Desmontando a Harry (1997)

- DIRECTOR: Woody Allen
- ACTORES: Woody Allen, Elisabeth Shue, Robin Williams, Demi Moore, Judy Davis, Kirstie Alley, Amy Irving, Billy Crystal, Julia-Louis Dreyfus, Tobey Maguire, Hazelle Goodman, Mariel Hemingway, Julie Kavner, Stanley Tucci

- CRITICA: Como ya comenté en una entrada anterior, éste periodo de los años 90 me parece el mejor de la carrera de Woody Allen, ya que enlaza varias películas de gran nivel. En concreto ésta seguramente sea mi favorita de todas su filmografía.
Narra la historia de Harry Block, un escritor que se encuentra solo tras haber utilizado a sus ex parejas y a sus familiares y amigos para escribir sus novelas, lo que ha hecho que todos acaben dándole la espalda. Cuando recibe la noticia de que su universidad le va a hacer un homenaje, comienza a buscar quien le acompañe, lo que hace que vaya reencontradose con sus antiguas parejas y amigos y recordar las historias que escribió basándose en ellos.
Para mi es uno de los mejores guiones de Allen, tanto por la cantidad de personajes y situaciones divertidas y originales que crea, además consigue llevarlo a la pantalla de forma magnifica, con un ritmo que no decae y haciendo una película divertida de principio a fin.
Además el reparto, como suele ser habitual es estupendo, encabezado por un gran Woody Allen como protagonista, en una estupenda actuación. Además está acompañado por actores que en ese momento eran muy conocidos, como Robin Williams, Billy Crystal, Demi Moore o Elisabeth Shue, además de otros actores tan buenos como Stanley Tucci, Judy Davis o Kirstie Alley, además de un jovencísimo Tobey Maguire.
Tiene una de las mejores escenas que yo recuerdo, una de las que más me hacen reir, que es cuando Harry Block baja al Infierno, es una escena que comienza con el protagonista bajando en ascensor mientras una voz va indicando la planta en la que se encuentra y quien se encuentra en ella... para troncharse. Cuando llega al Infierno suena el tema "Sing, sing, sing" de Benny Goodman mientras se cruza con diablos y con pecadores.
Pero tiene otras muchas escenas destacables, cuando el joven al que da vida Tobey Maguire se hace pasar por un amigo para quedar con una prostituta y aparece la muerte... o en la que Robin Williams es un actor que está desenfocado...
Es una película que he visto infinidad de veces y siempre me sigue sorprendiendo por su capacidad para hacerme reir. La recomiendo a todo el que quiera pasárselo en grande con una comedia inteligente, sobre todo a los fans de Allen. Si no la habéis visto, ya tardáis!.

Mi nota: 9

Saludos.
Kasko.

Los USA en zona rusa (1994)

- DIRECTOR: Woody Allen
- ACTORES: Woody Allen, Julie Kavner, Mayim Bialik, Michael J. Fox, Dom DeLuise, Josef Sommer, Ed Herlihy, Robert Stanton, Edward Herrmann, Rosemary Murphy

- CRITICA: La única película dirigida por Woody Allen que me faltaba por ver, de hecho la desconocía al ser una película dirigida directamente para televisión, basada en una obra teatral escrita por el mismo Allen y que ya se representó con éxito.
Es una comedia que recuerda a las de la primera época del director, más crítica y un poco más alocada de lo habitual.
Tiene momentos muy divertidos, pero otros no tanto, y es esa irregularidad la que hace que me parezca una película interesante pero sin llegar a más, para mi una de las mas flojas de Woody Allen.
Creo que la historia daba para mucho mas, porque tiene un punto de partida muy divertido y unos personajes con mucho potencial cómico, lastima que también tenga el lastre de alguno que para mi sobra, ya que hacen perder el ritmo al desarrollo de la historia, como por ejemplo el sacerdote aficionado a la magia. Además la historia de amor chirría bastante, no aporta mucho y yo la hubiese quitado.
Los actores están muy bien, como de costumbre, con un gran Woody Allen en uno de sus papeles mas desquiciados y divertidos (sus peleas con el cocinero son geniales). Muy divertido también esta Michael J. Fox, intentando lidiar con la situación lo mejor posible. Y destacar a una gran Julie Kavner y a la televisiva Mayum Bialik ("Blossom", "Big Bang").
Como ya he dicho, una comedia con buenos momentos, algunos diálogos memorables y unos personajes muy divertidos en general, pero a la que le hubiese sobrado algo de metraje, alguna escena demasiado alargada y la historia amorosa, entonces hubiese sido una película notable como poco. De todas formas para los fans de Woody es de obligado visionado porque te hace pasar un buen rato aunque no llegue a dejarte completamente satisfecho.

Mi nota: 6,5

Saludos.
Kasko.

Sombras y niebla (1991)

- DIRECTOR: Woody Allen
- ACTORES: Woody Allen, John Malkovich, Mia Farrow, Madonna, Kathy Bates, John Cusack, Jodie Foster, Lily Tomlin, Donald Pleasence, Fred Gwynne, Julie Kavner, Kenneth Mars, Kate Nelligan, Philip Bosco, Robert Joy, Josef Sommer

- CRITICA: Siempre me costó valorar ésta película, nunca me terminó de convencer, y en éste nuevo visionado tampoco lo ha hecho.
Es una mezcla de comedia, intriga e historia de asesinos en serie, perfectamente ambientada, recordando a las películas del género de los años 30, con calles oscuras y una constante niebla, prostitutas temerosas de los asesinatos y policías que los investigan.
Para mi no funciona porque Allen no consigue que la mezcla resulte atractiva ni interesante, a pesar de no llegar ni a los 90 minutos de metraje.
La historia es demasiado cómica como para resultar interesante como cine de intriga y policíaco, y no es lo suficientemente cómica como para resultar una buena comedia, es una mezcla que te deja frío.
Tiene buenos momentos, como la escena de la reunión de las prostitutas, o algún gag protagonizado por el mamarracho del protagonista, pero a mi no me llega a causar apenas ninguna sensación durante su visionado, lo cual es lo peor que me puede pasar viendo una película.
Muy bueno el reparto, sobre todo con un Woody Allen en su nivel habitual, acompañado por una estupenda Jodie Foster y secundarios del nivel de Kathy Bates, John Malkovich y John Cusack, además de la habitual Mia Farrow, en un papel algo más divertido de lo habitual en ella.
De todas formas gracias a que técnicamente es muy destacable y que el reparto, como siempre, es de categoría, además de su escaso metraje, diré que es un flojo trabajo de Allen pero no una mala película. Para mi de las más flojas de su carrera, aunque tiene buenas críticas en general.

Mi nota: 5

Saludos.
Kasko.

Historias de Nueva York (1989)

- DIRECTOR: Martin Scorsese / Francis Ford Coppola / Woody Allen
- ACTORES: Nick Nolte, Rosanna Arquette, Steve Buscemi, Talia Shire, Heather McComb, Giancarlo Giannini, Carole Bouquet, Woody Allen, Mia Farrow, Mae Questel, Julie Kavner

- CRITICA: Es una película compuesta por tres mediometrajes ambientados en Nueva York, cada uno dirigido por un director.
La primera historia, "Apuntes al natural", dirigida por Martin Scorsese, se centra en un pintor de éxito que mantiene una relación de amor-odio con una especie de alumna suya, la cual solo quiere aprender, mientras él intenta que se además ella se enamore.
La segunda historia, "Vida sin Zoe", esta dirigida por Francis Ford Coppola, narra como una niña millonaria y bastante repelente intenta que sus padres se reconcilien y dejen de vivir cada uno por separado.
Y la última historia, "Edipo reprimido", la dirige Woody Allen y cuenta como un maduro abogado cuya madre no deja de entrometerse en su vida tratándolo como si fuera aún un niño.
La parte dirigida por Scorsese está llena de una fuerza visual tremenda, con unos planos y travellings que ya me fascinaron la primera vez que la vi, con una selección musical estupenda, sobre todo el tema "Whiter Shade Of Pale" de Procol Harum abriendo unos magníficos títulos de crédito.
Un fantástico Nick Nolte lleva todo el peso de la historia, componiendo un personaje bastante desequilibrado, que intenta acabar un cuadro para una importante exposición pero no consigue quitarse de la cabeza a la alumna que vive con él, una destacable Rosanna Arquette.
Para mi es una historia muy buena, sobre todo porque Scorsese demuestra su dominio de la técnica para hacer unos planos preciosos del cuadro y unos travellings de esos que tanto me gustan.
Pasando a la historia dirigida por Coppola, hay que decir que supone un bajón tan grande respecto al primero que a la mitad de su metraje estas deseando que acabe ya.
Es una historia que no engancha nada, y salvo por que con la presencia de Giancarlo Gianninni y la Acrópolis de Atenas gana un poco, es muy floja, mucho. 
Y por ultimo llegamos a la ultima de las historias, un broche magnifico con una historia de  Woody Allen tronchante de principio a fin, que además su ajustado metraje hace que no se alargue demasiado y pueda mantener el buen nivel.
Esa madre autoritaria y que trata a su hijo como un adolescente es de los mejores personajes que ha hecho Allen en toda su filmografía, te dan ganas de estrangularla pero te hace reír por como deja en ridículo a su hijo en todo momento. Y bueno, ver como tras su desaparición en el truco de magia reaparece con más fuerza para seguir abochornando al hijo... no puedo dejar de sonreir acordándome.
Mae Questel esta genial como madre del personaje al que Woody Allen también recrea magníficamente. Mia Farrow en su linea... me repele como siempre. Y Julie Kavner tiene un papel muy divertido como espiritista que intenta hacer volver a la madre perdida.
Tengo que destacar la escena en la que la madre y su hermana van a ver al hijo al trabajo, tronchante, esa dos ancianas por el pasillo mientras suena el tema "Sing, sing, sing" de Benny Goodman...
En resumen, lástima que Coppola decidiera rodar una historia tan mala, hace que la nota media de la película en general baje muchisimo, porque tanto el primer como el ultimo episodio son muy, muy buenos.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

Días de radio (1987)

- DIRECTOR: Woody Allen
- ACTORES: Mia Farrow, Dianne Wiest, Danny Aiello, Seth Green, Julie Kavner, Josh Mostel, Michael Tucker, Wallace Shawn, Kenneth Mars, Diane Keaton, Tony Roberts, Jeff Daniels

- CRITICA: La siguiente película de la filmografía de Woody Allen es una de las que menos me gustan, sin llegar a ser una mala película es una obra que nunca terminó de convencerme, y eso que la he visto varias veces.
Es un claro homenaje a la radio y su importancia durante los años 40. A través de la historia de un niño que vive en Brooklyn, el director repasa con las vivencias del mismo algunos de los momentos más importantes de la época y como la gente lo vivía alrededor de la radio, la cual llenaba las vidas de las personas antes de la aparición de la televisión.
Las ondas servían para comunicar las últimas noticias, radiar concursos para toda la familia, narrar los partidos, poner música al día a día... toda la película está llena de nostalgia a esa época.
Entendiendo lo que Allen quería reflejar con ésta película, a mi no termina de llenarme del todo, tiene algunos momentos buenos, pero en general no consigue llegarme y hacerme sentir lo que el director pretende, ya que en general la veo con bastante indiferencia.
Hay mucha gente que la considera como una de los mejores trabajos de Woody Allen, lo cual respeto y ojala me la hubiese parecido a mi, pero para es una película que no me deja ninguna huella tras verla, lo cual es grave viniendo de uno de mis directores favoritos.

Mi nota: 6

Saludos.
Kasko.