo Michael Nyman.
La fotografía, preciosa, mostrando paisajes neozelandeses espectaculares, con planos preciosos.
Por sacarle algo que pudiera ser considerado lo peor, pues la parte del teatro y demás, para mi sobra totalmente, no aporta nada a la película, la verdad, pero bueno, tampoco influye negativamente.
Escenas memorables podría nombrar varias, pero si me tengo que quedar con una, seria con la del hachazo... impresionante. También destacaría cualquier escena de las visitas de Ada para tocar el piano o cualquiera en las que toca la melodía.
En resumen, otra de esas películas que por mas veces que vea siempre me sigue pareciendo una maravilla, todo un clásico y una de las mejores películas que he visto.

Mi nota: 9

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: Un funeral de muerte (2007)

- Director: Frank Oz
- Actores: Matthew Macfayden, Keeley Hawes, Andy Nyman, Ewen Bremner, Daisy Donovan, Alan Tudyk, Jane Asher, Kris Marshall, Rupert Graves, Peter Vaughan, Thomas Wheatley, Peter Egan, Peter Dinklage

Una familia inglesa va a celebrar el funeral del patriarca, pero lo que comienza como una ceremonia acaba convirtiéndose en un caos total, los invitados acaban involucrados en diferentes situaciones que van empeorando poco a poco la situación.

Divertida comedia inglesa, llena de situaciones cómicas, algunas más graciosas que otras, pero que al menos muestra un humor que intenta ser inteligente y con chispa.
Comienza presentando a los muchos personajes que participan en el alocado funeral, de forma rápida y concisa. Luego comienza a liarse la historia poco a poco con situaciones realmente divertidas en algunos casos, como la aparición del enano y su chantaje.
Lastima que no siempre mantenga el nivel y otras veces tenga algunos baches.
Destacar a un reparto muy interesante, con buenas interpretaciones, sobre todo el personaje del hijo mayor.
En resumen, comedia agradable de ver, corta y con algunas risas aseguradas, pero que no llega a ser tampoco una gran película.

Mi nota: 6,5

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: En la boca del miedo (1995)

- Director: John Carpenter
- Actores: Sam Neill, Julie Carmen, Jurgen Prochnow, Charlton Heston, Frances Bay, Kevin Rushton

Un investigador es contratado tras la misteriosa desaparición de un escritor de novelas de terror de un gran éxito. Sutter Cane. Éste cree desde el principio que todo es un montaje para darle publicidad a la próxima novela de Cane, pero poco a poco ira descubriendo una increíble historia.

Película de terror fantástico, extraña donde las haya. Se ve con interés al principio, pero luego poco a poco va decayendo ese interés, debido a que la historia de emparanoya bastante y llega a ser hasta desesperante a ratos.
El final esta curioso y tal vez sea lo mejor de la película.
La verdad es que es una película mediocre, con una historia de partida que, creo, daba para mucho más.
Buen papel de Sam Neill y extraña la presencia de Charlton Hestone en una película como ésta.

Nota: 5,5

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: Cyrano de Bergerac (1990)

- Director: Jean-Paul Rappeneau
- Actores: Gerard Depardieu, Jacques Weber, Vincent Perez, Anne Brochet, Roland Bertin, Joseane Stoleru, Philippe Volter
- Oscars: Vestuario. Nominada a mejor película de habla no inglesa, actor principal (Gerard Depardieu), dirección artística y maquillaje
- Globos de Oro: Película de habla no inglesa

Cyrano es un magnifico espadachín, ingenioso e irónico, noble y orgulloso, pero a la vez atormentado porque al no considerarse bien parecido, se niega la posibilidad de sentirse amado por su prima Roxane, de la cual esta locamente enamorado. A la misma vez, Roxane está enamorada de un joven, que recibirá la ayuda de Cyrano para conquistarla a través de cartas de amor que él mismo le escribe.

La primera vez que vi esta película me dejo maravillado, ahora tras volver a verla años después, me sigue pareciendo magnifica en todos los aspectos.
Estamos ante una película preciosa, romántica y divertida a la vez, con unos actores fantásticos y técnicamente muy buena.
El personaje de Cyrano es socarrón, descarado, peleón... pero a la vez es un romántico empedernido que esta locamente enamorado, y que hará cualquier cosa para que su enamorada sea feliz, incluso ayudar a su rival a conseguir conquistarla.
La interpretación de Gerard Depardieu es realmente fantástica, una de mis interpretaciones favoritas sin duda. El resto del reparto esta también a buen nivel, pero Depardieu eclipsa a todos en este caso.
En el aspecto artístico estamos ante un magnifico trabajo tanto de decorados como de vestuario y todo lo relacionado con la recreación de la época.
La banda sonora de Jean-Claude Petit es otra pequeña joya, lastima que se le recuerde porque uno de sus temas era un calco de un tema de "Batman vuelve".
Comentar también el magnifico hecho de que toda la película se desarrolla en verso, detalle que aporta un plus de calidad a la película, a pesar de que pudiera parecer lo contrario.
Y por destacar alguna escena, me quedaría con la aparición de Cyrano en el teatro y su duelo posterior, realmente magnifica. También destacaría la parte final, triste pero es un gran cierre para la película. Pero sin duda, si tuviera que elegir una escena hermosa y que resume todo el espíritu de la película y del personaje, me quedaría con la escena nocturna donde Roxane esta en el balcón y Cyrano se hace pasar por su enamorado... preciosa escena.
En resumen, un peliculón, una de esas películas que consigue emocionarme al verla, con una bonita historia y con un fantástico personaje maravillosamente interpretado.

Mi nota: 9

Saludos.
Kasko.

25 sept. 2009

Critica Cine: Concursante (2007)

- Director: Rodrigo Cortés
- Actores: Leonardo Sbaraglia, Chete Lera, Miryam Gallego, Fernando Cayo, Myriam de Maeztu, Luis Zahera

Martín es el ganador del mayor premio jamas conseguido en la historia de la televisión, 3 millones de euros. Lo que parece un golpe de suerte, en realidad sera una verdadera pesadilla para Martín, ya que hará que toda su vida se arruine poco a poco.

Estamos ante una película complicada de ver, extraña en su desarrollo y dirección, a veces agobiante y otras veces excesiva.
Aparte de su envoltorio adrenalínico y acelerado, se esconde una critica a la sociedad actual basada en el dinero y su posesión.
A mi la película me ha parecido demasiado pretenciosa y agobiante, tanto que al final solo te quedas con eso y no con sus virtudes, que alguna tiene.
Destacar sobre todo a Leonardo Sbaraglia, en una interpretación magnífica, llena de tensión, agobio y un poco de locura.
La dirección, muy técnica, no esta mal, al menos no es la típica dirección plana, sino que gusta de insertar planos llenos de efectos de montaje.
Y si acaso destacar la parte en la que Chete Lera explica como el banco nos presta un dinero que no existe para que así nos endeudemos y se queden con todo, interesante...
En resumen, una película fallida, interesante en su concepción, pero que no consigue ser más que una mediocre y extraña película.

Mi nota: 5

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: Memorias de una geisha (2005)

- Director: Rob Marshall
- Actores: Zhang Ziyi, Ken Watanabe, Gong Li, Michelle Yeoh, Suzuka Ohgo, Youki Kudoh, Cary-Hiroyuki Tagawa
- Oscars: Dirección artística, fotografía y vestuario. Nominada a mejor banda sonora (John Williams), sonido y montaje de sonido
- Globos de Oro: Banda sonora (John Williams). Nominada a mejor actriz (Zhang Ziyi)

Adaptación de la novela de Arthur Golden, que narra la historia de la pequeña Chiyo, desde que es vendida por sus padres para trabajar en una casa de geishas, hasta que se convierte en una famosa geisha para poder estar cerca de el Presidente, del cual se enamora desde que lo conoció.

Una película de una factura técnica impecable, con buenos actores, una buena dirección, una magnifica banda sonora y una preciosa fotografía, pero la cual no pasa de ser una película pasable solamente, ya que apenas si transmite algún sentimiento durante su visionado.
Es una lastima porque la historia es mas que interesante en principio y su desarrollo no se hace aburrido, pero le falta esa chispa que te haga sentir que esta viendo una buena película.
Como digo, en el plano técnico es fantástica, con una dirección artística, unos decorados, un vestuario y maquillajes de primera.
La gran banda sonora del maestro Williams es buenísima, un score precioso.
Los actores están bastante bien, en general todo el reparto, pero sobre todo las actrices.
Aunque no llegue a ser una gran película, al menos se ve con interés y no te aburre, así que al menos es visible, aparte de sus virtudes mencionadas con anterioridad.

Mi nota: 6,5

Saludos.
Kasko.

20 sept. 2009

Critica Cine: Hijos de los hombres (2006)

- Director: Alfonso Cuarón
- Actores: Clive Owen, Julianne Moore, Michael Caine, Chiwetel Ejiofor, Charlie Hunnam, Peter Mullan, Danny Huston
- Oscars: Nominada a mejor guión adaptado, montaje y fotografía

Ya en su estreno en cine me pareció una magnífica película, y no sólo me lo ha vuelto a parecer sino que además me parece una película redonda, una película que cualquier persona que se considere aficionada al buen cine debería ver.
La historia de partida es muy interesante, el fantástico guión nos resume en pocos minutos el caos que reina en el mundo en el momento en que se desarrolla la película.
Lo primero que llama la atención, aparte de una preciosa fotografía, es una puesta en escena cuidadísima y de lo más realista, tanto por los decorados como por la ambientación en general.
Destacar el guión, que se va desarrollando bajo una dirección impecable de Alfonso Cuarón, con unos planos secuencia memorables, amplios y con una cámara que siempre busca el detalle en cada uno de ellos.
Técnicamente es genial La película te mete de lleno en ella, te ves atrapado por la situación, te llega a agobiar, a hacerte sentir esperanza en su parte final, a verte atrapado en una guerra... es increíble la variedad de sensaciones que te proporciona, te hace vivir la historia como si estuvieses dentro de ella.
Además hay que destacar a los actores, todos están bien en general, pero sobre todo Clive Owen perfecto (nunca ha sido santo de mi devoción), y un sorprendente papel del siempre genial Michael Caine, pasando por un corto pero intenso papel de Julianne Moore, magnífica como de costumbre.
La banda sonora se hace notar poco pero consigue que la tensión se agudice en los momentos necesarios, es la típica banda sonora que le viene perfecta a lo que pasa en la pantalla en todo momento.
Destacar varios momentos para el recuerdo (!!!!ojo spoilers!!!!):

1- La escena en la que disparan a Julianne Moore... técnicamente impresionante, es un plano secuencia que te deja clavado en el asiento porque es tan bueno que hasta que no ves el Making off no te explicas como puede estar tan bien hecho.
2- Todo lo que pasa antes del parto, desde que se montan en el autobús hasta que nace la niña... cuanta tensión!.
3- El parto en sí... que realismo!.
4- El ataque al bloque de pisos donde llevan a la niña con la madre... Guau!, vaya escenas bélicas y todo rodado sin cortes.
5- Y por último destacar cuando Michael Caine se "despide" de su mujer y del perro y lo que acontece después.

En fin, una película imprescindible, de lo mejor que he visto en años y ya una de mis películas favoritas de siempre, que aconsejo a todo el mundo que no se la pierda. Una obra maestra.

A sus pies Sr. Cuarón.

Mi nota: 10

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: Mystic river (2003)

- Director: Clint Eastwood
- Actores: Sean Penn, Tim Robbins, Kevin Bacon, Lawrence Fishburne, Marcia Gay Harden, Laura Linney, Eli Wallach, Emmy Rossum, Kevin Chapman, Tom Guiry
- Oscars: Actor (Sean Penn) y actor de reparto (Tim Robbins). Nominada a mejor película, director, actriz de reparto (Marcia Gay Harden) y guión adaptado
- Globos de Oro: Actor (Sean Penn) y actor de reparto (Tim Robbins). Nominada a mejor película drama, director y guión

Siempre fué una de mis películas favoritas desde que la , y después de varios visionados tengo claro que es una de las 5 mejores películas que he visto jamás, y tal vez si tuviera que elegir una entre ellas, sería casi seguro Mystic River (porque El Señor de los Anillos son tres...). Me parece una película perfecta.
Por empezar con algo, la historia, magnifica, y el guión la va desarrollando impecablemente, entremezclando la historia de los tres amigos con la historia del asesinato, hasta llegar al final donde ambas se mezclan.
La dirección del film es una maravilla, centrando la cámara en los actores para mostrarnos sus reacciones cuando es necesario, y cuando no, con movimientos suaves para enseñarnos planos más amplios.
La banda sonora acompaña perfectamente durante todo el metraje, y aporta ese plus de intensidad a las escenas que así lo requieren, y es en esos momentos cuando tiene temas realmente estupendos. Una gran composición.
La fotografía también destacable, tanto en escenas al aire libre, captando la luminosidad y el colorido, como cuando se muestran escenas oscuras, de noche o en el interior de las casas. Un buen trabajo también.
Y por último, lo que a mi juicio, y junto con el guión y la dirección, es lo mejor de la película... LOS ACTORES, con mayúsculas, porque vaya elenco de actores y actrices, no desentona ninguno. Además todos aportan algo a la historia, no hay ningún personaje de relleno.
En el plano de los actores Sean Penn está que lo borda, para mí en su mejor papel, mostrándonos su cara más villana y su lado más humano. Un 10 para él.
Tim Robbins perfecto dando vida al personaje más difícil, en cuanto a su dualidad. Parece un personaje frágil, hasta que muestra su lado más oscuro cuando habla con su mujer sobre los vampiros... una escena fantástica. Tal vez el doblaje de éste actor es lo único que no me termina de convencer del todo, pero bueno, se pasa. Un 10 para él.
Y luego Kevin Bacon, un actor que siempre me ha gustado, solvente, polifacético... pero creo que hace su mejor interpretación, de largo, en esta película. Un 10 para él.
Los personajes más secundarios están también a un gran nivel, empezando por el interesante Laurence Fishburne (siempre me encantó este actor) y los actores que interpretan a los hermanos, sin dejar de lado el pequeño papel de Eli Wallach.
Ya referiéndome a ellas, las actrices, que decir de Marcia Gay Harden, una actriz como la copa de un pino. Nos muestra a una esposa que duda de su marido, pero que no quiere creer que sea el asesino... un 10 para ella!.
Y Laura Linney, esa actriz que siempre cumple en cualquier papel que le den, en este caso uno no muy vistoso ni muy amplio, pero de vital importancia para el desarrollo de la historia, ya que es la que anima a su marido a hacer lo que hace, la que siempre le apoya. Un 10 para ella!.
En fin, no sé que más decir para expresar mi admiración por este film, para mí el mejor de Clint Eastwood. Una verdadera joya que ningún buen aficionado al cine de verdad debería perderse.

Mi nota: 10

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: La sombra del poder (2009)

- Director: Kevin Macdonald
- Actores: Russell Crowe, Ben Affleck, Rachel McAdams, Robin Wright Penn, Jason Bateman, Helen Mirren, Jeff Daniels, Michael Barresse, Harry Lennix

Un reportero (Crowe) y un famoso congresista (Affleck), amigos desde hace años, se ven envueltos en unos asesinatos sin aparente conexión, pero que tras ser investigados llevaran a descubrir una oscura trama entre una gran empresa y algunos cargos políticos.

Interesante thriller, con una historia atractiva, una buena dirección y un desarrollo que no pierde el interés y su intriga.
Partiendo de que es uno de mis géneros favoritos, me suelen interesar mucho este tipo de películas, aunque normalmente suelen acabar de forma decepcionante por algún motivo u otro. En este caso me ha gustado bastante.
La historia comienza de forma simple, con un asesinato y un suicido, aparentemente inconexos, pero luego la trama se va complicando y cada vez el asunto es mas profundo, hasta llegar a la verdad de la conspiración, la cual es muy interesante.
Lo mejor de la película, para mi, es el hecho de que mantiene el interés en todo momento, se va descubriendo todo poco a poco y mantiene su intriga hasta el final.
En cuanto al reparto, muy buenas actuaciones de Russell Crowe (que no es de mis actores favoritos), la guapísima Robin Wright Penn (una de mis actrices favoritas) y la siempre solvente Helen Mirren. Ben Affleck, ese supuesto actor con la expresividad de un huevo duro, esta vez esta pasable, al menos no está mal.
La banda sonora acompaña perfectamente a las imágenes, con melodías movidas y variadas.
En resumen, un film atractivo y recomendable para los amantes de un buen thriller político-periodístico.

Mi nota: 8

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: Noche en el museo 2 (2009)

- Director: Shawn Levy
- Actores: Ben Stiller, Amy Adams, Robin Williams, Ricky Gervais, Owen Wilson, Bill Hader, Hank Azaria, Steve Coogan

En esta secuela, Larry el vigilante nocturno del museo, debe conseguir que regresen sus "amigos" del museo, ya que han sido empaquetados y enviados a unos archivos, y sustituidos por figuras heliográficas.

Si ya la primera parte me pareció un truño de categoría, me sigo preguntando porqué he decidido ver la segunda parte... pero bueno, la he visto y desde luego es de las peores "películas" que he visto en mi vida, lo cual es mucho decir.
Al menos la primera era original y tenia algún punto gracioso, pero partiendo que la historia de la secuela es ridícula y que el humor es patético, creo que ya esta todo dicho.
Lo único que se salva de la quema son los efectos especiales, que son muy buenos y vistosos. El resto es pura basura.

Mi nota: 3

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: La ventana indiscreta (1954)

- Director: Alfred Hitchcock
- Actores: James Stewart, Grace Kelly, Thelma Ritter, Raymond Burr, Judith Evelyn, Wendell Corey
- Oscars: Nominada a mejor director, guión, sonido y fotografía color

Un fotógrafo permanece en su apartamento con una pierna escayolada, para evitar aburrirse constantemente comienza a "vigilar" a sus vecinos desde su ventana, con ayuda de sus prismáticos. Tras unos extraños acontecimientos comienza a creer que uno de sus vecinos ha matado a su esposa. Su obsesión con el asunto es tal que hace participes de ella a su novia, a su enfermera y a un amigo policía...

A estas alturas supongo que cualquier buen aficionado al cine habrá visto ésta película al menos una vez. Todo un clásico...
Una de las mejores películas, si no la mejor, del maestro Hitchcock, lo cual es mucho decir.
Maravilloso ejercicio de suspense y de intriga, todo bajo el punto de vista del protagonista, mostrándonos desde su ventana todas las costumbres de sus vecinos, convirtiéndonos a nosotros mismos como mirones y protagonistas de lo que va ocurriendo.
Sus virtudes son tantas que hacen que con un decorado tan reducido y con pocos personajes, Hitchcock realice una película plena de suspense hasta el mismísimo final, ya que hasta entonces no sabes si todo es real o una simple obsesión del fotógrafo.
El trabajo de los actores es estupendo, James Stewart en un papel difícil y lleno de matices en su expresividad, y Grace Kelly, en un papel que evoluciona desde la simple novia con sueños románticos hasta formar parte "activa" de la investigación. Y Thelma Ritter en su papel de enfermera irónica.
En fin, una película genial en todos los aspectos que nadie debería dejar de ver.

Mi nota: 9

Saludos.
Kasko.

16 sept. 2009

Critica Cine: District 9 (2009)

- Director: Neill Blomkamp
- Actores: Sharlto Copley, Jason Cope, David James, Vanessa Haywood, Mandla Gaduka, Kenneth Nkosi

- Globos de Oro: Nominada a mejor guión

Una enorme nave extraterrestre aparece en el cielo de Johannesburgo (Sudáfrica), tras meses sin dar señales de vida, se procede a entrar en la nave, donde se encuentra mas de un millón de alienigenas, que serán obligados a vivir en una especie de campo de concentración construido a las afueras de la ciudad, el Distrito 9. Tras 20 años con la misma situación, se decide que los alienigenas deben ser trasladados a otro lugar mas alejados de los humanos... pero el traslado no saldrá como todos esperaban.

Original película, rodada en su mayor parte en forma de documental, que cuenta una historia tremendamente curiosa y que es un soplo de aire fresco en el cine de ciencia ficción actual.
Comienza sin mas, directamente contando la historia como si de un documental se tratara, sin perder tiempo nos mete de lleno en la trama.
La primera parte es magnifica, tan sorprendente por lo que nos cuenta por como esta rodado, te deja pegado al asiento con total atención a lo que va ocurriendo, porque no sabes por donde va a salir todo.
La parte intermedia, tal vez sea la mas floja, toda la huida y persecución, porque se hace un poco larga y monótona.
La parte final remonta y nos muestra una película de acción total, entretenida y de nuevo llena de intriga por lo que puede ir pasando en su desarrollo.
Los efectos especiales son cojonudos, a veces algo gore incluido, pero quedan estupendos en la película.
Interesante dirección y montaje, combinando los planos documentales con las escenas de acción rodadas de forma mas clásica.
El actor principal, Sharlto Copley, me ha gustado bastante, pasando de interpretar a un pobre tonto que se ha encotrado con la oportunidad de su vida, a un hombre desesperado por conseguir volver a ser lo que fue.
Destacar la escena donde el protagonista es obligado a probar las armas extraterrestres, y todas en las que se maltratan a los extraterrestres sin razón.
En resumen, una mas que buena película de ciencia ficción, original, bien rodada e interpretada y con efectos especiales de calidad y sorprendentes.

Mi nota: 8

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: Nueve reinas (2000)

- Director: Fabián Bielinsky
- Actores: Ricardo Darín, Gastón Pauls, Leticia Brédice, Tomás Fonzi, Elsa Balaguer, Celia Juárez, Antonio Ugo, Alejandro Awada

Dos estafadores de poca monta, se conocen por casualidad una día y ambos comienzan a "trabajar" juntos, hasta que se les cruza una oportunidad única para hacerse millonarios, una estafa que tendrán que realizar sorteando una serie de dificultades.

Aclamadísima película argentina que es una constante sucesión de trampas y engaños por parte de los protagonistas y los personajes que se van sumando a la trama. Nunca sabes si lo que dicen es realidad o es todo un manipulación para conseguir el beneficio propio. Hasta el magnifico final no se descubre todo el pastel, con una situación de lo mas inesperada.
Película entretenida, con ritmo y con una constante intriga que hace que no le pierdas el interés en ningún momento.
Toda la película se apoya en las magníficas interpretaciones de los actores, destacando un impresionante y cara dura Ricardo Darín, pero sin desmerecer a Gastón Pauls ni a Leticia Brédice, ni al resto de secundarios.
Muy buena comedia con toques del mejor thriller, muy recomendable porque es cine de calidad y entretenido... ¿qué más se puede pedir?.

Mi nota: 8

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: Misery (1990)

- Director: Rob Reiner
- Actores: James Caan, Kathy Bates, Frances Sternhagen, Richard Farnsworth, Lauren Bacall, Graham Jarvis
- Oscars: Mejor actriz (Kathy Bates)
- Globos de Oro: Mejor actriz drama (Kathy Bates)

Paul Sheldon, un famoso escritor de una serie de novelas románticas de gran éxito, cuya protagonista se llama Misery. Harto de éstas se refugia en un pequeño pueblo para escribir una novela alejada de sus anteriores, cuando la acaba y va a regresar a la ciudad para su publicación, sufre una accidente de coche casi mortal, del que es salvado por Annie, una extraña mujer que dice ser su fan numero uno. Lo lleva a su casa y lo cuidara, pero Paul comenzara a notar que Annie tiene otros planes para él...

Adaptación de la magnifica novela de Stephen King, y posiblemente la mejor adaptación llevada a la pantalla de alguna de sus novelas.
Mantiene la tensión en todo momento, lo cual es su mejor virtud al transcurrir casi en su totalidad en una habitación cerrada y con dos personajes casi exclusivamente.
Las interpretaciones de los dos protagonistas son estupendas. Kathy Bates interpreta a una mujer obsesionada con el personaje de ficción y con su escritor favorito, mostrando poco a poco su personalidad... Y James Caan realiza una interpretación también estupenda, muy difícil porque básicamente muestra sus sentimientos con expresiones faciales.
Tiene alguna escena que realmente se queda en el recuerdo, como la de los tobillos... y alguna escena realmente bien rodada, llena de suspense, como cuando el escritor consigue salir de la habitación para investigar por la casa.
En resumen, una película muy buena, que siendo una película "monótona" en cuanto a situaciones y personajes, consigue mantenernos en vilo y con la intriga de qué irá pasando en la siguiente escena.
Ojala muchas otras magnificas novelas de Stephen King hubieran sido llevadas a la gran pantalla con la mitad de seriedad que ésta.

Mi nota: 8

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: AzulOscuroCasiNegro (2006)

- Directores: Daniel Sánchez Arévalo
- Actores: Quim Gutiérrez, Marta Etura, Raúl Arévalo, Antonio de la Torre, Eva Pallarés, Manuel Morón, Roberto Enríquez, Ana Wagener, Natalia Mateo, Alba Gárate

Historia de Jorge, un joven recién licenciado que ha heredado el trabajo como portero de su padre, ya que éste sufrió un infarto que lo tiene hace años postrado en cama. Intenta por todos los medios conseguir un trabajo diferente, sin conseguirlo. Al mismo tiempo, su hermano Antonio, preso en la cárcel, le presenta a su novia Paula, también presa, con la cual entablara una extraña relación.

Ante todo estamos antes una película llena de personajes, extraños, cansados de la vida que llevan, que cruza varias historias entre ellos.
Normalmente este tipo de películas me suele atraer bastante, además tenia grandes criticas desde que se estreno hace unos años, así que la he visto con bastante interés.
El comienzo, la presentación de los personajes y demás, me ha encantado, creo que es lo mejor de la película. Tal vez pierda un poco de interés por su parte central, porque se hace un poco repetitivo lo que va ocurriendo, hasta que al final se concreta lo que pasa con cada personaje, que si recupera un poco el nivel.
Los actores están estupendos, todos sin excepción, destacando a Antonio de la Torre y a Quim Gutiérrez por la parte masculina y a Marta Etura por la parte femenina.
En resumen, una buena película, un buen debut como director de Daniel Sánchez Arévalo. Se la recomiendo a quien le guste este tipo de películas de varias historias y personajes que se entremezclan.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

Crítica cine: Yo confieso (1953)

- Director: Alfred Hitchcock
- Actores: Montgomery Clift, Anne Baxter, Karl Malden, Brian Aherne, O. E. Hasse, Dolly Haas, Roger Dann, Charles André, Judson Pratt

Un sacerdote, el padre Logan, oye en confesión como un trabajador de la parroquia confiesa que ha matado a un hombre esa misma noche. Al día siguiente, cuando el crimen es descubierto, las sospechas recaerán en el mismísimo sacerdote, el cual, por el secreto de confesión no puede acusar al verdadero asesino.

Magnifica película con un punto de partida original y con un desarrollo de la historia estupendo. Lástima que la resolución sea bastante floja y algo brusca, sino estaríamos ante una obra maestra.
Interpretada fantásticamente por un elenco de actores muy bueno, destacando a Montgomery Clift en una interpretación contenida y difícil, destacando la escena cuando sale del juicio y toda la muchedumbre lo acusa.
La banda sonora de Dimitri Tiomkin es también destacable, con momentos estupendos.
En resumen, gran película, una mas dentro de la filmografía de Hitchcock, que solo pierde por su resolución tan repentina y tan poco acorde con el resto del film, pero que aun así merece la pena verla.

Mi nota: 8,5

Saludos.
Kasko.

10 sept. 2009

Critica Cine: El señor de los anillos: El retorno del Rey (2003)

- Director: Peter Jackson
- Actores: Elijah Wood, Viggo Mortensen, Ian McKellen, Sean Astin, Orlando Bloom, Liv Tyler, Billy Boyd, Dominic Monaghan, John Rhys-Davies, Ian Holm, Hugo Weaving, Cate Blanchett, Christopher Lee, Bernard Hill, Miranda Otto, Brad Dourif, Karl Urban, David Wenham, Andy Serkis, John Noble
- Oscars: Película, director, dirección artística, vestuario, montaje, maquillaje, banda sonora, canción (Annie Lennox), sonido, efectos especiales y guión adaptado (11 de 11)
- Globos de Oro: Película drama, director, banda sonora y canción

Y llegamos al desenlace tan esperado por todos, dónde sabremos que pasa con la misión suicida de Frodo y con la alianza Sauron-Saruman.
Como ya comenté, las tres partes me parecen una sóla película, así que todo lo comentado en las entregas anteriores, sigue siendo válido para el final del a trilogía.
De nuevo comienza de forma sorprendente, contándo la historia de Gollum, como se hizo con el Anillo y como se convirtió en lo que es. Tras este interesante inicio, continúa la acción donde acabó Las dos torres.
Lo más destacable de esta tercera parte, es que la historia se va cerrando y todo se concentra en dos puntos principales, con Frodo y Sam ya en Mordor intentando llegar al Monte del destino, y a todos los demas personajes partiendo a la mega batalla de Minas Tirith...
Interesante la escena donde abaten a Saruman, tras encontrar a Merry y Pippin en perfecto estado fumando y bebiendo cerveza...
Pero lo mejor de la película es, sin duda, la enorme batalla que tiene lugar en Minas Tirith, enfrentando a los ejercitos de Sauron y Saruman con los ejercitos de Gondor y Rohan unidos, sencillamente una larguísima escena técnicamente impresionante.
Otras escenas que merece la pena destacar es el ataque orco a Osgiliath y la huida de los defensores, con la consiguiente aparición del Mago Blanco... También destacar la salida de los ejercitos de Sauron de Minas Morgul, con el Nazgul a la cabeza, una escena fantástica!!. Y bueno, el final, realmente emotivo...
El score de Howard Shore mantiene el nivel de sobresaliente, la música vuelve a ser parte importantísima acompañando perfectamente todo el metraje.
Y los actores, como siempre, fantasticos, tomando mas protagonismo si cabe tanto Frodo como Sam, con buenos papeles de Elijah Wood y Sean Astin, destacando de nuevo Viggo Mortensen, Ian McKellen... todos en general estan estupendos en esta última parte de la trilogia.
En fin, un broche de oro perfecto para la mejor película de la historia. Desde luego ya después de adaptar ésta mastodóntica obra literaria, para mi, ya no hay nada inadaptable al cine.
No os la perdáis, y si aún no habeis visto ni la primera... ya tardais!.

Mi nota: 10

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: Pagafantas (2009)

- Director: Borja Cobeaga
- Actores: Gorka Otxoa, Sabrina Garciarena, Julian Lopez, Oscar Ladoire, Kiti Manver, Maria Asquerino, Michel Brown, Ernesto Sevilla, Teresa Hurtado de Ory, Barbara Santa Cruz, Santi Ugalde

Pagafantas se define como el típico tío que esta pegado a la chica guapa, a pesar de no tener ninguna posibilidad de ligársela, pero esta acechando constantemente a ver si cae algo, pero ella lo ve como un gran amigo y jamas se ha planteado que él tenga esa intención.

La película trata sobre Chema, el clásico Pagafantas, que conoce a una joven argentina, Claudia, se hacen muy buenos amigos y él se enamora locamente, a pesar de que ella lo ve solo como su mejor amigo y nada mas. A partir de ahí se producirán algunas situaciones realmente divertidas y otras mas bochornosas para el pobre Chema.
Es una película fresca, divertida y con algunos momentos realmente graciosos. La verdad que ha sido una grata sorpresa, me alegro de haberla visto, porque en los poco mas de 75 minutos que dura te lo pasas bien, lo cual es lo mínimo que debe provocar una comedia que se precie, lo cual hoy en día es realmente difícil.
La introducción de palabras como "Pagafantas" o "Cobra" a través de un vídeo de ejemplo, es cachondísimo.
Los actores están bien, sobre todo Gorka Otxoa y Kiti Manver, y también Sabrina Graciarena, aunque a veces esta un poco sobreactuada para mi gusto.
En fin, como dije antes, es una película agradable de ver, corta, amena y con la que pasar un buen rato y unas risas.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: Cortina rasgada (1966)

- Director: Alfred Hitchcock
- Actores: Paul Newman, Julie Andrews, Lila Kedrova, Hansjoerg Felmy, Tamara Tourmanova, David Opatoshu, Ludwig Donath, Wolfgang Kieling, Gunter Strack, Gisela Fischer, Mort Mills, Carolyn Conwell

Un científico norteamericano viaja a la Alemania Oriental para desertar de los EEUU y compartir importante información sobre tecnología nuclear de su país con otro científico alemán. Su novia y secretaria le seguirá en secreto para descubrir que está tramando.

Estupenda película de espionaje en plena guerra fría, con mucha intriga y una trama que cada vez se complica mas, como suele ser habitual en el cine del maestro Hitchcock.
Considerada una de las películas menores del director, para mi es una de las mejores, porque combina una interesante historia con mucho suspense, además de tener alguna escena realmente memorable, como la lucha entre Paul Newman y el policía alemán en la granja, realmente una escena brutal y con mucho realismo, rodada sin añadirle música, lo cual hace que sea aun mas cruda.
La parte final es realmente movida y tensa, con la huida en el autobús, otra escena magnifica y cargada de emoción.
El reparto bastante bien, destacando a un jovencito y convincente Paul Newman, bastante mejor que Julie Andrews en su papel.
En resumen, como digo, para mi gusto una de las mejores películas de Hitchcock, así que creo que con eso esta dicho todo.

Mi nota: 8,5

Saludos.
Kasko.

Critica Cine: Marnie, la ladrona (1964)

- Director: Alfred Hitchcock
- Actores: Tippi Hedren, Sean Connery, Diane Baker, Martin Gabel, Alan Napier, Louise Latham, Bruce Dern, Mariette Hartley

Marnie es una ladrona compulsiva, cada trabajo que consigue acaba con un robo y su posterior huida. Hasta que comienza a trabajar para un hombre que se enamora de ella y que intentara descubrir porqué Marnie es tan obsesiva.

Estupendo comienzo para mostrarnos al personaje de Marnie, sus hábitos y maneras de conseguir sus robos. Luego hay un flashback para mostrarnos como se conocieron los protagonistas (por cierto muy bien Tippi Hedren y magnifico Sean Connery) y como Marnie consigue robarle.
El desenlace esta muy bien, se descubren los motivos por los que la protagonista actúa como actúa.
Tal vez donde flojea un poco el film es en la parte donde el protagonista obliga a Marnie a casarse con él y todo eso, es algo mas aburrida, pero luego el final recupera un buen nivel.

Mi nota: 7,5

Critica Cine: El señor de los anillos: Las dos torres (2002)

- Director: Peter Jackson
- Actores: Elijah Wood, Ian McKellen, Viggo Mortensen, Orlando Bloom, Liv Tyler, Sean Astin, Cate Blanchett, Ian Holm, Hugo Weaving, John Rhys-Davies, Sean Bean, Billy Boyd, Marton Csokas, Christopher Lee, Dominic Monaghan, Andy Serkis, Bernard Hill, Miranda Otto, Brad Dourif, Karl Urban, David Wenham, John Noble
- Oscars: Efectos especiales y montaje sonoro. Nominada a mejor película, sonido, dirección artística y montaje
- Globos de Oro: Nominada a mejor película drama y director

Segunda parte de la trilogía de El señor de los anillos, retomando la historia donde acabo la primera parte, mostrando a la compañía del anillo disuelta y cada uno envuelto en sus propias andanzas y aventuras.
El comienzo es espectacular, mostrándonos la lucha a muerte entre Gandalf el gris y el Balrog de Morgoth, una escena que ya de entrada te deja pegado al asiento, desde luego el comienzo es insuperable, sobre todo porque nadie se lo esperaba. Esto nos sirve de nexo de unión con la primera parte.
Como era de esperar, la edición extendida es la que comentare aquí, ya que sigue siendo la versión mas completa y mejor a la hora de visionar la película. Aunque si es verdad que en esta secuela las nuevas secuencias y secuencias extendidas son menos trascendentes que las de la primera parte, aun así son de obligado visionado.
La misma critica que hice a La comunidad del anillo, vale para esta, porque realmente es la misma película, con las mismas virtudes.
Lo mas destacable, aparte de la escena inicial, es la parte de la batalla del Abismo de Helm, realmente impresionante y contundente, desde luego una de las mejores partes de toda la trilogía. Y no solo me refiero al ataque nocturno, sino también al final, con la aparición de Gandalf... un prodigio de espectacularidad.
Lo único que se podría calificar como "lo menos bueno" es toda la parte que se desarrolla cuando aparece Bárbol... demasiado metraje, sobre todo porque se entremezcla con otras escenas mas movidas y hace perder el ritmo. Realmente el libro es así, de hecho es mucho mas extenso, por eso no lo considero como fallo ni como ningún tipo de problema de la película, es solo por sacarle algo "no tan positivo".
La banda sonora mantiene algunas melodías de la primera parte, pero es casi toda nueva composición de Howard Shore, y desde luego mantiene el nivelazo, con algunos temas realmente destacables como la melodía que representa a Rohan.
Los actores pues igual, todos muy bien, mejorando Elijah Wood, que cada vez muestra mas síntomas de pesadez y sufrimiento con la carga del anillo. Aparecen nuevos actores, que mantienen el buen nivel interpretativo, como Miranda Otto, Brad Douriff o Bernard King.
Y mención aparte la aparición de Gollum, un personaje creado a partir de la interpretación de Andy Serkis y luego digitalizado. Técnicamente un avance espectacular, pero además es un personaje que será vital en el resto de la historia.
En resumen, una película perfecta, una magnifica continuación de la historia.

Mi nota: 10

Saludos.
Kasko.