En la mente del asesino (2012)

- DIRECTOR: Rob Cohen
- ACTORES: Tyler Perry, Matthew Fox, Edward Burns, Jean Reno, Rachel Nichols, John C. McGinley, Giancarlo Esposito

- CRITICA: Esta película tenía el gancho de ver a un Matthew Fox "Post-Lost" haciendo de malo, y recuperar el personaje del detective Alex Cross, al que dio vida Morgan Freeman hace año en "El coleccionista de amantes" y "La hora de la araña", creado por el escritor James Patterson. Tampoco es que sea un gancho demasiado grande, pero añadía cierto interés.
Soy un amante de los thrillers, es un género que me encanta, pero en el que hay demasiadas películas de un nivel cuanto menos dudoso, y es difícil que alguna sorprenda o alcance un nivel destacable. En general me suelen entretener, aunque lo habitual es que tengan un final que suele estropear un poco el conjunto.
No es el caso de "En la mente del asesino", que resulta una película bastante plana y que en ningún momento hace que te metas en la historia, ni siquiera que empatices con el protagonista, lo cual es un lastre demasiado grande.
Entre sus virtudes se puede destacar que está rodada con bastante empaque y con un cuidado aspecto visual, lo cual era de esperar teniendo a un director con la experiencia que tiene Rob Cohen. No es un director muy destacado, pero si con una amplia carrera a sus espaldas, sobre todo dirigiendo películas de acción, como "A todo gas", "xXx", "Pánico en el túnel", "Dragonheart" o "Dragón: La vida de Bruce Lee", para mí su mejor trabajo.
El reparto es otro de los aspectos que tampoco consigue destacar en un trabajo del montón. Tyler Perry, un conocido actor/director en EEUU, es un protagonista que no tiene ni pizca de carisma ni me parece acertado para llevar el peso de una historia como esta. Matthew Perry, con una imagen totalmente cambiada, tampoco aporta nada en un villano bastante flojito. De los secundarios comentar la presencia de Edward Burns, un actor que obtuvo cierta fama hace años pero que tampoco destaca demasiado, además del conocido Jean Reno y el televisivo Giancarlo Esposito.
Pero el mayor problema de la película, es que no crea interés en la historia, ni tiene momentos que te hagan sorprenderte o sentirte metido en la misma, lo que para un thriller es lo peor que le puede pasar.
En resumen, película que no alcanza nunca un buen nivel, con una historia mal llevada y con un reparto fallido totalmente, de la cual únicamente se puede destacar su aspecto visual, por destacar algo.

Mi nota: 4,5

Saludos.
Kasko.

Sinister (2012)

- DIRECTOR: Scott Derrickson
- ACTORES: Ethan Hawke, James Ransone, Juliet Rylance, Vincent D'Onofrio, Fred Dalton Thompson, Clare Foley, Michael Hall D'Addario, Victoria Leigh

- CRITICA: Como siempre digo, no me interesan para nada este tipo de películas, porque siempre es más de lo mismo y no ofrecen nada nuevo. Mi lado cinéfago hace que de vez en cuando vea alguna pero sin esperarme nada de nada.

En el caso de "Sinister", ya desde el mismo trailer me dio la impresión que era otra vez la misma historia de siempre, casa con fantasma o similar. El caso es que alguna crítica decente y algún comentario me hicieron esperar que ofreciera algo nuevo y que pudiera ser interesante verla, aparte de la presencia de Ethan Hawke, un actor que siempre me gusta ver en pantalla.

Reconozco que durante su primera hora, aproximadamente, me pareció interesante, incluso tenía un par de buenos momentos en los que me generó un poco más de expectación de lo habitual, sobre todo las escenas de los vídeos de los asesinatos y demás, que estaban bien conseguidas.

Lástima que después se alargue demasiado para mi gusto, además de tener un final que no me ha convencido para nada, como suele pasar.

Con una resolución que me hubiera dejado mejor sabor de boca me hubiese parecido una película destacable para lo que es el género y lo poco que me gusta, porque ya digo que tiene algunas escenas bastante destacables y consigue crear una atmósfera de cierta tensión.

Los actores cumplen bien sin ser nada del otro mundo, destacando si acaso a Ethan Hawke, que da bien el tipo.

Seguro que a los que les gusten las películas de terror con toques sobrenaturales y demás, disfrutarán de una película bien realizada pero que para mí no pasa de ser una película visible y poco más, que ya es mucho para lo poco que me gustan habitualmente.

Mi nota: 5

Saludos.
Kasko.

Amanecer: Parte 2 (2012)

- DIRECTOR: Bill Condon
- ACTORES: Kristen Stewart, Robert Pattinson, Taylor Lautner, Peter Facinelli, Dakota Fanning, Ashley Greene, Jackson Rathbone, Nikki Reed, Kellan Lutz, Elizabeth Reaser, Michael Sheen, Billy Burker

- CRITICA: Cuanta pereza me da comentar algo más de esta interminable saga, cuya primera parte me pareció medianamente interesante pero que después ha ido estirando la historia como un chicle hasta acabar resultando infumable.
Lo único interesante de esta última entrega era ver qué pasaba tras convertirse Bella en vampiro, pero al final es igualmente coñazo que las anteriores.
Lo mejor que tiene es que dura bastante menos que las demás y que la batalla final tiene un par de momentos decentes, pero en general es igual de olvidable que las otras.
Solo para fans incondicionales del trío protagonista.

Mi nota: 3

Saludos.
Kasko.

Los amantes pasajeros (2013)

- DIRECTOR: Pedro Almodóvar
- ACTORES: Javier Cámara, Carlos Areces, Cecilia Roth, Lola Dueñas, Raúl Arévalo, Antonio de la Torre, Hugo Silva, Guillermo Toledo, Miguel Ángel Silvestre, Blanca Suárez, José Luis Torrijo, José María Yazpik, Paz Vega, Carmen Machi, Antonio Banderas, Penélope Cruz

- CRITICA: De la ya extensa filmografía de Almodóvar, reconozco que la mayor parte de las que he visto, todas excepto tres o cuatro, me gustan bastante, algunas incluso mucho. Sin embargo fui a ver su última película sabiendo que no sería ni su mejor película, ni él mismo lo había pretendido.

El director manchego ha vuelto a la comedia, y lo ha hecho haciendo lo que le ha venido en gana, de inicio a fin, y desde luego se nota que no se ha cortado ni un pelo y se ha debido que dar muy a gusto tras acabar de rodarla y montarla.

Desde el primer momento queda claro que es una historia de lo más alocada, con unos personajes muy, muy exagerados para crear las situaciones divertidas, por lo que no se pueden tomar en serio bajo ningún concepto, sino está claro que mal empezamos.

El guion es sencillo en cuanto a la trama en si, ya que no está particularmente elaborada ni sorprende. Sin embargo tiene unos personajes que son de lo más divertidos, con unos diálogos a ratos desternillantes y lleno de frases y palabras soeces, que incluso a veces creo que se pasan un poco, llegando a resultar demasiado bordes.

El peso de la película lo llevan durante casi todo el metraje los tres azafatos (Cámara, Areces, Arévalo), que conforman un de los tríos más divertidos que recuerdo en mucho tiempo. Protagonizan la mayor parte de los mejores diálogos y escenas, destacando sobre todo la del playback de "I'm so excited".

Es una película totalmente coral, dónde casi todos los personajes tienen su momento o momentos de gloria, siendo el punto fuerte de la misma, al menos a mí me lo ha parecido.

De los tres actores ya nombrados, creo que están magníficos los tres, con un desmadrado Carlos Areces y un más comedido Javier Cámara, acompañados por el gran Raúl Arévalo, uno de esos actores que ya me tenía ganado y que ya ha demostrado que no hay un registro que se le resista.

De los demás me quedo con una estupenda Lola Dueñas, que al final se desmadra al mismo ritmo que la película, con la guapísima Blanca Suárez, que me ha encantado, sin olvidarme de un solvente Antonio de la Torre, la gran Cecilia Roth y un acertado Guillermo Toledo.

Tanto José Luis Torrijo como José María Yazpik me han gustado bastante, sobre todo porque los desconocía y me han convencido. Además tanto Paz Vega como Carmen Machi en sus pequeños papeles también me han agradado bastante.

Los que menos me han gustado han sido Miguel Ángel Silvestre y Hugo Silva, me han parecido demasiado forzados en sus interpretaciones, sobre todo el primero.

Ah y se me olvidaba, comentar el divertido cameo de Antonio Banderas y Penélope Cruz al inicio, que tiene mucha importancia para el desarrollo posterior de la historia.

La banda sonora Alberto Iglesias se adecua perfectamente al tono de la película, demostrando una vez más su gran complicidad con Almodóvar, ya que siempre consigue una perfecta compenetración entre imagen y música.

La película tiene una duración muy escasa, de noventa minutos justos, los cuales se hacen cortos, aunque es verdad que la parte final decae un poco porque se desmadra demasiado y el final creo que se alarga un poco más de lo debido.

Aunque esa parte final tiene uno de los mejores momentos de la película, la parte en la que el avión va a aterrizar en el aeropuerto, en la que Almodóvar consigue crear una gran tensión sin mostrarnos nada más que planos cortos del interior del mismo.

A pesar que la película ya digo que me ha parecido un despiporre total del director, demasiado burda en un par de ocasiones, hay que reconocer que tiene toques de ácida crítica a la sociedad española actual, con esos titulares de los periódicos o el personaje del Señor Más y su aeropuerto fraudulento.

En resumen, una película que me ha hecho reírme bastante, que me ha entretenido y que sabiendo disfrutarla se aprecian sus virtudes. Sin embargo me parece normal que tenga críticas tan dispares y sea tan polémica, sobre todo si se va a ver sin un mínimo de información o esperando otra cosa.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

Los miserables (2012)

- DIRECTOR: Tom Hopper
- ACTORES: Hugh Jackman, Russell Crowe, Anne Hathaway, Amanda Seyfried, Eddie Redmayne, Samantha Barks, Helena Bonham Carter, Sacha Baron Cohen, Aaron Tveit, Isabelle Allen, Daniel Huttlestone, Colm Wilkinson

- CRITICA: Me encanta la historia de "Los miserables", me parece una preciosa historia, de hecho la versión de Bille August de 1998 me parece un peliculón cada vez que la veo. Al mismo tiempo no puedo con los musicales, es un género que me echa para atrás como ningún otro.

Con esta dualidad respecto al interés que me generaba la película, no fui a verla en pantalla grande porque esperaba no soportar un musical de dos horas y media. Ahora la he podido ver en casa y me decidí a darle una oportunidad, esperando que me resultase la mitad de sorprendente que "Moulin rouge" en su momento, la cual evitaba ver, pero una vez vista, me apasionó.

Tengo que reconocer que pensaba que me iba a costar más entrar en la película por el hecho de estar cantada en su 99%, aparte no veía yo a Jackman y Crowe muy convincentes, pero la verdad es que empecé a verla sin problemas, seguía la historia con interés y con sorpresa por el nivel interpretativo.

Durante todo su metraje tiene magnificas escenas, muy buenas, pero también tiene algunas que no me han convencido para nada. Y lo peor es que acaba cansando por su duración excesiva.

La famosa escena, destacada por casi todo el mundo que la ve, cuando Anne Hathaway canta "I dreamed a dream", es posiblemente la mejor del film, te llega a emocionar sinceramente, con una interpretación soberbia. Y Hugh Jackman tiene algunas escenas estupendas, llena de pasión y de emoción. O el mismo Russell Crowe, que va de menos a más durante la película, también tiene sus buenos momentos. Sin olvidarnos de la estupenda Amanda Seyfried, o Eddie Redmayne.

Llega a un momento en el que estas disfrutando de la película y de repente te cuelan una escena que, para mí, es de lo peor y que te revienta el climax conseguido. Me refiero a la escena donde se presentan los personajes a los que dan vida Helena Bonham Carter y mi odiado Sacha Baron Cohen. Esa escena es totalmente opuesta al tono de la historia, y creo que se convierte en una payasada total. Desconozco si en el libro ocurre así, pero para mí es un bajonazo total en el transcurso de la película.

Aparte de esa escena, tiene algunos momentos que considero demasiado alargados, sobre todo en la parte de la revolución y demás, que acaban haciéndote un poco más difícil acabar la película, aunque el tramo final si me parece que recupera un buen nivel.

Había leído muchas críticas a la dirección de "Los miserables", y aunque no me ha parecido una mala dirección, tampoco creo que le haya sacado todo el partido que se podría. Si me parece bien que utilice muchos primeros planos, mostrando a los actores en su máxima intensidad, creo que es un buen recurso, sin embargo a veces hace algunos planos largos que se ven demasiado forzados y algo irreales.

La música, como era de esperar, es magnífica, ya que es el verdadero conductor de la historia, y se adapta perfectamente a lo que vemos en pantalla.

Y sin duda alguna, lo mejor de todo es el reparto, sobresaliente.

Hugh Jackman me ha parecido esplendido, sorprendente porque no esperaba que pudiese dar ese nivel interpretativo y cantando, con una primera parte de su historia estupenda.

Russell Crowe, al que menos veía yo en el papel antes de ver la película, me parece que comienza un poco dubitativo en sus escenas, con un registro vocal de menor nivel, pero que va mejorando hasta acabar de forma notable. Compone un personaje de Javert que resulta realmente creíble.

Anne Hathaway está maravillosa, a pesar de tener un papel más pequeño, es el más intenso y el que llega a dar más pena, sobre todo por una interpretación realmente soberbia, no solo en cuanto al aspecto actoral en sí, sino con una interpretación vocal que parece de una cantante profesional. Una escena a recordar la suya que ya comenté con anterioridad.

Y del resto del reparto, que están a buen nivel, destaco a la pareja Amanda Seyfried y Eddie Redmayne, sobre todo a ella, que creo que está especialmente bien cantando. También me ha gustado la interpretación de Helena Bonham Carter, muy buena, a pesar de que su presencia coincide con los peores momentos del film.

El aspecto del vestuario, maquillaje, peluquería  y todo lo relacionado, es de primer nivel, como no podía ser de otra forma en una película de estas características y esta ambientación.

Y poco más que decir, que me ha gustado mucho más de lo que esperaba, pero al mismo tiempo me ha decepcionado por el hecho de ser tan larga e irregular por momentos, ya que en algunos tramos de la película me ha parecido muy notable, incluso sobresalientes, gracias a su reparto. Merece la pena verla, sin duda alguna.

Mi nota: 7,5

Saludos.
Kasko.

Vacaciones en el infierno (2012)

- DIRECTOR: Adrian Grunberg
- ACTORES: Mel Gibson, Kevin Hernández, Daniel Giménez Cacho, Jesús Ochoa, Dolores Heredia, Peter Gerety, Roberto Sosa Martínez, Peter Stormare, Mario Zaragoza, Gerardo Taracena, Bob Gunton

- CRITICA: Estamos ante una película curiosa, tanto por su historia como por la forma en la que está narrada y desarrollada. Es una interesante mezcla de cine carcelario, con toques de thriller, bastante dosis de acción y un toque de drama.

Tras un comienzo bastante movido, en el que vemos al protagonista huyendo de la policía, con un botín que acaba de conseguir tras un robo, la trama pasa a desarrollarse en una cárcel mejicana llamada "El pueblito". No es una cárcel al uso, sino una especie de pueblo donde cada cual sobrevive como puede.
El protagonista utiliza toda su astucia para ir integrándose a la vida allí lo mejor posible, llevando a cabo un plan para poder escapar lo antes posible.
Me gustó mucho la película en este tramo, cargada de violencia, un humor un poco negro, magníficamente ambientada y con un Mel Gibson estupendo, ya que consigue ser una película muy entretenida y que crea una atmosfera de intriga que te engancha bastante.
Para mí, pierde parte de esa intriga y de ese entretenimiento cuando la historia profundiza en la relación entre el protagonista y el niño y su madre, en la que pasa a ser una película mucho más seria y desprovista de esa chispa inicial en la que Gibson llenaba la pantalla.
Destaco el nivel que tienen los diálogos, muy bien escritos, siendo bastante frescos y divertidos, sobre todo los que tienen el personaje del niño y del protagonista.
La película evoluciona hasta una parte final con un tono más serio, lo cual tiene una parte buena y una mala, en mi opinión. La parte mala es que, como he dicho antes, le hace abandonar su tono inicial mas gamberro, muy simpático. Lo bueno es que consigue pasar perfectamente de un tono a otro y acabar la historia de forma coherente y creíble, habiendo conseguido mezclar géneros de manera convincente.
Del reparto destaco a un gran Mel Gibson, al que muchos daban por casi retirado, pero que tras la estupenda "Al límite" de hace un par de años y ésta película, demuestra que se mantiene en forma para este tipo de papeles, que le vienen como anillo al dedo. Kevin Hernández, el niño, está estupendo, realizando una interpretación muy natural y compartiendo algunas escenas con Mel Gibson que son de lo mejor de la película. Y me ha gustado también mucho Daniel Giménez Cacho, en el papel de malo de turno.
En general ya digo que me ha gustado en general, sobre todo por su factura, su ambientación y su primera parte. Aunque la parte final pierde un poco de nivel, acabas de verla con una buena sensación. Y la presencia de Mel Gibson le hace subir el nivel, ya que posiblemente con otro actor hubiese sido una película de un nivel menor.

Mi nota:7

Saludos.
Kasko.

Contrarreloj (2012)

- DIRECTOR: Simon West
- ACTORES: Nicolas Cage, Malin Akerman, Josh Lucas, Danny Huston, Mark Valley, Sami Gayle, M.C. Gainey, Marcus Lyle Brown, Michelle Torres, J.D. Evermore, Edrick Browne

- CRITICA: Otra película más de Nicolas Cage, que en los últimos años se puede decir que es casi un subgénero más dentro del cine. Es un actor que siempre me dio bastante grima, aunque al menos se tomaba medio en serio su carrera, pero lleva algunos años en los que hace cualquier cosa que se le presenta, como las recientes "Ghost rider 2" y "Furia ciega", dos de las peores películas que he visto en mucho tiempo.

En "Contrarreloj" vuelve a hacer una película de acción basada en una historia de policías y ladrones, que ya de inicio tiene originalidad cero.
La vi sin esperar nada de ella, más bien esperaba un truño absoluto, y hay que reconocer que al menos el comienzo es bastante interesante y entretiene, notándose la mano de un director acostumbrado a hacer cine de acción, como es Simon West.
El problema de la película es que después se convierte en una sucesión de clichés de este tipo de cine, con un guión que intenta resultar sorprendente, pero que no es más que un conjunto de tópicos que apenas ofrece algún buen momento.
No llega a ser una mala película de esas que mientras la ves estas deseando que acabe, porque en general se puede decir que resulta medianamente visible y entretenida, con alguna escena destacable, además de contar con una duración no demasiado larga.
Los actores, pues nada del otro mundo, cumplen y poco más, que ya es mucho decir para Nicolas Cage, que suele estar horroroso. Del resto del reparto si acaso destacar a la atractiva Malin Akerman.
Poco más que comentar, la verdad que es una película que no ofrece nada que la hagan salir de la mediocridad, que sin caer en un nivel demasiado bajo, si no la ves no te pierdes nada.

Mi nota: 5

Saludos.
Kasko.

Blancanieves (2012)

- DIRECTOR: Pablo Berger
- ACTORES: Macarena García, Maribel Verdú, Sofía Oria, Daniel Giménez Cacho, Ángela Molina, Pere Ponce, Josep María Pou, Inma Cuesta, Ramón Barea, Emilio Gavira, Sergio Donado, Oriol Vila

- CRITICA: Me costó tiempo decidirme a ver la película española más importante de los últimos años, según la mayor parte de la crítica especializada, y la no tan especializada. Voy a hacer una reseña sobre ella tras volver a verla por segunda vez, pasadas un par de semanas desde el primer visionado, en el que me pareció una buena película, notable diría yo, pero sin llegar a ser la obra maestra que se comentaba.
Sinceramente no me atraía demasiado la película, ya no solo por el formato en el que está rodada, sino porque eso de adaptar el cuento de Blancanieves a una versión española y con el mundo del toreo de fondo... no me sonaba demasiado bien.
Lo mismo me pasó el año pasado con otra película que se suele citar al comentar "Blancanieves", por el hecho de ser ambas mudas y estar rodadas en blanco y negro, me refiero a "The artist", película que me costó tiempo decidirme a ver, pero que tras un comienzo que no me gustó nada, fue mejorando hasta acabar de forma espectacular.
Entrando ya en la película, el comienzo de "Blancanieves" es muy bueno. No solo el comienzo, diría que los primeros 50 minutos son notablilísimos en general, con una capacidad de emocionarte que no esperas.
La primera escena, donde vemos torear al padre de la protagonista, está rodada de forma magnifica, llegando a transmitir la sensación de nervios durante la corrida de toros, pero sobre todo, haciéndote sentir lastima durante la cogida del torero y el parto posterior. Un comienzo que me hizo esperar un peliculón de verdad.
Después viene un tramo que me parece algo irregular pero con momentos que también te hacen sentir lastima por la joven protagonista, esperando ver a su padre el día de su comunión, o tras la muerte de su abuela, que es enviada a vivir con su madrastra, que no le permite ver a su padre.
Digo que me parece algo más irregular este tramo porque incluye algunos toques de humor, como el gallo o el amante de la madrastra, que personalmente me sacan un poco de la historia, que creo que el director ha entremetido para no hacer una película exclusivamente dramática.
En general, hasta que intentan acabar con la vida de Blancanieves, esos aproximadamente 50 minutos creo que son a nivel general lo mejor de la película, pero a partir de ahí viene el tramo que considero que no mantiene el mismo nivel y le hace perder un poco al resultado final.
Cuando entran en escena los enanos toreros, la historia se vuelve un tanto más ligera, con un tono de comedia más marcado, aunque introduce otros aspectos como el amor o la envidia hacia Blancanieves, entre alguno de los enanitos.
Aunque la parte final vuelve a recuperar el nivel del inicio, con momentos estupendos, desde que Blancanieves se enfrenta al toro en la plaza hasta el mismo final, la verdad es que son momentos de gran nivel, que hacen que acabes de verla con la sensación de haber visto una magnífica película, salvo esa parte intermedia que me pareció un poco peor. Pero sin duda la segunda vez que la he visto ha ganado bastante.
Técnicamente la película es sobresaliente, en lo visual porque está rodada en un estupendo blanco y negro, con un maravilloso trabajo de fotografía, y en lo sonoro porque es increíble como la banda sonora consigue meternos en situación siempre, y potenciar las emociones que las imágenes nos transmiten, lo cual no es nada fácil, y más como estamos acostumbrados al cine sonoro.
Y su magnífica ambientación, con esas escenas rodadas en las callejuelas sevillanas, o las de la plaza de toros, te hacen sentir que realmente estás en la época que recrea.
En cuanto a las interpretaciones, magnificas todas, desde la primera hasta la última. Se ha resaltado mucho el trabajo de la gran Maribel Verdú, una de mis actrices favoritas desde hace siglos, y que realmente está genial como mala, aunque me ha decepcionado porque pensaba que tendría un papel más amplio y destacado, y realmente no es así. Se sale en escenas como la del muslo de pollo, cuando se hace cargo del torero herido o la escena de la manzana, pero creía que aún aparecería más. De todas formas, está magnífica.
Pero quien me parece la mejor de la película es Macarena García, guapísima y con una expresividad y una naturalidad maravillosas. Su presencia llena la pantalla y hace una interpretación de gran nivel, todo un descubrimiento del director, un caso similar al de María León en "La voz dormida".
 El resto del reparto es de primer nivel, destacando a la no menos guapísima Inma Cuesta junto a un Daniel Giménez Cacho, ambos estupendos como padres de Blancanieves. Y acompañan a la perfección actores del calibre de Ángela Molina o Josep María Pou, aparte de un gran Emilio Gavira y una destacable Sofía Oría, haciendo de joven Blancanieves.
En resumen, una notable película, con momentos muy buenos, y en general cargada de sentimientos, que te emociona y te hace sentir pena a partes iguales. Para mi gusto le falla un poco esa pizca de humor que tiene a veces, aunque no es nada grave.
Me ha gustado más en un segundo visionado, acabas apreciando más algunas cosas, por lo que no descarto que vuelta a ver en unos años me parezca aún mejor. Os la recomiendo sin duda, aunque no es desde luego cine para todos los paladares.

Mi nota: 8

Saludos.
Kasko.

Venganza 2: Conexión Estambul (2012)

- DIRECTOR: Olivier Megaton
- ACTORES: Liam Neeson, Maggie Grace, Luke Grimes, Famke Janssen, Rade Serbedzija, Leland Orser, Jon Gries, Kevork Malikyan, Alain Figlarz, Ergun Kuyucu, Aclan Bates

- CRITICA: La primera parte de "Venganza" resultó una agradable sorpresa, un buen thriller de acción que dejó muy buen sabor de boca en general. Ahora años después nos llega su inesperada secuela, que intenta aprovechar esas buenas sensaciones para explotar una innecesaria secuela.

En esta ocasión la trama se basa en el ansia de venganza que mueve al padre de uno de los secuestradores que en la primera parte acababa palmándola. Para vengarlo, secuestra a la hija y la mujer del ex agente de la CIA.
Aunque la pelicula mantiene la misma estructura y una historia mas o menos similar, no consigue ser tan buena como la anterior, aunque tampoco me ha parecido una mala película, ni mucho menos.
Su escasa hora y media de duración es un punto a su favor, porque no alarga innecesariamente el metraje, que además incluye bastante acción, lo que hace que sea una película entretenida en general, con sus buenos momentos, otros más flojos, pero se puede decir que se mueve siempre dentro de unos niveles aceptables como thriller de acción.
Su problema, aparte de la constante comparación con la primera parte, es que tiene algunas escenas que son demasiado inverosímiles, incluso para una película de acción pura y dura, como la escena del taxi y la embajada... acabar de esa forma hace que se vaya al garete toda la escena al completa, por muy buena que sea todo lo anterior. Esa irregularidad es su punto mas negativo, menos mal que tiene mas escenas decentes que de ese tipo que he comentado, como por ejemplo la escena de las persecución por los tejados, entre otras, que si me parecen destacables.
Del reparto destacar a Liam Neeson, cuya sola presencia ya es de agradecer, aunque su carrera no será recordada precisamente por este papel. Famke Janssen es una actriz que me gusta ver en pantalla, aunque normalmente destaca en papeles de mujer más dura y aquí chirría un poco. Maggie Grace, la nueva musa de las producciones de Luc Besson (productor de la cinta), tras esta secuela y la reciente "MS1: Máxima seguridad", da bien el pego, salvo porque nadie se cree que tenga 18 años. Y el malo de turno es un habitual en estos papeles, hablo de Rade Serdedzija, un buen secundario que siempre cumple como malote.
Y poco mas que decir, película donde prima la acción sobre el thriller, que no aporta nada nuevo al genero, pero que para ver sin mas pretensiones que pasar un buen rato, nos vale.

Mi nota: 6

Saludos.
Kasko.

Fin (2012)

- DIRECTOR: Jorge Torregrossa
- ACTORES: Maribel Verdú, Daniel Grao, Clara Lago, Blanca Romero, Antonio Garrido, Carmen Ruíz, Miquel Fernández, Andrés Velencoso

- CRITICA: Desde que vi el trailer hace meses, me interesó porque parecía una especie de drama apocalíptico, pero al mismo tiempo me daba la impresión que el trailer sería mucho mejor que la película en si... desde luego no me equivoqué demasiado.
La primera parte me pareció muy interesante. Esa reunión de amigos que hacia años que no se veían, las historias entre ellos y, sobre todo, ese misterioso personaje que no se ha presentado a la reunión... creo que ahí consigue una buena dosis de intriga y hacer que la película sea interesante y esperes algo mas o menos bueno.
El reparto es bastante bueno y ayuda a que los personajes resulten creíbles, lo cual junto a ese suspense inicial y las buenas localizaciones conformen una primera media hora muy buena.
Una vez que ocurre el extraño suceso y los personajes salen en busca de supervivientes, la película comienza poco a poco a perder esa chispa inicial, ya que el suspense se va perdiendo y el guión comienza a flojear mucho, con esas desapariciones inexplicables y situaciones un tanto forzadas (el ataque de los perros, el coche accidentado...)
Es ahí cuando comienzas a sospechar que ocurrirá lo que suele ser habitual en éste tipo de películas, que son interesantes de inicio pero acaban fatal.
Cuando los supervivientes llegan al pueblo de la parte final, parece que la película recupera parte de su interés inicial, pero no lo concreta, sino que esa parte nos lleva a un final realmente extraño, mal explicado y, para mi, absurdo, que hace que acabes de ver la película con la sensación de que te han tomado el pelo. Me ocurrió lo mismo con "Extraterrestre", aunque de ésta la menos se puede salvar la parte inicial.
No se si en el libro estará mejor explicado, o es que yo no entendí lo que el director quería transmitir, aunque viendo el resto de críticas generales creo que no me ha ocurrido a mi nada más.
Destacar el reparto, que en general esta bien, sobre todo me quedo con Maribel Verdú, Clara Lago y Daniel Grao, aunque ninguno está realmente mal, incluso me ha gustado Antonio Garrido, que nunca me pareció nada del otro mundo.
Me ha gustado bastante la banda sonora de Lucio Godoy, un compositor que es bastante interesante dentro del panorama nacional.
En resumen, película con un buen arranque, un buen reparto, unas localizaciones estupendas, pero que va decayendo poco a poco hasta llegar a un final que te deja helado, pero no porque sea muy bueno, sino porque parece de coña. Una lástima.

Mi nota: 4

Saludos.
Kasko.

Headhunters (2011)

- DIRECTOR: Morten Tyldum
- ACTORES: Aksel Hennie, Synnøve Macody Lund, Nikolaj Coster-Waldau, Joachim Rafaelsen, Gunnar Skramstad Johnsen, Lars Skramstad Johnsen, Signe Tynning, Baard Owe

- CRITICA: Si ya es extraño que se estrenen con cierto éxito películas noruegas y que yo las vea, mas extraño aun es que el mismo día vea dos seguidas... pero si son igual de buenas que esta y la anterior que comenté, no me importaría verlas mas a menudo.
El thriller es uno de mis géneros favoritos, sin duda alguna, porque me encanta que una película consiga mantenerme en vilo, mantener el suspense y conseguir sorprenderme, y como cada día es mas difícil que esto ocurra, cuando sucede me resulta muy satisfactorio.
"Headhunters" es un thriller de puro y duro, se podría decir que es un thriller policíaco, por concretar un poco mas, pero lo que realmente importa es que es una película que no dejara indiferente a nadie.
El comienzo es sencillamente espectacular, presentando al personaje principal de forma magistral, mostrando como realiza su trabajo y la tapadera que tiene montada para ello. Esos primeros minutos consiguieron elevar mi nivel de interés por la trama y la película hasta niveles altísimos.
Lo normal suele ser que tras un inicio tan potente, la película no consiga mantener ese nivel y suela decaer un poco o mucho, pero no es el caso que nos ocupa. El director consigue desarrollar su historia manteniendo un nivel de intriga altísimo, complicando cada vez mas la historia, con personajes ambiguos y situaciones cada vez mas complicadas.
Se le puede achacar que es algo tramposa en ocasiones, porque tiene un giro de guión tras otro, pero yo en todo momento me dejé llevar por ellos porque me resultaban interesantes, aunque es verdad que alguno era un poco exagerado.
Contiene algunas escenas realmente magnificas, algunas por el nivel de suspense que tienen y lo bien rodadas que están, y otras porque son de esas que se te quedan grabadas en la memoria por un motivo u otro. De estas ultimas destaco por ejemplo en la que vemos al protagonista ocultándose en el retrete (algo asquerosilla), la del accidente del coche de policías, o la del perro...
Hay un momento hacia la mitad en el que cambia casi por completo el tipo de película que estábamos viendo, pasando de ese thriller elegante y lleno de suspense a un thriller mucho mas violento y cargado de sangre. El cambio sorprende un poco y te deja un poco descolocado al principio, pero luego creo que consigue cerrar la historia de forma muy convincente.
Sobre todo destacaría su gran capacidad para atrapar al espectador y meterlo en una sucesión de alocados acontecimientos, manteniendo la intriga y haciendo que sintamos cada vez más simpatía por el protagonista.
Y sin duda el trabajo de los actores ayuda mucho a que la película sea tan buena, porque hacen un magnifico conjunto de personajes un tanto ruines, ambiguos y hasta detestables en más de una ocasión.
El protagonista principal, Aksel Hennie, realiza una interpretación magnífica, dando vida de forma muy creíble a un tipo astuto, elegante y sofisticado, que acaba siendo un tipo asustado y con mucha sangre fría.Y de los secundarios destacar a Nikolaj Coster-Waldau, conocido por su papel en la serie "Juego de tronos", y a la atractiva Synnøve Macody Lund.
Y destacar que técnicamente está muy bien realizada, desde su fotografía hasta su interesante banda sonora, sin duda nada que envidiar a una producción de primer nivel.
A mi me ha parecido una película estupenda, sorprendente y con momentos realmente magníficos, bien dirigida y mejor interpretada. Un thriller que mantiene un nivel muy alto, y que, salvo un momento intermedio, mantiene la intriga y el suspense. Para mi una de las sorpresas de los últimos tiempo. Muy recomendable.

Mi nota: 8

Saludos.
Kasko.

La isla de los olvidados (2010)

- DIRECTOR: Marius Holst
- ACTORES: Stellan Skarsgard, Benjamin Helstad, Kristoffer Joner, Trond Nilssen, Morten Løvstad, Daniel Berg, Odin Gineson Brøderud, Magnar Botten, Magnus Langlete

- CRITICA: Esta película noruega, basada en hechos reales, nos cuenta la historia un joven que es enviado a una remota isla, como castigo a un asesinato que ha cometido. En la isla viven una multitud de jóvenes encerrados, los guardias y el jefe de ellos, que los explota para realizar duros trabajos físicos.
No es habitual que nos lleguen películas de este país, y por mi parte tampoco lo es ver películas noruegas, pero me animé por las estupendas criticas que había leído, y por la interesante presencia de Stellan Skarsgard, un actor que me encanta.
Tengo que reconocer que me sorprendió sobre todo en su primera parte, ya que cuenta con una magnifica ambientación y consigue meterte en la historia desde el principio, haciendo que empatices rápidamente con el protagonista y quieras que consiga escapar de allí.

Se podría definir como una película carcelaria, que mezcla el drama con unos toques de thriller, consiguiendo ser una cinta que mantiene bien el suspense en general, pero que tiene momentos en los que te hace sentir lastima por algunos de sus protagonistas.
Tiene momentos bastante duros en los que se ve el maltrato que sufrían los jóvenes, y otros en los que no se ven directamente pero se aprecia el sufrimiento y el temor en sus caras. 
La historia de amistad entre los dos jóvenes esta muy bien desarrollada y consigue ser un buen complemento a la trama principal, sobre todo el final de la película, que me parece estupendo, dejándote una sensación de pena pero también de alegría.
En general tiene un nivel muy bueno, aunque es cierto que hacia la mitad sufre un pequeño bajón en su ritmo y se hace un poco menos interesante, pero luego recupera su nivel inicial y te lleva hasta un tramo final muy bueno.
Las interpretaciones me han gustado bastante, sobre todo el protagonista, Benjamin Helstad, un actor casi inexperto que realiza un trabajo destacable. Stellan Skarsgard en su papel de jefe de la isla está muy bien, aportando su gran presencia en la pantalla.
Destacar también una preciosa fotografía, con escenas casi siempre tenues o nocturnas, dando mayor sensación de opresión en todo momento.
En resumen, una notable película, que salvo un pequeño tramo donde baja su intensidad, te mantiene metido en la historia, gracias a un acertado uso del suspense en los momento adecuados. Técnicamente está muy cuidada en general, además de estar bien interpretada. Os la recomiendo.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

Filmografía Woody Allen como director

Aprovecho para listar las 42 películas que ha dirigido hasta la fecha Woody Allen, ordenadas por fecha de estreno, para poder acceder a ellas facilmente.

Toma el dinero y corre (1969)
Bananas (1971)
Sueños de un seductor (1972)
Todo lo que usted siempre quiso saber sobre el sexo... (Pero nunca se atrevió a preguntar) (1972)
El dormilón (1973)
La última noche de Boris Grushenko (1975)
Annie Hall (1977)
Interiores (1978)
Manhattan (1979)
Recuerdos (1980)
La comedia sexual de una noche de verano (1982)
Zelig (1983)
Broadway Danny Rose (1984)
La rosa púrpura del Cairo (1985)
Hannah y sus hermanas (1986)
Días de radio (1987)
Septiembre (1987)
Otra mujer (1988)
Historias de Nueva York (1989)
Delitos y faltas (1989)
Alice (1990)
Sombras y niebla (1991)
Maridos y mujeres (1992)
Misterioso asesinato en Manhattan (1993)
Balas sobre Broadway (1994)
Los USA en zona rusa (1994)
Poderosa Afrodita (1995)
Todos dicen I love you (1996)
Desmontando a Harry (1997)
Celebrity (1998)
Acordes y desacuerdos (1999)
Granujas de medio pelo (2000)
La maldición del escorpión de jade (2001)
Un final made in Hollywood (2002)
Todo lo demás (2003)
Melinda y Melinda (2004)
Match point (2005)
Scoop (2006)
El sueño de Casandra (2007)
Vicky Cristina Barcelona (2008)
Si la cosa funciona (2009)
Midnight in Paris (2011)
A Roma con amor (2012)
Blue Jasmine (2013)

Me gusta añadir  a esta lista, una película que no dirigió el propio Allen, pero el guión es suyo, basado en una obra de teatro que él mismo escribió:

Sueños de un seductor (1972)


Saludos.
Kasko.

A Roma con amor (2012)

- DIRECTOR: Woody Allen
- ACTORES: Jesse Eisenberg, Ellen Page, Roberto Benigni, Woody Allen, Penélope Cruz, Alison Pill, Alessandro Tiberi, Alessandra Mastronardi, Alec Baldwin, Judy Davis, Flavio Parenti, Carol Alt, David Pasquesi, Antonio Albanese, Lynn Swanson, Fabio Armiliato, Monica Nappo, Ornella Muti, Corrado Fortuna

- CRITICA: Como gran admirador de Woody Allen, cada año espero su nueva película con ganas. Aunque de antemano se que no será fácil que recupere el nivel de sus mejores trabajos, de vez en cuando sorprende con una película notable, aunque lo normal en los últimos años es que sus películas sean de un nivel bastante discreto. Aun así siempre es agradable verlas, porque seguro que tiene algunas lineas de dialogo maravillosas, o alguna de esas situaciones divertidas que solo el genio de Nueva York sabe escribir.
Con su ultimo trabajo, continua con su tour por Europa, tras haber rodada en Barcelona y París, ahora centra la historia en Roma, aprovechando sus maravillosas localizaciones, para realizar una película que mezcla varias pequeñas historias centradas en esta ciudad.
De todas las historias que se incluyen en su metraje, algunas son mejores y otras son peores, aunque en general son bastante simpáticas, y dan pie a que te saquen más de una sonrisa.
La historia protagonizada por el propio Allen y Judy Davis, me ha parecido muy simpática, tal vez mejor de todas porque es la más cómica e inlcluye mejores diálogos y situaciones divertidas, sobre todo por lo de la funeraria o la ducha.
De la historia centrada en el personaje de Roberto Benigni, me parece la peor de todas, a la que le falta algo de chispa en su desarrollo, aparte de hacerse demasiado larga. Tiene cierta gracia al principio, pero poco a poco se desinfla.
Pasando a la que protagonizan Jesse Eisenberg y Ellen Page, se renocone perfectamente la mano de Allen detrás del guión, ya que el tema de la pareja y la fidelidad lo ha tratado en multitud de películas, además de incluir ese personaje al que da vida Alec Baldwin, que nos recuerda a otros de la filmografía del director.
Y la última, la de los recién casados que viajan a Roma, en la que aparece Penélope Cruz, es otra historia llena de despropósitos y personajes un tanto ambiguos moralmente, pero todo contado con un tono cómico, que la hacen divertida, aunque algo irregular.
En general es esa diferenciación entre historias la que hace que no se vea la película como algo constante y con un ritmo más o menos similar, sino que su irregularidad entre tramo y tramo le pasa factura. Pero lo que más le perjudica es su excesiva duración, porque sus 110 minutos se hacen demasiado largos. Echando de menos esa capacidad que tenía Woody Allen hace años de realizar una gran comedia en menos de 90 minutos.
Del reparto hay que decir que en general los actores que lo componen están muy bien, algo ya común en todas las películas de éste director, que consigue siempre sacar lo mejor de los actores con los que trabaja. Aparte de los actores italianos, algunos realmente famosos en el país, me han gustado en especial la estupenda Judy Davis, Alessandra Mastronardi, Ellen Paige, Penélope Cruz y Roberto Benigni, aunque el resto no desentona, como Jesse Eisenberg, Alec Baldwin o el propio Allen.
Y del resto pues comentar que tiene una bonita fotografía, mostrando la belleza de la ciudad en la que transcurre la historia, firmada por el el prestigioso Darius Khondji.
En resumen, una película floja dentro de la extensa filmografía de Woody Allen, del nivel de casi todas las últimas, salvo "Midnight in Paris" que me pareció bastante buena. Recomendada para todos los seguidores del director, que seguro que sabrán apreciar sus virtudes, aunque éstas no destaquen demasiado en un conjunto demasiado irregular.

Mi nota: 6

Saludos.
Kasko.

Colección James Bond: Reseñas de las 23 películas oficiales

Aquí os dejo de forma ordenada mis reseñas de las 23 películas (oficiales) de James Bond, estrenadas hasta día de hoy, por si os interesa acceder a ellas en orden cronológico.

Agente 007 contra el Dr. No (1962)
Desde Rusia con amor (1963)
James Bond contra Goldfinger (1964)
Operación trueno (1965)
Sólo se vive dos veces (1967)
Al servicio secreto de su majestad (1969)
Diamantes para la eternidad (1971)
Vive y deja morir (1973)
El hombre de la pistola de oro (1974)
La espía que me amó (1977)
Moonraker (1979)
Sólo para sus ojos (1981)
Octopussy (1983)
Panorama para matar (1985)
Alta tensión (1987)
Licencia para matar (1989)
Goldeneye (1995)
El mañana nunca muere (1997)
El mundo nunca es suficiente (1999)
Muere otro día (2002)
Casino royale (2006)
Quantum of solace (2008)
Skyfall (2012)


Un saludo.
Kasko.

Skyfall (2012)

- DIRECTOR: Sam Mendes
- ACTORES: Daniel Craig, Judi Dench, Javier Bardem, Ralph Fiennes, Naomie Harris, Bérénice Marlohe, Albert Finney, Ben Whishaw, Rory Kinnear, Ola Rapace, Helen McCrory, Nicholas Woodeson

- CRITICA: Por fin he podido ver la tan esperada película número 23 de Bond, que había cosechado críticas tan buenas, con un director del calibre de Sam Mendes y la participación de Javier Bardem como malo malísimo. El mismo día que la vi, había visionado de nuevo las dos anteriores entregas protagonizadas por Daniel Craig, por lo que he podido disfrutar de una mini maratón de 007.
La pelicula comienza con lo esperado, lo de siempre, una sensacional escena de persecución por Estambul, con coches, motos e incluso un tren. Bond persigue a un terrorista que se ha hecho con una lista de todos los agentes secretos infiltrados por todo el mundo, lo que pone en peligro la integridad de todos ellos.
Sorprende el nivel que tiene la escena, tanto técnico como por su espectacularidad y realismo, sobre todo viniendo de un director como Sam Mendes, del que no esperaba algo así, no porque sea un mal director, sino porque suele dirigir películas de otro estilo habitualmente.
Metiendo un pequeño spoiler, comentar que la escena acaba, sorprendentemente, con un Bond derrotado y cayendo a un río aparentemente sin vida. Y ahí dan comienzo los títulos de créditos, que me han parecido muy buenos, como siempre coloridos y con imágenes llena de simbología relacionada con la película. Y esta vez recuperan el habito de que vengan acompañados por un tema realmente bueno, con el mismo titulo del film y la cantada por Adele. Magnifica canción, con acordes del tema central de 007 perfectamente insertados.
El comienzo te hace ponerte en situación rápidamente y entrar de lleno en la película, esperando lo mejor. Y tras los créditos no baja el nivel, sino que lo eleva aun mas, con la explosión que se produce en el MI6 de Londres, y la publicación de la identidad de los agentes secretos infiltrados, que se irá haciendo poco a poco..
Y por fin volvemos a ver de nuevo a Bond, que decidirá abandonar la vida anónima que lleva, tras enterarse de la noticia de la bomba, y regresa a Londres a reunirse con "M".
Vemos a un 007 física y mentalmente muy mermado, que deberá recuperarse y pasar unas pruebas para volver a ser admitido como agente en servicio. Me encanta esta parte de la historia, porque volvemos a ver a un Bond mas humanizado, el cual se debate entre la lealtad que tiene a "M" y lo que siente por ella tras lo que ocurre al comienzo.
Aparece un nuevo personaje, Mallory, interpretado por Ralph Fiennes, del que ya te hueles que va a tener mayor protagonismo en las próximas entregas, y más cuando acabas de ver la película al completo. El personaje viene a servir de enlace entre el gobierno y el servicio secreto, el cual se quiere renovar para adaptarse a los nuevos tiempos.
Hay muchas cosas que se renuevan durante la película, entre otras cosas las instalaciones del MI6, a partir del atentado. También se aprovecha para presentar al nuevo "Q", mucho más acorde con la nueva etapa de Bond. Destacar la divertida la frase que dice en su primera aparición: "¿que esperabas un bolígrafo explosivo?"... es una de tantas referencias que veremos durante la película a las primeras películas de la saga, ya que no olvidemos que "Skyfall" supone el 50 aniversario del estreno del personaje en pantalla grande. Una de esas referencias, posiblemente la más aplaudida por los fans, es la aparición del Aston Martin clásico que aparecía en los inicios de Bond, un detalle genial.
El resto de la trama se basa en la investigación que lleva a cabo 007 para descubrir quien está detras de lo ocurrido. Para ello cuenta con la ayuda de "Eve", protagonizada por Naomie Harris.
Sus averiguaciones le llevarán a una apartada isla, dónde el malvado Silva está detrás de todo lo ocurrido, intentando vengarse de "M" por unos hechos que él mismo dará a conocer a Bond. Tras una serie de acontecimientos, Silva intentará acabar con ella, por lo que 007 se ve obligado a llevársela a una vieja mansión donde hace años pasó sus primeros años de vida, para intentar protegerla.
Esta última parte es la más alejada de lo que ha sido el estilo habitual de la saga Bond, cuando preparan la defensa de la casa y su desarrollo posteior. He leído algunas críticas negativas sobre ese tramo de la película, aunque a mi me parece muy interesante, y perfecta como conclusión a la historia, ya que encaja con el tono general que tiene la película. No es lo habitual en la saga, pero visto que es una pelicula que incorpora muchas novedades y renovaciones, me parece bien.
Y sobre lo que ocurre al final con un personaje importante, pues igualmente me parece acertado, además no sorprende en absoluto y se veía venir desde el comienzo. A ver como afecta ese hecho a la siguiente película de la saga.
Sobre los actores, de nuevo Daniel Craig está estupendo en su papel de Bond, encajando muy bien sobre todo en la parte dónde éste no anda en su mejor momento. Se agradece que Judi Dench tenga un papel mayor y más importante, ya que su personaje se vuelve más cercano y deja de ser tan secundario.
Ralph Fiennes es un actor que me encanta, me ha parecido una buena elección para el personaje al que da vida, y que volveremos a ver en el futuro con seguridad. Albert Finney tiene un papel secundario bastante interesante, y siempre es de agradecer volver a ver a actores de su nivel. La chica Bond de turno, Naomie Harris, cumple bien como agente que ayudará a 007, o al menos lo intenta, es un personaje con más participación en la trama de lo habitual.
Y por ultimo, Silva, el villano de turno, interpretado por el gran Javier Bardem. Me ha parecido un villano interesante, sobre todo por su historia, la que le lleva a preparar su plan para acabar con los agentes secretos y con la propia "M". El papel de Bardem creo que es realmente bueno, potenciado por ese look que recuerda un poco al de Christopher Walken en "Panorama para matar", aunque mucho más inquietante, en especial cuando se descubre un secreto sobre su aspecto físico.
Comentar también, como suele ser habitual, que la banda sonora corre a cargo de Thomas Newman, como siempre digo, uno de mis compositores favoritos, colaborador habitual de Sam Mendes, y que realiza un score muy interesante.
En resumen, "Skyfall" es una magnifica película, de lo mejorcito de la saga Bond, que retoma el nivel que ya mostró "Casino royale" y que se echó en falta en "Quantum of solace", siendo una película muy disfrutable, con momentos memorables y muy entretenida, a pesar de su 140 minutos de metraje. Se continúa la renovación progresiva del personaje y de todo lo que lo rodea, por lo que esperé ansioso la siguiente entrega, que espero que mantenga a Craig como referencia.

Mi nota: 8,5

Saludos.
Kasko.

Quantum of solace (2008)

- DIRECTOR: Marc Forster
- ACTORES: Daniel Craig, Judi Dench, Olga Kurylenko, Mathieu Amalric, Jesper Christensen, Joaquín Cosio, Jeffrey Wright, Giancarlo Giannini, Gemma Arterton, Fernando Guillén Cuervo

- CRITICA: Tras haber conseguido levantar la saga Bond de nuevo y haberla llevado a un nivel máximo, vuelve Daniel Craig a meterse en el papel de 007 para continuar con su búsqueda de venganza.
Esta vez en la dirección está Marc Forster, un director que a priori no parecía muy adecuado para dirigir una película de James Bond, ya que venía de dirigir películas muy diferentes, como "Monster's ball", "Descubriendo Nunca Jamás" o "Cometas en el cielo".
En cuanto comienza la película, te das cuenta que a pesar de no parecer el adecuado, consigue crear una escena introductoria digna de estar entre las mejores de toda la historia del agente secreto británico. Durante varios minutos vemos como Bond intenta, con su precioso Aston Martin, escapar de los que le persiguen, que intentan acabar con él. La escena es realmente espectacular, con una parte que se desarrolla en un túnel, con un camión incluido, y ya digo que es muy, muy buena. Desde luego la película comienza en todo lo alto.
Pasando a los habituales títulos de crédito, me han parecido los más flojos en años, no sólo por lo visual, sino porque la canción principal, cantada por Jack White y Alicia Keys no me convence.
La trama de la película comienza con la aparición de un personaje ya visto en "Casino royale", el cual revela información referente a la organización que ya se investigaba en la anterior película. Esa información servirá a Bond para intentar acabar con ellos, y así llevar a cabo su venganza personal tras lo ocurrido anteriormente.
Tenemos a un James Bond movido por ese deseo que vengarse, que lo hace ser más despiadado y que intente conseguir su objetivo, sin importarle lo que tenga que hacer para ello. Ese matiz hace que sea un personaje más interesante aún.

Llama la atención que la película apenas tenga una duración de 100 minutos, debe ser la película mas corta de toda la saga de Bond, ya que las ultimas casi todas sobrepasaban con mucho las dos horas. Aunque en general es una película que no aburre, si que peca de un ritmo un tanto descompensado, ya que cuenta con espectaculares escenas llenas de acción pero también con otras escenas que se hacen un poco largas y faltas de chispa.
El tema técnico, lo de siempre, magnifico, con unas escenas muy trabajadas y algunas estupendas, como la escena de las lanchas, la del concierto o la del avión, aparte de la inicial.
En mi opinión lo que flojea más en esta nueva entrega, es que la trama no es lo suficientemente interesante en conjunto, a pesar de contar con el interés de saber si Bond resuelve su venganza. El problema es que todo el plan del villano de turno no consigue resultar demasiado interesante, queda un poco en segundo plano y le falta un poco de gancho.
Sobre Daniel Craig se puede decir que continua con su magnifico trabajo como 007, sin la sorpresa que supuso su primera película, pero manteniendo un gran nivel dando vida a Bond. Además ese toque de venganza que tiene en ésta película, se ajusta perfectamente al actor.
Mathieu Amalric es un villano muy bien interpretado, el actor muestra un gran nivel y compone un malo bastante bueno, al que le falla como ya he comentado un poco que sus motivaciones y objetivo fuesen un poco más interesante.
La chica Bond tengo que decir que Olga Kurylenko es una de las actrices más atractivas de la actualidad, la veo perfecta para el papel por su aspecto físico. Lástima que su personaje tampoco esté muy bien desarrollado y sea más interesante, ya que le ocurre igual que con el villano.
De los demás actores, destacar que Judi Dench gana algo de prensencia en el metraje y más importancia en la trama. Vuelve a aparecer Giancarlo Giannini retomando su personaje que ya vimos en "Casino Royale", además de la pequeña aparición de nuevo de Jesper Christensen.Y destacar la aparición de Fernando Guillén Cuervo, en un papel de un Coronel que ayuda al malvado de la película.
A pesar de no ser una mala película, resulta bastante decepcionante la primera vez que se ve sobre todo, ya que tras la gran "Casino Royale" todos esperábamos que mantuviese ese nivel más o menos, y no lo consigue. Tiene aspectos positivos y escenas destacables, pero en general es una más dentro de la saga, ni de las mejores ni de las peores, y es una lástima porque daba más de si tanto por los actores como por el tema de la venganza de Bond.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

Casino royale (2006)

- DIRECTOR: Martin Campbell
- ACTORES: Daniel Craig, Eva Green, Mads Mikkelsen, Jeffrey Wright, Judi Dench, Caterina Murino, Giancarlo Giannini, Simon Abkarian, Isaach De Bankolé, Jesper Christensen, Ivana Milicevic

- CRITICA: Tras varias películas en las que la franquicia Bond mostraba señales de decadencia (aunque a mi la anterior a ésta me gustó mucho), además del éxito que estaba teniendo la saga Bourne como películas de espías, hacían que la película número 21 (oficial) de 007 fuese importante para el futuro de la misma.
Su rodaje estuvo rodeado de mucha polémica por la elección del nuevo actor que encarnaría a Bond, Daniel Craig, un actor al que nadie veía como una buena opción. Recuerdo que hubo fuertes campañas para intentar que lo cambiasen. Yo personalmente tampoco lo veía en el papel, sobre todo por su aspecto físico, mucho mas rudo que los anteriores, salvando a George Lazemby, si acaso.
La elección de Martin Campbell como director tampoco me gustaba demasiado, porque tras dirigir "Goldeneye" pensaba que se necesitaría alguien diferente.
Y en cuanto al guión, lo firman varios escritores, entre ellos el aclamado Paul Haggis, ganador de dos Oscar por sus guiones de "Crash" (que él mismo dirigió" y "Million dollar baby".
La película se puede considerar como un "reboot" de la saga Bond, un reinicio en muchos aspectos. Desde el cambio total en cuanto al actor principal o como al hecho que la trama sea parte de una historia que tendrá continuación en la siguiente entrega.,
La película comienza con una pequeña escena dónde se narra como 007 obtiene su rango de doble cero, rodado en blanco y negro. De ahí se pasa a la habitual secuencia de títulos de crédito, una de las más espectaculares de los últimos tiempos, acompañada por un tema cantado por Chris Cornell que me parece muy bueno.
Y entrando en la historia en sí, decir que comienza con una secuencia de persecución sencillamente impresionante, una escena rodada con ritmo, con mucha acción y gran espectacularidad, un trabajo de dobles buenísimo. Posiblemente de las mejores secuencias en muchas películas.
A partir de ahí la trama llevará a Bond a perseguir al peligroso terrorista Le Chiffre, lo que le llevará a participar en una partida de póker organizada en Casino Royale, para intentar acabar con él. Para conseguir su objetivo contará con la ayuda de una oficial del tesoro británico, con la que tendrá ciertas desavencencias al principio, pero con la que después comenzará una relación.
La película tiene la virtud de, a pesar de su metraje de más de 140 minutos, resultar tremendamente entretenida, con mucha acción, magnificamente rodada y sin resultar demasiado estridente o increíble, mezclada con gran dosis de thriller. El conjunto es una de las películas de James Bond más interesantes y completas, porque está muy compensado.
La dirección me ha parecido muy destacable, porque Martin Campbell consigue que la historia mantenga el interés durante todo el metraje y que además las escenas movidas resulten espectaculares, algo que siempre fue una de la características principales de la saga 007. Destacaría la escena del envenanamiento de Bond, perfectamente rodada y montada, de lo mejor del film, junto con la escena inicial que ya comenté antes, además de la escena de la tortura a Bond, o toda la parte final, llena de emoción y efectos muy buenos.
Además la película incluye una parte donde se muestra la parte más vulnerable y humana de James Bond, cuando se enamora y piensa en dejar su trabajo. Es cierto que ya en aquella olvidable "Al servicio secreto de su Majestad" ya ocurría algo similar, no estaba mostrado de la misma forma, porque aquí es totalmente creíble y está encajado perfectamente en la historia.
En el aspecto técnico tenemos unas de las mejores películas de la saga, aprovechando todas las posibilidades que ofrece una producción de éste nivel, dejando de lado los efectos visuales por ordenador y volviendo a lo clásico, que da un realismo insuperable.
La banda de David Arnold me parece realmente buena, muy resultona y que acompaña muy bien a las escenas. El compositor ya venía siendo habitual en la saga desde "El mañana nunca muere", pero creo que aquí es dónde comienza a destacar más.
Y dejo para el final lo que hace que realmente ésta entrega sea una de las mejores de toda la saga, que hace que todo el conjunto antes mencionado funcione mejor aún. Me refiero a Daniel Craig. Tanto temor a que resultase un Bond poco creíble y alejado de lo habitual, se convierte en una sorpresa total por ver como compone un personaje que se adapta perfectamente a lo que la película necesita.
Es cierto que es un 007 con un aspecto más rudo, pero eso le ayuda a resultar muy apropiado para las escenas de acción, sobre todo las peleas cuerpo a cuerpo. Además le aporta más profundidad al personaje, que antes no tenía con ningún otro actor, y aque se amolda perfectamente a lo que la saga desarrolla desde esta entrega, que es potenciar más el lado más personal de Bond, desde que se enamora hasta su sed de venganza posterior, que Craig consigue transmitir a la perfección.
El resto del reparto ayuda mucho también a que el conjunto sea tan bueno. Desde una chica Bond que me encanta, como es Eva Green, hasta el villano de turno, al que da vida Mads Mikkelsen.
Eva Green siempre me gustó mucho como actriz, aparte de su enorme atractivo, por lo que resulta perfecta para hacer de chica Bond, pero que es mucho más que la típica chica guapa de turno, ya que aquí participa más en la historia, pero no solo en la acción, cosa que ya ocurría con Halle Berry en "Muere otro día", sino que es la que aporta esa gran novedad a la saga, que es conseguir que Bond se enamore y quiera retirarse.
Mads Mikkelsen compone un villano muy destacable, con un aspecto físico muy adecuado para el personaje, y que tiene escenas dónde cumple perfectamente, como cuando tortura a 007. Y lo acompaña como villano "secundario" el estupendo Jesper Christensen, que servirá de punto de unión entre ésta película y la siguiente.
Del resto me quedo con Giancarlo Giannini, un magnífico actor que da vida a un personaje un poco misterioso, que ayudará a Bond en su misión. Y Judi Dench vuelve a encarnar a "M", en su pequeño papel habitual.

Y no quería dejar de nombrar la presencia de esa preciosidad que es el Aston Martin DBS que conduce Bond, una gozada de coche con una presencia que lo hace ser un personaje más de la película.
Como curiosidad decir que no aparece ningún actor protagonizando a "Q", cosa que no ocurría desde "Vive y deja morir", personaje interpretado por Desmond Llewelyn y que se intentó sustituir por John Cleese en un par de películas.
En resumen, una película que ya me encantó en su estreno, pero que vuelva a ver ahora a continuación de todas las anteriores, gusta aún más. A mi me ha resultado una película llena de virtudes, entretenida, con tensión, acción de calidad, un reparto estupendo y sin duda una de las mejores de toda la saga, sino la mejor. Y volver a comentar que Daniel Craig es un James Bond perfecto para ésta película y las siguientes que se estrenarían en años posteriores. Al igual que Sean Connery era perfecto para el tono de las primeras películas, o Roger Moore supo dar un giro a un personaje y darle un toque más de humor, ahora que Bond se convierte en un personaje con mas sentimientos, Craig hace una composición perfecta.

Mi nota: 9

Saludos.
Kasko.

Muere otro día (2002)

- DIRECTOR: Lee Tamahori
- ACTORES: Pierce Brosnan, Halle Berry, Judi Dench, Toby Stephens, John Cleese, Madonna, Rosamund Pike, Rick Yune, Kenneth Tsang, Will Yun Lee, Emilio Echevarría, Samantha Bond, Michael Madsen

- CRITICA: Cuarta y última película en la que Pierce Brosnan interpreta a James Bond, y empezaré diciendo que para mi es la mejor de las cuatro. Como curiosidad decir que es la película número 20 de las protagonizadas por 007, de las oficiales, ojo.
La película comienza con una secuencia que se desarrolla en Corea del Norte, tremendamente espectacular, de lo mejorcito de toda la saga, que no es decir poco. Me encanta la escena además porque recupera el hábito de hacer sonar el tema principal de Bond durante la acción, algo que durante las últimas películas se estaba perdiendo.
La escena acaba con Bond capturado y hecho rehén, algo que aporta algo realmente original a la historia, aunque poco después vuelve a ser libre, pero lo hace estando físicamente algo machacado y perdiendo su licencia para matar, ya que su estado ha de ser evaluado.
La escena de títulos de crédito es muy, muy buena, mezclando el habitual fundido de imágenes con escenas de la tortura de 007 durante su cautiverio, de forma perfecta. Lástima que la canción de Madonna a mi no me guste para nada, sino podría ser la mejor secuencia de créditos de la saga, y no exagero.
Entrando ya en la trama propiamente de la película, comienza con un Bond escapando para vengarse de la persona que le traicionó y consiguió que le atrapasen.
Me parece que de ahí en adelante la película consigue mantener el interés en todo momento, con un ritmo bastante acertado, siempre entretenido y con buenas escenas de acción, incluso algunas muy buenas. Es la película más compensada de todas las de la época Brosnan sin duda, y de las más entretenidas de las últimas décadas.
No me ha gustado que se ha abusado demasiado de los efectos visuales, algo que no es lo habitual en las películas de 007, y que sorprenden las primeras veces que se utilizan, e incluso acaban siendo excesivas al final, sobre todo porque no estamos acostumbrados a verlas aquí. Aún así, algunas escenas consiguen sorprendernos, como solía pasar siempre en las primeras películas de Bond, cosa que se había ido perdiendo poco a poco.
No quiero que se me pase comentar que el rodaje de la parte que se supone transcurre en La Habana, se realizó en Cádiz, siendo totalmente reconocible para los que hemos estado allí y nos gusta tanto esa preciosa ciudad andaluza.
Tengo que reconocer que por fin me ha convencido Pierce Brosnan como Bond, no se si será por su aspecto más maduro, porque el tono de la película le viene mejor, porque me ha acostumbrado a su presencia o, simplemente, porque le ha cogido el punto al personaje. El caso es que aquí me convence totalmente, lástima que fuese su última película.
Sin duda uno de los aspectos más destacados y recordados de "Muere otro día", es su chica Bond, la espectacular Halle Berry, en pleno apogeo de su belleza. Esa escena saliendo de la playa, guiño a Ursula Andress en la primera película de 007, es una gozada. Aparte de su físico, me gusta el personaje al que da vida, Jinx, porque es un personaje con bastante participación en la película, tal vez la chica Bond con mayor aparición en pantalla. Un punto a su favor.
La otra chica Bond, si así se puede llamar, es Rosamund Pike, una elección perfecta para dar vida a su ambiguo personaje, que recuerda al de la anterior película interpretado por Sophie Marceau, porque de nuevo su personaje tiene un giro inesperado, o eso se intenta.
En cuanto a los malos, tenemos a la pareja Rick Yune y Toby Stephens, que al final se descubrirá que tienen en común. Creo que conforman una interesante pareja de villanos, que entre los dos dan una buena réplica a nuestro agente secreto, con ese aspecto físico del primero y el inquietante personaje del segundo.
Destacar que de nuevo tenemos a Judi Dench en su pequeño papel de "M", a John Cleese como "R", habiendo ya sustituido totalmente a "Q", además de la presencia de Michael Madsen y el cameo de la propia Madonna.
Y no quiero acabar sin nombrar algo que realmente me ha encantado de ésta entrega de Bond, y me refiero a ese espectacular coche, el Aston Martin Vanquish, un coche precioso y espectacular, que hace una pareja perfecta con Halle Berry ;)
En resumen, me ha parecido una película que ha recuperado en parte el espíritu que le faltaba a las anteriores, siendo entretenida de comienzo a fin, con unos buenos villanos, una chica Bond explosiva, gadgets sorprendentes (aunque algunos muy increíbles), escenas espectaculares y un Pierce Brosnan a la altura del personaje. Todo eso da lugar a dos horas de lo más divertidas y que todo fan de 007 sabrá apreciar, al menos a mi me ha gustado mucho.

Mi nota: 8

Saludos.
Kasko.

El mundo nunca es suficiente (1999)

- DIRECTOR: Michael Apted
- ACTORES: Pierce Brosnan, Sophie Marceau, Denise Richards, Robert Carlyle, Judi Dench, María Grazia Cucinotta, Desmond Llewelyn, Robbie Coltrane, John Cleese, Samantha Bond

- CRITICA: Vamos con la tercera entrega de la saga Bond con Pierce Brosnan metido en la piel del espía más famoso del cine. Tras la decepcionante anterior entrega, se esperaba que con poco más ésta mejorase lo suficiente.
Desde luego su espectacular inicio, con una parte rodada en Bilbao, te hace esperar que realmente recupere el buen nivel habitual de la saga. Es un comienzo muy, muy bueno, tal vez de los mejores en muchos años, y me refiero a la persecución de lanchas, que no es sólo espectacular, sino que es emocionante y está rodada de formar magnífica.
La posterior secuencia de créditos está bien, basada en el tema que centrará posteriormente la trama de la película, con un buen tema interpretado por Garbage, del que no soy fan precisamente, pero hay que reconocer que la canción es buena y queda estupendamente en esa intro.
Es cierto que la historia intenta que sea algo más trabajada, con algo más de profundidad en los personajes, con un James Bond algo tocado físicamente y con menos acción gratuita. Como idea es buena, pero creo que tampoco se desarrolla del todo bien.
La historia juega con algún giro supuestamente inesperado, pero que a mi no consiguió sorprenderme, además de no llegar a resultar del todo atractiva, no es de las mejores de la serie desde luego.
Aunque me sigue pasando lo mismo que en las anteriores con Brosnan, reconozco que en ésta me ha gustado un poco más como 007, tal vez sea porque el guión le hace un poco más humano y me transmite mejores sensaciones.
Los malos de turno, son dos, el que se sabía de antemano, Robert Carlyle, y la que se descubrirá posteriormente, Sophie Marceau. El primero no resulta un villano memorable, no tiene mucha presencia y la que tiene no es demasiado fuerte. La segunda es el personaje más trabajado, por lo que oculta y porque la actriz realiza un trabajo bastante bueno, atractiva y malvada a la vez. También tenemos a la potente María Grazia Cucinotta en la secuencia introductoria como otro personaje que intenta acabar con 007.
Como chica Bond tenemos a Denise Richards, una de las más planas y con poco peso de toda la saga, una elección que ya en su momento me sorprendió negativamente, no destaca ni como actriz ni tampoco será recordada como una de las más atractivas.
De nuevo Judi Dench da vida a "M", con una participación mayor que en las anteriores entregas, sobre todo al final. Desmond Llewelyn sigue siendo "Q", pero ésta vez será su ultima participación, por lo que se presenta su futuro sustituto, John Cleese en el papel de "R". 
Las escenas de acción son menos abundantes pero de mayor nivel, sobre todo la que transcurre en la nieve, muy buena y bien rodada, como en general todas las que aparecen en la película.
En resumen, mejora algo a la anterior, sobre todo por la secuencia inicial y un nivel de acción más comedido, pero de nuevo flojea un poco en los villanos y en que no consigue sorprender como si lo hacían otras anteriores entregas de la saga. Para fans de Bond, pero no es de lo mejor, aunque las hay peores, eso también es verdad.

Mi nota: 6,5

Saludos.
Kasko.

El mañana nunca muere (1997)

- DIRECTOR: Roger Spottiswoode
- ACTORES: Pierce Brosnan, Michelle Yeoh, Jonathan Pryce, Teri Hatcher, Nuri Mediavilla, Judi Dench, Joe Don Baker, Götz Otto, Desmond Llewelyn, Samantha Bond

- CRITICA: Segunda entrega de la saga Bond protagonizada por Pierce Brosnan, que tenía un punto de partida interesante, mostrando el poder que podía llegar a tener un medio de comunicación y como se podría utilizar para manipular las noticias. La verdad es que llevaba al extremo la historia, pero me parece interesante como inicio de una historia.
Volvemos a tener una escena inicial muy espectacular, con explosiones, aviones y tiroteos varios, para meternos en la historia rápidamente. Tras ese inicio tan movido como es habitual, pasamos a los créditos, algo sosos, con el tema de turno cantado por Sheryl Crow, que es igual de soso, al menos para mi.
Entrando en la película en si, pues es más de lo mismo, pero peor. Me explico, hay mucha acción y mucho ruido, pero que no llega a resultar igual de interesante como suele ser habitual.
Ya la anterior, "Goldeneye", pecaba de acción demasiado "convencional", y si por algo destaca casi toda la saga 007 es por sorprender siempre con escenas novedosas. Pero al menos aquella contenía ciertos aspectos que la hacían en conjunto más que decente.
Aquí me sigue pareciendo que Pierce Brosnan no acaba de resultarme un James Bond equiparable a los anteriores, me sigue pareciendo que intenta ser como una mezcla de todos ellos (Connery, Moore y Dalton) pero que al final no destaca por nada.
En cuanto a la historia, comienza de forma interesante, pero al final no pasa de ahí, ya que tras comprobar los planes del malo de turno, de la mitad en adelante se convierte en tiros, peleas y poco más.
Sobre el villano de ésta película, es Jonathan Pryce, que no será recordado como uno de los villanos con más peso en la saga Bond. Es un buen actor y no lo hace mal, pero el personaje en si no resulta convincente como malo malísimo.
Las chicas Bond, en éste caso son dos, Teri Hatcher y Michelle Yeoh, tampoco son de lo mejor que ha habido en la saga, la verdad. La primera tiene un papel algo más secundario y no demasiado lucido, mientras que la segunda si participa más en la historia y seguramente sea la acompañante de Bond que más participación tiene en la acción, ya que es un personaje muy físico. Ninguna de las dos me cuadra demasiado en lo que viene siendo el estereotipo de mujer que suele aparecer en éstas películas.
Vuelve a aparecer Judi Dench como "M" con más participación, aunque sigue siendo una secundaria de lujo, que ya me gustó en su primera aparición y me sigue gustando ahora. Y de nuevo tenemos a Desmond Llewelyn como "Q", todo un clásico.
Por lo demás nada que objetar, técnicamente muy buena, efectos visuales de primer nivel y escenas sorprendentes, pero a las que le faltan algo más de tensión y originalidad.
Para mi es de lo más flojo de la saga, y creo que si no fuera porque soy un gran fan del personaje, posiblemente me hubiese parecido aún peor.

Mi nota: 6

Saludos.
Kasko.

Goldeneye (1995)

- DIRECTOR: Martin Campbell
- ACTORES: Pierce Brosnan, Famke Janssen, Izabella Scorupco, Sean Bean, Joe Don Baker, Judi Dench, Tcheky Karyo, Alan Cumming, Minnie Driver, Robbie Coltrane, Desmond Llewelyn

- CRITICA: Tras seis años desde su última película, "Goldeneye" supuso el regreso de James Bond a las pantallas, estrenando a nuevo actor, Pierce Brosnan.
La trama sitúa a 007 investigando la extraña desaparición de un arma espacial rusa, el Goldeneye, capaz de inutilizar cualquier equipo electrónico a través de la emisión de pulsos electrónicos. Contará con la ayuda de una superviviente que trabajaba en ese proyecto durante su robo.
En ésta nueva entrega de la saga se intenta potenciar la acción y las escenas espectaculares, aunque mantiene de forma suavizada el característico humor de Bond, además de su lado más mujeriego, pero ya digo que de forma menor que en la época de Roger Moore, que se perdió casi totalmente en las dos películas que protagonizó Timothy Dalton.

A pesar que la película es bastante entretenida y contiene buenas escenas, le achaco dos aspectos negativos que no acaban de convencerme. El primero es que es demasiado similar a otras películas de acción de los 90, espectacular pero poco original en su conjunto. Para mi pierde gran parte del espíritu 007 de las entregas anteriores, le falta un poco de sorprender un poco más en sus escenas de acción.
Lo segundo que no me acaba de convencer es el propio James Bond, a pesar que Brosnan tiene una planta impecable y da muy bien el tipo, a priori, después en la película no me cuaja del todo, ni tiene el carisma de Connery, ni la gracia de Moore, ni siquiera la sobriedad de Dalton, aunque si es mejor Bond que lo fue el tal George Lezenby... No quiero decir que Brosnan sea mal actor, pero no me convence como 007.
Sin embargo tiene una pareja de villanos que si me gusta mucho, la formada por Sean Bean y la sensual Famke Janssen. Destacar el giro que se produce con el primero, que a mi no me sorprendió en su momento, pero que al final se desvela por qué ocurre, y también las escenas en las que aparece la actriz holandesa, como la escena de la sauna o la de la carrera de coches.
La chica Bond es la polaca Izabella Scorupco, muy guapa pero que no pasa de ser la típica presencia femenina habitual de la saga.
También hay un relevo en cuanto al personaje de "M", que pasa a estar protagonizado por Judi Dench. El personaje da un giro respecto a lo visto anteriormente, y aprieta las tuercas a Bond, al que denomina "fósil, machista y misógino, una reliquia de la guerra fría". No tiene demasiado protagonismo pero es un cambio que creo acertado.
Del resto de secundarios destaca la presencia de Alan Cumming, Joe Don Baker y Tcheky Karyo, aparte de una breve aparición de una joven Minnie Driver.
La escena que abre la película es bastante buena y espectacular, a la par que increíble, pero eso es marca de la casa. Los títulos de crédito mantienen el mismo espíritu de siempre, siendo muy vistosos, y acompañados de una de las mejores canciones de toda la serie Bond, cantada por Tina Turner.
Comentar también la aparición de varios gadgets presentados de forma muy divertida por el incombustible "Q", sobre todo el precioso BMW lleno de sorpresas.
Y del resto de la película destacar las escenas del tanque por la ciudad, la del tren blindado o la pelea final entre 007 y su enemigo, que en general son escenas bien rodadas y espectaculares.

En resumen, una buena película para los amantes de la saga, aunque te deja un poco a medias porque se esperaba mucho más en el regreso de Bond. A mi me lastra un poco que no me acabe de convencer Brosnan, pero por lo demás es una buena película, aunque poco original en general, a pesar de su espectacularidad y contundencia de algunas escenas.

Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.